チューリップヒステリーコーディネート

『チューリップ・ヒステリー・コーディネーティング』 （チューリップ・ヒステリー・コーディネーティングとも呼ばれる）は、マルセル・デュシャンによる架空の芸術作品である。

1917年初頭、デュシャンが、アメリカで開催される現代美術の最大の展覧会である独立芸術家協会の「第1回年次展覧会」の準備として、 「調整中のチューリップ・ヒステリー」と題するキュビズム絵画に取り組んでいるという噂が広まった。この展覧会は、4月10日にニューヨーク市のグランド・セントラル・パレスで開幕する予定だった。1,200人以上のアーティストが2,000点の作品を発表し、1913年のアーモリー・ショーの2倍の規模だった。この展覧会は、パリのサロン・デ・アンデパンダンをモデルにしており、誰でも参加でき、審査員や賞はなく、6ドルの会員費が必要だった。^[1]デュシャンは展示委員会の委員長に任命されていた。^[2]

チューリップ・ヒステリーが展覧会に出品されなかったとき、それを見ようと期待していた人々は落胆した。^[2]デュシャンは、絵画を提出する代わりに、協会が「R. マット」というペンネームで署名された小便器の形をしたレディメイドの「泉」の展示を拒否したことを受けて、ディレクターを辞任した。この事件は、展覧会が本当に誰にでも開かれていないことを明らかにしたため、デュシャンは報復としてチューリップ・ヒステリーを撤回するか、またはそれを展示しなかった。^[3]

『チューリップ・ヒステリー・コーディネイティング』というタイトルの絵画はこれまで登場しておらず、これに関するさらなる言及や文書も発見されていない。^[4]デュシャンは展覧会に作品を寄贈したとは記載されていない。^[1]

デュシャンが実際に提出したが展示されなかった作品「泉」（R. マットの署名入り）は、美術史家や前衛芸術理論家によって20世紀美術における重要な画期的な作品とみなされている。^[5]

マルセル・デュシャンは、 「泉」の制作の2年足らず前にアメリカに到着し、フランシス・ピカビア、マン・レイ、ベアトリス・ウッドらとともに、ニューヨークで反合理主義、反芸術、ダダの原型ともいえる文化運動の創出に関わっていた。 ^{[7] [8] [9]ダダ運動の芸術を専門とする歴史家、キュレーター、ディーラーの} フランシス・ナウマンは、 「チューリップ・ヒステリー・コーディネイティング」と題された作品の制作は、大衆を誤解させるために意図的に流布された噂であったと示唆している。^[10]

当時、デュシャンは独立芸術家協会の理事を務めていた。理事会のメンバーは、チューリップ・ヒステリア・コーディネーティング^[11]を期待しており、デュシャンが代わりに噴水を提出したことを知らなかったため、噴水は芸術ではないという結論に達した。噴水は展覧会中は見えなかった。^[12]デュシャンは、おそらく存在しなかったチューリップ・ヒステリア・コーディネーティングの存在について噂を広めたようで^[13] 、抗議して理事会を辞任した。^[14]委員会は「噴水は、その場所では非常に有用なオブジェクトかもしれないが、その場所は芸術展ではなく、定義上、芸術作品ではない」と書いた。^[15]このため、この作品は「抑制された」（デュシャンの表現）^{[16] 。}

デュシャンは、1913年のアーモリーショーでスキャンダルを巻き起こした悪名高い「階段を降りる裸体 No.2」 ^{[17] [18] [19]}と、その頃には既に劇的に転換していたキュビズムのスタイルでニューヨークではよく知られていた。^[20]

独立委員会は「陪審なし」という原則に反してファウンテンを却下し、1917年4月14日のニューヨーク・ヘラルド紙は次のように報じた。

今日、マット氏は展示作品と 5 ドルを手にしている。デュシャン氏は頭を悩ませている。独立芸術家協会は理事の 1 人が辞任し、不機嫌になっている。
展示会の開会時間まで続いた長い戦いの末、マット氏の擁護者は僅差で否決された。彼の作品「噴水」は、たとえデュシャン氏が報復として自身の作品「チューリップ ヒステリー調整」を撤回するほどのことをしたとしても、グランド セントラル パレスの即席ギャラリーの目玉、あるいは目くらましにはならないだろう。「噴水」は、大多数の人が「その場所では非常に役に立つ物かもしれないが、その場所は美術展ではなく、決して美術作品ではない」と述べた。^[15]

