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死者への歌（ルーマニア語: cântece ale mortului、ルーマニア語の発音: [ ˈkɨn.te.t͡ʃe ˈa.le ˈmor.tu.luj ]）は、死から埋葬までの儀式の厳密に定められた瞬間に歌われるルーマニアの儀式的な葬儀歌です。主にオルテニア、バナト、トランシルヴァニア南部、モルダヴィア西部（歴史的地域）で見られます。ボチェット（bocet ）として知られる即興の個人的な葬儀の嘆きとは異なり、死者への歌は正式な儀式的な機能を持ち、儀式のこの部分を先導するために特別に招待された女性グループによって歌われ、通常は故人とは近しい関係にありません。
レパートリーの中核を成すのは、「夜明け」または「夜明けの歌」（ゾリレ、カンテクル・ゾリロール）と「モミの木の歌」（ブラドゥル、カンテクル・ブラドゥルイ）である。「夜明けの歌」では、歌い手は夜明けを姉妹と呼び、故人が「大いなる旅」の準備をする間、日の出を遅らせてくれるよう頼む。「モミの木の歌」は、森での木の選定から墓への設置まで、儀式の木に関わるすべての段階に伴って歌われる。これは特に未婚の若者の葬儀に特徴的で、「死後の結婚式」として、また早すぎる死に対する儀式的な償いとして機能している。これらに加えて、故人にあの世への旅立ちを教える「旅の歌」や、別れ、行列、埋葬といった儀式の個々の場面に関連した歌も含まれている。
「死者への歌」という用語、そしてこれらの歌とボチェットとの学術的な区別は、コンスタンティン・ブライロイウが1936年に発表した研究によって初めて独立した儀式レパートリーとして認識され、ルーマニアの民族音楽学において確立された。その後、死者への歌は類型学的・比較研究の対象となり、翻訳、楽曲、映画などを通じてヨーロッパ文化に広く浸透した。今日、この伝統はごく一部の農村地域にしか残っておらず、絶滅の危機に瀕している。
ルーマニアの葬儀儀礼は、音楽伴奏が重要な役割を果たす一連の儀式行為から成ります。山岳地帯（ブコビナ、マラムレシュ、ヴランチャ地方）では、ブチウムの合図やフルイエルの演奏で泣き声を真似て悲しみを表現する楽器音楽が聴かれます（de jale ）。モルダビアでは、ラウタリが「別れの歌」（ de petrecanie ）を歌うことがあります。嘆きの歌は広く普及しており、ブコビナではモルダビアの大型フルイエルが伴奏として用いられることもあります。[ 1 ] [ 2 ]
20世紀初頭、ヨーロッパの民俗学研究の影響で、ルーマニアの葬儀儀礼のすべての声楽形式は嘆きとして記述され、そのタイプのみが区別されていました。ルーマニアの民族音楽学者コンスタンティン・ブライロイウは区別を提案しました。故人の親族やプロの弔問客によって、儀式の特定の段階と厳密には関係なく演奏される、感情的で即興的な嘆き（ボチェットとして知られる）の他に、彼は「死者への歌」（ale mortului）として知られる儀式歌を特定しました。 [ 3 ] [ 4 ]
死者への歌は儀式的な機能を果たします。死から埋葬までの儀式の厳密に定められた瞬間に、この儀式の部分を先導するために特別に招かれた女性グループによって歌われ、通常は故人とは血縁関係がありません。多くの場合、2人または3人の歌手からなる2つのグループ（通常は合計4人または6人）が交互に応答する形式で歌われますが、グループの構成は厳密には固定されていません。主な分布地域はオルテニア、バナト、トランシルヴァニア南部、モルダヴィア西部です。[ 5 ] [ 6 ] [ 4 ] [ 7 ]
