泉（デュシャン）

『噴水』は、マルセル・デュシャンが1917年に制作したレディメイド彫刻で、「R. Mutt」と署名された磁器製の小便器である。1917年4月、デュシャンが選んだ普通の配管部品が、ニューヨークのグランド・セントラル・パレスで開催される独立芸術家協会の創立展に出品された。デュシャンは、レディメイド彫刻の目的を説明する際に、それらは「芸術家の選択行為によって芸術作品の品位にまで高められた日常的な物」であると述べた。 ^[2]デュシャンのプレゼンテーションでは、小便器の向きが通常の配置から変更されていた。 ^{[3] [4] [5]協会の規則では料金を支払った芸術家からの作品はすべて受け入れられるとされていたため、} 『噴水』は委員会によって却下されなかったが、作品が展示エリアに置かれることはなかった。 ^[6]撤去後、『泉』はアルフレッド・スティーグリッツのスタジオで撮影され、その写真はダダの雑誌『盲人の男』に掲載された。オリジナルは紛失している。

この作品は、美術史家や前衛芸術理論家から20世紀美術における重要な画期的な作品とみなされている。1950年代から60年代にかけて、デュシャンに依頼され、彼の承認を得て16点のレプリカが制作された。^{[7]オリジナル作品は女性アーティストの}エルザ・フォン・フライターク＝ローリングホーフェンによるもので、友人としてデュシャンに提出したのではないかと示唆する者もいるが、 ^{[8] [9]美術史家は、}泉の表現はデュシャンのみの責任であると主張している。^{[3] [10] [11]}

『噴水』はアルトゥーロ・シュワルツのマルセル・デュシャンのカタログ・レゾネ『マルセル・デュシャンの全作品』（345番）に収録されている。 ^[12]

マルセル・デュシャンは『泉』の制作の2年足らず前にアメリカに到着し、フランシス・ピカビア、マン・レイ、ベアトリス・ウッド（その他）とともにニューヨークで反合理主義、反芸術、ダダの原型ともいえる文化運動の創出に関わっていた。^{[13] [14] [15]}

1917年初頭、デュシャンがアメリカで開催される史上最大の現代美術展に向けて、キュビズム絵画「チューリップ・ヒステリア・コーディネイティング」^{を制作しているという噂が広まった。 [16]} 「チューリップ・ヒステリア・コーディネイティング」が展覧会に出品されなかったため、それを見ようとしていた人々は失望した。^[17]しかし、この絵画はおそらく存在しなかった。^{[6] [18]}

一説によると、噴水の制作は、芸術家のジョセフ・ステラと美術収集家のウォルター・アレンズバーグに同行したデュシャンが、5番街118番地にあるJLモット鉄工所から標準的なベッドフォードシャーモデルの小便器を購入した時に始まった。芸術家は小便器を西67丁目33番地のスタジオに持ち込み、本来の使用目的の位置から90度向きを変え^{[3] [4] 、 [21] [5] [22]}、「R. Mutt 1917」と書いた。^{[23] [24]}デュシャンは次のように詳述している。

Mutt は、大手衛生機器メーカーの Mott Works に由来しています。しかし、Mott はあまりにも近かったので、当時毎日掲載されていた、誰もが知っていた漫画「Mutt and Jeff」にちなんで、Mutt に変更しました。こうして、最初から、Mutt: 太った小柄な面白い男、Jeff: 背が高くて痩せた男という相互作用がありました...私は、どんな名前でもいいから、と考えたのです。そして、Richard [フランス語で金持ちを意味するスラング] を加えました。これは、貧乏人にふさわしい名前です。わかりますか? 貧困の反対です。でも、それほど悪くはありません。R. MUTT だけです。^{[3] [10]}

当時、デュシャンは独立芸術家協会の役員を務めていた。役員ら（大半はデュシャンが「偽名」で作品を提出したことを知らなかった）がこの作品が芸術作品であるか否かについて多くの議論を行った後、展覧会中は「泉」は隠された。 ^{[25] [26]}デュシャンは役員を辞任し、抗議として「チューリップ・ヒステリー・コーディネイティング」を「撤回」した。 ^{[6] [27] [28]}このため、この作品は「抑圧」された（デュシャンの表現）。^[5]

