聖フランソワ・ダシセ

聖フランソワ・ダシセ
オリヴィエ・メシアンのオペラ
ジョット：聖フランチェスコの伝説、鳥への説教
台本作家	メシアン
言語	フランス語
に基づく	アッシジの聖フランチェスコ
プレミア	1983年11月28日 ( 1983-11-28 ) パリ、ガルニエ宮

『アッシジの聖フランチェスコ』（アッシジの聖フランチェスコのフランシスコ会の情景）あるいは単に『アッシジの聖フランチェスコ』は、フランスの作曲家オリヴィエ・メシアンによる全3幕8場のオペラで、メシアンが台本も手がけた。1975年から1979年にかけて書かれ、1979年から1983年にかけてオーケストラの編曲と模写が行われた。このオペラは、タイトルの登場人物であるアッシジの聖フランチェスコを題材としており、メシアンの敬虔なカトリック信仰を表している。

初演は1983年11月28日にパリ・オペラ座によりガルニエ宮で行われた。この作品は8年後の1991年に出版された。メシアンの唯一のオペラであり、彼の最高傑作とみなされている。

メシアンはモーツァルトやワーグナーのオペラを研究し、ドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』に魅了されていたが、オペラを作曲することは決してないだろうと考えていた。 1971年にパリ・オペラ座の総支配人ロルフ・リーバーマンがメシアンにオペラを依頼したとき、作曲家は断った。リーバーマンが、当時のフランス大統領ジョルジュ・ポンピドゥーが主催したエリゼ宮での晩餐会にメシアンを招待するよう手配したとき、メシアンの考えは変わった。晩餐会の終わりにポンピドゥーは「メシアン、君はパリ・オペラ座のためにオペラを書くことになるだろう」と言った。^[1]主題を探す中で、メシアンはキリストの受難か復活のどちらかを劇化することを熟考した。どちらの主題にも値しないと感じたメシアンは、最終的に、キリストの貞潔、謙遜、貧困、苦悩と類似するアッシジの聖フランチェスコの生涯を劇化することを選んだ。メシアンは、フランチェスコの生涯は「キリストの生涯に最も似ている」と述べ、フランチェスコはキリストのように「鳥の友」であったと評した。

オペラの作曲は作曲家にとって大きな負担となった。当初、メシアンはオペラに音楽の関心を集中し、急速に進歩した。インスピレーションを求めてイタリアに旅し、絵画やフレスコ画を鑑賞し、アッシジの聖フランチェスコ大聖堂に参拝した。

1977 年までに、彼はパリ国立オペラ座の総支配人に連絡を取り、このオペラのオーケストラなしのバージョンを演奏する準備ができたと伝えた。メシアンは 1980 年までにこのオペラをオーケストラ化することは考えられなかった。さらに、彼が聖フランチェスコについてのオペラを書いているというラジオでのリークが、メシアンへのプレッシャーを増大させた。この暴露は、作曲の際のメシアンの通常の秘密主義を逸脱するものだった。

メシアンは1979年に締め切りの延長を訴えた。新たな期日は1983年と合意されたが、メシアンの健康状態は悪化し始めていた。1981年には体調を崩す時期が何度かあり、メシアンはまたもや計画通りに完成できるかどうか疑問に思った。メシアンは鬱状態に陥り、1981年12月にはもう続けられないと感じていた。しかし、医師は健康増進のために毎日散歩をするよう勧め、メシアンはサクレ・クール寺院の夕べのミサに出席し始めた。これがメシアンに作品完成への意欲を掻き立てた。完成は彼に大きな影響を与え、彼はこれが最後の作品になると確信していた。

メシアンは最大限の芸術的自由を得るために台本と楽譜の両方を書いた。^[1]作曲家は8年近くフランシスコ会の資料を参考にし、チェラノのトーマスと聖ボナヴェントゥラの伝記やフランシスコ自身の祈り（太陽の賛歌を含む）を読んだ。また、フィオレッティや聖痕についての考察、聖書からの一節も引用した。台本はフランス語である。

