ドッグヴィル

ドッグヴィル
劇場公開ポスター
監督	ラース・フォン・トリアー
著者	ラース・フォン・トリアー
制作：	ヴィベケ・ウィンデロフ
主演	ニコール・キッドマン ローレン・バコール ジャン＝マルク・バール ポール・ベタニー ジェームズ・カーン パトリシア・クラークソン ジェレミー・デイヴィス ベン・ガザラ フィリップ・ベイカー・ホール クロエ・セヴィニー ステラン・スカルスガルド
ナレーション	ジョン・ハート
撮影	アンソニー・ドッド・マントル
編集者	モリー・マーレン・ステンスゴード
制作 会社	フィルメックAB [1] ゾマフィルムズUK キャナルプラス[1] フランス 3 シネマ
配布元	ノルディスクフィルム（スカンジナビア、デンマークではノルディスク・コンスタンティン・フォックス傘下）[2] アイコンフィルムディストリビューション（イギリス）[3] コロンビア・トライスター・フィルム・ディストリビューターズ・インターナショナル（スウェーデン）[4] レ・フィルム・デュ・ロサンジュ(フランス) [2] コンコルド フィルムヴェルライ(ドイツ) [2] A-Film（オランダ）[2] トラストフィルムセールスApS（インターナショナル）[1]
リリース日	2003年5月19日（カンヌ） ( 2003-05-19 ) 2004年3月26日（米国） ( 2004-03-26 )
実行時間	178分[5]
国	デンマーク イギリス スウェーデン フランス ドイツ[1]
言語	英語
予算	1000万ドル[6]
興行収入	1,670万ドル[6]

『ドッグヴィル』は、ラース・フォン・トリアーが脚本と監督を務め、ニコール・キッドマン、ローレン・バコール、ポール・ベタニー、クロエ・セヴィニー、ステラン・スカルスガルド、ウド・キア、ベン・ギャザラ、パトリシア・クラークソン、ハリエット・アンダーソン、ジェームズ・カーンが主演し、ジョン・ハートがナレーションを担当した2003年の前衛スリラー ^映画[7 ] [ 8 ]である。これは、マフィアから身を^隠している女性グレース・マリガン（キッドマン）がコロラド州の小さな山間の町ドッグヴィルにたどり着き、肉体労働と引き換えに隠れ場所を提供されることを、極めてミニマルな舞台装置を使って語る寓話である。

本作は、フォン・トリアーの未完の『USA チャンスの国』 三部作の第1作であり、この後『マンダレイ』 （2005年）が続き、 『ワシントン』で完結する予定である。本作は2003年のカンヌ映画祭でパルムドールを争った。^[9] 2004年3月26日に米国で 限定公開される前に、様々な映画祭で上映された。

ドッグヴィルは批評家から賛否両論の評価を受けた。気取った、または苛立たしいと考えた人もいれば、傑作と評価した人もいた^{[10] 。公開当初から評価は大きく高まった。後にBBCが実施した}2000年以降の最高の映画の2016年の投票にも選ばれた。クエンティン・タランティーノやドゥニ・ヴィルヌーヴなどの映画監督もこの映画を賞賛した^{[11] 。}

ドッグヴィルの物語は9 つの章とプロローグで構成されており、映画では各章について 1 文で説明されています。これは 19 世紀の多くの小説の章見出しに似ています。これらの説明を次に示します。

町とその住民を紹介する

ドッグヴィルは、ロッキー山脈の廃銀鉱山のそばにあるとても小さなアメリカの町で、町まで続く道は 1 本しかなく、山以外には行くところがありません。この映画は、15 人の住民のうち 12 人ほどを紹介するプロローグから始まります。彼らは、許しやすい小さな欠点を持つ、愛すべき善良な人々として描かれています。

