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ショーン・ノース歌唱（ / ˈ ʃ æ n . n oʊ s / SHAN -nohss、アイルランド語: [ ˈʃan̪ˠ n̪ˠoːsˠ ]、アイルランド語で「古いスタイル」の意）は、伴奏なしの伝統的なアイルランドの声楽で、通常はアイルランド語。ショーン・ノース歌唱は通常、非常に長い旋律句と高度に装飾されたメリスマ的なアイルランド伝統的な民謡とは大きく異なりますが、地域によって大きな違いがあります。ショーン・ノース歌は、ラブソングから嘆き子守唄までさまざまなジャンルを網羅しており、伝統的に、歌の関連する感情を伝えることに重点が置かれています。 [ 1 ]単に「古いやり方で」という意味のショーン・ノースという用語は音楽的および非音楽的なさまざまな他の伝統的な活動にも言及できる曖昧な用語です。 [ 2 ]
音楽家で学者のトマス・オ・カナインは次のように述べています。[ 3 ] : 49
アイルランド音楽のいかなる側面も、ショーンノース 歌唱法への深い理解なしには完全には理解できない。ショーンノース歌唱法こそが、あらゆる鍵を開ける鍵なのだ。
ショーンノース歌唱の起源は不明だが、おそらく少なくとも7世紀前のものだろう。
中世アイルランド文学にはショーンノース歌に関する記述はほとんど見られないが、専門家はショーンノース歌唱は13世紀以来、同様の形で存在していたと推測している。[ 4 ]今日歌われている歌の多くは16世紀に遡ることができる。[ 5 ]
アイルランドの初期の歴史では、詩人や吟遊詩人は音楽家とは明確に異なる社会的役割を担っていました。しかし、チューダー朝とクロムウェル朝によるアイルランド征服は伝統的なアイルランド文化の抑圧につながり、アイルランドのカトリック地主をコノート地方に追放した1662年の和解法は、かつて複雑だったこれらの社会的および地域的様式の残滓が融合することを意味しました。かつては地位の低かった吟遊詩人は「街頭詩」（sráid éigse）の非専門家作曲家となり、古くから専門家によって作曲されたアイルランドのバラッドの厳格な韻律は、はるかに親しみやすいアムラン（「歌」）の韻律に取って代わられました。[ 4 ]
ショーンノース歌の伝統は完全に口承であり、現在もその慣習は変わっていませんが、16世紀にはすでにいくつかの歌が文字に書き起こされていたことが知られています。エリザベス1世の歌集には、ショーンノース歌の英語訳が収められていました。18世紀になると、歌はより広範に書き留められるようになり、それ以降は印刷物として配布されるようになりました。
アイルランドの古物研究家トーマス・クロフトン・クローカーは、1800年代初頭に出会った高齢の女性ショーンノース歌手について、「嘆きの歌唱技術」で知られていたと述べている。[ 6 ]
ハリントンという名のこの女性は、田舎の小屋から小屋へと旅をしながら放浪生活を送っていた。実際には施しを受けて生活していたが、彼女はどこでも歓迎されるだけでなく、収集した膨大なアイルランドの詩を暗唱できることから、数多くの招待を受けた。彼女の記憶力は実に並外れており、読み書きはできないにもかかわらず、アイルランド語から英語に翻訳する際の明瞭さ、速さ、そして優雅さは、ほとんど信じがたいほどだった。暗唱を始める前に、彼女はおそらく各スタンザの冒頭を、目を閉じて体を前後に揺らしながら、詩のリズムに合わせて、構成を確認するためにしばらくの間つぶやいた。それから、彼女は泣き言のような朗読を始めたが、詩が進むにつれて、また構成がそれを必要とするにつれて、彼女の声はさまざまな深く繊細なトーンを帯び、多くの箇所を力強く朗唱したことは、彼女が主題を完全に理解し、強い感情を抱いていたことを証明した。
ショーン・ノース歌唱の最初の録音は、1905年にリチャード・ヘネブリー（リステアード・デ・ヒンデベルク）がウォーターフォード県のアン・リン（リング）とキル・ゴブネイト（キルゴブネット）で行ったもので、これらはすべてデジタル化され、アイルランド伝統音楽アーカイブのウェブサイトを通じてオンラインで公開されている。[ 7 ] 1907年には、オーストリアの民族学者ルドルフ・トレビッチがウォーターフォード県、ケリー県、ドニゴール県、そしてダブリンでいくつかの録音を行った。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] 20世紀後半、特にフォークリバイバルの時期には、ショーン・ノース歌手の中には国際的なフォーク音楽界で人気を博した者もいた。中でも最も有名なのは、コネマラ出身の歌手セオサフ・オ・ヘナイー（ジョー・ヒーニー）[ 5 ]で、アメリカをツアーし、 1965年にニューポート・フォーク・フェスティバルで演奏した後、ニューヨーク市に定住した[ 11 ]。ウェスト・コーク出身のベス・クローニンなど、他の歌手も歌の収集家によって訪問され、録音され、その録音は後の世代のミュージシャンに影響を与えた[ 12 ] 。
