レイプと復讐

レイプと復讐、またはレイプ復讐は、レイプやその他の性行為の被害者に対する復讐を描いたホラー映画のサブジャンルです。レイプと復讐を描いた映画は、スリラーや自警団映画としてもよく使用されます。

暴力、強姦、拷問、性的描写が露骨に描かれていることで知られる強姦・復讐映画は、批評家の注目と論争を集め、カルト的な人気を獲得し、ヌーヴェル・フレンチ・エクストリーミティ、アンダーグラウンド映画、アートハウス映画と回顧的に関連付けられることが多い。^{[1] [2] [3] [4]}

「レイプと復讐」は、主人公に焦点を当てた20世紀半ばのハイブリッド映画のジャンルの先駆けであり、これまでのところ最も物議を醸している。この作品は、女性（主人公）がアンチヒーロー/自警団員となり、自分たちを傷つけた加害者/レイプ犯を排除するために凶悪な計画に従事するという描写の先駆けであり、物議を醸していると考えられている。このジャンルの一部と見なされるためには、復讐が暴行被害者によって実行されなければならないかどうか、または被害者の愛する人によって実行されてもよいかどうかについては議論がある^[要出典]。

初期の映画は1970年代に人気が高まり、残忍なレイプシーンの衝撃度に大きく依存し、それに続いて主人公のサディスティックな復讐というさらに大きな衝撃を与えた。^[5]

このジャンルは、西洋文化における復讐への興味から生まれたもので、ギリシャの叙述的悲劇に始まり、エリザベス朝のイギリス（トーマス・キッドとウィリアム・シェイクスピアによる）にまで引き継がれました。復讐したい、あるいは復讐を経験したいというこの願望は、性的暴行や強姦を扱ったものだけでなく、多くのホラー映画や小説のきっかけにもなっています。

このハイブリッドジャンルの最も有名でよく知られている作品は、1931年の映画『烙印を押された女』を除いて、20世紀後半の作品である。この映画は、レイプされて性病に感染した女性が、自分をレイプした男に復讐するという内容である。後から考えれば、この映画は「レイプと復讐」というサブジャンルの最も古い先駆者と考えられる可能性がある^[要出典]。

1960年、イングマール・ベルイマン監督の『処女の泉』で「レイプと復讐」という言葉が作られた。この映画は、このサブジャンルの最古の映画であり、その先駆けと考えられている。この映画は、娘をレイプして殺した3人の牧夫に復讐しようとする父親についての物語である。監督のイングマール・ベルイマンによると、この映画のインスピレーションは、学生時代に読んだペル・トーレの伝説から得たものである。ペル・トーレには7人の娘がいて、7人の強姦犯の犠牲になる。彼はまた、日本映画に大きく影響を受けており、特に『羅生門』 （1950年）のファンであった。 ^[6]

同じ映画がスウェーデンで公開された後、1973年の映画『スリラー 残酷な絵』がこのジャンルの倫理と発展を明確に成文化したが、同国では永久に上映禁止となった。^[7]

『ヴァージン・スプリング』が米国で公開された後、この映画はウェス・クレイヴンのデビュー作『ラスト・ハウス・オン・ザ・レフト』に影響を与え、これがベルイマンの映画とスウェーデンのバラード『Töres döttrar i Wänge』の両方のベースとなった。^{[8] [9]ベルイマンの映画と同様に、} 『ラスト・ハウス・オン・ザ・レフト』の筋書きは、2人の被害者の両親が犯罪者に復讐するというものである。この映画は、あからさまな強姦や身体の切断の描写があるため、ベルイマンの映画よりも残酷で物議を醸すものとなった。

アメリカでは、1970年代にサム・ペキンパーの『わらの犬』、マイケル・ウィナーの『死の願い』、ラモント・ジョンソンの『リップスティック』、メイア・ザルキの『あなたの墓に唾を吐く』など、レイプや復讐を描いた映画を数多く製作し続けている。そのうちのいくつかは主に主流の劇場で上映されたが、他のものはエクスプロイテーション映画としてアンダーグラウンド映画館で独立して上映された。

アメリカ映画以外にも、フィリピン（リノ・ブロッカ監督の『インシアン』など）、日本（石井隆監督の『フリーズ・ミー』など）、フィンランド^[10] 、ロシア（『ヴォロシーロフの狙撃手』）、アルゼンチン（『I'll Never Die Alone』[2008年]、原題『No Moriré Sola』など）、ノルウェー（『The Whore』 [2009年]、原題『Hora』など）でもレイプや復讐を描いた映画が作られている。

ヴィルジニー・デパント監督の『Baise-moi』（2000年）、コラリー・ファルジェ監督の『Revenge』（2017年）、ジェニファー・ケント監督の『ナイチンゲール』（2018年）、エメラルド・フェネル監督の『プロミシング・ヤング・ウーマン』（2020年）など、多くの女性監督がこのジャンルに挑戦し、そのコードを覆そうとしてきた。『プロミシング・ヤング・ウーマン』はサブジャンルに新たな活力を与え、数々の賞やノミネートを獲得した。^[11]

いくつかの映画、『スリー・ビルボード』や『プロミシング・ヤング・ウーマン』は、登場人物がスクリーン外でレイプされ殺害された後、主人公が復讐に赴くというサブジャンルの転覆例であるが、両作品とも残酷な暴力やスクリーン上でのレイプは使用されていない。^[12]

