バダル・シルカー | |
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2010年のバダル・サルカー | |
| 生まれる | スディンドラ・シルカール[1] 1925年7月15日 |
| 死亡 | 2011年5月13日(享年85歳) |
| 職業 | 劇作家、演出家 |
| 活動年数 | 1945–2011 |
| 注目すべき作品 | エヴァム・インドラジット(アンド・インドラジット) (1963) パグラ・ゴーダ(マッド・ホース) (1967) |
| 受賞歴 | 1968年サンギート・ナタク・アカデミ賞 1972年パドマ・シュリ 1997年サンギート・ナタク・アカデミ・フェローシップ |
スディンドラ・シルカール(1925年7月15日 - 2011年5月13日)は、バダル・サルカールとしても知られる、影響力のあるインドの劇作家、演出家であり、1970年代のナクサライト運動中の反体制劇で最もよく知られており、また、自身の劇団シャタブディ(1967年にプロセニアム劇場として設立)を第三の劇団として変革し、演劇をプロセニアムから公共の場へと移行させた。彼は50を超える劇を書いており、そのうちの「エボン・インドラジット」、「バシ・カバール」、「サーリ・ラート」は文学作品としてよく知られている。平等主義的な「第三の劇場」による実験的および現代ベンガル演劇だけでなく、ストリートシアターの先駆者である彼は、アアンガンマンチ(中庭のステージ)公演の脚本を数多く書き、最も翻訳されているインドの劇作家の一人である。[2] [3]初期の喜劇は人気があったが、苦悩に満ちた「そしてインドラジット」はインド演劇のランドマークとなった。[4]今日では、1960年代の著名な劇作家としての彼の台頭は、マラーティー語のヴィジャイ・テンドルカール、ヒンディー語のモハン・ラケシュ、カンナダ語のギリーシュ・カルナドと同じように、ベンガル語での現代インド劇作の成熟期と見なされている。[5]
1972年にパドマ・シュリー賞、1968年にサンギート・ナタック・アカデミー賞、 1997年にインド政府より舞台芸術界最高の栄誉であるサンギート・ナタック・アカデミー・フェローシップを受賞した。 [6]
幼少期と教育
バダル・シルカール(本名スディンドラ・サルカール)は、インドのカルカッタでベンガル人キリスト教徒の家庭に生まれた。[7] [8]当初はスコティッシュ・チャーチ・カレッジ・スクールで学んだ。父親が歴史学の教授を務めていたスコティッシュ・チャーチ・カレッジから転校した後、 [9]当時カルカッタ大学に所属していたハウラーのシブプールにあるベンガル工科大学(現IIEST)で土木工学を学んだ。[10] 1992年にカルカッタのジャダブプール大学で比較文学の修士号を取得した。
キャリア
インド、イギリス、ナイジェリアで都市計画家として働く傍ら、俳優として演劇の世界に入り、演出家になったが、すぐに喜劇から始めて戯曲を書き始めた。バダル・シルカールは舞台、衣装、演出などの演劇環境で実験を行い、「第三の演劇」と呼ばれる新しい演劇ジャンルを確立した。[11]第三の演劇のアプローチでは、観客との直接的なコミュニケーションを生み出し、リアリズムとともに表現主義的な演技を重視した。1951年に劇団 チャクラが上演した自身の戯曲「バラ・トリシュナ」に出演し、俳優としてのキャリアをスタートさせた。
結局ナイジェリアで働きながら、彼は1963年に画期的な戯曲「そしてインドラジット」を書き上げた。この作品は1965年に初版・上演され、彼は「独立後の都会の若者の孤独を驚くほど正確に捉えている」として一躍有名になった。その後も彼は「 Baaki Itihaash (Remaining History)」(1965)、「Pralap (Delirium)」(1966)、「Tringsha Shatabdi (Thirtieth Century)」(1966)、「Pagla Ghoda (Mad Horse)」(1967)、「Shesh Naai (There's No End)」(1969) などの戯曲を書き、これらはすべてソンブ・ミトラのボフルピー・グループによって上演された。[1] [2]