伝統的なアイルランド語の歌唱を表す「sean-nós」（「古いスタイル」）という用語は、1940年代初頭にゲール語連盟オイレアハタス[ 1 ]でゲール語復興運動の一環として、このジャンルを「あまり本格的ではない」音楽スタイルと区別しようとする試みとして始まった。[ 13 ]
ショーン・ノスの歌唱は、トーマス・オ・カナインによって次のように定義されています[ 14 ]
…アイルランド語 のかなり複雑な歌い方で、主に国の西部と南部の一部の地域に限られています。伴奏はなく、非常に装飾的な旋律線を持っています。…すべての地域で同じ種類の装飾が見られるわけではなく、コノート地方では非常に華麗な旋律線が見られるのに対し、南部ではやや装飾が少なく、それに比べて北部の歌は簡素です。…
あるいは、この用語は単に「古く伝統的な歌唱スタイル」を指し、装飾のない地域的なスタイルも包含する。 1936年から1939年までアイルランド民俗委員会に所属していたHiúdaí Ó Duibheannaighによれば、「…人々は…それが特定の歌唱スタイルだと考えているが、そうではない！」[ 15 ] [ 1 ]ショーンノース歌唱を構成するものは、いかなる方法でも正確に定義できないことは広く受け入れられている。[ 1 ]
ショーンノースの多くのスタイルでは、声を音域の上限近くに置く、装飾的でメリスマ的な歌唱が用いられます。Ó Canainn は、ほとんどの装飾をメリスマ的であると特定しており、装飾は既存の音符間の通過音符として機能するのではなく、音符を置き換えたり強調したりします。装飾は通常、無強勢音節で発生します。[ 16 ]ショーンノースの歌唱によく見られる装飾要素は、歌詞と歌い手のメロディーの解釈を結びつけ、フレーズ間の隙間を埋めることで連続性を高めるという美的目的を果たします。[ 17 ]メロディーはしばしば節ごとに変化し、独特で個人的な方法で装飾され、[ 18 ] [ 2 ]個々の歌い手はしばしば特定のスタイルでそれを行います。[ 1 ]女性は声門閉鎖音、「スライド」またはグリッサンドによって開始される短い休止を使用する傾向があります。時には、最後の行を歌う代わりに話すことで歌が終わることもあります。[ 3 ]： 80
トマス・オ・カナインは次のように観察した: [ 19 ]
装飾音は、主要な音符間の動きに、そうでなければ持ち得ない論理性と必然性を与える。それは音楽のテクスチャーを滑らかにし、不可欠ではあるものの、その全体的な効果は極めて繊細であるべきである。
ショーンノース歌手はビブラートをほとんど使用せず、共鳴の概念はショーンノース音楽には当てはまりません。細い音色でも全く問題ありません。[ 20 ]
多くのショーンノース歌手は、通常の会話にはない鼻にかかった声で歌います。この鼻にかかった声は、ウイリアンパイプの音を再現しようとした試み、あるいは旋律の装飾音の実現を助けるために生まれたのかもしれません。セオサフ・オ・ヘーナイ（ジョー・ヒーニー）は、擬音語のネアと呼ばれる鼻にかかった効果は、音程を保つために頭の中で静かなドローン音を発し、「歴史を通じて千人ものアイルランドのパイプ奏者の音」を表していると述べました。ヒーニーは常にドローン音を聞いていると主張し、優れたショーンノース歌手だけでなく、伝統的なネイティブアメリカンや東インドの歌手も「ネアを持っている」と述べました。ヒーニーを含む一部の歌手は、歌の冒頭でネアを非常に短くハミングすることがあります。 [ 21 ]
ショーンノースの歌はイオニア旋法、ドリア旋法、ミクソリディア旋法、エオリア旋法を使用し、音階は六音音階と五音音階であることから、このスタイルは音律と調の標準化以前の時代の名残であることがわかる。[ 22 ]
ショーンノースの歌は通常、リズムの自由度が高く、歌い手の裁量で言葉やフレーズが伸ばされる。歌は、詩的な韻律に対応する「パルス」（cuisle ）によって律せられている。[ 23 ]ショーンノースの歌い手は、特に悲しい歌において、非常に長いフレーズを用いる傾向があり、フレーズの終わりではなく、接続詞や連結語の後に息継ぎをする傾向がある。 [ 3 ] : 74