1930年にゴルジュ県ルンクで行われた民族誌調査の資料に基づく。（オルテニア地方ゴルジュ県）コンスタンティン・ブライロイウは、葬儀の儀式歌を3種類に分けました。モミの木の歌、夜明けの歌、そして儀式の特定の瞬間や行為に関連する歌のグループ、すなわち「埋葬の時」（hăl de la gropniță）、「部屋から」（ale din hodaie）、「墓で」（al țărînii ）です。後者のタイプの中で、彼は故人の最後の旅を描写する「旅の歌」（ ale drumului ）を最も重要なものとして挙げました。 [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]
マリアナ・カハネとルシリア・ジョルジェスク＝スタンクレアーヌ（ルシリア・ジョルジェスク＝スタンクレアーヌ）は、1988年に研究された514曲のコーパスに基づいて、5つのグループからなるより枝分かれした構造を特定した。中心となるのは「夜明け」（ゾリレ）で、家の外、家の中、道沿いで演奏される多数のサブタイプがあり、そのうちのいくつかは独立して演奏できる。もう1つのグループは「モミの木の歌」（カンテクル・ブラドゥルイ）で、そのすべての儀式のエピソードがあり、その後、木が墓に立てられる瞬間に演奏される「大地の歌」（カンテクル・パマントゥルイ、ツァリニ）が途切れることなく続く。別れの歌（プレカレア）は、故人が家から運び出され、墓地への行列に伴って演奏される。最後に、フネドアラ県のティヌトゥル・パドゥレニロル地域のいくつかの村では、故郷の村から離れた場所での死の場合に儀式の歌に代わる、珍しい後期のタイプのハラングル（「鐘の歌」）が記録されている。[ 11 ]
歌の完全なサイクルはどこでも演奏されたわけではなく、オルテニアのいくつかの村では一部が欠けており、他の村では儀式歌が全く演奏されない場合もあった。他の多くの地域、特にバナト地方とトランシルヴァニア西部では、イメージの体系が変化する可能性があった。そのため、「老妖精」（Zâna bătrână）、Gia Somogia、Maica Irodieなどの歌の登場人物は聖母マリアと結び付けられるようになった。[ 5 ] [ 12 ]
「夜明けの歌」または「夜明け」（Cântecul zorilor、Zorile、バナト地方ではStrigarea zorilor、striga「叫ぶ」から）は儀式のサイクルを開始する。Zorile 、Zorile (de) afară 、 Zorile (de) la fereastră、またはZorile de dimineaţăとして知られる最初の夜明けの歌は、日の出前に女性グループ（通常は奇数人[ i ]）によって、故人の家の近く（玄関またはベランダ）で、東または窓の方を向き、ろうそくとバジルの小枝を持って歌われる。バナト地方では、女性たちは2つのグループに分かれて交互に歌う。一方のグループが夜明けに質問し、もう一方のグループがその答えを伝える。グループは家の2つの異なる角、またはさらに遠くの高台に配置され、村全体に聞こえるようにする。他の夜明けの歌またはそれに相当するもの ( Zorile din casă、Ale drumului、La lumânări、Zâna bătrână、Firul de trandafir、Zorile la amiază、Zorile de seară ) は、日の出前または真夜中に、家の内外で、窓に面して、あるいは正午過ぎに家の前や道路沿いで演奏されます。[ ii ] [ 15 ] [ 5 ] [ 11 ] [ 16 ]
歌い手たちは夜明け（zori – 複数形でのみ使用される女性名詞）に話しかけ、「姉妹」と呼び、故人の「大いなる旅」に必要なすべての準備が整うまで日の出を遅らせるよう頼みます。歌の歌詞では、夜明けはあの世への旅を「見守り、導く」擬人化された姿で現れます。これは、ルーマニア神話で「運命を定める」ウルシトアレという人物像に似ています。 [ iii ]夜明けに話しかけるモチーフは、ルーマニアのクリスマスのコリンデにも見られます。歌手たちは夜通し歌い、夜明けに夜明けに急がないように頼みます。[ 15 ] [ 18 ]
