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『出口なし』（フランス語: Huis clos、発音は[ ɥi klo ]）は、ジャン＝ポール・サルトルによる1944年のフランスの実存主義戯曲である。この戯曲は1944年5月にテアトル・デュ・ヴュー・コロンビエで初演された。 [ 1 ]この戯曲は、死後の世界を描いたもので、3人の死者が永遠に同じ部屋に閉じ込められるという罰を受けている。サルトルの特に有名なフレーズ「地獄とは他人である」は、この戯曲から生まれたもので、視線と、他者の意識の視点から自分自身を客体として見させられるという絶え間ない存在論的葛藤についてのサルトルの考えを指している。 [ 2 ]
英語訳も行われており、『 In Camera』、『No Way Out』、『Vicious Circle』、『Behind Closed Doors』、『Dead End』などのタイトルが付けられている。原題の『Huis clos』（「閉ざされた扉」）は、法律用語の「in camera」（ラテン語の「部屋で」に由来）に相当するフランス語で、非公開の話し合いを指す。
地獄で呪われた三人の魂、ジョセフ・ガルシン、イネス・セラーノ、エステル・リゴーは、謎の従者によって同じ部屋に連れてこられ、閉じ込められてしまう。彼らは皆、永遠の罰として拷問器具で拷問されると思っていたが、代わりにフランス第二帝政様式の簡素な部屋を見つけた。最初は誰も、自分たちが地獄に落ちた理由を認めようとしない。ガルシンは率直な平和主義者だったために処刑されたと言い、エステルは間違いだと主張する。しかし、イネスだけが、皆が嘘をつくのをやめて道徳的な罪を告白するように要求する。彼女は、皆が偶然この部屋に閉じ込められたとは信じようとせず、すぐに、互いを苦しめるために同じ部屋に入れられたのだと気づく。そして、彼らは互いを拷問する者になるのだと推測する。
ガルシンは、お互いにそっとしておいて静かにしようと提案するが、イネスは歌い始め、エステルは自分の容姿をチェックするために鏡を探そうとするが、無駄な努力に終わる。イネスは、自分が目にするもの全てをエステルに伝えることで「鏡」になってあげると申し出て、エステルを誘惑しようとするが、結局はエステルを怖がらせてしまう。やがて、イネスはエステルに惹かれ、エステルはガルシンに惹かれ、ガルシンはどちらの女性にも惹かれていないことが明らかになる。
口論の末、彼らは互いの罪を告白し、お互いに何を期待すべきかを知ることにする。ガルシンは妻を裏切り虐待し、脱走の罪で銃殺刑に処された。イネスは人を操るサディストで、同居中に従兄弟の妻フローレンスを誘惑し、夫と別れるよう説得した。従兄弟は後に路面電車に轢かれて死亡し、フローレンスは寝ている間に部屋にガスを充満させてイネスと共に窒息死した。エステルは不倫をし、生まれた子供を殺害し、その子供の父親を自殺に追い込んだ。告白後も、彼らは互いに苛立ち続ける。ガルシンはついに、淫らなエステルのエスカレートする誘惑に屈し始め、それがイネスを狂わせる。しかし、ガルシンは自身の罪悪感に絶えず苛まれ、戦時中に祖国から逃げようとしたことは臆病ではないとエステルに言ってほしいと懇願する。エステルはそれに応じるが、イネスは嘲笑しながら、エステルは男と付き合うためだけにガルシンに好意を抱いているふりをしているだけだと告げる。
このため、ガルシンは突然脱出を試みる。何度もドアを開けようとするが、突然不可解にもドアが開く。しかし、彼はどうしても外に出ることができない。他の者たちもそこに留まっている。彼は、自分が臆病者ではないことをイネスに納得させない限り助からないと言う。イネスは説得を拒否し、彼が明らかに臆病者だと指摘し、彼を永遠に惨めにしてやると誓う。ガルシンは、拷問器具や肉体的な罰ではなく、「地獄とは他人だ」と結論づける。エステルはガルシンを誘惑し続けようとするが、ガルシンはイネスが見ている前ではセックスできないと言う。激怒したエステルはペーパーナイフを手に取り、イネスを何度も刺す。イネスは、皆すでに死んでいるのだから、とエステルを叱責する。ガルシンは最後に「まあいい、続けよう…」と締めくくる。
