セミアコースティックギター

セミアコースティックギターは、ホローボディエレキギターとも呼ばれ、完全にまたは部分的に中空のボディと少なくとも1つの電磁ピックアップを備えたギターアンプで演奏するように設計されたエレキギターの一種です。^[1] 1930年代に最初に作成され、ジャズやブルースで人気を博し、現在でも広く使用されています。また、ロックンロールの初期にも使用されましたが、後にロックではソリッドボディエレキギター に大きく取って代わられました。

これらは、楽器の音色を変えずに音量を上げるために何らかの増幅装置が取り付けられた アコースティック ギターであるアコースティック エレクトリックギターとは異なります。

セミアコースティックギターは、完全に中が空洞になっている場合があり、基本的にはアーチトップアコースティックギターで、ピックアップはサウンドボードに恒久的に取り付けられています。たとえば、ギブソン ES-175などです。一部のモデルは、アコースティックギターと同じ幅のボディを備えており、完全にアコースティックで演奏できます。一方、エピフォン カジノなどの「シンライン」ボディでは、中空ボディはアコースティックの音量を上げるのではなく、音色を変えるためだけのものです。

その他のセミアコースティックギターには、ボディの長さと深さに沿って走るソリッドセンターブロックがあり、セミホローボディと呼ばれます。例としては、ギブソンES - 335 ^[2]のようにサウンドホールを備えたモデルや、グレッチデュオジェット^[3]のようにサウンドホールがなく内部が空洞になっているモデルがあります。これらのギターでは、ブリッジはサウンドボードではなくソリッドな木のブロックに固定されており、ソリッドボディの楽器と同様に腹の振動が最小限に抑えられています。^[4]センターブロックの追加によりフィードバックを管理するのに役立ち、ギターを通常よりも高いゲインと音量で演奏できます。^[5]

その他のギターはセミアコースティックとソリッドボディの境界線上にある。チェンバードボディギターとして知られるこれらのギターは、ソリッドボディのブランクから始まり、サウンドホールがソリッドボディに設けられる。[ ^{6] [7]}例としては、フェンダーテレキャスターシンラインが挙げられる。

1930年代、ギターメーカーはドラムなどの音量の大きい楽器に対抗するため、楽器の音量を上げることを目指しました。^{[8] [9]}ギブソン、リッケンバッカー、グレッチなどの企業は、スピーカーを通してギターの音を増幅することに焦点を当てました。1936年、ギブソンは最初のセミアコースティックギターであるES-150s（エレクトリックスパニッシュシリーズ）を発表しました。 ^[10]

ギブソンは、標準的なアーチトップのギターをベースに、ギターのサウンドボックスの表面にF字孔を設けた。このモデルは、当時人気のあった伝統的なジャズギターに似ていた。ギターのサウンドボックスは、ギターの中空ボディから限られた音を発する。ES -150は、振動する弦のエネルギーを電気信号に変換する磁気シングルコイルピックアップであるチャーリー・クリスチャンピックアップを介して電気的に増幅することができた。^[10]ピックアップのクリアなサウンドにより、ESシリーズはジャズミュージシャンに人気を博した。^[8]

ES-150は、リッケンバッカーが最初のソリッドボディエレキギターを作った数年後に作られました。ESシリーズは、ギブソンがエレキギターの潜在的成功をテストするための実験として設計されました。その経済的成功により、ESシリーズは最初の成功したエレキギターと呼ばれることがよくあります。ES-150の1年後にはES-250が続き、ギブソン社の長いセミアコースティックギターのラインアップとなりました。^[11]

1949年、ギブソンはES-175とES-5という2つの新しいモデルをリリースしました。ES -175とES-5モデルは、内蔵のエレクトリックピックアップを搭載した最初のモデルであり、最初の完全なエレクトリックセミアコースティックギターであると広く考えられています。^{[12]ギブソンの}ES-350T を含むいくつかのモデルは、オリジナルのアーチトップモデルの快適でモダンなバージョンを求める需要に応えるために1950年代に作られました。^[10]

1958年、ギブソンは初めて「セミホローボディギター」を製造しました。これはギターのカッタウェイの前部と後部の間に無垢材のブロックを置いたものです。ギター内部の共鳴空洞が小さく、fホールから放出される音が少なくなりました。^[10]

リッケンバッカーも1958年にセミアコースティックギターの製造を開始しました。ドイツのギター職人ロジャー・ロスミーゼルがリッケンバッカーのために300シリーズを開発しました。このシリーズは幅広のセミアコースティックで、ギターの片側には従来のFホールではなく、より滑らかなダッシュホール、反対側にはピックガードが付いていました。^[13]

ギターの主なモデルのバリエーションに加えて、ギブソンはES-175モデルのラミネートトップや、全モデルで汎用的に使用できるトップピックアップの搭載など、ギターにいくつかの小さな変更を加えました。^[8]ギブソンは1930年代から1950年代にかけてセミアコースティックギターの多くの革新をもたらしましたが、グレッチのホローアーチトップなど、他社によっても様々なものが作られました。グレッチの6120モデルは、ギブソンモデルと技術的な違いがほとんどなかったにもかかわらず、ロカビリーモデルとして非常に人気がありました。^[14]リッケンバッカーもセミホローボディギターの著名なメーカーでした。ギブソン、グレッチ、リッケンバッカー、その他の企業が現在でもセミアコースティックギターやセミホローボディギターを製造しています。

セミアコースティックギターとセミホローボディギターは、1930年代にジャズミュージシャンに広く使われました。^[9]ギターはポップ、フォーク、ブルースでも使われるようになりました。ギターはアンプを通して大音量で演奏するとフィードバックが生じることがあり、大きな会場で演奏するほどの大音量で演奏しなければならないバンドには不評でした。60年代後半から70年代にかけてロックがより実験的になると、ギターのフィードバックの問題を創造的に利用することを学んだため、ギターの人気が高まりました。^[15]

セミホローギターは、ホローギターの音色的特徴、例えばその高く評価されている暖かさやクリーンな音色などを共有していますが、望ましくないフィードバックのリスクはより少なくなっています。^{[16]そのサウンドは、}ジャズ、ブルース、ロカビリー、サイコビリーのギタリスト の間で特に人気があります。

今日でも、セミアコースティックギターやセミホローボディギターは、様々なジャンルの多くのアーティストの間で人気がある。例としては、ザ・ブラック・キーズのダン・アウバック、有名なジャズギタリストのジョージ・ベンソン、ジョン・スコフィールド、マルチ楽器奏者のポール・マッカートニー、元ガンズ・アンド・ローゼズのメンバーであるイジー・ストラドリン、ビートルズのジョン・レノン、B.B.キング、ロックミュージシャンのテッド・ニュージェントなどが挙げられる。セミアコースティックギターは、アンプラグドで演奏するとフルアコースティックギターよりも音が静かであるが、オープンキャビティのためソリッドボディのエレキギターよりも音がよく聞こえるため、練習用ギターとしても重宝されている。また、キャビティによってギターの重量が軽減されることも人気がある。^[6]

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  エピフォン カジノ、薄型中空ボディ
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  ギブソン ES-335、サウンドホール付きセミホロウボディ
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  フェンダー スターキャスター
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  中空体と中実体の設計とサイズの比較。

• ハイブリッドギター