この歌は故人の旅路を描写するだけでなく、葬儀の際に故人のために用意されたすべてのものを列挙している。準備のリスト――パン、肉、ワイン、ラキア、棺を覆う布、2頭の牛を乗せた荷車、親族に知らせる手紙――は、葬儀の儀式の特定の要素に対応している。「道に光を灯すための蝋餅」のモチーフは、螺旋状に巻かれた儀式用のろうそくと関連付けられている。故人は「白い旅人」または「白い放浪者」と表現されているが、これは民間信仰によれば、死者が死後からあの世へ最終的に入るまでの間に行う危険な旅路を指し示すイメージである。[ 19 ]
「モミの木の歌」（Bradul、Cântecul bradului、Cocosdaiul ）は、儀式用の木[ iv ]に関わる儀式のすべての段階、つまり森での木の探索から墓への設置までを伴います。数人の若い親族が事前に木を選んで伐採し、埋葬の日には、故人の家に運ばれ、そこから墓地へと運ばれます。森から村の端まで木を運ぶことから、モミの木の伝統的な装飾、葬列、埋葬場所への接近、そして最後に木を地面に固定するまでの5つの儀式の瞬間それぞれに、独自の歌のエピソードがあります。最後のエピソードは途切れることなく「大地の歌」へと続きます。[ 21 ] [ 22 ]
この儀式は特に未婚の若者の葬儀に特徴的である。そのような場合、モミの木は、民俗伝承で「死後の結婚式」（nunta mortului）として知られる、より複雑な儀式の中心となる。葬儀は結婚式の形式をとり、木は故人の花婿または花嫁の役割を果たす。その機能において、これは補償の儀式であり、若き男性または女性は早すぎる死によって奪われたものを「取り戻される」のである。[ 22 ]
「モミの木の歌」の歌詞は、モミの木自身の独白という構成になっています。木は一人称で儀式の段階、つまり犠牲のモミの木を探して選ぶこと、その前に儀式的に頭を下げること、伐採すること、山から村へ運ぶこと、墓に立てることなどを語ります。歌の最後では、木が立てられる瞬間が描かれています。いくつかのバージョンでは、モミの木は香、バジルの束、花で飾られます。トランシルヴァニアでは、モミの木に絵の描かれたハンカチ（チシネウル）が織り込まれます。[ 21 ] [ 23 ]
モミの木の歌は、キリスト教の象徴（香、バジルの束など）と、農村共同体に根付いた古代キリスト教以前の信仰を組み合わせている。この木は、zână la fântână（「井戸の妖精」）と呼ばれることがあり、葬送歌の中で「死者のリスト」に故人の名前を記すことで故人の最後の旅立ちを「承認」する「老妖精」（ zână bătrână ）と結びついている。 [ 23 ]
「夜明け」と「モミの木の歌」の他に、このコーパスには儀式の特定の瞬間に関連付けられた死者のための歌がいくつか含まれている。ブライロイウはそれらを「葬儀の儀式の特定の瞬間または特定の行為に関連するさまざまな歌」という第3のカテゴリーとしてまとめ、その中で「旅の歌」を最も重要視した。カハネの分類では、この資料をより細かく区別し、別れの歌、大地の歌、埋葬の歌を別々のカテゴリーとして扱っているが、「旅の歌」（Cântecul cel mare）は、拡張されたサブタイプとしてゾリレの中に含まれていた。[ 11 ]
このレパートリーの中で最も凝った部分は、Cântecul cel mare（「偉大な歌」）またはAle drumului（「道の歌」または「旅の歌」）として知られる歌で構成されています。これらの歌は、死者に「偉大な道」を旅する方法を段階的に教えます。正しい道を示し、危険や遭遇を警告し、助け手や動物の案内人を認識する方法を教え、最後に、あの世の共同体に入る方法を教えます。[ 24 ]合唱は、死者に「正しい」、「清らかな」道を選び、「左の」、「曲がった」道を拒否するように教えます。これは、救済と破滅の概念とは無関係な、キリスト教以前の古代的な性格のイメージ体系です。重要なモチーフの 1 つは、空中の料金所( vămile văzduhului )を通過することです。これは、バシレイオス 2 世(10 世紀、コンスタンティノープル)の伝記に由来するギリシャ・ビザンチン聖人伝の伝統からのイメージです。魂はあの世へ向かう途中で、堕天使がその行いを裁く一連の試練を受けます。歌は各段階で守護者に「支払う」ものを規定し、葬儀の慣習から取られた象徴的な贈り物 (黒い覆い、死装束、花) を列挙しています。死者が障害を乗り越えるのを助ける動物の案内人はカワウソとオオカミで、どちらもルーマニアの民間伝承に繰り返し登場する人物です。[ 25 ]