メシアンは、フランチェスコの改宗後の彼の魂の恩寵の進歩に焦点を当てるために、フランチェスコと聖クララのしばしばロマンチックな関係や、グッビオで彼が野生の狼を飼いならしたという寓話など、フランチェスコの生涯におけるいくつかのエピソードを省略した。

批評家たちは後に、フランシスコの改宗後にこの劇を始めたことをメシアンに非難した。作曲家はクロード・サミュエルとのインタビューで自分の選択を擁護した。「『あなたの作品には罪がない』と言う人もいます。しかし私自身は、罪は面白くないし、汚れも面白くないと思っています。私は花の方が好きです。罪を省いたのです。」^[2]

オペラの8つの場面は3幕に分かれており、フランチェスコの精神的成長を描いています。第1幕には、彼が目標を達成する場面、「十字架」、「賛美」、「らい病人の接吻」があります。第2幕は、悟り、聖職、神性へのフランチェスコの旅、「旅する天使」、「天使の音楽家」、「鳥への説教」を示しています。第3幕の場面は、聖人が神性に近づき、永遠に入る様子、「聖痕」と「死と新しい人生」です。

初演後、『聖フランソワ』はほぼ10年間上演されなかった。1992年にザルツブルク音楽祭（フェルゼンライトシューレ）でピーター・セラーズ演出、エサ＝ペッカ・サロネン指揮ロサンゼルス・フィルハーモニックで再演された。この作品は1998年に再びザルツブルク音楽祭で復活した。その後ライプツィヒ歌劇場（1998年）とベルリン・ドイツ・オペラ（2002年）でも上演された。アメリカ初演は2002年にサンフランシスコ・オペラで行われました。それ以来、このオペラは、ボーフムのヤーフンダータールでのルール・トリエンナーレ（2003年、スペインのマドリード・アリーナでも2011年に上演）、パリ国立オペラのオペラ・バスティーユ（2004年）、アムステルダムのムジークテアター（2008年）、ミュンヘンのバイエルン州立歌劇場（2011年、ヘルマン・ニッチュ演出）、ダルムシュタット州立劇場（2018年）で舞台化されました。

場所: イタリア。

時代: 13 世紀。

各場面の主題は、 14世紀の無名のフランシスコ会士によって書かれた『フィオレッティ』と『聖痕についての考察』から借用されています。登場人物は、聖フランシスコ、らい病人、天使、エリアス修道士、そして聖フランシスコが特に愛した3人の修道士、レオ修道士、マッセオ修道士、ベルナルド修道士の7人です。作品全体を通して、聖フランシスコの魂における恩寵の進歩を見ることができます。

シーン1: 十字架

短い楽器による導入の後、聖フランシスコはレオ兄弟に、キリストの愛のためにはあらゆる矛盾、あらゆる苦しみに忍耐強く耐えなければならないことを説明します。これが「完全な喜び」です。

シーン2: ラウズ

兄弟たちが朝課を朗唱した後、聖フランチェスコは一人残され、らい病患者と出会い、その人を愛することができるようにと祈ります。

シーン3: らい病患者のキス

ハンセン病病院で、​​ひどい血に染まり膿疱に覆われたハンセン病患者が、自分の病気を激しく非難しています。聖フランチェスコがやって来て、彼のそばに座り、優しく話しかけます。天使が窓の後ろに現れ、「ハンセン病患者よ、あなたの心はあなたを責めますが、神はあなたの心よりも偉大です」と言います。その声と聖フランチェスコの善良さに心を痛めたハンセン病患者は、後悔の念に襲われます。聖フランチェスコは彼を抱きしめ、奇跡的にハンセン病患者は治癒し、喜びのあまり踊り出します。ハンセン病患者の治癒よりも重要なのは、聖フランチェスコの魂の恵みの成長と、自分自身に打ち勝ったことに対する彼の歓喜です。