町は、作家と哲学者を目指すトム・エジソン・ジュニアの視点から描かれています。彼は「道徳的再軍備」というテーマで定期的に町民を集めようと試み、先延ばしにしています。トムが町の道徳的、精神的な指導者として、医師である年老いた父親の後を継ぎたいと思っていることは明らかです。

トムは銃声を聞き、グレースと出会う

トムは、おそらく銃撃してきたギャングから逃げているグレース・マリガンに初めて出会った。グレースは逃げ続けたいと願うが、トムは前方の山々は越えるのが難しすぎると彼女を安心させる。彼らが話している間にギャングが町に近づき、トムはすぐに近くの鉱山にグレースを隠す。ギャングの一人がトムに女性を見たかと尋ねるが、トムは否定する。するとギャングは彼に報酬を申し出て、グレースが現れた場合にかける電話番号が書かれたカードを手渡す。

トムは、次の会合でグレースを「例え話」として使うことに決めました。町民が、自分たちがコミュニティの価値に本当にコミットしていること、贈り物を受け取ることができること、そして見知らぬ人を助ける用意があることを証明する方法です。彼らはまだ懐疑的なので、トムはグレースに自分が良い人であることを証明する機会を与えるべきだと提案します。グレースは 2 週間受け入れられますが、会合の後でトムが彼女に説明したように、その 2 週間で町民の友情と信頼を得なければなりません。

グレースはトムの計画に従い、肉体労働に乗り出す

トムの提案で、グレースは住民のために雑用をすることを申し出ます。孤独で盲目のジャック・マッケイと話したり、小さな店の経営を手伝ったり、チャックとヴェラの子供たちの世話をしたり、などです。人々は最初は気が進まなかったものの、彼女の「誰も本当に必要としていない」雑用を手伝うことを受け入れ、それでも生活を楽にします。その結果、彼女はコミュニティに受け入れられるようになります。

グレースが陰険な挑発行為にふける

グレースは、盲目ではないふりをするジャックを含む友人を作り始めます。彼女は、彼を騙して盲目であることを認めさせ、彼の尊敬を勝ち取ります。2 週間が経過すると、町の会議で全員がグレースの滞在を許可することに投票します。

ドッグヴィルでの楽しいひととき

暗黙の了解で、グレースは家事を続けることが期待され、彼女は喜んで家事を引き受け、少額の賃金も支払われ、それを貯めて、マ・ジンジャーの店で高価な磁器の置物 7 体セットを 1 つずつ購入します。ドッグヴィルでは、警察がやって来て、グレースの写真と名前を載せた「行方不明」のポスターを宣教師の家に貼るまでは、物事は順調に進んでいます。警察に協力すべきかどうかで町民が意見が分かれ、コミュニティの雰囲気はやや暗くなります。

結局7月4日

それでも、 7 月 4 日の祝賀まで、物事はいつも通り続きます。トムがぎこちなくグレースに愛を告白し、グレースもそれに応え、町全体が彼女のおかげで町はより良くなったと同意した後、警察が再びやって来て、「行方不明」のポスターを「指名手配」のポスターに取り替えます。グレースは銀行強盗に関与したとして指名手配されています。強盗が行われた当時、彼女は毎日町民のために雑用をしていたため、誰もが彼女が無実であることに同意します。

それでもトムは、犯罪者として指名手配されている人物をかくまっていることで町のリスクが高まったため、グレースは見返りとして、同じ時間内に町民のためにもっと雑用をこなし、給料は少なくすべきだと主張します。この時点で、以前は自発的な取り決めだったものが、グレースがその考えに明らかに不快感を抱いているため、やや強制的な性質を帯びてきます。それでも、とても従順でトムを喜ばせたいグレースは同意します。