棺を家から運び出し、墓地へ向かう行列には、別れの歌（プレカレア）が伴います。歌詞は通常短く叙情的で、カハネはその中に詩的価値の高い異形もあると指摘しています。このサイクルは、「大地の歌」（カンテクル・パマントゥルイ、ツァリニ）と埋葬の歌で締めくくられます。「大地の歌」は、モミの木が墓に最終的に安置される瞬間に歌われ、「モミの木の歌」を中断することなく続けます。歌詞は大地に語りかけ、大地を擬人化し、故人を受け入れるよう求め、親族の感情に訴えかけます。 「墓の歌」（Ăl de la gropniţă）は、埋葬の瞬間に歌われます。故人は、7つの小さな窓のある壁によって生者の世界から隔てられており、その窓を通して親族からの贈り物や太陽の光が故人に届くとされています。[ 11 ]
夜明けよ、夜明けよ、 姉妹なる夜明けよ、 急がないで、 私たちに押し寄せないで、 白人の旅人が パンをオーブンいっぱいに、 コーン ブレッドをもう一つ、 ワインを九樽、 ラキアを九樽、そして 群れから選ん だ太った小さな牛を用意して 食卓を整えるまで。 夜明けよ、夜明けよ、 姉妹なる夜明けよ、 急がないで、 私たちに押し寄せないで、 白人の旅人が 道を照らす蝋燭を、 身なり を 整える 麻布を一枚、 布を一枚用意するまで。 夜明けよ、夜明けよ、 姉妹なる夜明けよ、 急がないで、 私たちに押し寄せないで、 白人の旅人が 自分を運ぶ荷車を、それを 引く二頭の牛を 用意するまで、 彼は 一つの世界から別の世界へ、 一つの国から別の国へ、 憧れの国から憧れ のない国へ、 慈悲の国から 慈悲のない国へと旅をしているのだから。 夜明けよ、夜明けよ、 姉妹なる夜明けよ、 急がないで、 私たちに押し寄せないで。 白い旅人が、 角を焼いた 9通の小さな手紙 を用意し、 親族全員に 先に送るまで。 そうすれば、彼らもやって来て 、この悲しみがどれほどのものかを知ることができるだろう。
ゾリロール、ゾリロール、ヴォイ スロリロール、ヴォイ サ ヌ プリピシ セイ、パナナ シーオ ガティ ダルブル デプリベアグ アン カップトル デ パイネ、アルトゥール デ マーライ 、 ノウア ブシ デ ビン、 ノウア デ ラチウ シオvăcuţă grasă din ciread-aleasă, să-i fie de masă. ゾリロール、ゾリロール、 ヴォイ スロリロール、ヴォイ サー ヌ プリピシ セイ、 パナナ シーオガティ ダルブル デ プリベアグ トゥルティザ デ セアー、 フィード ヴェデアラー 、 ヴァルセル デ パンザ、 アルトゥル デpeşchire、 fie-i de gătire。 ゾリロール、ゾリロール、 ヴォイ スロリロール、ヴォイ サー ヌ プリピシ サーネ ナヴァリシ、パナナ シーオ ガティ ダルブル デ プリベアグ アン カー カー レーター 、ドイ ボーイ トラガトリ、キャル カー レーター ディナーlume-ntr-alta、 dintr-o ţară-ntr-alta、 din ţara cu dor în cea fără dor、 din ţara cu milă în cea fără milă。 ゾリロール、ゾリロール、 ヴォイスロリロール、ヴォイ・サ・ヌ・プリピシ・サネ・ナヴァリシ、パナナ・シ・オ ・ ガティ ・ ダルブル・デ・プリベアグ・ノウア・ ラヴァシェレ、 アルセン・コルヌレレ、カ・サ・ レ・トリメア・ペ・ラ ・ネムレレ、 サヴィナ・シ・エレ、 サ・ヴァダ・チェ・ジェレ。
