裸体とバイオリン

「裸婦とヴァイオリン」は、ノエル・カワードによる 3 幕 (後に 2 幕に改訂) の劇です。軽い風俗喜劇であるこの劇は、「近代美術」、批評、芸術家気取り、芸術に置かれている価値を風刺しています。舞台は 1956 年のパリで、有名な芸術家の死後、署名入りで高額で販売された絵画を 1 枚も描いていないことが明らかになったときの、その芸術家の家族や関係者への影響を描いています。劇の展開は、主に芸術家の従者であるセバスチャンの目立たないコントロール下にあり、セバスチャンは登場人物全員にハッピーエンドをもたらすために出来事を操作します。

1956年11月7日に開幕したロンドンでのオリジナル公演は成功を収め、1年以上上演され、ジョン・ギールグッド、マイケル・ワイルディング、ロバート・ヘルプマンが次々と主演した。1957年のブロードウェイ公演ではカワードが主役を演じた。この劇がプロによって再演されることはめったにない。^{[1] [2]}

第二次世界大戦後、カワードは戦前の人気を取り戻そうと努力したが、成功の度合いはまちまちだった。1945年のレビュー『嘆きの歌』はウエストエンドでわずか213回上演されたのみで、 1946年から1947年にかけてのミュージカル『パシフィック1860』の失敗は、その後ドルリー・レーン劇場で上演されたロジャース＆ハマースタインの『オクラホマ!』の成功とは対照的だった。『オクラホマ! 』は10倍以上も上演された。^{[n 1]}その後のロンドン公演で興行的に成功したのは『レラティブ・バリューズ』^{のみだった（1951年から1953年にかけて477回上演）。 [5]} 『カドリール』（1952年から1953年）は1年弱上演され、^[6]他の3つのショーも上演期間が短かった。^{[n 2]}

カワードは1956年初頭に脱税により亡命しており、1957年4月まで英国当局から再入国を許可されなかった。 ^[10]彼が新作を観るために、ロンドン公演前のツアーは英国外、ダブリンから始まった。2回目の公演に間に合うように米国からダブリンに到着したカワードは、脚本を一部カットし、改訂した。^[11]彼は主役のセバスチャンも演じたジョン・ギールグッドとの共同監督としてクレジットされた。 ^[12]

1956年9月24日、ダブリンのオリンピア劇場で2週間上演されたツアーの後、 ^{[n 3]} 『裸のヴァイオリン』は1956年11月8日、ロンドンのグローブ座（現在はギールグッド劇場と呼ばれている）で初演された。^[12] 1958年2月1日まで上演され、^[13]合計511回の公演が行われた。^[14]ロンドン公演中、ギールグッドの後任としてセバスチャン役を最初はマイケル・ワイルディングが、その後ロバート・ヘルプマンが務めた。^[12]

ブロードウェイ公演前のツアーを経て、^{[n 4]} 1957年11月にブロードウェイのベラスコ劇場で上演され、作者がセバスチャン役で主演した。フランク・トンプソンの衣装を使用し、86回の限定公演となった。^{[16]その後、カワードは1939年の喜劇}『Present Laughter』のレパートリーとして、サンフランシスコとロサンゼルスでこの作品を上演し、主演を務めた。^[17]

出典:演劇ガイド『Coward』 [ ^18]

この劇はもともと3幕構成で、第1幕に1シーン、第2幕と第3幕に2シーンあった。ロンドン初演までにカワードは2幕と3シーンに再構成した。^[11]この劇は1954年のパリにある故ポール・ソロディンのスタジオを舞台にしている。スタジオは広くて豪華な家具が備え付けられているが、ソロディン自身の作品の痕跡は見当たらない。^[19]