ジョセフ・ガルシン― リオの兵舎に住んでいたジャーナリストで、名前の分からない戦争への従軍を拒否した後に亡くなった。彼の臆病さと冷酷さが原因で、処刑後、若い妻は「悲しみのあまり」亡くなった。彼は妻に不貞を働いており、ある夜、別の女性を家に連れ込んだこと、そして妻が一晩中二人の言い争いを聞いて朝のコーヒーを持ってきたことを、何の同情も感じずに回想している。当初、彼は自分の弱さを理解しているイネスを憎み、エステルが自分を男として扱ってくれれば男らしくなれると感じて、エステルを求めていた。しかし、劇の終わりには、イネスが臆病さと悪の意味を理解しているため、彼女の手による赦しだけが自分を救済できると悟る（そもそも救済が可能かどうかは別として）。後にアメリカ人翻訳家ポール・ボウルズによるこの劇の翻訳と翻案では、ガルシンはヴァンサン・クラドーと改名されている。
イネス・セラーノ– イネスは部屋に入ってくる2番目の人物です。レズビアンの郵便局員である彼女は、妻を夫に敵対させ、妻の夫に対する認識を歪め、結果として彼女のいとこでもある夫を死に至らしめました。イネスは、意見の力を理解している唯一の人物のようで、劇を通してエステルとガルシンの自己認識と互いに対する認識を操ります。彼女は、自分、ガルシン、エステルが犯した悪行について正直です。彼女は自分が残酷な人間であることを率直に認めています。
エステル・リゴー― エステルは上流階級の女性で、金目当てで年上の男性と結婚し、年下の男性と不倫関係にあった。彼女にとって不倫は取るに足らない遊びに過ぎなかったが、恋人は彼女に感情的に深く惹かれ、彼女は彼との間に子供を産む。彼女はホテルのバルコニーから海に子供を投げ捨てて溺死させ、それが恋人の自殺を招いた。劇中、彼女はガルサンに近づこうと試み、男性との関係において女性としての自分を定義づけようとする。彼女の罪は欺瞞と殺人（これも自殺の動機となった）である。彼女は「男らしい男」に憧れ、それはガルサン自身も目指していたものだった。
従者– 従者は各登場人物と共に部屋に入ってきますが、彼が実際に会話をするのはガルシンとの間だけです。彼について分かることは、叔父が主任従者であることと、まぶたが萎縮しているため瞬きをしないことくらいです。
この劇は初演時に広く称賛された。1946年にビルトモア劇場でアメリカ初演された際、評論家のスターク・ヤングは『ニュー・リパブリック』誌でこの劇を「現代演劇の現象であり、すでに大陸中で上演されている」と評し、「好き嫌いに関わらず、観るべきだ」と書いた。[ 3 ]
ニューヨーク・タイムズのクライヴ・バーンズは1960年代にこう書いた。「約20年前に初めて観たとき、劇場に新鮮な風が吹き込んだように感じた。今、バウワリー・レーン劇場で再び観劇してみると、その新鮮さは古び、サルトルの劇場でさえも埃っぽい説教壇のようになってしまった。今でも観念劇ではあるが、観念は使い古され、劇的な身振りは汚れてみすぼらしく見える……。何年も前にロンドンで初めて観たときは、どれほど独創的に思えたことか……。この劇は最初から最後まで知的偽物だ。その知的不誠実さは、「地獄とは他人のことだ」という単純な考えを文字通りに解釈し、地獄を比喩ではなく、硫黄の炉の向こう側にあるホテルの部屋として扱っている点にある。さらに、この劇は演劇的に無効だ。なぜなら、観客が地獄とは永遠の苦しみであるという命題を知ってしまうと、不在であれば、結果はわかる……戦後の熱狂的な時代には新しく刺激的に思えたものが、今ではただ退屈なものになっている。かつて流行していたものが今では時代遅れになっている――それが流行のあらゆるものの運命なのだ。」[ 4 ]
この戯曲を基にした1幕の室内オペラが作曲家アンディ・ヴォレスによって創作された。この作品は2008年4月25日にボストン音楽院のザック劇場で世界初演された。 [ 18 ]ヴォレスのオペラは2009年10月にシカゴ・オペラ・ヴァンガードによってシカゴで初演された。
ジャン＝ノエル・フェンウィックによる現代版パロディ『トークショー・フロム・ヘル』は、 2000年にカリフォルニア州ロサンゼルスのオープン・フィスト・シアターで上演された。[ 19 ]
ニック＆エドナ・スチュワート夫妻が主宰するエボニー・ショーケースで現在上演中の『出口なし』は、目の肥えた演劇ファンなら誰もが必見の作品です。フランスの作家ジャン＝ポール・サルトルによる2幕2場の幻想劇は、ジェームズ・エドワーズ、メイディ・ノーマン、フアニータ・ムーアの素晴らしい演技と、ロイ・バッドの巧みな演出によって見事に表現されています。