ラジ・ビサリア

ラジ・ビサリア
生まれる	( 1935-11-10 )1935年11月10日 ラキムプール、アグラ・アワド連合州、イギリス領インド
死亡	2024年2月16日(2024-02-16)（88歳） ヴィシャール カンド、ゴムティ ナガール、ラクナウ、ウッタル プラデーシュ州、インド
その他の名前	ラジュ
職業	演劇監督、俳優、プロデューサー、教育者
注目すべき作品	シアターアーツワークショップ（TAW）とバーテンドゥ演劇芸術アカデミーの創設者
配偶者	キラン・ラジ・ビサリア[1]
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ラージ・ビサリア（1935年11月10日 - 2024年2月16日）はインドの演出家、プロデューサー、俳優、教育者であり、プレス・トラスト・オブ・インディアによって「北インドの近代演劇の父」と評された。^{[2] [3]彼は1966年に}シアター・アーツ・ワークショップを設立し、 1975年にバーテンドゥ・アカデミー・オブ・ドラマティック・アーツ、1980年にバーテンドゥ・アカデミー・オブ・ドラマティック・アーツのレパートリー・カンパニーを設立した。彼は東洋と西洋、伝統と現代の芸術的概念を融合させた。^[4]

ラジ・ビサリアは、1935年11月10日、イギリス領インド連邦州（現在のウッタル・プラデーシュ州）のラクヒムプール・ケリーで、故P・L・ビサリアとリーラヴァティ・シンの息子として生まれた。彼はラクナウのコルビン・タルクダール・カレッジとラクナウ大学で教育を受け、ラクナウ大学の英語文学の上級教授として退職した。1969年、ビサリアはキラン・クチャワンと結婚し、夫婦にはラジナという娘がいる。^[1]

この取り組みは、1962年に結成された彼の大学演劇グループによって行われました。^[5] 4年後、ラジ・ビサリアは1966年にシアター・アーツ・ワークショップ（TAW）を設立し、[ ^{6] 1975年にはウッタル・プラデーシュ州政府の}バーテンドゥ演劇アカデミーを設立し、1981年にはBNAのレパートリーカンパニーを設立しました。 ^{[7] [8]彼は、現代演劇における活動とインドの演劇の発展への貢献により、ウッタル・プラデーシュ州出身者として初めて}パドマ・シュリー賞を受賞しました。^[9]

ビサリアは、北インドの演劇や舞台芸術、舞台芸術の美的意識に関して新たな意識を吹き込もうとした。^{[10] [11]}

ビサリアはバーテンドゥ演劇アカデミーの名誉理事長の地位を解かれ、1988年と1995年の2度にわたって暴行を受けた。^[12]

ラジ・ビサリアは喉頭がんとの闘病の末、2024年2月16日に88歳で亡くなった。^[13]

ラジ・ビサリアの外部演劇研修には、 1969年にロンドンのブリティッシュ・カウンシルから英国を訪れ、英国演劇リーグ（現在の英国演劇協会）でプロデューサー、演劇講師、審査員として研修を受けるという招待が含まれていた。^[14]

ラジ・ビサリアは西洋古典と現代劇の両方に精通した舞台監督でもありました。^[15]

ラジ・ビサリアは、演劇や舞台芸術が専門分野に適合し、新しい美的媒体を通じてコミュニケーションが取れるように努めた。彼の劇は、男女関係や彼が特に関心を寄せる社会問題を扱っている。^{[6] [16]} 1966年以降、ヨーロッパやインドの劇の制作を通じて、ビサリアは監督やデザイナーとして、現代世界の演劇の幅広い分野を紹介した。^[11]

彼は主に独自の手法と創造的表現を用いて英語で作品を書き始め、 1973年からはヒンドゥスターニー語を話し言葉の表現手段として使うようになった。彼はナウタンキとして知られるウッタル・プラデーシュ州の地方ジャンルの民俗演劇を奨励した。^[17]