シーン4: 旅する天使

ラ ヴェルナの森の道に、旅人に変装した天使が現れます。天使が修道院のドアをノックすると、素晴らしい音が鳴り響き、恵みの到来を象徴します。マッセオ修道士がドアを開けます。天使は修道会の司祭であるエリアス修道士に予定説について質問します。エリアス修道士は答えることを拒否し、天使を外に押し出します。天使は再びドアをノックし、同じ質問をベルナール修道士に投げかけます。ベルナール修道士は賢明に答えます。天使が去った後、ベルナール修道士とマッセオ修道士はお互いを見合い、ベルナールは「それは天使だったのかもしれない...」と言います。

シーン 5: 天使の音楽家

天使が聖フランチェスコの前に現れ、彼に天国の至福を味わわせるために、ヴィオルのソロを演奏します。このソロはあまりにも素晴らしく、フランチェスコは気絶してしまいます。

シーン6: 鳥への説教

アッシジのカルチェリにある、春の大きな緑の樫の木とたくさんの鳥のさえずりが舞台です。聖フランチェスコがマッセオ修道士に続いて鳥たちに説教をし、厳粛に祝福を与えます。鳥たちは大合唱で応え、ウンブリアの鳥、特にウグイスだけでなく、ニューカレドニアに近いパン島など遠い国の鳥も大合唱で聞こえます。

シーン 7:聖痕

夜のラ・ヴェルナの突き出た岩の下の洞窟に、聖フランチェスコが一人でいる。大きな十字架が現れる。聖歌隊に象徴されるキリストの声が、ほぼ絶え間なく聞こえる。十字架から 5 本の光線が放たれ、天使のノック音と同じ恐ろしい音とともに、聖フランチェスコの両手、両足、右側を次々と打つ。キリストの 5 つの傷に似たこの 5 つの傷は、聖フランチェスコの神聖さを神聖に証明するものである。

シーン8: 死と新たな生命

聖フランチェスコは死にかけており、地面に横たわっている。兄弟たちは皆、彼を取り囲んでいる。彼は愛したすべての人に別れを告げ、太陽の賛歌の最後の詩節、「肉体の死の姉妹」の詩節を歌う。兄弟たちは詩篇 141 篇を歌う。天使とらい病人が聖フランチェスコの前に現れ、彼を慰める。聖フランチェスコは最後の言葉を発する。「主よ！音楽と詩が私をあなたのもとに導きました。[...] 真実を欠いたままに、[...] あなたの真実の過剰によって永遠に私を魅了してください...」。彼は死ぬ。鐘が鳴る。すべてが消える。聖歌隊が復活を讃える間、聖フランチェスコの遺体が横たわっていた場所が光の斑点で照らされる。光は増し、ついには眩しいほどになり、聖歌隊は全員で「喜び」という言葉を歌う。幕が下りる。

メシアンの管弦楽曲作曲家としての豊富な経験は、『アッシーズ聖フランソワ』に表れています。実際、メシアンは登場人物の描写を犠牲にすることなく、オペラの演奏時間の大部分を管弦楽曲に費やしています。作曲家は、ライトモティーフや鳥のさえずりを使って登場人物の心理的、感情的な状態を表現しています。

オーケストラのスコアにはいくつかのライトモチーフが存在し、そのほとんどは 1 人以上の登場人物に関連しています。

• 死（または「J'ai peur」）

オペラの劇的な展開は、レオ兄弟の登場で始まる。レオ兄弟は、伝道者の書の終わりの言葉にのっとって「死」のモチーフを歌う。「私は道で怖い。窓がますます大きくなり、暗くなり、ポインセチアの葉がもう赤くならないとき。」 「私は道で怖い。ティアレの花がもう香りを放たず、死にそうなとき。見よ！見えないもの、見えないものが見える…」 このテーマは、レオが登場するたびにほぼ繰り返され、オーケストラは弦楽器のゆったりとしたグリッサンドで伴奏する。

• パーフェクト ジョイ(「ラ・ジョア・パフェ」)

フランシスは、ニ長調のトランペット、木琴、木管楽器を組み合わせた「完全な喜び」のモチーフで、レオの内省に応えます。このモチーフは、曲全体で何度も繰り返されます。場合によっては、レオ兄弟の「死」のモチーフがフランシスの「完全な喜び」のモチーフと交互に現れます。