1967 年、彼は「シャタブディ」劇団を結成し、1967 年に初めて監督した作品は、アマル、ビマル、カマル、そして孤独なインドラジットの 3 人を描いた劇「エバン インドラジット」でした。劇団の存続期間の次の 5 年間で、この劇団は彼の劇を数本上演し、現代演劇に大きな影響を与えました。特に 1969 年以降は、屋内と屋外の両方で観客を前に演劇を上演し、アンガン マンチ(中庭の舞台) を発展させ、ジャトラ地方演劇の直接的なコミュニケーション手法に触発されて、最終的には彼の「第三の劇場」となり、当時蔓延していた商業演劇体制に対する抗議となりました。多くの場合、借りた劇場ではなく「見つけた」スペースで上演され、凝った照明、衣装、メイクアップなしで、観客はもはや受動的ではなく参加的になり、社会にコミットした演劇のテーマの洗練さを維持しながら、現代の劇作に新しいリアリズムを加え、インド演劇における実験的な演劇の新しい波を開始しました。 1976年、彼のグループ「Satabdi」は、週末にコルカタのスレンドラナート公園(当時はカーゾン公園)で公演を開始しました。これらの野外および無料のパフォーマンスにより、彼の一座は他の週末に近くの村々を旅し、最小限の小道具と即興の会話を使用して、観客をさらにパフォーマンスに引き込むようになりました。
彼は1975年までその職に就き続けたが、劇作家としては1970年代に名声を博し、ベンガルのストリートシアター復興の立役者の一人となった。彼はナクサライト運動の時代に怒りに満ちた反体制劇でベンガル演劇に革命をもたらした。[12] [13] [14] [15]
彼の劇は社会に蔓延する残虐行為や腐敗した階級制度を反映し、社会啓蒙的なものであった。彼は国家にイデオロギー的に反対する「第三劇場」運動の提唱者である。第三劇場は路上劇で、俳優は観客と変わらない服装をしていた。また、プロセニアム劇場の形式的な拘束は放棄された。サーカルの「ボーマ」は、いつものように都市を背景にした第三劇場劇の例である。アリーナステージへの登場となった「サギナ・マハト」に始まり、その後の劇「ミヒル(ユロス)」、「ボーマ」、「バシ・コボル」、「スパルタカス」(ハワード・ファストの同名歴史小説に基づく)は、公園、街角、人里離れた村で上演され、観客は周囲に座った。[12] [16] [17]
サーカーは2003年に最後の劇を監督し、その後は交通事故で行動が制限されたが、それから何年も経った2011年まで、朗読劇に出演し、ウィリアム・シェイクスピアの『マクベス』の翻案、グレアム・グリーンの2つの物語、小説『愛の歴史』などの新作を書き続けた。[要出典]
ケーララ・サンギータ・ナタカ・アカデミーは、インド演劇界における彼の生涯の功績を称え、2010年に名誉ある「アマンヌール・プラスカラム」賞を授与しました。この賞は、第3回ケーララ国際演劇祭(ITFoK)の開会式でギリッシュ・カルナド氏から授与されました。
死
サーカー氏は2011年4月に大腸がんと診断された。[要出典]同氏は5月13日にコルカタで85歳で亡くなった。
受賞と表彰
サーカーは、1971年に権威あるジャワハルラール・ネルー・フェローシップを受賞し、[18] 1972年にはインド政府からパドマ・シュリー賞、 1968年にはサンギート・ナタック・アカデミー賞を受賞し、1997年にはインド政府による舞台芸術界最高の栄誉であるサンギート・ナタック・アカデミー・フェローシップ-ラトナ・サッシャを、インドの国立音楽・舞踊・演劇アカデミー であるサンギート・ナタック・アカデミーから授与された。
2005年10月にプネーのインド国立映画アーカイブ(NFAI)で開催された「テンドルカール・マホトサフ」は、劇作家ビジャイ・テンドルカールを称えるためにアモル・パレカール監督が企画したもので、バダル・シルカールの生涯に関するDVDと本の発売で幕を開けた。[19]
2009年7月、彼の85歳の誕生日を記念して、数人の著名な演出家が彼を讃えて5日間にわたる「バダル・ウトサヴァ」というフェスティバルを開催した。 [20]彼は2010年にインド政府からパドマ・ブーシャン賞の授与を打診されたが、すでにサヒティヤ・アカデミーのフェローであり、作家にとって最大の栄誉であるとして辞退した。[21]
メディアで
サルカールは2本のドキュメンタリーの題材になっており、1本は映画監督で批評家のアムシャン・クマールが監督したもので[22]、もう1本はスデブ・シンハが2年かけて撮影した「A Face in the Procession」である。
遺産