いいえ、却下されたわけではありません。インディペンデント部門では作品は却下できません。単に却下されただけです。私は審査員でしたが、相談されませんでした。なぜなら、役員たちは私が作品を送ったことを知らなかったからです。私は個人との関連を避けるために「雑種」という名前を書いていました。噴水は単に仕切りの後ろに置かれ、展示会の期間中、それがどこにあったかわかりませんでした。私が送ったとは言えませんでしたが、主催者は噂で知っていたと思います。誰もそのことを口にしようとしませんでした。私は彼らと仲違いし、組織から引退しました。展示会の後、私たちは再び仕切りの後ろで噴水を見つけ、私はそれを取り戻しました！（マルセル・デュシャン、1971年）^[29]

ニューヨークのダダイストたちは、作品の写真とアルフレッド・スティーグリッツの手紙、ルイーズ・ノートン、ベアトリス・ウッド、アレンズバーグの文章が掲載された『ザ・ブラインド・マン』第2号で『泉』とその拒否について論争を巻き起こした。^[19]おそらくウッドが書いた、写真に添えられた「リチャード・マット事件」と題された社説^[30]は、その後の特定の芸術作品に関して重要となる主張をした。

マット氏が自分の手で噴水を作ったかどうかは重要ではありません。彼はそれを選んだのです。彼は日常生活のありふれた品物を手に取り、新しいタイトルと視点の下でその有用な意義が消えるように配置しました。つまり、その品物に新しい考えを創造したのです。^[19]

この作品が芸術であるということを擁護するために、作品は「アメリカが与えてくれた芸術作品は、配管と橋だけだ」と続けている。^[19]デュシャンは、この作品の意図は芸術の焦点を物理的な技術から知的な解釈に移すことだと説明した。

1917年4月23日付けの手紙で、スティーグリッツはファウンテンの写真について次のように書いている。「『小便器』の写真は本当に素晴らしい。見た人は皆美しいと思う。そしてそれは本当だ。東洋的な雰囲気がある。仏像とベールをかぶった女性を合わせたような感じだ。」^{[3] [31]}

1918年、メルキュール・ド・フランス紙は、ギヨーム・アポリネールの作品とされる記事を掲載し、その中で、当初「浴室の仏陀」と題されていた『噴水』は、座った仏陀を表現していると述べた。[ 32 ^]アンデパンダン展でこの作品が拒否された理由は、(1)不道徳かつ下品であること、(2)盗作であり、商業的な配管工事の作品であることであった。^[19]アポリネールによると、R・マットは、配管工事や浴室用品店で毎日同じような作品が展示されているのを見ることができるので、この作品は不道徳ではないと答えた。^{[19] [32] 2番目の点について、R・マットは、} 『噴水』が芸術家の手で作られたものではないという事実は重要ではないと指摘した。重要なのは、芸術家が何を選択したかである。^[32]芸術家は日常生活の対象物を選び、それに新しいタイトルを与えることでその通常の意味を消し去り、この観点から対象物に新しい純粋に美的な意味を与えた。^{[19] [32]}

メノ・ヒュブレグツェは、デュシャンがレディメイドとして『泉』を選んだのは、ロバート・J・コーディが産業機械を純粋にアメリカ芸術の形態として称賛したことをパロディ化したためかもしれないと主張している。 ^{[33]コーディは、自身の出版物}『The Soil』でアメリカ芸術への呼びかけを擁護し、 1916年12月号でジャン・クロッティの『マルセル・デュシャンの肖像（オーダーメイドの彫刻）』を痛烈に批判した。ヒュブレグツェは、デュシャンの小便器は、コーディがクロッティの彫刻を「配管工の絶対的な表現」と比較したことに対する巧妙な回答だったかもしれないと指摘している。^[34]

