リズムギター

音楽の演奏において、リズムギターは、リズムセクションの他の楽器（ドラムキット、ベースギターなど）と組み合わせてリズミカルなパルスのすべてまたは一部を提供することと、ハーモニー、つまり曲のコード進行からのコードのすべてまたは一部を提供することという、2つの機能の組み合わせを実行するテクニックと役割です。コードとは、一緒に演奏される音のグループです。したがって、リズムギターの基本的なテクニックは、フレットの手で一連のコードを押さえながら、もう一方の手でリズミカルにストラムまたはフィンガーピッキングすることです。より発展したリズムテクニックには、アルペジオ、ダンピング、リフ、コードソロ、複雑なストラムなどがあります。

アコースティック、カントリー、ブルース、ロック、メタルなどのジャンルのアンサンブルやバンドでは、楽曲のリズムパートを演奏するギタリストは、リード楽器（弦楽器、管楽器、金管楽器、キーボード、打楽器など）や単に人間の声で演奏されるメロディーラインや即興ソロをサポートする役割を担い、曲全体を通して安定して演奏します。一方、リード楽器と歌手は、主旋律や対旋律を演奏したり、沈黙したりを交互に行います。ビッグバンド音楽では、ギタリストはベースやドラムとともにリズムセクションの一部と見なされます。

ソロ歌手兼ギタリストなどの音楽状況では、ギターの伴奏がリズムの推進力のすべてを担いますが、大規模なアンサンブルでは、ギターの伴奏は小さな部分（おそらくポリリズムの 1 つの要素）に過ぎない場合があります。同様に、リズムギターは歌手兼ギタリストや小規模なバンドにすべての倍音入力を提供できますが、他のハーモニー楽器（キーボードなど）やボーカルハーモニストがいるアンサンブルでは、リズムギターの倍音入力はそれほど重要ではありません。

最も商業的に入手しやすく消費されているジャンルでは、レコーディングスタジオとライブ会場の両方で、エレキギターがアコースティックギターよりも優位に立つ傾向があります。しかし、カントリー、ウエスタン、特にブルーグラス音楽、そしてほぼ独占的にフォークミュージックでは、アコースティックギターが依然として人気があります。

ロックやブルースのリズムのほとんどは、バックビート付きの4/4拍子に基づいていますが、さまざまなバリエーションが可能です。バックビートは、オフビートのシンコペーション アクセントです。単純な4/4リズムでは、これらは2拍目と4拍目です。^[2]強調されたバックビートは、一部のアフリカスタイルの特徴であり、 1940年代後半のリズムアンドブルースの録音を定義し、ロックンロールや現代のポピュラー音楽の多くを特徴づける特徴の1つになりました。

ロック音楽では、和声的にコード進行を構成する最も一般的な方法は、所定のスケールのルート、3度、5度音からなるメジャーおよびマイナーの「トライアド」を演奏することです。メジャートライアドの例は、Cメジャーで、C、E、Gの音が含まれます。マイナートライアドの例は、Aマイナーコードで、A、C、Eの音が含まれます。ルート、3度、5度、およびスケールの6度、7度、または9度音を含む4音コードが点在しています。4つの異なる音を含む最も一般的なコードは属七和音で、ルート、ルートの長3度上、ルートの完全5度上、およびフラット7度が含まれます。Cメジャーのキーでは、属七和音はG7で、G、B、D、Fの音で構成されます。

3コード進行は初期のポップやロックでは一般的で、I、IV、Vコードのさまざまな組み合わせが使用され、12小節ブルースは特に一般的でした。1950年代に人気があった4コード進行はI-vi-ii-Vで、CメジャーのキーではCメジャー、aマイナー、dマイナー、G7のコードになります。I -bVII-bVI（EのキーではEメジャー、Dメジャー、Cメジャーのコード）などの マイナーおよびモードコード進行は、ポピュラー音楽でよく使用されます。

ヘビーメタル音楽では、リズムギタリストは、ルート音とその5度上、またはルート音の1オクターブ倍音を特徴とするパワーコードを演奏することがよくあります。実際には、コードには3度はありません。パワーコードは通常、ディストーションをかけて演奏されます。