「夜明け」と「モミの木の歌」は、即興の嘆き歌、またはボチェットとは音楽構造が大きく異なります。これらはグループで歌う歌で、多くの場合非常に長い歌詞を持ち、数多くの旋律バージョンが存在します。地域によって同じ歌が数十のバリエーションで存在し、規範は許容される旋律の範囲を定義するだけです。これらの歌は、イントネーションの語彙と旋律の構成において、ドイナ、長い歌、舞曲、コリンデなど、ルーマニアの伝統のさまざまなジャンルの特徴を組み合わせています。[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]
カハネとジョルジェスク＝スタンクレアーヌによるモノグラフ（1988年）は、音楽的な観点からこのレパートリーを体系化しようとする最初の試みであった。著者らは、テキストのテーマではなく旋律構造に基づいて分類を行った。出発点は音高体系、つまり旋律がどの音階度数に基づいて構築されているかである。旋律は、四音音階と五音音階の2つの主要なクラスに分けられ、その中で5つのグループ、28のタイプ、48のサブタイプが区別される。これらの旋律の特徴の1つは、終止の可動性である。同じ旋律が異なる支持音で終わることがあり、合唱では異なる参加者が同時に異なる終止で歌うことが多い。タイプの地域分布は別々に記録されており、特定の演奏伝統がどこに存在し、それらが互いにどのように関連しているかを追跡することが可能である。[ 29 ]
旋律構造は、4つまたは5つの安定した音度を持つ音高集合（テトラトニーとペンタトニー、まれにトリトニー）に基づいている。これらの旋律を理解する上で、「どの音階」よりも重要なのは、重力のシステム、つまりどの音が支えとして機能し、旋律が動きと終止においてどこに向かうかである。多くの変奏では、旋律は音度の完全なセットではなく、その一部、つまり音高集合の別々の断片のみに基づいて構築され、どの音が最も重要であるかは伝統によって異なる。音域は、地域のスタイルと演奏状況によって大きく変動する。モデルとしての旋律の「基本」音域と、装飾音や高音域への逸脱によって拡張または狭められた実際の音域を区別するのが慣例である。[ 30 ]
支配的なリズム原理は、シラビック・ジュスト（ブライロイウの用語）である。メロディーは、均等な動きの感覚を保ちながら、音節ごとに展開される。同時に、演奏は柔軟性を保ち、音の長さは自由に交代し、個々の音節は長くなったり短くなったりし、拍子はわずかにずれる。いくつかの変種では、不均等な拍子分割を導入するアクサク・リズムが現れる。行末や意味の中断点（カエスーラ）では、歌手はしばしば最後の音節または最後から2番目の音節を長くして休止する。このような引き伸ばしは、「中断された」終わりの効果を生み出す。テンポは大きく異なり、非常にゆっくりとした引き伸ばされた演奏と、より動きのある演奏の両方が見られる。これらの違いは通常、地域の伝統と演奏環境に関連している。[ 31 ]
有節形式は一般的に安定しているが柔軟性がある。多くの場合、スタンザは2行または4行で構成されるが、歌手は行を並べ替えたり、結合したり、新しい行を追加したりすることができる。一部の歌では、スタンザの形が最初から最後まで変化する。各行の中で、中間部が最も安定しており、曲の認識可能な輪郭を最もよく保持している。冒頭はより大きな自由度を許容し、終わりはカデンツに従う（行の最後の音節は通常、支持音で終わり、終結感を生み出す）。[ 32 ]