ドッグヴィルが牙をむく

この時点で状況は悪化する。仕事量が増えたせいで、グレースはミスを犯すのが避けられず、彼女の同僚たちも新しい勤務時間に同じようにイライラしているようで、それをグレースにぶつける。状況は徐々にエスカレートし、男性職員はグレースにちょっとした言い寄りをし、女性職員はますます批判的、暴力的になる。子供たちですら倒錯的だ。チャックとヴェラの10歳の息子ジェイソンは、グレースに自分を叩いてほしいと頼み、彼女は何度も挑発された末にようやく従う（フォン・トリアーは、これが映画の中で、グレースの社会的地位と選択肢の欠如がいかに彼女を他人に操られやすい状態にしているかが明らかになる最初の場面だと述べている）。^[12]グレースに対する敵意も、チャックが自宅で彼女をレイプしたときについに転機を迎える。

グレースはついにドッグヴィルに飽きて町を離れ、再び日の目を見ることになる

その夜、グレースはトムに何が起こったかを話し、トムは脱出計画を立て始める。翌日、ヴェラは息子ジェイソンを叩いたグレースを問い詰め、リズは、昨夜遅くにトムが小屋から出てきたのを数人が目撃し、彼女の貞操に疑いを投げかけていると告げる。翌晩、ヴェラは小屋で再びヴェラ、リズ、マーサと問い詰められる。マーサはリンゴ園でチャックと性的関係にあるところを目撃していた。ヴェラは夫を誘惑したとしてマーサを責め、グレースを罰するために人形を壊すことに決める。グレースは人形を助けてほしいと懇願し、子供たちにストイシズムの哲学を教えたことなど、ヴェラが自分のためにしてくれたすべての良いことを思い出させようとする。ヴェラはそれを残酷にも彼女に対して利用し、グレースが泣くのを止めれば人形を壊すのをやめると主張し、彼女が一生懸命作った人形を壊す。その晩、グレースはトムのところへ行き、貨物トラックの運転手ベンに賄賂を渡して、彼のトラックで彼女を町から密かに連れ出すことにした。その途中で、彼女はベンにレイプされ、その後、彼はグレースをドッグヴィルに連れ戻した。

町の人々は、彼女を二度と逃がしてはならないことに同意する。グレースの逃亡を助けるためにベンに支払われたお金は、トムが父親から盗んだものだった。しかし、グレースが盗んだと責められると、トムは自分がやったことを認めようとしない。なぜなら、それが人々に疑われずにグレースを守る唯一の方法だと説明するからだ。こうして、グレースはついに奴隷になる。彼女は鎖につながれ、町の人々に繰り返し強姦され、虐待される。また、彼女が犯されるたびに教会の鐘を鳴らす子供たちにも辱められ、トムはうんざりする。

会議で真実が語られ、トムは去る（後で戻ってくる）

この事件は深夜の集会で最高潮に達し、そこでグレースはトムの提案に従い、町中の人から受けたすべての苦しみを冷静に語り、小屋に戻る。恥ずかしさを感じ、完全に否定する町民たちは、ついに彼女をギャングに引き渡すことに決める。グレースは処刑されるだろうと想定して。トムはグレースにこのことを告げ、町中を支配しているグレースへの忠誠を宣言し、彼女と愛し合おうとする。グレースは鎖につながれたまま、彼の誘いに「それはとても美しいだろうが、私たちの愛の観点からは完全に間違っている。私たちは自由に会うはずだったのに」と答える。^[13]グレースは、自分に対して暴力を振るおうとする考えが彼がそんなに動揺している理由なのではないかと疑問を呈し、彼が望めば彼女を手に入れることができると指摘する。彼がしなければならないことは、他の人たちがしたように、自分の思い通りにするために彼女を脅すだけでいいのだ。トムは自分の意図は純粋だと弁明するが、よく考えてみると、彼女の言うことは真実だと気づく。自己不信に動揺した彼は、この疑念が大きくなると哲学者としてのキャリアが危うくなると判断した。その原因を取り除くために、彼は自らギャング団を呼んでグレースを引き渡すことにした。疲れ果て、またベッドメイキングをしなければならないグレースは、ドッグヴィルでの日常的な単調な仕事に終わりはないと考えている。彼女は「誰もここで眠ることはないだろう」とつぶやいて驚く。 ^[13]彼女の「不吉な」言葉は海賊ジェニーの言葉と似ており、ドッグヴィルでの破滅を予感させる。