1972年、彼は欧米の現代劇から、モハン・ラケシュ、バダル・シルカール、アディヤ・ランガチャリヤ、ダラムヴィル・バーティ、シェシュ、モヒット・チャタジーといった現代インドの劇作家によるヒンディー語劇へと重点を大きく転換した。^[9]

長年にわたり、ラジ・ビサリアは 75 を超える演劇作品を制作、監督してきました。さらに、1975 年から 1986 年にかけて、そしてその後も、バーテンドゥ演劇アカデミーで多数の作品を監督、制作、監督しました。また、国立演劇学校とそのレパートリー カンパニーでも監督、制作、監督を務めました。

主な作品には、マクスウェル・アンダーソンの『裸足でアテネ』、シェイクスピアの『ジュリアス・シーザー』、『マクベス』、『オセロ』、『リア王』 、ジョージ・バーナード・ショーの『キャンディーダ』 、ハロルド・ピンターの『管理人』、サルトルの『イン・カメラ』、イヨネスコの『教訓』、ストリンドベリの『父』、ジャン・アヌイユの『アンティゴネ』、チェーホフ、イヨネスコ、テネシー・ウィリアムズ、シェーファーなどのさまざまな戯曲がある。彼の主なインド演劇作品には、ダラムヴィル・バーラティの『アンダ・ユグ』、バダル・シルカールの『バキ・イティハス』 、アディア・ランガチャリヤの『スーノ・ジャンメジャヤ』、エルクンチュワールの『ガルボ』、モハン・ラケシュの『アーデ・アドシュア』、モヒト・チャタジーの『モルモット』などがある。^{[18] [19] [20]}

批評家たちはアン・ジェリコーの『ザ・ナック』は不快であり、サルトルの『イン・カメラ』とイヨネスコの『レッスン』は要求が厳しすぎると感じた。^[21] TAWチームには常勤俳優のグループがあり、他の作品にも興味を持っている人たちがいる。^[22]

人材と材料の不足により、ラジ・ビサリアはオセロをたった4人の登場人物で上演せざるを得なかった。しかし、それは記憶に残る公演となった。ラジ・ビサリアの不断の努力が成果を上げた。^[23]

舞台、ラジオ、テレビ、映画の俳優として、ビサリアは1978年からドゥルダルシャンの主要俳優として知られていました。^[11]演劇俳優として、ラジ・ビサリアはTAWの英語とヒンディー語の舞台作品、映画、テレビ番組で重要な役を演じました。^[24]

ビサリアは、英語とヒンディー語で少なくとも24の演劇で主役を演じました。

• シェリダンの『スキャンダルの学校』
• ピランデッロは正しい（そう思うなら）
• ショーのカンジダ
• ヴァイオリンを持つ臆病者のヌード
• サルトルのインカメラ
• シェーファーのブラックコメディ
• トム・ストップパードの『真実の猟犬警部』
• オズボーンの怒りの振り返り
• オートンの戦利品
• チャタジーのモルモット
• バダル・シルカールの『バキ・イティハス』
• エルクンチャワルのガルボ
• マトカリのアケラ・ジーヴ・サダシフ
• アマル・アラーナ監督によるシェイクスピアの『リア王』
• ビウィ・ナティヨン・ワリ
• 『マイ・ウォ・ナヒ』 スシル・クマール・シン監督
• マンノ・バンダリ監督『アプカ・バンティ』 アマル・アラナ監督
• カムレシュワールの「レト・ペ・リクヘ・ナーム」
• バダル・シルカールの『パグラ・ゴーダ』ラジャン・サバワル監督
• アマル・アラナ監督『ラージ・セ・スワラージ』
• ムザッファル・アリのアグマン
• ゴヴィンド・ニルハニのアガット^[12]