デュシャンが『泉』を制作したのではなく、女性の友人のために独立芸術家協会に作品を提出するのを手伝ったのだと主張する者もいる。1917年4月11日の手紙で、デュシャンは妹のスザンヌに次のように書いている。「私の友人の一人がリチャード・マットという男性のペンネームで、彫刻として磁器製の小便器を送ってきた。」^{[35] [ 36] [37]}デュシャンは女性の友人を特定したことはなかったが、3人の候補が挙げられている。デュシャンの女性の分身であるローズ・セラヴィの初期の登場、^{[3] [10]}ダダイストのエルザ・フォン・フライターク＝ローリングホーフェン、^{[36] [38]}あるいはルイーズ・ノートン（ダダの詩人でデュシャンの親友、^[39]後にフランスの前衛作曲家エドガー・ヴァレーズと結婚）^[40]は『盲人の泉』について論じたエッセイを寄稿しており、^[19]スティーグリッツの写真に写っている入場券には彼女の住所が部分的に確認できる。^[41]一方で、デュシャンが「作った」ではなく「送った」と書いたという事実は、他の誰かが作品を制作したことを示すものではない。^[3]デュシャンの女性の分身は、ローズ・セラヴィの誕生が最初の展覧会から何年も後の1920年代であったことから信用を失っている。^{[42]さらに、フォン・フライタークが}泉を制作したことを示す文書や証言の証拠はない。^[3]しかし、証拠書類がないにもかかわらず、フォン・フライタークは実践の中で体液を高尚な芸術として捉えるという概念を実験していたことが証明されている^{[43] 。写真家の}モートン・リヴィングストン・シャンバーグと共同で制作した作品「神」（1917年）^{[44]は、「}泉」と同様のメッセージと美学を維持している。この作品は、フィラデルフィア美術館が認定を変更するまでシャンバーグの作品とされていた。^[45]

デュシャンが作者ではないとするさらなる反論には、当時の地政学的情勢やドイツとアメリカの緊張関係を考慮すると、 R. Mutt という署名はドイツ語の「貧困」を意味するarmut や「母」を意味するmutter をかけた語呂合わせである方が納得がいくというものもある。 ^[46]グリン・トンプソンは、これはロリンホーベンの政治的発言の試みだったと主張している。トンプソンはまた、デュシャン自身が（1966年にオットー・ハンに）主張した、この小便器の起源が配管業者JL モット・アイアン・ワークス社だという主張にも異論を唱えている。トンプソンは、このタイプの小便器を扱っているはずがないと気づいたからである。当時この小便器を購入できた唯一の場所はフィラデルフィアで、ロリンホーベンは当時そこに住んでいた。^[46]トンプソンはこの研究を利用して、デュシャンがそこで小便器を購入できなかったため、署名が JL モットの名前に触発されたはずがないと主張している。^{[46] [47]}

初公開から間もなく、『泉』は紛失した。デュシャンの伝記作家カルヴィン・トムキンスによると、最も有力な推測は、この作品がスティーグリッツによってゴミとして捨てられたというもので、これはデュシャンの初期のレディメイド作品によくある運命である。^[48]しかし、伝説によれば、オリジナルの『泉』は実際には捨てられたのではなく、デュシャンによってリチャード・マットに返却されたという。^{[35] [36] [37]}

ファウンテンが引き起こした反響は、展覧会への出品後も数週間続いた。1917 年 4 月 25 日、ボストンで次のような記事が発表された。

フィラデルフィア出身で、協会の会員で、漫画「マットとジェフ」の友人とは血縁関係のないリチャード・マットは、浴室の備品を「芸術作品」として提出した。その撤去のエピソードの公式記録には、次のように記されている。「リチャード・マットは、彼が「芸術作品」として提出した台座に取り付けられた浴室の備品を撤去したとして、理事らを訴えると脅している。協会が提出された2500点の絵画や彫刻の価値を判断するのに「陪審員は不要」と裁定したため、理事らの一部はそれを残したいと考えた。他の理事らは会議でそれが不道徳であると主張し、大多数がそれを否決した。この結果、マルセル・デュシャンは理事会を退任した。マット氏は今、会費以上の返還を求めている。損害賠償を求めているのだ。」^{[49] [50]}