ドッグヴィルが待望の訪問を受け、映画は終わる

ギャングたちがようやく到着すると、トムと他の町民による即席の委員会が彼らを心から歓迎する。その後、憤慨した子分たちはグレースを解放し、彼女の正体が明らかになる。彼女は有力なギャングのリーダーの娘で、その汚い仕事に耐えられず逃げ出したのである。彼女の父親は彼女をキャデラックに乗せ、道徳の問題について口論する。しばらく内省した後、グレースは考えを改め、ドッグヴィルの犯罪は状況の難しさから許されないという結論に達する。ギャングたちが自分と町に脅威を与えていることに気づいたトムは、一瞬後悔するが、すぐに自分の行動を正当化するようになる。グレースは悲しげに父親の車に戻り、父親の力を受け入れ、それを使ってドッグヴィルを地上から消し去るよう命じる。

グレースはギャングたちに、ヴェラが人形を壊した罰として、子供たちが一人ずつ死ぬのを見せるべきだと命じる。彼女は、ヴェラが泣くのを我慢できれば、子供たちを殺すのをやめるようにとギャングたちに指示し、「それは彼女の義務だ」と言う。ドッグヴィルは焼け落ち、トムを除くすべての住民が残酷に虐殺される。トムは、グレースがイラストを使ってヴェラを助けようとしたことが効果的だと称賛した直後、グレースはリボルバーで自らトムを処刑する。虐殺の後、ギャングたちはチャックとヴェラの家から犬の吠え声を聞く。それは犬のモーゼスだ。ギャングが犬に銃を向けるが、グレースは「私がかつて彼の骨を奪ったから怒っているだけ」と、モーゼスが生きるよう命じる。モーゼスのチョーク画は、エンドロールに入ると本物の犬に変身する。クレジットには、ジェイコブ・ホルトの『アメリカン・ピクチャーズ』 （1984年）から貧困に苦しむアメリカ人のドキュメンタリー写真シリーズが映し出され、デヴィッド・ボウイの曲「ヤング・アメリカンズ」が流れる。

ドッグヴィル: パイロットは、チョークの線とまばらな背景というコンセプトがうまくいくかどうかテストするために、2001年のプリプロダクション段階で撮影されました。15分のパイロットフィルムには、デンマーク人俳優のシセ・バベット・クヌーセン(グレース役) とニコライ・リー・カース(トム役) が出演しました。最終的にラース・フォン・トリアーは全体的な結果に満足しました。そこで、彼とプロデューサーは長編映画の製作を進めることにしました。テストパイロットは公開されませんでしたが、 2003年11月にリリースされたドッグヴィル(2003) DVDの2枚目のディスクに収録されています。^[14]

ドッグヴィルの物語は、ジョン・ハートによって9章に渡って語られ、舞台装置が最小限に抑えられている。舞台にはいくつかの壁や家具が置かれているが、残りの舞台装置は単に白く塗られた輪郭線として存在し、その輪郭線には大きなラベルが貼られている。例えば、グーズベリーの茂みの輪郭線の隣には「グーズベリーの茂み」という文字が書かれている。この形式の舞台装置はブラックボックスシアターでは一般的だが、映画で試みられたことはほとんどなく、西部劇 ミュージカル 『レッド・ガーターズ』（1954年）や『42丁目のワーニャ』 （1994年）は例外として注目に値する。この簡素な舞台装置は、観客の注意を演技や物語に集中させると同時に、映画の不自然さを思い起こさせる。そのため、この映画はベルトルト・ブレヒトの演劇に大きく影響を受けている。 （ブレヒトとクルト・ヴァイルの三文オペラに登場する歌「海賊ジェニー」とドッグヴィルの物語にも類似点がある。^[15]シコ・ブアルケによるこの歌のヴァージョン「ジェニとツェッペリン号」は、よりエロティックな卑屈さを扱っており、フォン・トリアーのこの歌への映画的なオマージュと驚くほど似ている。）この映画では、動く雲の影などの自然な効果を暗示するために注意深く設計された照明が使用され、存在しないセットの存在を作り出すために音響効果が使用されている（例えば、ドアはないが、俳優がドアを「開ける」または「閉める」ときには必ずドアの音が聞こえる）。