興行主としてのラジ・ビサリアの興味の広がりは、1967年にイルシャド・パンジャタンのパントマイムの紹介、翌年には米国のマレー・ルイス・ダンス・カンパニーの発表につながった。この活動の広がりと舞台芸術への関与は、1970年のソナル・マンシンによる古典舞踊公演、1972年のオム・シヴプリのディシャンター・グループのデビュー、1973年のRSビシュトのミニチュア絵画展、 1976年のニューヨークのリチャード・シェクナーズの環境演劇『母なる勇気とその子供たち』、1981年のアナポリス・ブラス・クインテットなどにも表れ、すべてラジ・ビサリアのTAWの主導で企画された。^[25]

劇作家としての彼の主な関心は、地元の古典演劇芸術を現代社会との関連性の中で創造的に再解釈するという問題を解決することであった。彼は1966年から北インドでワークショップや資格・ディプロマコースを通じてウッタル・プラデーシュ州の演劇トレーニングプログラムを構築した。彼は1975年にウッタル・プラデーシュ州政府のためにインドで2番目の演劇学校であるバーテンドゥ・ナティヤ・アカデミー（バーテンドゥ演劇芸術アカデミー）を設立した。^[2]

ラジ・ビサリアは俳優、演出家、演劇教師としてコンスタンチン・スタニスラフスキーとベルトルト・ブレヒトのシステムに興味を持っていた。このロシアの演劇実践家は、現代インド演劇におけるラジ・ビサリアの演出と教育の中核を担った。後に彼は独自の総合的な演技システムを開発し、3世代にわたる俳優と演出家を生み出した。^[10]

1963年12月、10人のメンバーが劇を企画し、「若手俳優との夕べ」というプログラムを行った。このプログラムには、エドナ・サン・ヴィンセント・ミレイの『アリア・ダ・カーポ』 、 『十二夜』と『マクベス』の場面、『勇敢な人』 、『ハムレット』の朗読劇、 T・S・エリオットの詩『J・アルフレッド・プルーフロックの恋の歌』の劇化が含まれていた。ラジ・ビサリアが全劇のプロデュースと監督を務め、地元の才能を生かして劇団を運営団体に登録することを決めた。劇団はバイリンガル（英語とヒンディー語）で、演劇への関心を促し、演劇への意識を高め、ドラマを鑑賞する能力とアイデアとテクニックをよりしっかりと把握することに取り組んでいた。^[26]

1965年の冬までに、彼の計画は最終決定された。まだ財政援助は得られていなかった。最終的に、彼は個人資産の大部分をこの計画に投じ、委員会のメンバーを選出し、4人のイギリス人俳優と助手からなる有望なグループを選び出し、その後シアター・アーツ・ワークショップと呼ばれるようになった演劇と関連芸術の愛好家のための劇場を設立した。^[27]

こうして 1966 年に、シアター アーツ ワークショップ( TAW ) が、ラジ ビサリア会長兼芸術監督によって設立されました。その目的は、若者の間で演劇芸術への興味を喚起し、演技、演出、および関連芸術への洞察力を養うことでした。「シアター アーツ ワークショップ」という名前は、演劇および関連舞台芸術のためのユニットです。そのメンバーは、ワークショップによる表現方法に触れることになります。TAW は、トレーニング組織、その後、パフォーマンス グループになる予定で、そのモットーは、パフォーマンスの前にトレーニングを行うことでした。その哲学は、「あなたの権利は働くことだけであり、その成果を得ることではない。行動の成果を目的にしてはならない。また、行動しないことに執着してはならない」です。 – 悲嘆に暮れるアルジュナへのクリシュナの言葉 (バガヴァッド ギーター、第 2 章 - 47) ^{[28] [29]}

ラジ・ビサリアは、1966年にシェイクスピアの『オセロ』、1967年にクリストファー・フライの詩劇『不死鳥は頻繁に現れる』、ウジェーヌ・イヨネスコの不条理劇『教訓』で英語劇の冒険を始めた。形式も内容も正反対のこの2つの劇を1つのショーに選んだのは、ラジ・ビサリアの実験だった。興行的には失敗だった。^[30]