• 厳粛

メシアンはフランシスの厳粛な瞬間を、おそらくオペラで最も浸透しているモチーフと結び付けました。それはトロンボーンセクションの音のクラスターとして構成され、不吉で耳障りな音を作り出します。このモチーフは、フランシスが神にらい病人に会わせてくれるように頼む第 2 場面で非常に顕著です。「Fais-moi rencontrer un lépreux」。音のクラスターは、彼のテキスト行を分割します。「Fais-moi」—クラスター—「rencontrer」—クラスター—「un lépreux」。

• グレース

第 4 場のラ ヴェルナでは、天使が修道院の扉をノックします。メシアンは、打楽器と弦楽器の激しい叩く音というモチーフでノックを表現しています。メシアンは、これらのノックを、抵抗してはならない力である恩寵の到来と見なしていました。天使のノックは、第 7 場におけるフランシスコの聖痕の最終的な受け入れを暗示しています。第 7 場の主な違いは、モチーフがキリストの体に釘を打ち込む痛ましく残酷な行為を表していることです。

メシアンは自身を鳥類学者とみなしており、彼の鳥に対する愛情はオペラにも表れています。作曲家は聖人の故郷アッシジやニューカレドニアを旅し、地元の数種の鳥の鳴き声を研究して録音し、後にそれをメロディーに書き起こして、特定の登場人物に付随する音楽テーマとして使用しました。

• フランソワ– Capinera（イタリア語で「黒帽子」）

カルチェリ（アッシジの東側）の洞窟に入ると、メシアンはカピネラの鳴き声を聞きました。フランチェスコは瞑想と祈りのためにこれらの洞窟によくこもっていたので、カピネラが選ばれたのはふさわしいことです。

• ランジュ– ジェリゴン

ニューカレドニアに生息するこの黄色い腹を持つアメリカムシクイは、天使のほぼすべての出入りを合図します。メシアンは、スタッカート ピッコロとグロッケンシュピール、シロフォンを交互に演奏してジェリゴンの音を鳴らしました。場合によっては、チョウゲンボウの鳴き声がジェリゴンに伴奏します。

• フレール・エリー– ノトゥー

フランシスの最も反抗的な弟、エリアスは、ニューカレドニアからこの「暗い鳴き声のハト」の鳴き声を受け取ります。

• フレール・ベルナール–フィレモン(または「フライアーバード」)

フィレモン鳥の鳴き声（ニューカレドニアで録音された可能性が高い）は、ベルナルドの年齢と知恵を反映し、彼の音楽とテキストのフレーズを強調しています。

メシアンは、第 6 場 (「鳥への説教」)全体を、フランチェスコがマッセオ修道士の同席のもとで有名な説教を述べる際のあらゆる種類の鳥の鳴き声に捧げています。

メシアンのフルオーケストラには110人以上の演奏者が必要で、予算だけでなくオーケストラピットのスペースにも大きな負担がかかった。ガルニエ宮では、演奏者で溢れた人たちはステージに隣接するボックス席に座らされた。

• 木管楽器:ピッコロ3 本、フルート3 本、アルトフルート1 本、オーボエ3 本、イングリッシュホルン1 本、 E ♭クラリネット2 本、クラリネット3 本、バスクラリネット1本、コントラバスクラリネット1 本、ファゴット3 本、コントラファゴット1 本
• 金管楽器： F管ホルン6本、D管小トランペット1本、トランペット3本、トロンボーン4本、バスチューバ2本、コントラバスチューバ1本
• 弦楽器：第一バイオリン16本、第二バイオリン16本、ビオラ14本、チェロ12本、コントラバス10本
• パーカッション（5人）：

プレイヤー1: ベル、クラベス、エオリフォン、スネアドラム

プレイヤー2: トライアングル、クラベス、テンプルブロック6個、非常に小さなシンバル、小さなシンバル、サスペンデッドシンバル

プレイヤー 3: トライアングル、クラベス、ウッドブロック、鞭、マラカス1 組、レコレコまたはギロ、ガラスチャイム、シェルチャイム、ウッドチャイム、タンバリン、ゴング3 つ