「夜明け」や「モミの木の歌」に典型的なのは、リードボーカルを伴うグループ演奏である。ソリストが一行またはスタンザを始め、その後グループが加わる。バナトでは、 2つのグループが交互に応答する交唱が行われる。いくつかのメロディーの構造には、この様式がかつて広く普及していた痕跡が残っている。合唱では、参加者はしばしば同じ旋律を、音高、装飾、リズムにわずかな違いを持たせて歌い、ヘテロフォニーの効果を生み出す。場合によっては、同じ旋律の異なるパターンを同時に歌うこともあり、カハネはこの現象を「ヘテロモルフィー」と呼んでいる。声楽スタイルは、繊細なビブラート、微細な音高の変動、音の滑らかな変化によって特徴づけられ、イントネーションは流動的で生き生きとしている。[ 31 ]歌は村の遠くまで聞こえるように大きな声で歌われます。民族音楽学者が「歌う」（a cânta）という動詞を使うところ、演奏者自身はしばしば「叫ぶ」（a striga）と言います。[ 33 ]
「夜明け」の歌詞の最初の出版は、19世紀後半に民俗学者のイオン・ベチネアガ（1875年）とシメオン・マンジュカ（1882年）によって行われた。どちらのバージョンも、異なる演者から得られた複数のオリジナルテキストを組み合わせて編集されたものである。[ 34 ]
コンスタンティン・ブライロイウは1936年に「ゴルジュの死者への歌」というタイトルで13のテキストを選りすぐって出版した。 [ 3 ]この資料は、1930年にブカレスト社会学派のディミトリエ・グスティとヘンリー・H・スタールによる大規模な現地調査中に、カルパティア山脈の麓にあるルンク村（オルテニア地方ゴルジュ県）で録音されたものである。この小冊子はもともと、ブライロイウが完成させることのできなかった、オルテニア北部の葬儀レパートリーの将来の批判版の予備的な出版物として構想されていた。ブライロイウは短い序文で、テキストの内容、旋律構造、演奏の機会が異なる死者への歌と葬儀の嘆き（ボチェット）の類型的な区別を明確にすることに留まった。彼はまた、死者のための歌の分類に関する最初の観察を行った。[ 9 ] [ 35 ] [ 13 ] [ 10 ]
戦後人類学において、ルーマニアの葬儀の伝統は、エルネスト・デ・マルティーノの著書『死と儀式的嘆き』（1958年）の中で重要な位置を占めている。彼の解釈では、ルーマニアの資料は単なる「民俗資料」としてではなく、ヨーロッパ文化のより深い層を再構築するための鍵として重要である。保守的な農村地域において、宗教的かつ儀式的な儀式の完全性が良好に保存されていることから、南イタリアの現代の慣習から「古代世界」、ひいては古代ギリシャやキリスト教以前の信仰へと至る流れをたどることが可能になったのである。この研究の文脈は、特定の民族誌資料の選択にも影響を与えた。羊飼いラッツァロ・ボイアの葬儀に関する記録の中で、デ・マルティーノは、ブライロイウが記録したものと同じタイプの「死者のための歌」の変種、すなわち「木の歌」（イタリア語：canto dell'abete、cf. cântecul bradului ）について言及している。これは、木を墓まで運ぶ行列の際に歌われたものである。デ・マルティーノは、このような資料を、神話的で異教的な響きを持つ、極めて古風な文化層の証拠として描写している。[ 36 ]
民族音楽学者のオヴィディウ・ビルレアは、1959年に「夜明けの歌」と「モミの木の歌」の古風な形式的特徴、その神話的およびキリスト教以前の内容要素、そしてその分布を研究し、このジャンルがルーマニアの近代民族民俗および方言地域が形成される前の封建以前の時代にすでに存在していたことを示し、コリンデとともにルーマニア民俗の最古の層に分類した。[ 27 ] [ 28 ]
1988年、マリアナ・カハネとルシリア・ジョルジェスク＝スタンクレアーヌ（ルシリア・ジョルジェスク＝スタンクレアーヌ）は、このレパートリーの初の体系的な音楽類型論であるモノグラフ『夜明けとモミの木の歌：音楽類型論』を出版した。著者らは、ブカレストとクルージュ＝ナポカにあるコンスタンティン・ブライロイウ民族学・民俗学研究所のアーカイブに1970年以前に収集された514曲のコーパスを用いて研究を行い、各曲を構成要素である旋律節に分解することで、3,500以上の分析単位を得た。この考えに基づいて、彼らはレパートリーの機能的・主題的、類型論的、地域的多様性を包含し、詩的原則よりも旋律的原則を優先する多層的な類型論を構築した。この版には、詩のテキストと旋律の転写のコーパス、およびアーカイブ録音のカタログが含まれている。[ 37 ]