有名な芸術家ポール・ソロディンが亡くなった。スタジオでは、彼の従者のセバスチャン・ラクレオールとメイドのマリー・セレストが葬儀から帰ってくる家族を待っている。若いアメリカ人記者のクリントン・プレミンジャー・ジュニアが、芸術家の未亡人イザベルにインタビューしたいと言いくるめて入ってくる。彼女は息子のコリン、義理の娘のパメラ、娘のジェーンを伴って戻ってくる。イザベルとソロディンは疎遠で、ジェーンは父親をほとんど知らなかったが、彼のユーモアのセンスと優しさを受け継いでいる。家族には、長年ソロディンの絵画を扱い、財務管理をしてきた美術商のジェイコブ・フリードランドが加わる。彼らはクリントンを追い出す。^[20]

セバスチャンはシャンパンを注ぎ、かつての雇い主である「人生を存分に楽しみ、同時に自分の従者にとって英雄であり続けた男」に乾杯を申し出た。^[21]ジェーンはジェイコブに父親の仕事について尋ねる。ジェイコブは、その仕事は3つの大きな時期に集中していると説明する。1927年から1930年代初頭までの「ファルーシュ」、1933年から1939年までの「サーキュラー」、そして戦後または「ジャマイカ」時代である。^[22]

ジェーンは、ソロディンが遺言書を残さずに亡くなり、イソベルが莫大な財産を相続するのだから、忠実なセバスチャンのために準備をするのは当然だと家族に主張する。イソベルは、セバスチャンに少額の年金か一時金のどちらかを選ぶよう説得する。セバスチャンはどちらも丁重に断り、家族とジェイコブに、今は銀行に安全に預けられている手紙を亡き主人から託されたと伝える。彼は手紙のコピーを彼らに読み上げる。その中でソロディンは、子供の頃に描いた犬の水彩画を除いて、生涯いかなる絵も描いたことがないと述べている。^[23]

数時間後、
ソロディン夫妻とジェイコブは食卓に座りながら、この状況について話し合う。彼らは、絵を描いた「幽霊」画家を見つけなければならないと決断する。イザベルは彼の口止め料を支払おうとするが、ジェーンとジェイコブは、絵を描いたのが誰であれ、その画家の功績を認めるべきだと反論する。セバスチャンは、銀行に手紙の原本とともに、パリ郊外のスタジオの鍵があり、そこには「ソロディン」の最後の傑作「裸婦とヴァイオリン」があると言う。^[24]

ドアベルが鳴り、クリントンが駆け込んできた。彼はアメリカからの電報でその絵のことを知った。マンハッタン近代美術館の館長エルモア・P・リスクインが、絵を買いに飛んでくるというのだ。クリントンは絵を見たいと頼むが、セバスチャンはニス塗り中だと偽る。二人は絵が完成したらクリントンに電話すると約束し、彼は去っていった。^[25]彼が去った後、アーニャ・パブリコフが来たと告げられる。彼女はロシアの王女で、ソロディンの元恋人で、「ファルーシュ」時代のすべての絵を描いた人物であることが明らかになる。彼女は秘密を漏らさないと約束し、高額の報酬も受け取っていたが、ソロディンが詐欺を認め、口止め料を申し出た手紙を公開すると脅して、家族を脅迫しようとする。セバスチャンは、アーニャの脅迫の試みに対抗するのに十分なほど恥ずかしい情報を持っており、彼女は激怒して去っていった。^[26]

翌日の午後5時。
セバスチャンはクリントンにソロディンに関する情報をせがまれたが、ついに彼を振り切り、ジェイコブ・フリードランドに電話をかけ、アーニャがソロディンの有罪を示す手紙を持って戻ってくること、そしてその手紙を報酬と引き換えに渡すことを伝える。^[27]

ジェーンは父親が偽物だと知って悲しむが、セバスチャンはソロディンが「不正直に対する熱狂的で燃えるような憎悪」を持った理想主義者であり、良質な芸術を愛し「偽善、知的スノビズム、創造的才能の商業化」を嫌った改革者だったと彼女に保証する。彼はジェイコブを含む他の美術評論家やディーラーに反抗するために詐欺行為を行った。^[28]