この映画は、スウェーデンのトロルヘッタンにあるスタジオで、ソニーのHDW-F900カメラを使用して高解像度ビデオで撮影されました。

フォン・トリアーによれば、この映画のポイントは「状況が適切である限り、悪はどこにでも起こり得る」ということである。^[16]

映画評論番組「アット・ザ・ムービーズ・ウィズ・エバート＆ローパー」は、例えば、貧困に苦しむアメリカ人の映像がジェイコブ・ホルトのドキュメンタリー本『アメリカン・ピクチャーズ』（1984年）から取られ、デヴィッド・ボウイの曲「ヤング・アメリカンズ」が流れるエンドクレジットのシーンを挙げ、ドッグヴィルが強い反米メッセージを持っていると批判した。[ 17 ^]

ドッグヴィルは米国で劇場公開された際、批評家の評価を二分した。Metacriticは61点（「概ね好意的なレビュー」）を付けた^[18]一方、Rotten Tomatoes の批評家の総意は「実験的な映画製作の挑戦的な作品」とだけ述べた。^[19]批評家の70%がこの映画に好意的なレビューを与え、168件のレビューに基づく平均点は7/10だった。^[19]多くの人がこの映画を革新的で力強い芸術的表現と称賛したが^{[20] 、感情的に距離を置いた、あるいは}厭世的な作品とさえ考える者もいた。The Village Voiceで、J. ホバーマンは「情熱、独創性、持続的な大胆さにおいて、キリスト教の失敗した慈善と旧約聖書の報復を描いたこの厳格な寓話は、フォン・トリアーの最も優れた映画であり、実際傑作である」と書いた。^[21] ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースはこの映画に3.5/4の星を与え、キッドマンの演技を賞賛し、「どんな決まり文句にも踏みにじらない映画」と評した。^[22] LAウィークリー誌のスコット・ファウンダスはこの映画を「大胆さ、鋭い洞察力、そして時折の笑い」の作品と評し、「人間の苦しみを描いた強力な寓話」と解釈した。^{[23]アラン・モリソンは『}エンパイア』の中で、「ドッグヴィルは、教訓的で政治化された舞台の伝統を受け継ぎながら、人間の本当の姿に対する深い理解を示す素晴らしい劇である」と書いている。 ^[24]

一方、ロサンゼルス・タイムズ紙では、マノーラ・ダージスはこの映画を「退屈な実験の3時間」と切り捨てた。^[25] タイム誌のリチャード・コーリスは、フォン・トリアーには人間味が欠けていると主張し、「監督はおそらく、時代物の家具に邪魔されることなく、登場人物の憧れや偏見に注目してもらいたいのだろう。10分くらいなら素晴らしいアイデアだ。その後、陳腐な筋書きと登場人物の描写によって、簡素なセットは観客の心から押しのけられる」と書いた。^{[26] 4つ星のうち2つを与えた}ロジャー・エバートは、この映画があまりに衒学的すぎてフォン・トリアーを変人に例えることができると感じ、「良いアイデアがいかに失敗するかを示す例」とみなした。^[27]シアトル・ポスト・インテリジェンサー紙のショーン・アックスメーカーは「トリアーが視覚的に興味深い人物であることは否定できない。…しかし、芸術家として、彼の人間に対する軽蔑は、様式的な華麗さで隠すことがますます難しくなってきている」と述べている。^[28]サロンのチャールズ・テイラーはさらに、この映画が反米主義であるという非難に対して「反人間的」であると非難し、「コントロールフリークのスタンリー・キューブリックがこれまでに作ったものと同じくらい完全に人間嫌いのビジョンだ」と述べたが、個人的にはトリアーはキューブリックと同じくらい慎重な映画製作者だと感じていると認めている。^[29]