ルーマニア系イタリア人の学者ダン・オクタヴィアン・チェプラガは、2015年の研究で、ルーマニアの葬儀の儀式歌をヨーロッパの民俗文化の中で最もまとまりのある領域の一つとして扱い、キリスト教以前の、あるいはキリスト教の影響が弱い信仰が長期にわたって保存されてきた様子が特に明確に見て取れるとしている。これらの歌は、故人のあの世への「大いなる旅」を劇的に表現し、死と来世に関する伝統的な神話のより詳細な描写を提供している。チェプラガは、これらの歌が最近まで農村共同体で存続してきたのは、それらがまとまりのある信仰と慣習の複合体の中に組み込まれていたためだと述べている。彼は、これらの歌が、国民的な正教会の伝統の寛容さと農村的な性格によって支えられた異教とキリスト教の融合という形で、公式のキリスト教典礼と共存していたと指摘している。[ 38 ]
―小さなモミの木よ、小さなモミの木よ、 誰がお前に、石だらけの地から 沼地へ、 岩の場所から 水の場所へ 降りてくるように命じたのか？ ― 旅をしていたあの人が私に命じたのだ。彼は 私を必要としていた。 夏には日陰を、 冬には避難所を。彼は 村から二人の若者を 私のもとへ送った。 髪をほどき、 頭を縛り上げ、 顔には露を、 腕には霧をかけ、腰には 斧を、 小麦のパンを携え、 手斧を手に、 一ヶ月分の食料を持って。 もし私が知っていたら、 決して生えてこなかっただろう。 もし私が知っていたら、 決して成長しなかっただろう。 …
– Bradule、bradule、 cin' ţi-a poruncit、 de mi-ai coborît de la loc pietros la loc mlăştinos、 de la loc cu piatră aicea la apă? – 私は、最高の 映画を撮り、 私は人生を楽しみ、 自由に、 そして真剣に考えています。 あなたの声は、 あなたのもの 、あなたのもの 、あなたのもの、 あなたの愛、 あなたの愛、 あなたの愛、あなたの愛 、あなたの 愛、 そしてあなたの幸せを表しています。 あなたのことを思い出してください、私はあなたを 愛しています 、私は あなたを愛しています。 ...
死者のための歌は、戦争前夜にフランス語訳が出版された後、ヨーロッパ文化で広く共感を呼んだ。ブライロイウの1936年の詩集は、ルーマニアの前衛詩人イラリエ・ヴォロンカとフランスの美術史家ジャック・ラセーニュによってフランス語に翻訳され、 1939年に雑誌『Mesures』に掲載された。[39] フランス語のテキストは芸術家の間で急速に広まった。2018年にスイスの出版社ラ・バコニエールから出版された新版について、詩人で文学評論家のフレデリック・デューは、ウジェーヌ・イヨネスコが1943年7月21日にラジオ・マルセイユでこの歌を朗読し、コンスタンティン・ブランクーシがマルセル・デュシャン、マン・レイ、エリック・サティといった友人たちと私的な集まりでこの歌を共有したことを回想している。 [ 40]アルベール・カミュは、出版社エドモン・シャルロのために編集した「詩と演劇」シリーズ（1947年）に「死者への歌」を収録し、ロジェ・カイヨワは世界詩選集に個々の歌を収録した。[ 41 ]
フランス語訳は、さらに他の言語版を生み出した。1946年2月23日、イタリアの詩人フランコ・フォルティーニはイタリア語で書かれた2曲を雑誌『イル・ポリテクニコ』に「Consigli al morto」（「死者への助言」）というタイトルで掲載し、すぐにデビュー作『Foglio di via』（1946年）に収録された。[ 42 ] 1947年には作家で翻訳家のコムヤティ・イシュトヴァーンがハンガリー語に部分的に翻訳した。[ 13 ] [ 43 ]