サブジャンルのモチーフは、ジャンルに属しているとは主張されていないが、ある時点でコードを取り上げるために映画のサブプロットとして時々登場する。例としては、スタンリー・キューブリックの『時計じかけのオレンジ』、ギャスパー・ノエの『Irréversible』、クエンティン・タランティーノの『パルプ・フィクション』や『キル・ビル』、ラース・フォン・トリアーの『ドッグヴィル』 、ポール・バーホーベンの『エル』などがある。^{[13] [14]}

レイプや復讐を描いた映画は、一般的に、三幕構成にほぼ似た物語構造として、プロットの 3 つの単純なルールに従います。

1. レイプ: 主人公/被害者は (暴力的に) レイプされ、さらに虐待、拷問を受けたり、死んだと思われて放置されたりします。加害者は被害者が死亡したとみなすこともあります。
2. 戻り: 生き残るか生き残らないかの 2 つのオプションの決定があります。
   • 主人公は被害者の死に深く打ちのめされる。
   • 主人公/被害者はかろうじて生き残りましたが、依然として大きな打撃を受けており、心理的な状況下で自ら立ち直るかもしれません。
3. 復讐: 主人公 (およびオプションで第三者) が復讐を果たし、強姦犯を排除する計画を実行します。

『Irréversible 』では構造が逆転し、最初の部分で復讐を描き、その後そこに至るまでの出来事をたどる。ロジャー・エバートは、この構造と偽りの復讐を用いることで、『Irréversible』は主題の搾取が行われていないため、エクスプロイテーション映画に分類できないと主張している。^[15]

『ヴァージン・スプリング』は批評家から賛否両論の評価を受けたが、米国公開以来検閲を受け、後にアカデミー外国語映画賞を受賞し、アカデミー賞を受賞した初のレイプ・復讐映画となった。^[21]後年、この映画は好意的に評価され、レイプ・復讐映画の比較的幸先の良い遺産として評されるいくつかの映画からインスピレーションを得ている。^[22]

このサブジャンルは、特にホラー映画に似ていることから、批評家から注目と論争を呼んでいる。おそらく最も物議を醸すジャンルの一つであり、批判者からはのぞき見や自己満足だと非難されている。 ^{[1] [2] [3] [4]}この批判的な注目の多くは、このジャンルにかかわる複雑な政治と、それが映画全般に与える影響を検証するフェミニスト批評家から来ている。最近では、レイプ・リベンジのジャンルと概念の広範な分析が、アレクサンドラ・ヘラー＝ニコラス著の『レイプ・リベンジ映画：批評的研究』で発表された。この本は、「レイプ・リベンジ」という用語の単純化された概念に反対し、「性的暴行の扱いに関してではなく、復讐行為の道徳性に関して意見が分かれる」可能性のある映画を一般化することを避けるために、映画固有のアプローチを提案している。^[23]

レイプや復讐を描いた映画は、多くのホラー映画と同様、観客を物語の暴力に加担させることで物議を醸す。このため、このジャンルの新旧の映画は、観客を恐ろしい現実に直面させる現実的な物語を作りつつ、観客を孤立させるほど多くの恐ろしいものを画面に映し出さず、映画に出てくる恐ろしいテーマを軽視したり性的に扱ったりしないというバランスを取るのに苦労している。[ ^24] この物議は、このジャンルの映画が物語の教訓を口実に極めて生々しい殺人やレイプのシーンを正当化していると非難されることが多いことから生じている。例えば、極めて生々しい暴力や集団レイプの描写で物議を醸した『アイ・スピット・オン・ユア・グレイブ』は、フェミニストが映画に抗議し、人々が映画はレイプを賛美していると非難するなど、物議を醸した。アメリカ映画協会は、この映画のプロデューサーがR指定を使用するのを阻止しようとした。協会がこの映画にR指定を与えた後、映画のプロデューサーはレイプシーンを追加し、X指定の映画にした。最終的に、映画からアナルレイプに関する言及や露骨なショットを削除し、MPAAが元のR指定に戻すことで合意に達した。^[25] Fangoriaとのインタビューで、監督のメイア・ザルチは反発への反応として次のように述べた。

「率直に言って、この映画が悪評を受けるかどうかは気にしていません。どちらにしても、私には何の影響もありません。もし、一般の人々がこの映画を好んでいないのに批評家が好んでいると言われたら、それは非常に悪いことです。私の映画は誰に届くのでしょうか？アメリカ国内の300人の批評家でしょうか、それとも世界中の2,000人でしょうか？本当に重要なのは、世界中でこの映画を見た2,000万人の一般の人々なのです。」^[26]

残りの映画『Irréversible』、『The Last House on the Left』、『スリラー 残酷な絵』も大きな注目と論争を巻き起こし続けており、『Irréversible』は9分間続くレイプシーンと何度も撲殺されるシーンで有名で、映画のプレミア上映中はキャストを含む観客から幅広い怒りを招き、映画評論家は映画館から飛び出した。^[27] アニメ版『回復術士のやり直し』も最初の2話で物議を醸し、あるレビューではアニメを次のように評している。

「『回復術士のやり直し』は今期最も悪名高く、賛否両論のあるアニメシリーズかもしれない。この作品は、原作で復讐レイプを重要なストーリー要素として繰り返し使用したことで評判を得た」 ^[28]

それにもかかわらず、このアニメは平均よりも高い女性視聴者率を獲得し、小説家の月夜涙はツイッターで驚きを表明した。^[29]

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