チェリーメイ・ウォータートンは、陽気で陽気な中年のブロンドで、ボーイフレンドのファブリスと一緒に入ってくる。ソロディンの元恋人の一人であるチェリーメイは、彼の「サーキュラー」スタイルの絵画を描いた画家だったことがわかった。彼女もまたソロディンを告発する文書のコピーを持っており、ファブリスに養鶏場を購入することで彼女の主張が解決されるかもしれないとほのめかす。コリン・ソロディンは攻撃的になり、ファブリスは彼を倒す。マリー・セレストが、非の打ちどころのない西インド人であるオバディア・ルウェリンが文書を手に持っていると告げると、乱闘は突然中止される。「なんてことだ！」セバスチャンは叫ぶ。「ジャマイカ時代だ！」^[29]

数時間後、
ジェイコブは隣の部屋でオバディアと話しており、家族はその話し合いの結果を待っている。ジェイコブが戻ってくると、オバディアは買収に応じない人物だと報告する。彼はセブンスデー・アドベンチストであり、欺瞞行為に宗教的な良心の呵責を感じており、ソロディンの魂を救うには真実を公表しなければならないと感じている。セバスチャンは、他のすべてが失敗した場合、オバディアのポケットから関連文書を抜き取ってくれる怪しい友人がいると示唆する。^[30]

チェリーメイが戻ってくる。ジェイコブは彼女のボーイフレンドの養鶏場に資金を提供することに同意し、彼女をビアリッツに派遣して原本を回収させる。訪問者が全員帰った後、セバスチャンは取り乱したジェイコブを家に寝かせ、裏社会の友人に電話して来るように頼む。「ナイフや銃器は必要ありませんが、予期せぬ事態に備えて棍棒をポケットに忍ばせておくといいでしょう」。^[31]

翌朝、
クリントンは報道カメラマンを連れて「裸婦とヴァイオリン」の写真を撮るために来た。彼は大喜びしていたが、カメラマンのジョージは明らかに感銘を受けておらず、家族が姿を現すと、そのひどい絵を見てどうしようもなく笑うしかなかった。^[32]ジェイコブは彼らの俗物ぶりにショックを受けたが、セバスチャンはオバディアがジャマイカに帰る途中だと報告して彼を元気づけた。盗む必要はなかった。セバスチャンと裏社会の友人たちはリバイバル集会を催し、オバディアに信仰の行為として文書を破棄するよう説得した。補償として、オバディアは教会のステンドグラスの窓に50ポンドを支払うことで満足した。^[33]

「裸体とヴァイオリン」のひどい出来栄えから、ジェーンはセバスチャンが描いたのではないかと疑う。ソロディンの虚構の作品の 4 番目の時期、「新幼児主義」が始まる。彼はそれを断固として否定する。画家はセバスチャンの息子、若いローダーデールであり、保管庫にはソロディンのサインが入った彼の絵画がさらにあり、コレクターに莫大な利益で売ることができることが明らかになる。ジェイコブは欺瞞に愕然とし、暴露すると脅す。セバスチャンは、そのような暴露によってジェイコブ自身の財政と職業上の評判が台無しになると指摘する。家族は同意し、セバスチャンがエルモア・P・リスキンと彼のイギリス人の同僚であるサー・アラリック・クレイギーを招き入れるところで幕が下りる。^{[34] [n 10]}

ヘルプマンは、1958年にロンドンで上演が閉幕した後、オーストラリアツアーでキャストを率い、1959年にはイギリスでテレビ版も放送された。^[35]テレビ版では、チェリーメイ役にハーマイオニー・バデリー、アーニャ役に舞台版と同じ役柄を再演したペイシェンス・コリアーが出演した。^[36]その後のテレビ版は、1964年にメルボルンでテリー・ノリス主演で放映された。^[37]

カワード生誕100周年の1999年に、この劇はマンチェスターのロイヤル・エクスチェンジで上演され、デレク・グリフィスがセバスチャン、マーシャ・ウォーレンがイザベル、タムジン・マレソンがジェーン、ニック・コールデコットがクリントン役で主演し、マリアンヌ・エリオットが演出した。^[38]