その後、『ドッグヴィル』はガーディアン紙^[30] 、『リスト』 [ ^31]、『ペースト』でその10年間で最も優れた映画の1つに選ばれた。^{[32] 2016年には、} BBCカルチャーが実施した批評家の投票で、最も優れた映画100本のうちの1つにランクされた。^[33]ガーディアン紙の批評家によって、同時期の最高の映画の37位に挙げられた。^[34]

アメリカの映画監督で脚本家のクエンティン・タランティーノは、この映画を彼が監督として活躍していた期間（インタビューを受けた1992年から2009年の間）に公開されたベスト20作品の1つに挙げている。^{[35]彼は、もしこの映画が舞台用に書かれていたら、フォン・トリアーは}ピューリッツァー賞を受賞しただろうと語った。^[36]

この映画はアメリカ市場で1,535,286ドル、その他の国で15,145,550ドルの興行収入を上げ、全世界で合計16,680,836ドルの興行収入となった。アメリカでの公開初週末の興行収入は振るわず、わずか88,855ドルだった。この映画はわずか9つの劇場で公開され、劇場あたりの平均興行収入は9,872ドルだった。^[6]デンマークでは、この映画は1,231,984ドルの興行収入を上げている。^[37]最も興行収入が高かった国はイタリアで、3,272,119ドルだった。^[37]

ドッグヴィルは2004年のトップ10リストに数多くランクインした。^[38]

• 1位 – マーク・カーモード、BBCラジオファイブライブ
• 2位 – J. ホバーマン、ヴィレッジ・ヴォイス
• 総合3位、ヴィレッジ・ヴォイス
• 4位 – デニス・リム、ヴィレッジ・ヴォイス
• 5位 – ジャック・マシューズ、ニューヨーク・デイリー・ニュース
• 8位 – JRジョーンズ、シカゴリーダー
• 該当なし – デイビッド・ステリット、クリスチャン・サイエンス・モニター
• 該当なし – ロン・ストリンガー、LAウィークリー

この映画は2012年のSight & Soundの投票で9票（批評家6票、監督3票）を獲得した。^[10]

• ヴィジット（1964年の映画）
• 海賊ジェニーの英語の歌詞

• ティーフェンバッハ、ゲオルグ (2010)。ドラマとレジー：ラース・フォン・トリアース、ブレイク・ザ・ウェイブズ、ダンサー・イン・ザ・ダーク、ドッグヴィル。ヴュルツブルク：ケーニヒスハウゼンとノイマン。ISBN 978-3-8260-4096-2。

WikiquoteにDogvilleに関連する引用句があります。

• 公式サイト
• IMDbのドッグヴィル
• AllMovieの Dogville
• ドッグヴィル、ボックスオフィスモジョにて
• ロッテントマトの『ドッグヴィル』
• MetacriticのDogville
• ドッグヴィル 2012年12月14日アーカイブウェイバックマシンAboutFilm.com: カルロ・カヴァーニャによる分析
• 犬の本性、恩寵、許し、歓待の権利について：デリダ、カント、ラース・フォン・トリアーの『ドッグヴィル』、アダム・アトキンソン著
• ニューズウィークのレビュー^{[リンク切れ‍ ]}
• BBC Collective のレビュー 2013 年 10 月 6 日、Wayback Machineにアーカイブ
• ドッグヴィル、あるいは、法の汚い誕生の理論的エッセイ 2010年4月14日アーカイブ、Wayback Machine