「死者のための歌」からの歌は、1984年にフォークシンガーで民俗学者のALロイドによって、ブライロイウの著作集の英語版のために「ゴルジュの死者への歌」というタイトルで英語に翻訳された。 [ 44 ] 2005年には、ダン・オクタヴィアン・チェプラガがこの本のイタリア語訳を出版した。[ 45 ]
死者のための歌は、パウル・ツェランの詩にも反映されている。ツェランはチェルニウツィで育ち、ドイツ語とルーマニア語で詩作し、ルーマニアの口承詩の伝統をよく知っていた。1947年、ブカレストでルーマニア語の詩「Tangoul Morţii」を発表したが、このテキストはすぐにドイツ語の「Todesfuge」（死のフーガ、1948年）に改作された。ジョヴァンニ・ロティロティによれば、 「 Todesfuge」に繰り返し現れる夜明けのイメージは「夜明けの歌」の冒頭に遡り、詩「Engführung 」（1958年）は同じテキストに応答し、そのイメージを新たな倫理的、美的カテゴリーで再考している。1965年にペトレ・ソロモンに宛てた手紙の中で、詩人自身もこの距離を指摘している。「民俗とメタ民俗の時代は過ぎ去った。私は真実と連帯する詩のための長い闘争に従事している。」[ 46 ]
フランス語版は音楽的な反応も引き起こした。1943年、ベルギーの作曲家ジャン・アブシルは、ソプラノ、コントラルト、テノール、バス、オーケストラのための4部構成のカンタータ『死の歌』 （作品55）を作曲した。「夜明けの歌」 「モミの木の歌」「旅の歌」「墓の歌」である。この歌曲集の構成は、儀式音楽そのものの類型を再現している。[ 13 ]アブシルは1958年のルーマニア民謡に関する論文で、「モミの木の歌」を4つの類型の中で最も感情的なものとして取り上げた。この歌では、木が自らの運命を嘆いている。なぜなら、木は家の基礎ではなく、死んだ若者の頭の上に置かれているからである。[ 47 ]
映画では、ルーマニアの儀式歌の本格的な録音が使用された。ピエル・パオロ・パゾリーニの『オイディプス王』（Edipo re、1967年）では、「夜明け」[ v ]と「モミの木の歌」[ vi ]が聴こえる。映画のダイジェティック音楽、つまりアクションの一部として「シーン内」で流れる音楽のほぼすべては、 1960年から1962年にエレクトレコード・レーベルから発売されたルーマニアの伝統音楽のアンソロジーからの録音で構成されている。[ 48 ] [ 49 ]
葬儀の儀式歌は、主に現地録音や書き起こしの形で現代に伝わっています。主な保管場所はブカレストの民族誌・民俗学研究所のアーカイブで、そこには600以上の儀式歌の録音が収められています。[ 13 ]ブライロイウのコレクションの一部は、ジュネーブ民族誌博物館のデータベースでオンラインで閲覧できます。[ 50 ]
儀式歌は、ルーマニア民謡のアンソロジーに数多く収録されている。
20世紀後半、ルーマニアの農村地域では葬儀の一環として死者のための歌が盛んに歌われていた。[ 26 ] [ 56 ] 21世紀初頭の現地調査では、この伝統は今もなお存続しているものの、衰退の過程にあることが記録されている。民俗学者のコルネル・ボテアヌは、ポノアレレ（メヘディンツィ県）のコミューンで「夜明けの歌」を収集した。1977年から2008年にかけて行われた調査では、レパートリーが着実に縮小していることが記録されている。歌詞は短縮され、モチーフは混ざり合い、各村の伝統継承者の数は2、3人の高齢女性にまで減少した。若者は伝統を受け継がない。その理由の一つは村の生活様式の変化であり、もう一つは葬儀で「夜明けの歌」を歌うことが恥ずべきことと見なされるようになったためである。伝統の衰退は歌い手自身によっても証明されている。ある歌い手は調査員に、自分が死ぬときに歌ってほしいと頼んだが、「もう誰も歌ってくれる人はいないと思う」と語った。[ 57 ]
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