デュシャンは1935年に『泉』のミニチュア複製の制作を開始した。最初は張り子で、その後磁器で制作した。^[51] 1935年から1966年にかけて開催された美術館でのミニチュア回顧展『スーツケースの中の箱』の複数版のためである。^{[52] [53] [54]}デュシャンは、彼の最も有名な作品のレプリカである『スーツケース』の中に、これらのミニチュア作品を多数持ち込んだ。 ^[55] 『泉』の最初の1:1複製は、1950年にニューヨークでの展覧会のためにデュシャンによって承認された。1953年と1963年にさらに2つの個別の作品が続き、その後、1964年にアーティストの複製が8部限定で製造された。^{[56] [57] [58]}これらのエディションは、いくつかの重要な公共コレクションに収蔵された。インディアナ大学美術館、サンフランシスコ近代美術館、カナダ国立美術館、ポンピドゥー・センター、テート・モダン。8点限定のこのエディションは、オリジナルの磁器に似せて塗装された釉薬をかけた陶器で製造され、署名は黒色塗料で再現された。^[3]

^{この[どの作品？ ]}レディメイドシリーズのすべての作品の中で、「泉」はおそらく最もよく知られている。なぜなら、トイレの象徴的な意味は、レディメイドが提起した概念的な挑戦を最も本能的な極限まで押し進めているからである。^{[どのように？ ] [59]}同様に、哲学者のスティーブン・ヒックス^{[60]は、ヨーロッパ美術の歴史に非常に精通していたデュシャンが、} 「泉」で明らかに挑発的な発言をしていると主張した。

芸術家は偉大な創造者ではない。デュシャンは配管工の店で買い物をした。芸術作品は特別な物ではない。工場で大量生産されたものだ。芸術体験は刺激的で高尚なものではなく、せいぜい不可解で、たいていは嫌悪感を残す。しかしそれ以上に、デュシャンは展示物として既成品を選んだわけではない。小便器を選んだことで、彼のメッセージは明らかだった。芸術とは、あなたが小便をかけるものなのだ。^[60]

デュシャンの「泉」の影響は、単に「網膜芸術」ではなく「脳の芸術」に焦点を当てたことにより、人々の芸術の見方を変えました。これは、「古典主義から現代主義への転換」という美的現状を満足させるのではなく、思考を刺激する方法で将来の観客を魅了する手段であったからです。^[61]

スティーグリッツが撮影した写真がオリジナルの彫刻の唯一の画像であるため、複製だけでなくこの特定の写真を見ても「泉」の解釈はいくつかあります。トムキンスは次のように述べています。

アーレンスバーグは「美しい形」について言及しており、想像力をあまり働かせなくても、逆さまの小便器の緩やかに流れるような曲線の中に、ルネサンス期の聖母のベールをかぶった頭部や座った仏像、あるいはもっと正確に言えば、ブランクーシの洗練されたエロティックな形を見ることができる。^{[1] [62]}

ティム・マーティンは、ブランクーシの作品に関連するエロティックな解釈を拡張して、噴水が水平に置かれていることから、強い性的意味合いがあったと主張しました。彼はさらに次のように述べています。

小便器を水平に配置することで、男性のペニスの機能のために設計された容器でありながら、より受動的で女性的な印象を与えます。^[2]

この作品と署名「R. Mutt」の意味（もしあるとすれば）と意図を正確に突き止めることは難しい。デュシャンがドイツ語のArmut（貧困を意味する）を念頭に置いていたのか、あるいはUrmutter（偉大なる母を意味する）を念頭に置いていたのかは明らかではない。 ^[36] R. Muttという名前は、商業的な起源や当時の有名な漫画「Mutt and Jeff」（この小便器はおそらく漫画に基づいた最初の芸術作品である）をもじったものかもしれない。^[63]デュシャンは、Rはリチャード（フランス語の俗語で「金持ち」を意味する）の略だと述べており、ある批評家によると、噴水は「一種のスカトロ的な 金の子牛」となっている。^[24]

ロンダ・ローランド・シアラーはオンラインジャーナル「Tout-Fait」（2000年）で、スティーグリッツの写真は複数の写真の合成ではないかと疑っているが、ウィリアム・カムフィールドなどの他の学者は、写真に写っている小便器を当時のカタログに掲載されている小便器と一致させることができなかった。^[10]