1967年11月、ラジ・ビサリアがジャン＝ポール・サルトルの実存主義的な『イン・カメラ』、エドナ・サン・ヴィンセント・ミレイの『アリア・ダ・カーポ』、ロナルド・ダンカンによる12世紀の古典『アベラールとエロイーズ』の翻訳の3作品を製作・監督することを決定し、大きな前進を遂げた。これらはTAWの観客が衝撃的な賞賛と衝撃的な嫌悪の間で揺れ動いたため、非常に重要な作品であった。4時間にわたる連続ドラマは少々多すぎると考えられた。^[31]

ラージ・ビサリアは、価値のある演劇活動はヒンディー語と他のインド言語に根ざす必要があることを最初から理解していた。彼はラクナウにバイリンガル劇場を設立する計画を実現するために、当時存在していた劇団の協力を求めたが、彼の努力は彼らから何の反応も得られなかった。彼はモハン・ラケシュの有名な劇「アデー・アドゥレ」の制作権まで持ち込んだが、適切なキャストがいなかったため上演できなかった。ヒンディー語劇への移行を目指して、彼はTAWの後援のもと、デリーの劇団にヒンディー語劇の制作を依頼し、地元の劇団にヒンディー語演劇の可能性と課題を認識させようとした。^[32]

TAW の最初のヒンディー語劇は、バダル・シルカールのベンガル語劇を突き出し舞台で翻訳した『バキ・イティハス』でした。これは、巨大なスライドと特別にデザインされた音楽を使用した非現実的な演出で、インドでこの種の作品としては初めてのものでした。

『バキ・イティハス』の後には、もともとヒンディー語で書かれたものに加えて、英語、ベンガル語、マラーティー語、カンナダ語からの翻訳による幅広い演劇が続きました。アンダ・ユグ、スノ・ジャンメジャヤ、アデ・アドゥレ、^[33] 洞窟の住人、アンティゴネ、ガルボ、カンジダ、神父、探偵、アテネの裸足、^[34]管理人など^[35​​]

TAWは古典劇から実験劇まで演劇芸術の主役であると考えられている。^[36]

TAWはヨーロッパとアメリカの劇作家の作品を上演し、そのレパートリーにはシェイクスピア、ショー、サルトル、イヨネスコ、フライ、アーサー・ミラー、テネシー・ウィリアムズ、ノエル・カワード、ロナルド・ダンカン、ラティガン、ハロルド・ピンター、アン・ジェリコー、ピーター・シェイファー、エドワード・オールビー、ジャン・アヌイ、マクスウェル・アンダーソン[ ^37]、オートン^[12]が含まれていた。

『ザ・パイオニア』によると、TAWの作品のダイナミズム、そのスタイルの実験性、演出の繊細さは、舞台のどちら側でも疑う余地がなかった。しかし、TAWの演劇は、既存の地方の風潮からすると過激すぎることが判明した。^{[10] [38]}

1973年、すでに演劇教育者としてのラジ・ビサリアは、ウッタル・プラデーシュ州政府にセミプロのレパートリー劇場を設立することを提案し、1974年に州政府はさらに一歩進んで、本格的な演劇芸術アカデミーとして機能する演劇学校を設立する計画を練るようビサリアに要請した。^{[39] [40]}

バーテンドゥ演劇芸術アカデミー（BADA）は1975年に設立され、ビハール州、ウッタル・プラデーシュ州、マディヤ・プラデーシュ州、ラジャスタン州の広大なヒンディー語圏で最初のアカデミーとなった。他にはデリーに本拠を置く国立演劇学校があるのみである。^[41] 1975年から1986年まで、名誉教授として、ギリシア時代から現代までの西洋演劇の演技と演出（理論と実践の両方）、演劇批評と審査、光の美学、舞台デザインを教える責任を負っていた。1989年から1992年、1995年から1997年まで、アカデミーのディレクターとレパートリーカンパニーのディレクターとして再び働いた。^[12]

最低限の設備、乏しい資金、無視できるほどのインフラを持つ劇場管理者として、彼は1976年に演劇のノウハウを普及するための初歩的な機関として始まり、1981年に演劇芸術の専門アカデミーへと成長した演劇学校の存続と地位を確立しました。^[10]