プレーヤー 4: トライアングル、クラベス、クロタレスのセット、ラージ サスペンデッドシンバル、サスペンデッド シンバル、ミディアムタムタム、ロー タムタム、タムタム3 つ

プレーヤー 5:ベルのセット、金属板、クラベス、受振器、エオリフォン、バスドラム

これらに加えて、木琴、シロリンバ、マリンバ、グロッケンシュピール、ビブラフォンの各 1 台ずつの音高のある打楽器も使用されています。また、作曲家がクロード・サミュエルとのインタビューで「オペラでは非常に珍しい」と評した オンド・マルトノが 3 台も使用されています。

このオペラには、10 部 150 声の合唱団が必要で、ギリシャ合唱と神の存在という 2 つの役割を果たします。作品全体を通じて、合唱団はフランチェスコの精神的な旅について語ります。最初の 3 つのシーンには、先行するプロット アクションに関する「教訓」の解説が含まれています。たとえば、フランチェスコがレオと「完全な喜び」について会話した後、合唱団は「私の足跡をたどる者は、自分を捨て、自分の十字架を負って私について来なさい」という歌詞を歌います。この歌詞には 2 つの目的があると言えます。教訓は歌われるだけでなく、キリストの口から語られるからです。オペラの後半のシーン、特に聖痕では、合唱団は、フランチェスコに傷を与えるキリストが直接語りかけるというイメージを永続させます。メシアンの合唱の書き方、特に聖痕の激しい無言の聖歌は、神秘的でこの世のものとは思えない存在を暗示しています。

メシアンの共感覚は、特定のハーモニーや音階の度数と関連した色の知覚を引き起こした。例えば、ピアノで C ナチュラルを聞くと、作曲家は目の前に「白」を見た。オペラでは、メシアンはC メジャーのコード構造で最後の瞬間 (フランシスの死と天国への昇天) を強調し、音楽的に白い光が炸裂するように演出している。この最後のコード構造が偶然だったのか、意図的なものだったのかは不明である。

メシアンがイタリアへ旅したのは、単に鳥の鳴き声の研究のためだけではなかった。アッシジでは、ジョットのフレスコ画を研究するためにサン・フランチェスコ大聖堂を訪れた。初演のリハーサル中、作曲家はバリトン歌手のホセ・ファン・ダム（タイトルロールの作者）に、ジョットの傑作に見られるような所作や態度のいくつかを指導した。メシアンはフィレンツェにも寄り道した。サン・マルコ修道院にいる間、彼はフラ・アンジェリコの受胎告知の絵画のうちの1つから天使の衣装のインスピレーションを得た。その結果、台本には天使のローブの正確な色合い（元のアートワークで指示されたとおり）に関する衣装の注釈が盛り込まれている。それはライラックとサーモンピンクの中間色である。

このオペラの録音は 4 つ存在し、そのうち 3 つは完全版です。

• 小澤征爾（1983年）：指揮者の小澤征爾が、パリ国立オペラ座のオーケストラと合唱団とともに世界初演を録音した。出演者には、タイトルロールのホセ・ヴァン・ダム、天使役のソプラノ歌手クリスティアーヌ・エダ＝ピエールがいた。シベリア・レーベル（当時はアサイ・クラシックス） ^[4]から発売され、このオペラの最初の完全版録音となった。
• ツァグロシェク（1985年）： 1985年のザルツブルク音楽祭では、ローター・ツァグロシェク指揮、ウィーン放送交響楽団、アルノルド・シェーンベルク合唱団によるオペラ第3、6、7、8場のみのコンサートが行われた。バリトン歌手ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウがタイトルロールを歌い、フランス人ソプラノ歌手ラシェル・ヤカールが天使役を演じた。^[5] この録音はオルフェオ・ドール・レーベルからリリースされた。^{[6] [7]}
• ナガノ（1986年）： 1983年のオリジナル作品を研究していたケント・ナガノがユトレヒトでコンサートを行い、KROレーベルからリリースされた。フィリップ・ルイヨンがタイトルロールを歌った。^[8]
• ナガノ（1998年）：ナガノは1998年のザルツブルク音楽祭でハレ管弦楽団とアルノルド・シェーンベルク合唱団と共演したこのライブ録音の完全版も手掛け、ドイツ・グラモフォンからリリースされた。ホセ・ヴァン・ダムが再び主役を歌った。アメリカ人ソプラノのドーン・アップショウが天使役、クリス・メリットがらい病患者役を演じた。^[9]