1964年のオットー・ハーンとのインタビューで、デュシャンは、不快だったためわざと小便器を選んだと示唆した。デュシャンによると、小便器の選択は「嗜好に関する実験をするというアイデアから生まれた。好まれる可能性が最も低い物を選ぶ。小便器に何か素晴らしい点があると考える人はほとんどいない」という。^{[22] [64]}

ルドルフ・E・クエンツリは、ダダとシュルレアリスム映画（1996年）の中で、さまざまなレディメイド作品がどのように展示されているかを説明した後、「この物体の機能的位置の脱文脈化は、物体に与えられた設定と配置の選択による芸術的意味の創造に注目を集める」と述べている。彼はさらに、物体に名前を付けること（タイトルを付ける）の重要性についても説明している。少なくとも3つの要素が関係している。物体の選択、タイトル、そして物体が「通常の」位置または場所からどのように変更されたか（変更された場合）である。美術展で小便器を台座に置くことで、芸術作品のような錯覚が作り出された。^[65]

デュシャンは1964年に、展覧会カタログ「マルセル・デュシャン：レディメイドなど、1913-1964」の表紙用に、1917年のスティーグリッツの写真のインクコピーを描いた。このイラストは写真のネガとして登場した。後にデュシャンは「鏡の帰還」（ 1964年）と題するポジバージョンを制作した。ダリア・ユドヴィッツは次のように書いている。

エンブレムとして構成された視覚的要素と言語的要素は、語呂合わせの相互作用を生み出し、Fountain が積極的に演出するメカニズムをさらに探求するのに役立つ。一方では、ドローイングとエッチングの鏡像効果があり、視覚的にはほとんど同一であるが、ある芸術的媒体から別の芸術的媒体への能動的な切り替えを伴う。他方では、イメージ自体の内部的な鏡像回帰があり、この小便器は 1917 年の小便器と同様に 90 度回転している。この内部回転により、この物体は容器としての一般的な用途から除外され、噴水、つまり給水装置としての詩的な可能性が再活性化される。Fountain によって生成される「水しぶき」は、タイトルの蛇口のように、その「鏡像回帰」と結びついている。^[5]

1950年代から60年代にかけて、噴水やその他のレディメイド作品が再発見されるにつれ、デュシャンは芸術界の文化的アイコンとなり、カムフィールドが指摘したように「出版物の氾濫」がそれを例証した。「デュシャンへの関心の高まりと前衛芸術の爽快な発展が同時に起こった、前例のない例であり、そのほとんどすべてがデュシャンと何らかのつながりを示していた」。彼の芸術は「近代美術の歴史におけるマイナーで異常な現象から、現代​​美術の最もダイナミックな力へと変貌した」。^{[10] [40]}

2004年12月、デュシャンの『泉』は、イギリスの美術界から選ばれた500人のプロによって、20世紀で最も影響力のある芸術作品に選ばれた。2位はピカソの『アヴィニョンの娘たち』（1907年）、3位はアンディ・ウォーホルの『マリリン・ディプティク』（1962年）だった。^[66] インディペンデント紙は2008年2月の記事で、この作品1点によってデュシャンはコンセプチュアルアートを発明し、「芸術家の労働と作品の価値との伝統的なつながりを永遠に断ち切った」と指摘した。^[67]

ジェリー・サルツは2006年にThe Village Voiceに次のように書いています。

デュシャンは、アーティストを「神格化から脱却」したいと強く主張した。レディメイドは、柔軟性のない二者択一の美的命題を回避する方法を提供する。それらは、芸術におけるコペルニクス的転換を象徴している。噴水は、いわゆる「アケロポイエトイ」、つまりアーティストの手によって形作られていないイメージである。噴水は、オリジナルでありながらも哲学的、形而上学的に変化した状態にあるオリジナルと私たちを接触させる。それはカント的な崇高さの顕現である。つまり、形式を超越しながらも理解可能な芸術作品であり、アイデアを打ち砕きながらも、より強く湧き上がるようにするオブジェクトである。^[24]