ショーンノース歌唱は常に伴奏なしで行われてきたようで、楽器を追加すると歌手が装飾音やリズムを変化させる自由が制限されるからである。[ 1 ] [ 24 ]
ショーンノースには主に3つのスタイルがあり、アイルランド語がコミュニティ言語として話されている3つの地域、マンスターのゲールタハト（ケリー、コーク、ウォーターフォードの一部）、コノート（コネマラ）、ドニゴール（アルスター）に対応しています。スタイルの違いは、一般的に地理的にアイルランド語のさまざまな方言に対応しています。これらのゲールタハト以外の地域、さらにはアイルランド国外の歌手は、どこで学んだかによってスタイルを混ぜ合わせることがあります。[ 2 ]
各地域には独自のショーンノース歌のレパートリーがあるが、「Róisín Dubh」や「Dónal Og」などの歌はアイルランド全土で人気がある。[ 1 ]ショーンノースの歌唱はアイルランド各地で異なるが、移動の容易さと録音メディアの影響により、少なくとも20世紀初頭以降、これらの区別は曖昧になってきており、歌手は国のさまざまな地域の異なるスタイルを取り入れることがある。[ 2 ]さらに、ショーンノースの「自由」な性質のため、装飾などの特徴は場所よりも人によって異なる場合がある。[ 1 ]
コノート/コネマラ様式は非常に装飾的です。他の様式が忘れられがちなほど、間違いなく最も広く認知されている地域様式です。コネマラ様式のショーンノースで最も有名な演奏者は、セオサフ・オ・ヘーナイ（ジョー・ヒーニー）です。コネマラの歌手は、個々の単語を装飾することに気を配ることがよくあります。コネマラのショーンノースの歌には海が登場することが多く、漁業災害がよくあるテーマです。[ 1 ]
ミュンスター様式も装飾音が多いが、コネマラ様式とは異なり、装飾音内の音符間の間隔が広い場合がある。[ 2 ]
アルスター/ドニゴール様式は、南部の様式よりも開放的で鼻にかかった声のトーンが少なく、ピッチも高い。ドニゴールのショーンノースは、より一定の拍子を持ち、装飾がはるかに少ないため、他の地域の様式とは一線を画すことがある。これらの特徴は、スコットランド・ゲール語の歌唱に由来していると思われる。[ 2 ]ドニゴールでは牛追い歌が人気で、これらはより肥沃な土地を持つロンドンデリー県周辺から来たという説がある。[ 1 ]ドニゴールの歌は、他の地域よりも英語を頻繁に使用しており、これはスコットランドの人々や彼らのボシーバラッドとの接触によるものかもしれない。[ 1 ]
ショーンノースで歌われる歌の多くは、恋愛詩、哀歌、政治的反乱や飢饉などの歴史的出来事への言及、子守唄、自然詩、宗教歌、またはこれらの組み合わせの形式と見なすことができる。コミカルな歌も伝統の一部であり（例：An Spailpín Fánach、Cúnla、Bean Pháidín）、飲酒に関する歌（An Bonnan Buí、Preab san Ól、Ólaim Puins is Ólaim Tae）も同様である。一般的に、コミカルな歌、下品な歌、飲酒やダンスの歌は通常、速いテンポで厳格な拍子で歌われるのに対し、真面目な歌は自由な拍子でゆっくりと歌われる。[ 25 ]
アイズリング、または「ビジョン詩」は、ショーンノースの歌の中で最も古いタイプかもしれません。[ 25 ]
嘆きの歌は、ゲール語圏のケルト文化における死者を悼む伝統的な歌であり、アイルランドのショーンノース歌の一種である。
殺人バラッドのような詳細な物語性のある歌は、伝統的な英語の音楽ではショーンノースの歌よりもはるかに一般的です。ゲール語の音楽によく見られるテーマには、自然の偉大な美しさや精神性、そして亡くなった愛する人への哀歌などがあり、後者はほぼ常に女性の視点から歌われます。
ほとんどの歌の演奏は性別によって制限されませんが、歌詞から歌が女性または男性の視点から歌われていることが示唆される場合があります。男性が歌わない傾向のある歌がいくつかあります。しかし、女性は同じようなためらいはないようです。 「sean-nós」という用語は、歌唱スタイルがアイルランド語のsean-nós歌唱の特徴である英語の歌に適用されますが、伝統主義者の中には、歌が伝統に属するためにはアイルランド語の歌詞がなければならないと考える人もいます。伝統的なsean-nósの歌の多くは、2つ以上の言語を組み合わせたマカロニックであり、例えば、人気のあるバージョンがアイルランド語と英語で歌ったエリザベス・クロニンから取られたSiúil a Rúnなどがあります。[ 26 ]ショーンノーススタイルで英語の歌を歌ったパディ・タニーは次のように強調しました。 [ 1 ]