バダル・シルカールは、同時代の多くの映画監督、演出家、作家に影響を与えた。映画監督のミーラー・ナーイルはインタビューで「私にとって、コルカタは成長期の都市でした。コルカタでクリケットを学びましたが、何よりもバダル・シルカールの著作を読み、ストリートシアター用に書いた戯曲を観るようになりました」と述べている。[23]カンナダ語の演出家兼劇作家のギリーシュ・カルナドにとって、シルカールの戯曲『エボン・インドラジット』は、場面間の流動性を教えてくれた。一方、演出家兼劇作家のサティヤーデフ・ドゥベイによると、「私が書いたすべての戯曲と、作り出したすべての状況において、インドラジットが優位に立っています」。俳優兼演出家のアモル・パレカールにとって、「バダルダは新しい表現方法を開拓しました」[24]最近(2013年)、新しく設立された文化団体マニクタラ・コルポカタは、偉大な劇作家に敬意を表して「バラヴプーレル・ループカタ」を上演し、演劇活動を開始しました。この団体にとって、これはコルカタ劇場サーキットではあまり上演されない劇の一つであり、愛、笑い、恐怖のあらゆるスパイスが詰まっています。
演劇一覧
- エヴァム・インドラジット(そしてインドラジット) (1963)
- バシ・カバール
- バキ・イティハーシュ(残された歴史) (1965)
- プララップ(デリリウム)(1966)
- トリンシャ シャタブディ(30 世紀) (1966)
- パグラ・ゴーダ(マッド・ホース) (1967)
- シェシュ・ナーイ(終わりはない) (1969)
- スパルタカス
- 「ラム、シャム、ジャドゥ」
- プラスタヴァ
- ミヒル(行列)
- ボーマ
- ソリューションX
- バロピシマ
- サーラ・ラッティル
- バロ・ピシマ
- カビ・カヒニ
- マヌーシェ マヌーシェ
- ホットマラールオパレイ
- ボロヴプラールプカサ
- Sukhapathya bharoter itihash (インドの歴史を簡単に)
- ゴンディ(ベルトルト・ブレヒトの『コーカサスの白墨の輪』からの翻案)
- ナディテ・ドゥビエ・ダオ(エドワード・ボンド著『We come to the river』より翻案)
- シンリ
- バグ
- カチャタタパ(風刺)
- バガラ・チャリット・マナス
- オレ・ビハンガ
- ドウィラト
- マヌーシェ マヌーシェ
- Janmavumi Aaj (詩モナズ)
- マラ・サード
- チョルイヴァティ(フェルナンド・アラバル著『戦場のピクニック』の翻案)
作品
- 第三劇場。サーカー出版、1978年
- 演劇の言語の変化(アザド記念講演)。インド文化関係評議会(ICCR)発行、1982年。
翻訳された演劇
- エヴァム・インドラジット:三幕劇。 tr.ギリッシュ・カルナド著。オックスフォード大学出版局。 1975 年。ISBN 0-19-560312-5 。
- 3 つの演劇: Procession、Bhoma、Stale news。Samik Bandyopadhyay訳。かもめ。1983 年。
- ハッタマラの地の向こう側と妖精の国の醜聞。スチャンダ・サルカー訳。シーガル・ブックス、2003年。ISBN 81-7046-091-3。
- Two Plays: Indian History Made Easy、Life of Bagala、Subhendu Sarkar 訳。OUP、2009年。ISBN 978-0-19-806549-4。
- パガラ・ゴーダ、tr.マラーティー語アモル・パレカール著
参照
参考文献
- ^ ab 「偽物だらけの世界」Live Mint 2010年2月3日。
- ^ ab 「全世界が舞台に上がったとき」インディアン・エクスプレス、2004年8月30日。
- ^ 「バダル・シルカーへのトリビュート」。タイムズ・オブ・インディア。2009年7月19日。2011年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「インド演劇の旅のドラマ」Financial Express 2006年9月17日。
- ^ 「行間のドラマ」Financial Express 2007年1月28日。
- ^ Sangeet Natak Akademi Awards Archived 23 November 2007 at the Wayback Machine Sangeet Natak Akademiウェブサイト。
- ^ 「バダル・シルカー劇場」。
- ^ 「GBはベンガル演劇界の革命的な声、バダル・シルカーに敬意を表す」
- ^ マスタードの思い出: ステージ・オン&オフ・ザ・テレグラフ。
- ^ Indiaprofile の Badal Sircar プロフィール
- ^ ダルワドカー、アパルナ・バーガヴァ(2005年)。独立劇場:1947年以降のインドにおける演劇、理論、都市パフォーマンス。アイオワ大学出版局。p. 70。ISBN 0-87745-961-4。