『監督の心』 - インド政府の「シニアフェローシップ」の下で出版された、ヒンディー語の演劇監督に関する本。

「シェイクスピアのインディアンサマー」 - インド最高の文化フェローシップである「タゴール・ナショナル・フェローシップ」によるインドにおけるシェイクスピア劇の演劇研究（2013～2014年）。^[4]

• 1966年2月英語版オセロ^[42] –ウィリアム・シェイクスピア、(TAW)
• 1967年5月英語で頻繁に使われるフェニックス^{[43] [44]} –クリストファー・フライ、（TAW）
• 1967 年 5 月英語でのレッスン^{[42] [43]} –ウジェーヌ・イヨネスコ(TAW)
• 1967年11月英語でのインカメラ^[45] –ジャン＝ポール・サルトル、（TAW）
• 1967 年 11 月英語のアリア・ダ・カーポ^[45] –エドナ・セント・ヴィンセント・ミレー(TAW)
• 1967年11月アベラールとエロイーズ英語版^[45] –ロナルド・ダンカン(TAW)
• 1968年3月The Knack in English ^[46] –アン・ジェリコー、（TAW）
• 1968 年 10 月英語でHello Out There ^[47] –ウィリアム・サローヤン(TAW)
• 1968年10月英語版動物園物語^[47] –エドワード・オールビー(TAW)
• 1968年10月英語版『The White Liars』^{[47] [48]} –ピーター・シェーファー（TAW）
• 1971年5月英語によるブラックコメディピーター・シェーファー(TAW) ^[49]
• 1972年9月英語で自分を表現しよう キース・ウォーターハウスとウィリス・ホール（TAW）^[50]
• 1974年2月Loot in Englishジョー・オートン(TAW) ^[50]
• 1973年5月ヒンディー語バダル・シルカールでバキ・イティハス(TAW) ^[50]
• 1973 年 6 月ヒンディー語のモルモットモヒット チャタジー (TAW)、マノハール シン監督
• 1973年アンドン・カ・ハティヒンディー語シャラド・ジョシ(TAW)
• 1974 年 7 月スノ ジャンメジャヤヒンディー語アディア ランガチャリヤ(TAW) ^[51]
• 1975 年 1 月アキーラ・ジーブ・サダシフ、ヒンディー語ラトナカー・マトカリで語った（TAW）
• 1977 年 6 月アンティゴネウルドゥー語 ジャン・アヌーイ(TAW)
• 1979年グファヴァシ –ヒンディー語での洞窟の住人ウィリアム・サローヤン(TAW) ^[9]
• 1979年アンダ・ユグ（ヒンディー語ダラムヴィル・バーラティ）（バーテンドゥ演劇アカデミー）^[52]
• 1981年8月、1983年ヒンディー語でアーデ・アドゥレモハン・ラケシュ(TAW) ^[53]
• 1983 年 2 月ヒンディー語による太陽の王の狩りピーター・シェーファー(TAW)
• 1983年8月ヒンディー語のガルボマヘシュ・エルクンチャワル（TAW） ^[54]
• 1984年8月スニティ –ヒンディー語でカンジダジョージ・バーナード・ショー、(TAW) ^{[54] [55]}
• 1984年ヒンディー語モハン・ラケシュのバフット・バダ・サワル（バーテンドゥ演劇アカデミー）
• 1984年バキ・イティハス（ヒンディー語バダル・シルカール）（バーテンドゥ演劇アカデミー）
• 1989年12月 – 1990年ジュリアス・シーザー（ヒンディー語でウィリアム・シェイクスピア）（バーテンドゥ演劇アカデミー）^[56]
• 1995 年 4 月ヒンディー語の熱気フェレンツ・カリンシー(TAW) ^[57]
• 1995年4月ヒンディー語版『ダム・ウェイター』ハロルド・ピンター（TAW）^[57]
• 1990 年と 2000 年のラーズ -ヒンディー語の探偵アンソニー・シェイファー(TAW) ^[58]
• 1989年と2000年ヒンディー語で「ピタ・ファーザー」アウグスト・ストリンドベリ(TAW) ^[59]
• 2007 年 4 月ヒンディー語の「カンディダ」ジョージ・バーナード・ショー(国立演劇学校)
• 2008年5月ヒンディー語版マクベス、ウィリアム・シェイクスピア（バーテンドゥ演劇アカデミー）^{[60] [61]}
• 2008 年 12 月ウルドゥー語版『オセロ』、ウィリアム シェイクスピア(国立演劇学校レパートリー カンパニー)
• 2010年5月ヒンディー語版『リア王』、ウィリアム・シェイクスピア（バーテンドゥ演劇アカデミー）^{[62] [63] [64]}
• 2011年2月英語における風景と沈黙ハロルド・ピンター（TAW）^[65]
• 2011年2月ヒンディー語の山岳言語ハロルド・ピンター（TAW）^[65]
• 2012年2月ヒンディー語の「The White Liars」ピーター・シェーファー（TAW）^[66]
• 2012年3月ウルドゥー語でアンティゴネジャン・アヌーイ(TAW) ^[67]
• 2013年2月ヒンディー語で「アテネの裸足」マックスウェル・アンダーソン（TAW）^{[34] [37] [68] [69] [70]}
• 2013年5月ヒンディー語版『かもめ』アントン・チェーホフ（バーテンドゥ演劇アカデミー）^{[71] [72]}
• 2014年8月ヒンディー語の世話人ハロルド・ピンター(TAW) ^{[73] [74]}
• 2015年5月ヒンディー語版『ジュリアス・シーザー』 、ウィリアム・シェイクスピア、国立演劇学校^{[3] [75] [76]}
• 2016年3月Raaz Sleuth、ヒンディー語アンソニー・シェイファー(TAW) ^[77]