デュシャンの『泉』が本当に芸術作品になり得るのか疑問視する人もいる。グレイソン・ペリーは2014年の著書『Playing to The Gallery』で「彼は何でも芸術になり得ると判断したとき、小便器を手に入れて美術館に持ち込んだ。何かを指差して『それが芸術だ』と言うのは、とても傲慢だと思う」と述べている。^[68]

何人かのパフォーマンスアーティストが、この作品に放尿することで作品に貢献しようと試みた。南アフリカ生まれのアーティスト、ケンデル・ギアーズは、1993年にヴェネツィアでの展覧会で噴水に放尿し、国際的に有名になった。^[69]アーティスト/ミュージシャンのブライアン・イーノは、 1993年にMoMAに展示されていた噴水に放尿することに成功したと発表した。彼は、保護ガラスの隙間から液体を流すために事前にチューブに放尿する必要があったため、これは技術的な勝利に過ぎなかったと認めた。^[70]スウェーデンのアーティスト、ビョルン・シェルトフトは、1999年にストックホルム近代美術館の噴水に放尿した。 ^[71]

2000年春、パフォーマンスアーティストのユアン・チャイとジャン・ジュン・シーは、1999年にテート・ブリテンのターナー賞展でトレイシー・エミンのインスタレーション彫刻「マイ・ベッド」に飛び乗った後、新しくオープンしたテート・モダンに行き、展示されていた噴水に放尿しようとした。しかし、彼らは彫刻を汚すことを防いだ。テートは、この2人が彫刻自体に放尿することに成功したことを否定し、^{[72] 「芸術作品とスタッフ」を脅かしているとして}、 2人の入場を禁止した。なぜデュシャンの作品に加担しなければならないと感じたのかと聞かれると、チャイは「小便器はそこにある。それは招待だ。デュシャン自身が言ったように、それはアーティストの選択だ。彼が芸術とは何かを選ぶ。私たちはただそれに加担しただけだ」と答えた。^[67]

2006年1月4日、パリのポンピドゥー・センターで行われたダダ展で展示されていた『泉』は、 76歳のフランス人パフォーマンス・アーティスト、ピエール・ピノンチェリに襲撃された。彼は『泉』の8つの複製のうち2つを壊したことで最もよく知られている。作品への襲撃時に彼が使用したハンマーにより、わずかな欠けが生じてしまった。^[73]逮捕されたピノンチェリは、この襲撃はマルセル・デュシャン自身も喜んだであろうパフォーマンス・アート作品だったと語った。 ^[74] 1993年、ピノンチェリは南フランスのニームで展示されていたこの作品に放尿した。ピノンチェリのパフォーマンスはどちらも、ネオ・ダダイストやウィーン・アクショニストの 介入や策略に由来している。^[75]

アプロプリエーション・アーティストのシェリー・レヴィンは、1991年と1996年にそれぞれ「噴水（マドンナ）」と「噴水（仏陀）」と題されたブロンズのコピーを制作した。^{[76] [77]} これらは「デュシャンの有名なレディメイドへのオマージュ」とみなされている。そうすることで、レヴィンはレディメイドのような3Dオブジェクトを大量生産された写真芸術へのアプロプリエーションの領域内で再評価している。^[78]デュシャンの大胆な動きに加えて、レヴィンは物質性と仕上げを高めることで、彼のジェスチャーを「芸術作品」に戻している。フェミニスト・アーティストとして、レヴィンは特に美術史における家父長制の支配を乗っ取った男性アーティストの作品をリメイクしている。^[79]

ジョン・バルデッサリは2002年に「芸術家は泉である」という文字が書かれた多色の陶器のベッドパンのエディションを制作しました。 ^[80]

2003年、ソール・メルマンはバーニングマンのために大幅に拡大したバージョン「ジョニー・オン・ザ・スポット」を制作し、その後燃やした。^[81]