基本的なかき鳴らし和音のテクニックから逸​​脱した演奏法の 1 つに、アルペジオ、つまり和音内の個々の音を別々に演奏する方法があります。これを十分に速く行えば、リスナーはシーケンスをメロディーではなくハーモニーとして聞く傾向があります。アルペジオはフォーク、カントリー、ヘビーメタルでよく使用され、古いバンジョーのテクニックを模倣することもあります。また、アニマルズの「ハウス・オブ・ザ・ライジング・サン」などの 1960 年代のポップや、1980 年代以降のジャングル ポップでも顕著です。アルペジオを使用するリズム ギタリストは、明るく歪みのない「ジャングリーな」サウンドを得るために、 セミアコースティックギターや12 弦ギターを好むことが多いです。

スークースのバンドTPOKジャズは、ミソロ（「ハーフソロ」を意味する）ギタリストというユニークな役割も担っており、アルペジオパターンを演奏し、リードギターとリズムギターの「間」の役割を果たした。^[3]

場合によっては、コード進行は、2つまたは3つの音符の簡略化されたシーケンスで暗示され、時には「リフ」と呼ばれることがあります。そのシーケンスは、楽曲全体で繰り返されます。ヘビーメタル音楽では、これは通常、コード、単音、パームミュートの組み合わせを含むより複雑なシーケンスに拡張されます。よりテクニカル志向のバンドが演奏する楽曲のリズムギターパートには、複雑なリードギターテクニックを採用したリフが含まれることがよくあります。一部のジャンル、特にメタルでは、リズムギターの出力からのオーディオ信号は、パームミュートされたリズムに、より厚く、よりクランチーなサウンドを作成するために、 その後、何らかのエフェクトペダルまたはオーバードライブされたギターアンプに通されることがよくあります。

2 人以上のギタリストがいるバンドでは、ギタリストがさまざまな曲や曲内のいくつかのセクションで役割を交換したり、重複したりすることがあります。ギタリストが 1 人のバンドでは、リズム シーケンスにリード ラインを重ねることで、ギタリストがリードとリズムを何度も、または同時に演奏することがあります。

ディレイ ペダルやリバーブ ユニットなどの電子エフェクト ユニットを使用すると、エレキ ギタリストはアルペジオを演奏したり、持続的な「パッド」を演奏する際にシンセサイザー プレーヤーの役割の一部を担ったりすることができます。これらは、現代のポップスの音響的背景として使用できます。パッド サウンドの作成は、リズムを伴わないという点で、通常のリズム ギターの役割とは異なります。バンドによっては、シンセサイザーパフォーマーがパッドを演奏します。シンセ プレーヤーがいないバンドでは、ギタリストがこの役割を引き継ぐことができます。

いくつかのリズムテクニックはリードギターの演奏にも応用されます。ギター、ベース、ドラムのパワートリオでは、ギタリストはリズムとリードの両方を担当する必要があります。たとえば、ジミ・ヘンドリックスはフルコードとソロリック、ダブルストップ、アルペジオを組み合わせました。近年では、「ループペダル」を使用してコードシーケンスやリフを生成し、ミュージシャンがリードラインを演奏して、2人のギタリストがいることで得られるサウンドをシミュレートしています。

リズム ギタリストは通常​​、力強いリズミカルで和音的な音を出すことを目指します。これに対し、リード ギタリストは、他の楽器よりも聞き手が聞き分けられる、持続的で、多くの場合は高音のメロディー ラインを出すことを目指します。そのため、リズム ギタリストとリード ギタリストは、異なるギターとアンプを使用することがよくあります。リズム ギタリストは、より豊かで太い音を出すために、エレクトリックアコースティック ギターまたはハムバッキング ギターを使用する場合があります。また、リズム ギタリストは、リード ギタリストが使用するものよりも太いゲージの弦を使用する場合があります。ただし、これらは慣習ではあっても、必ずしも規則ではなく、曲のスタイルや個々のギタリストの好みによって異なります。