英語の伝統的な歌唱スタイルは、ゲール語の伝統的な歌唱スタイルと同様にショーンノースである…伝統的な歌唱はすべてショーンノースである。
ショーンノーススタイルで歌われる英語の歌の多くは、有名なチャイルドバラッドを含むブロードサイドに収録されているものです。[ 27 ]
ショーンノースの歌は、日常生活の愛や悲しみ、死別や移住による家族や友人の喪失といった感情を表現するために書かれただけでなく、重要な出来事を記録するためにも書かれました。[ 2 ]演奏者と聴衆の間の相互作用そのものが、ショーンノースの伝統の重要な側面です。[ 3 ] : 79 [ 2 ]特定の歌の感情は物語よりも重要であると言えるかもしれませんが、それらは通常、メロドラマチックではなく、繊細な方法で伝えられます。[ 1 ]
他の種類の民謡と同様に、ショーンノースの歌は家の中や外での仕事に伴って歌われました。しかし、特に冬の時期には、ケイリーなどの組織的な集まりでも歌われました。 [ 1 ]参加者は火の周りに集まり、輪になって一人ずつ歌います。歌わない人は、物語やなぞなぞ、地元の噂話をします。[ 4 ]
歌手は観客の中に座ったまま、正面を向いて、特定の人物や物に焦点を合わせないことがある。[ 4 ]時には、部屋の隅に向かって観客に背を向け、目を閉じて立つこともある。この姿勢は音響的に有利であり、長くて複雑な歌を暗譜で歌う際の集中力を高め、おそらく古代からの何らかの意味も持っている。
聴衆は終始沈黙している必要はなく、励ましの言葉やコメントを通して演奏に参加することができます。演奏のどの時点でも、特に感情的な場面では 、聴衆は「Maith thú!（よくやった！）」、「Dia go deo leat!（いつも神のご加護がありますように！）」などの言葉を挟むことがあります。[ 1 ]時には、聴衆が演奏者の手を握り、一緒に歌のリズムに合わせて手を「巻きつける」こともあります。このようなやり取りは音楽の流れを妨げることはなく、演奏者はしばしば音楽的に反応します。歌手を支えるために手を握る人は、ウィンダールと呼ばれます。[ 5 ]
その他のショーンノース活動には、ショーンノースダンス、ショーンノース楽器音楽、リルティングなどの他の種類の伝統的な声楽が含まれます。これらの活動は、伝統的にショーンノース歌唱と同じ場所で行われていました。ショーンノース活動は、楽器がほとんどの農民にとって高価すぎた時代に、音楽とダンスの遺産を保存するための最小限の手段と考えられています。[ 28 ]
パブが徐々に伝統的なケイリーハウスの場に取って代わり、メロドラマチックな非伝統的な反逆歌や「バラード」がショーンノースの歌よりも好まれることが多い。[ 1 ]伝統的なショーンノースの歌唱は、他のどの地域よりもコネマラでより多く生き残っている。[ 1 ]以前の世代は家庭や地域で歌を学んだが、今では組織化されたクラス、出版物、録音資料が最も簡単な学習方法となっている。[ 2 ]そのため、若い世代のショーンノース歌手は、自然に習得するのではなく、「スキル」としてこの歌い方を学んでいる。一部の愛好家は、彼らの洗練されたスタイルは、最も重要視されるべき歌詞の理解を阻害すると指摘している。[ 1 ]
ショーンノース歌唱界では、新曲の作曲は議論の的となっている。一部の歌手は、社会が変化したのだから歌詞の内容もそれを反映すべきだと主張し、伝統的な曲に新しい素材を加えるべきだと力説している。一方、一部の歌手は、古い「伝統的な」歌だけがショーンノース歌唱の本質を表しており、保護され優先されるに値すると主張している。本物のショーンノース歌唱とアイルランド語を使ったポピュラー音楽が混同されることも多い。[ 18 ]若い歌手の中には、地元の伝統を守るために、レパートリーを地元の歌だけに限定しようと努力している者もいる。[ 1 ]
ショーンノース歌唱は学術界ではほとんど無視されている。[ 18 ]ゲール語復興運動の文脈における文化ナショナリズムとの関連により、アイルランド音楽文化の周縁部に追いやられてしまった。英語の歌や器楽曲は「ポピュラー」とみなされ、ショーンノースはやや「エリート」的で近寄りがたいものとされている。[ 13 ]