2015年、マイク・ビドロは『噴水』のひび割れた「ブロンズ版」 『 Fractured Fountain（Not Duchamp Fountain 1917）』を制作し、 2016年にフランシス・M・ナウマン・ファインアートで展示された。^[82]「ビドロのバージョンは愛情を込めて手作りされた磁器のコピーで、彼はそれを壊し、再構成し、ブロンズで鋳造した。」^[83]

独立芸術家協会の第一回展覧会の開幕からちょうど100年目にあたる2017年4月10日、フランシス・M・ナウマン・ファインアートは「マルセル・デュシャンの泉：オマージュ」展を開催した。^[84] 展覧会には、ソフィー・マティスの「小便器ケーキ」、アレクサンダー・コソラポフのロシア構成主義の小便器、アイ・ウェイウェイの2015年の作品などが展示された。^{[85] [86]}

1950年代から、デュシャンのアメリカの芸術家たちへの影響は飛躍的に増大した。ライフ誌は1952年4月28日に発表された長文の記事で、彼を「おそらく世界で最も著名なダダイスト」、「ダダの精神的指導者」、「ダダの父」と呼んだ。^{[87] [88]} 50年代半ばまでに、彼のレディメイド作品はアメリカの美術館の常設コレクションに収蔵された。^[88]

1961年、デュシャンはダダイスト仲間のハンス・リヒターに宛てた手紙の中で、次のように述べたとされている。

このネオ・ダダは、ニュー・リアリズム、ポップ・アート、アサンブラージュなどと呼ばれ、安易な逃げ道であり、ダダがやったことの上に成り立っている。私がレディメイドを発見したとき、私は美学を阻止しようとした。ネオ・ダダでは、彼らは私のレディメイドを手に取り、そこに美的美しさを見出し、私はボトルラックと小便器を彼らの顔に投げつけて挑戦したが、今では彼らはその美的美しさを賞賛している。^{[89] [90]}

しかし、リヒターは数年後、これらの言葉はデュシャンのものではないと主張した。リヒターはコメントを求めてこの段落をデュシャンに送り、次のように書いた。「ボトルラックと小便器を彼らの顔に投げつけた...」デュシャンは余白に「Ok, ça va très bien」（「OK、それはとてもうまくいった」）とだけ書いた。^{[88] [91]}

リヒターの引用とは対照的に、デュシャンは1964年にポップアートについて好意的に書いているが、ポップアーティストのユーモアや素材には無関心である。

ポップアートは、クールベ以来シュルレアリストを除いて、網膜絵画を好んで実質的に放棄された「概念的」絵画への回帰である...キャンベルスープ缶を50回繰り返したとしても、網膜像には興味がない。あなたが興味を持つのは、キャンバスに50個のキャンベルスープ缶を置きたいという概念である。^{[88] [92]}

Cabinet誌がまとめたリストによると、「Fountain」の公認バージョンは17作作成された。 ^[7] 1917年のオリジナルを含む2作は失われている。

• 1917年: オリジナル版、紛失。
• 1950年：ギャラリー展のために美術商シドニー・ジャニスの依頼でデュシャンが署名。 1998年にフィラデルフィア美術館が取得^。[93]
• 1953年: パリで「デュシャンの友人のためにオークションに出品」。場所は不明。
• 1963年：ストックホルムでの展覧会のためにウルフ・リンデが制作。1964年にデュシャンのサイン入り。 1965年に近代美術館に寄贈。 ^[94]
• 1964年：ガレリア・シュヴァルツ版
  • 販売用に作られた8つのバージョン:
    • 1/8: 1998年にサンフランシスコ近代美術館が購入した。 ^[95]
    • 2/8: 1999年にロンドンのテート・モダンが購入した。 ^[96]
    • 3/8: 1971年にカナダ国立美術館が購入。^[97]
    • 4/8: 2002年に無名のコレクターが購入しました。
    • 5/8: 1999年にディミトリス・ダスカロプロスが176万ドルで購入。当時のデュシャン作品としては最高額だった。^{[98] [99]}
    • 6/8: 1987年に京都国立近代美術館が購入。 ^[100]
    • 7/8: パリのマイヨール美術館所蔵。
    • 8/8: 1971年にインディアナ大学美術館が購入。^[101]
  • アーティストのプルーフ 2 つ:
    • デュシャンの作品： 1986年にパリ国立近代美術館が購入。^[102]
    • シュワルツ：2002年に匿名のコレクターが108万ドルで購入した。^[103]
  • 2つの博物館バージョン:
    • I/II: 1972年にエルサレムのイスラエル博物館に寄贈されました。 ^[104]
    • II/II: 1997年にローマ国立近代美術館に寄贈されました。
  • プロトタイプ版： 1973年にアンディ・ウォーホルが購入。1988年にダキス・ジョアヌーがウォーホルの遺産から65,750ドルで購入。^[105]