2017年、キエフのレシャ・ウクラインカ国立アカデミー劇場は、O.アトラスとA.ヴァシリエワの翻訳、レオニード・オストロポルスキーの演出により、ウクライナ語でこの劇を上演した。^[39]

カワードは後に批評が敵対的なものだったと回想し、劇は「批評家からほぼ全員から酷評され、18か月間満員御礼で上演された」と述べた。^[17]批評は実際は礼儀正しいものだったが、賞賛するものではなかった。 マンチェスター・ガーディアン紙は劇を「良い娯楽」と呼んだが、カワードのテーマである現代美術に対する偽善は陳腐だと感じた。^[40] オブザーバー紙の批評家ケネス・タイナンは劇について「『このいわゆる『ピカソ』には、私の6歳の娘にはない何かがあるのだろうか』という終わり方をした、あの勝利の編集者への手紙を思い起こさせる」と述べた。 ^[41]彼は続けた。

ジョン・ギールグッド卿が、ノエル・カワードの『裸婦とヴァイオリン』を舞台に選び、1940年代後半以来2度目となる現代風の衣装でロンドンの舞台に登場したとき、当然ながら期待は低かった。ジョン卿は現代風の衣装では決して真面目な演技をしない。それは彼がクラシックの公演の合間にくつろぐためのくつろぎの衣装であり、彼の今回の愛想笑いする従者としての演技は、非常に優雅で、全体的にきつくてスマートなウォーキング・アンブレラのような外見で行われる少年らしいいたずら行為である。" ^[41]

タイムズ紙は、有名な画家が結局は何も描いていないというアイデアを気に入ったが、「どうやら展開が不可能なようだ...カワード氏はそれをアレンジして演じることしかできない。そのいくつかは心地よく面白いが...作者は結局、恐ろしい「裸体とバイオリン」の犯人は巧みな従者自身であると読者を誘惑しようと必死になっている」と書いた。 ^[42]デイリー・テレグラフ紙で、 W・A・ダーリントンは、この劇は芸術的詐欺を扱った以前の2つの喜劇、アーノルド・ベネットの『大冒険』とA・A・ミルンの『ブレイズの真実』に続くものであり、それらと同様に「素晴らしいオープニングがあり、その後徐々に衰えて満足のいかない終わり方をする」と述べた。ダーリントンは、第一幕の終わりのクライマックスで偽りが明らかになると、脚本家は他人の反応しか描くことができなくなり、「それではどういうわけか、面白い物語にはならない」と結論付けた。 ^[43]カワードは、ブロードウェイで主役を演じたときに、この批判にいくらか真実があることに気付いたと語った。 ^[44]

1999年の再演を批評したジェフリー・ウェインライトは、インディペンデント紙で「現代美術への風刺としてこの劇は苦心して独創性に欠けるが、その真の主題は従者と不在の主人公との関係だ」と書いている。タイムズ紙やテレグラフ紙の批評家と同様に、ウェインライトも後半のシーンで物語が停滞していると感じた。「自分の状況を作り出した後、カワードは真の『芸術家』が次々と登場することで得られる繰り返しの娯楽に満足していたようだ」^[45]

• カワード、ノエル（1958年）。『ヴァイオリンを持つ裸婦』。ニューヨーク：ダブルデイ。OCLC 2232216  。
• ホーア、フィリップ (1995)。『ノエル・カワード伝記』ロンドン：シンクレア・スティーブンソン。ISBN 978-1-4081-0675-4。
• ラー、ジョン（1982年）。『臆病者の劇作家』ロンドン：メシューエン。ISBN 978-0-413-48050-7。
• レスリー・コール（1976年）『ノエル・カワードの生涯』ロンドン：ケープ。ISBN 978-0-224-01288-1。
• マンダー、レイモンド; ミッチェンソン、ジョー; デイ、バリー・デイ; モーリー、シェリダン (2000) [1957]。『Coward の演劇ガイド』（第 2 版）。ロンドン: オベロン。ISBN 978-1-84002-054-0。

• インターネット ブロードウェイ データベースの「Nude with Violin」