• サンギート・ナタク・アカデミ、ウッタル・プラデーシュ州賞、演出賞 – 1988年。彼は賞を辞退した。^[78]
• パドマ・シュリー^[79] – 1990年、インド政府より現代インド演劇への貢献に対して、ウッタル・プラデーシュ州出身の演劇人として初めてこの栄誉を受けた。^[9]
• ヤシュ・バーティ – 1994年 –ウッタル・プラデーシュ州政府より1994年生涯功労賞受賞。^[78]
• UP ラトナ – 1996 – 全インド演劇監督およびメディアへの貢献に関する知識人会議主催。
• 優秀サービス賞 – NGO Helpage India – 1997 年。
• Fun-Vibhushan、NGO、Bhartiya Funkar Society、UP – 1998 年。
• バーテンドゥ演劇芸術アカデミー– 創設者兼ディレクターとしての独自のサービスと貢献が認められる – 2000年。
• セントラル・サンギート・ナタク・アカデミ演出賞 - 2004年^{[12] [80]}
• インド演劇への総合的な貢献が認められ、国立演劇学校から表彰される。 ^[12]
• アディティヤ・ヴィクラム・ビルラ・カラシカール・プラスカール – 生涯功労賞 – 2010 ^[81]
• チャマン・ラル記念賞 – 演劇界への生涯にわたる貢献に対して – 2012年^[82]
• タゴール・ナショナル・フェローシップ（インドの最高文化研究賞） - 『シェイクスピアのインディアン・サマー』 - インドにおけるシェイクスピア劇の演劇研究（2013-2014年）^[4]
• マディヤ・プラデーシュ州政府は、演劇界での功績を称え、2015年から2016年にかけて権威あるカリダス・サマン国家賞を授与した。式典は11月10日にウッジャインで行われたが、この日は当時80歳だった彼の誕生日でもあった。^[83]
• ドゥールダルシャンDD生涯功労賞 ウッタル プラデーシュ州、2017 年

• [1]
• https://web.archive.org/web/20141115013030/http://bna.noetic.in/english/founder_director.htm