このオペラは2008年のBBCプロムスシーズンでプロム70として半舞台上演され、BBCラジオ3で生放送された。これは、ネーデルラント・オペラによる最近の制作に基づいていた。^[10]この制作は2009年に撮影され、3枚組DVDで発売され、ロドニー・ギルフリーが聖フランチェスコ、カミラ・ティリングが天使を演じた。指揮者はインゴ・メッツマッハー、舞台監督はピエール・オーディである。

注記

出典

• アプラハミアン、フェリックス：トランス。聖フランソワ・ダシーズの台本。 (上記CDに付属のブックレット)。ドイツ・グラモフォン CD No. 445 176–2、1999
• アームストロング、レジス J.、他著：アッシジのフランチェスコ：初期文書。ニューヨーク：ニューシティプレス、1999年。pp. 113–114。ISBN 1-56548-110-0 
• ベニテス、ヴィンセント P. (2018)。『オリヴィエ・メシアン：研究と情報ガイド』第2版。ニューヨークおよびロンドン：Routledge。ISBN 978-0-367-87354-7。 
• ベニテス、ヴァンサン・ペレス (2019)オリヴィエ・メシアンのオペラ「サン・フランソワ・ダシーズ」。インディアナ州ブルーミントン：インディアナ大学出版局。ISBN 978-0-253-04287-3。 
• ブラウン、ウィリアム R.：「3幕の一人の聖人」 オペラニュース、2002年9月、pp.46-51。
• チャーチ、ジョン J.：「空の鳥を見よ...」、 オペラ ワールド。2001 年 4 月。オペラ アメリカ。
• Corbetta、Silvia: Olivier Messiaen: Saint Françoise d'Assise、Zecchini、ISBN 978-88-87203-76-9 
• ディングル、クリストファー：「フレスコ画と伝説：聖フランソワ・ダッシーズの出典と背景」。クリストファー・ディングル、ナイジェル・シメオン（編）『オリヴィエ・メシアン：音楽、芸術、文学』。アルダーショット：アッシュゲート、2007年。301～322ページ。ISBN 0-7546-5297-1 
• グリフィス、ポール：「オリヴィエ・メシアン」、ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典。スタンリー・サディ編。第 2 版。ロンドン：マクミラン、2001 年。第 16 巻、500 ～ 502 ページ。ISBN 1-56159-239-0 
• メシアン、オリヴィエ： サン・フランソワ・ダシーズ （録音）。ホセ・ヴァン・ダム（バリトン）、ドーン・アップショー（ソプラノ）、ケント・ナガノ（指揮）。ドイツ・グラモフォンCD No. 445 176–2、1999 年。
• ミカリー、アロイス:メシアン「聖フランソワ・ダシーズ」: 音楽神学者の生涯。フランクフルト/マイン、バーゼル: ストロエムフェルト、2006 年、ISBN 3-87877-976-3 
• リッチ、アラン：「メシアンの聖なるビジョン」 ニューズウィーク、1983年12月12日、pp.111、113。
• ルエ、ピエール：「ランニクルズの『フランシス』は大成功」。 アトランタ ジャーナル コンスティテューション。2002 年 9 月 30 日、p. E-1。ProQuest文書 ID=199140551 経由。2007 年 3 月 24 日にアクセス。
• サミュエル、クロード：オリヴィエ・メシアン、音楽と色彩：クロード・サミュエルとの対話。E. トーマス・グラスゴー訳。ポートランド：アマデウス・プレス、1994年。ISBN 0-931340-67-5