• マルセル・デュシャンの作品リスト
• 見つかったオブジェクト
• ファウンテンアーカイブ
• 神（彫刻）
• 芸術介入
• トランスグレッシブアート
• アポリネール エナメル
• チューリップヒステリーコーディネート
• アメリカ、マウリツィオ・カテランの彫刻

• 『盲人』第2巻、1917年5月、ニューヨーク市。
• カバンヌ、ピエール（1979）[1969]。マルセル・デュシャンとの対話（フランス語）。[Sl]：ダ・カーポ・プレス。ISBN 0-306-80303-8。
• ガメル、アイリーン. バロネス・エルザ：ジェンダー、ダダ、そして日常の近代性. ケンブリッジ、マサチューセッツ州：MIT プレス、2002 年。
• Hubregtse, Menno (2009). 「ロバート・J・コーディの『The Soil』とマルセル・デュシャンの『Fountain』：嗜好、ナショナリズム、資本主義、そしてニューヨーク・ダダ」Revue d'art canadienne/Canadian Art Review . 34 (2): 28–42. doi : 10.7202/1069487ar . JSTOR  42630803.
• カミエン・カズダン、アディナ（2018年）。『レディメイドの再構築：デュシャン、マン・レイ、レプリカの難問』ラウトレッジ、280頁。
• クライナー、フレッド S. (2006)。『ガードナーの時代を超えた芸術：西洋の視点』カリフォルニア州ベルモント：トムソン・ワズワース。ISBN 0-534-63640-3。
• マーキス、アリス・ゴールドファーブ（2002年）。マルセル・デュシャン：独身者の裸の伝記。ミネアポリス：MFA出版：MFA出版。ISBN 0-87846-644-4。
• トムキンス、カルビン（1996年）。『デュシャン：伝記』。ニューヨーク、NY：ヘンリー・ホルト・アンド・カンパニー。ISBN 0-8050-5789-7。

• ベタコート、マイケル (2003)。「リチャード・マット事件: マルセル・デュシャンの泉を探して」。アートサイエンス研究所。2006 年 3 月 1 日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• ウェスト、パトリック (2004 年 12 月 13 日)。「彼はただふざけていただけ: デュシャンと彼の小便器に関する観察」。ニュー ステイツマン。
• シュワルツ、アルトゥーロ『マルセル・デュシャン全集』、改訂増補版、ニューヨーク、1997年、第345号、648～650頁
• クエンツリ、ルドルフ E.、ナウマン、フランシス M.、マルセル デュシャン: 世紀の芸術家、ダダ シュルレアリズム第 16 号、MIT プレス、1991 年、ISBN 0262610728 
• アドコック、クレイグ『マルセル・デュシャンの大きなガラスからのノート：N次元分析』、ミシガン州アナーバー：UMIリサーチ・プレス、1983年、29～39ページ、ISBN 0835714543 
• シドニー・ジャニス・ギャラリー、「挑戦と反抗：20 世紀のフランスとアメリカの芸術家による極端な例」、ニューヨーク 57 番街ジャーナル、1950 年 9 月 25 日

ウィキメディア・コモンズには、泉 (デュシャン)に関連するメディアがあります。

• ファウンテン、トゥトフェ: マルセル・デュシャン研究オンラインジャーナル
• デュシャンの泉 2013-04-25 にWayback Machine、Khan AcademyのSmarthistoryにアーカイブ
• デュシャンとレディメイド、カーンアカデミーのSmarthistory
• デュシャンと泉、11月、12月、ギャラリー4/9/15