- ^ ab コーディ、ガブリエル H.; エバート・スプリンコーン (2007)。コロンビア現代演劇百科事典第 2 巻。コロンビア大学出版局。p. 1248。ISBN 978-0-231-14424-7。
- ^ リッチモンド、ファーリー P.、ダリウス L. スワン、フィリップ B. ザリリ (1993)。「実験的」。インド演劇:パフォーマンスの伝統。モティラル バナルシダス。p. 399。ISBN 81-208-0981-5。
- ^ ブランドン、ジェームズ・R.、マーティン・バンハム(1997年)。『ケンブリッジアジア演劇ガイド』ケンブリッジ大学出版局。p. 76。ISBN 0-521-58822-7。
- ^ ドン・ルビン、チュア・スー・ポン、ラヴィ・チャトゥルヴェディ(2001年)。現代演劇世界百科事典:アジア太平洋、第3巻。テイラー&フランシス。148ページ。ISBN 0-415-26087-6。
- ^ Tandon, Neeru (2006)。「Badal Sircar」。インド英語演劇の展望と課題。Atlantic Publishers。p. 94。ISBN 81-269-0655-3。
- ^ スブラマニヤム、ラクシュミ (2002)。「第三の視線:バダル・シルカールの劇場」。くぐもった声:現代インド演劇の女性たち。Har-Anand Publications。61 ページ。ISBN 81-241-0870-6。
- ^ 「ジャワハルラール・ネルー・フェロー公式リスト(1969年~現在)」ジャワハルラール・ネルー記念基金。
- ^ 「彼はニハラニ、ドゥベイ、パレカール、デシュパンデを形作った」インディアン・エクスプレス、2005年10月4日。2013年6月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「バダル・シルカーへのトリビュート」。タイムズ・オブ・インディア。2009年7月19日。2011年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「今年パドマ・ブーシャンを辞退したのは誰か:芸術と文学の2人の巨匠」インディアン・エクスプレス、2010年2月9日。
- ^ 「セルロイドに魅了」The Hindu 2011年3月3日。
- ^ 「なぜラニとアビシェークは『Namesake』で敗れたのか」Rediff.com Movies 2007年3月23日。
- ^ 「バダルが再び立ち上がる」Mint 2011年3月11日。
文献
- ジャイン、キルティ。『バダル・シルカール:演劇言語の探求』。ニューデリー:ニヨギ・ブックス、2016年、460ページ、ISBN 9789383098965。
- カティアル、アンジュム。『バダル・シルカー:良心の劇場へ(現代インド劇作家シリーズ)』。ニューデリー:SAGE Publications、2015年、308ページ、ISBN 9789351503705。
- クンドゥ、マヌジェンドラ。『とても近いのに、とても遠い:バダル・シルカールの第三劇場』。ニューデリー:オックスフォード大学出版局、2016年、324ページ、ISBN 9780199464777。
- ロイ、ピナキ。「第三劇場の最初の男:バダル・シルカール」。インド英語小説とドラマの洞察。編。ナワレ、A。ニューデリー:アクセス・オーサーズ・プレス、2012年(ISBN 978-81-921254-3-5)、pp. 164–81。
- ロイ、ピナキ。「覇権に対する十字軍:バダル・シルカールの簡潔な研究」英語による現代インド演劇:傾向と課題。サーカール、J.編。ニューデリー:デルタブックワールド、2013年(ISBN 978-81-926244-0-2)。pp.23–42。
- Dasgupta Anjan、『Badal Sircar の Evam Indrajit: Issues of Writing, Reading and Narrativity . An Absurdist Celebration of plotlessness』、Jaydeep Sarkar 編、ニューデリー: Delta Publication、2013 年、ISBN 9788192624402。
外部リンク
- 不条理な伝統の演劇としてのバダル・シルカールの「エヴァム・インドラジット」
- 2008年に制作されたバダル・サルカーに関するドキュメンタリードラマ
- Badal Sircar に関する文書化された資料: Natarang Pratishthan 2016 年 12 月 20 日にウェイバック マシンにアーカイブ