メタルバンドのリズムギタリストはディストーションエフェクトを使用しますが、リードギタリストが使用するフランジャーなどのモジュレーションエフェクトはあまり使用しません。メタルバンドのリードギタリストはソロトーンを際立たせようとするためにさまざまなカラフルなエフェクトを使用しますが、リズムギタリストは通常​​、グループ全体のサウンドに溶け込む厚くてしっかりしたサポートサウンドを提供しようとします。しかし、オルタナティブロックやポストパンクでは、バンドはモーターヘッドスタイルの攻撃的な「ウォールオブサウンド」ではなくアンビエントなサウンドスケープの作成を目指している場合があり、リズムギタリストはフランジングやディレイエフェクトを使用してきらめく背景を作成したり、（ザ・スミスの曲「How Soon Is Now? 」のように）反響するトレモロエフェクトを使用したりすることがあります。

リズムギターはジャズの発展において特に重要な役割を果たしてきました。ギターは、以前はバンジョーが担っていたリズミカルなコード伴奏の役割を引き継ぎました。

フレディ・グリーンのような初期のジャズギタリストは、楽器の打楽器的な性質を重視する傾向がありました。複雑なコードパターンを演奏しながらも一定のリズムを保つことができるため、ギターは多くのリズムセクションにとって非常に貴重な存在となりました。ジャズギタリストには、ハーモニーに関する深い知識が求められます。

ジャズ ギタリストは、ハーモニーとジャズ理論の知識を使用して、コードの 3 番目と 7 番目の音を強調するジャズ コード「ボイシング」を作成します。ポップやロックのギタリストは通常​​、コードのルート (多くのオープン コードやバレー コードではルートが 2 倍になることもあります) を含めますが、ジャズ ギタリストは通常​​ルートを省略します。より洗練されたコード ボイシングには、コードの 9 番目、11 番目、13 番目の音も含まれます。コード G7 の典型的なジャズ ボイシングは、B、E、F、A の個別の音です。このボイシングでは、3 番目 (B の音)、7 番目 (F の音)、6 番目 (E の音)、9 番目 (A の音) が使用されます。

一部のモダン ジャズ スタイルでは、曲の属 7 度コードに、変更された 9 度 (半音下げられた「フラット 9 度」、または半音上げられた「シャープ 9 度」)、11 度 (半音上げられた「シャープ 11 度」)、13 度 (通常は半音下げられた「フラット 13 度」) が含まれることがあります。

ジャズ ギタリストは、メジャー 7th、メジャー 6th、マイナー 7th、マイナー/メジャー 7th、ドミナント 7th、ディミニッシュ、ハーフディミニッシュ、オーグメント コードなど、さまざまなコードについて学ぶ必要があります。また、コード変換 (たとえば、前述の「オルト ドミナント コード」などの変更コード)、コード代替、再ハーモナイズ テクニックについても学ぶ必要があります。ジャズ ギタリストの中には、ジャズのスケールとコードに関する知識を使って、ウォーキング ベーススタイルの伴奏を提供する人もいます。

ジャズ ギタリストは、II-VI 進行、ジャズ スタイルのブルース進行、マイナー ジャズ スタイルのブルース形式、「リズム チェンジ」進行、ジャズ バラードやジャズ スタンダードで使用されるさまざまなコード進行など、ジャズで使用されるさまざまなコード進行の範囲でこれらのコードを演奏することを学びます。ギタリストは、1970 年代のジャズ ラテン、ジャズ ファンク、ジャズ ロック フュージョン音楽で使用されるコード タイプ、かき鳴らしスタイル、エフェクト ペダル(コーラス エフェクトやファズ ボックスなど) の使用方法も学ぶ場合があります。

1930年代から1940年代にかけて人気のあったジャズのビッグバンドでは、ギタリストはリズムセクション（ギター、ドラム、ベース）の不可欠な部分であると考えられている。彼らは通常、1小節に4つのコードを規則的に演奏するが、ある程度のハーモニーの即興演奏も可能である。カウント・ベイシー楽団のギタリスト、フレディ・グリーンは、このスタイルの著名な提唱者であった。ハーモニーは最小限であることが多く、たとえば、ルート音はベーシストが補うものと想定して省略されることが多い。

ジャズギタリストが曲のメロディや他のミュージシャンのソロ即興演奏に合わせてコードを演奏することを、伴奏の略でコンピングと呼びます。ほとんどのジャズの伴奏スタイルは、多くのポピュラー音楽のスタイルでコード楽器が伴奏する方法とは異なります。ロックやポップスなど、多くのポピュラー音楽のスタイルでは、リズムギタリストは通常​​、曲のビートやグルーヴを表現するリズミカルな方法でコードを演奏します。対照的に、より小規模な多くのモダンジャズのスタイルでは、ギタリストははるかにまばらに演奏し、メロディやソロの休止に周期的なコードと繊細なボイシングを混ぜ合わせ、無音期間を使用します。ジャズギタリストは、コンピングの際に標準的なボイシングだけでなく、さまざまな転回形を使用するのが一般的です。 ^[4]

ジプシー ジャズはアコースティック音楽で、通常はドラマーなしで演奏されます。ジプシー ジャズのリズム ギターは、「ラ ポンペ」、つまり「ポンプ」と呼ばれる特殊なかき鳴らし方を使用します。このパーカッシブなリズムは、ブルーグラス スタイルの「ブーム チック」に似ており、音楽に速いスイング感を与えます。かき鳴らす手はギターのトップには決して触れず、素早く上下にかき鳴らし、その後にダウン ストロークをする必要があります。ラ ポンペの上下の部分は、音楽のテンポに関係なく、非常に速く行う必要があります。これは、コード全体が使用されるという点を除けば、クラシック音楽の装飾音に非常に似ています。このパターンは、通常、リズム セクションの 2 人以上のギタリストによってユニゾンで演奏されます。

ジャズギターのソリストは、楽器で単音を演奏するだけではありません。コードボイシングの上に曲のメロディーを追加することで、「コードソロ」を作成できます。ウェスモンゴメリーは、単音、オクターブ、そして最後にコードソロで連続したコーラスを演奏することで有名でした。このテクニックは、無伴奏で使用することを意図していないという点で、コードメロディーソロとは異なります。

ファンクは、ビバップジャズで見られるのと同じ拡張コード、たとえば 7 度と 11 度を追加したマイナー コードや、9 度を変更した属七コードなどを利用しています。しかし、複雑で素早いコード変更を行うビバップ ジャズとは異なり、ファンクはコード変更を事実上放棄し、倍音の動きはほとんどない静的な単一コードのヴァンプを生み出していますが、複雑で推進力のあるリズム感があります。ジャズのバックグラウンドを持つものもあります。ファンクの曲で使用されているコードは、ほとんどのポピュラー音楽の長調またはナチュラル マイナー調とは対照的に、通常ドリアンまたはミクソリディアン モードを意味します。メロディの内容は、これらのモードとブルース スケールを混合することによって得られます。

ファンク バンドでは、ギタリストは典型的にはパーカッシブなスタイルで演奏し、ワウワウ効果音を使用したり、リフの音をミュートしてパーカッシブなサウンドを作ったりする。アイズレー ブラザーズのギタリスト、アーニー アイズレーとファンカデリックのエディ ヘイゼルは、ジミ ヘンドリックスの即興ソロに顕著な影響を受けた。ジョージ クリントンと活動したエディ ヘイゼルは、ファンクの著名なギター ソリストである。アーニー アイズレーは、アイズレー ブラザーズのバック バンドに所属し、アイズレー家の屋根裏に一時的に住んでいた際に、若い頃にジミ ヘンドリックス本人から指導を受けた。ジミー ノーレンとフェルプス コリンズは、ともにジェームス ブラウンと活動した有名なファンク リズム ギタリストである。

レゲエのギターは通常、2拍目と4拍目でコードを演奏する。これはスカンクまたは「バン」と呼ばれる音型である。非常に減衰した、短くて引っ掻くようなチョップ音で、ほとんど打楽器のようだ。ギターがオフビートを演奏しているときにダブルチョップが使われることもあるが、アップストロークで次の16拍目または8拍目も演奏する。スウィングやグルーヴの量に応じて、この次の2番目のスタブは、リズムの8番目の配置に近い16番目の音であることが多い。例として、ザ・ウェイラーズの「 Stir It Up」 のイントロが挙げられる。アーティスト兼プロデューサーのデリック・ハリオットは、「音楽というものは、特定の人々の間でのみ広く普及していた。それは常にダウンタウンのもので、音楽を聴く以上のものだった。機材は非常にパワフルで、雰囲気も非常に強かったので、私たちはそれを感じた」と語っている。^[9]レゲエのコードは、通常、オーバードライブやディストーションなしで演奏される。

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