おそらくデュシャンは、展覧会の前から、理事会メンバーを嘲笑し、ついでにキュビスムを嘲笑するというスキャンダルを企画していたのだろう。数週間前、彼は「調整中のチューリップ・ヒステリー」というばかげたタイトルのキュビスム絵画を展示すると約束していた。^[20]彼はすでに、 「折れた腕への前奏曲」と題された雪かきスコップ（1915年）、「ボトル・ラック（ボトル・ドライヤーまたはハリネズミとも呼ばれる）」（1914年）、そして「4本のピンで引っ張られる」と題された塗装されていない煙突換気装置（1915年）など、ばかげたタイトルのレディメイド作品に取り組んでいた。

1917年までにデュシャンはキュビズムから、そして絵画全般からすでに遠ざかっていた。絵画から離れることを非難する彼の言葉には、自身の作品への言及も含まれていた。しかし、彼の最後のキャンバス画は1918年のもので、3つの「レディメイド」、つまり自転車の車輪、コルク抜き、帽子掛けに影を落としたもので、 ^[21]キャサリン・ソフィー・ドライアーの依頼による作品だった。彼女は独立芸術家協会とソシエテ・アノニムの共同創設者であり（デュシャンやマン・レイとともに）、アメリカで最初の近代美術の常設コレクションを所有し、175人のアーティストと800点以上の美術作品を収蔵していた。このコレクションは1941年にイェール大学美術館に寄贈された。^[22]

社会面やファッション面を中心に執筆活動を行っていたジャーナリストのジェーン・ディクソン^{[23]は、1917年4月22日の}ザ・サン紙に「部外者が2マイルのインディペンデント・アートを探索」と題する「展覧会についての記事」を執筆した^[24]。

ディクソンは記事の冒頭で「私が言ったことは、私に不利に働くことはない」という免責事項を述べ、その調子を整えている。彼女は続けて、ワース・コルウェルという人物を引用し、その人物を「ビッグショーの広報担当者」（PA）または「広報部長」（PD）と表現し、「あらゆることを知っている... 知らないことは何でも、彼の想像力が巧みにカバーするので、専門家でも違いが分からない」と述べている。ディクソンの話では、コルウェル氏は「芸術全般、特にこの展覧会について、中心から前後左右、AからZまで知っていた」という。コルウェル氏は記事全体を通じて展覧会のガイド役を務めている。^[24]

コルウェルは、展覧会のガイドツアーを、ジャン・メッツィンガーの『鏡の女』(カタログには記載されていないが、後にジョン・クインが1918年に購入した) を参照したと思われる絵画の説明から始める。 ^[25]「あれは、女性が鏡の前で髪をとかしている絵です。」 ディクソンは答える。「染色工場の広告かと思ったのですが...この女性がどこに隠れているか教えてくれませんか?」 コルウェル: 「そうです、彼女はあなたの目の前にいます。あの紫色の筋は彼女の髪です。オレンジ色の三角形は彼女の顔の片側で、レモンイエローの立方体はもう片側です。」 ディクソンは「ああ」と息を吐きながら、「キュビズムの女王」に歩み寄った。「同志。あなたは黄疸を患っています。私も色彩の病気で苦しんでいます。シェイク...しかし、女性はインディゴブルーとピーグリーンの八角形の目で笑いながら私を見下ろしていました。」 ガイドは他のいくつかの作品についても説明し、その後、自ら口を挟む。「私たちのユニークな展示品の一つを見てもらいたいのですが...それは本当に研究する価値があります、特に名前は。アーティストはそれを『チューリップ・ヒステリー・コーディネイティング』と呼んでいます。彼によると、それは最近ここで開催されたフラワーショーのチューリップの花壇からインスピレーションを得たそうです。」^[24]

「そんな名前を思いついた人は、絵画と一緒に展示されるべきです」。「あなたは、それが何についてのものなのか、たまたま知りませんか？」ガイドは答えられなかったとディクソンは書いている。「それは、この画家が英語をうまくタイプするのをどれだけ上手にこなしているかを示しています...彼の胸像は殿堂入りするべきです。」ガイドは続ける。「ちょっと待ってください。彼には説明があります...チューリップも人間と同じようにヒステリーを起こすことがあると言っています。彼がフラワーショーで見たこれらのチューリップは、本当にひどいヒステリーを起こしていて、実際に定期的に発作を起こしていました...それで、コーディネートはどうですか？それはどこに関係しているのですか？よくわかりませんでした...彼自身も明確に理解していないようでした。おそらく、彼はそれをより複雑にするためにコーディネートを入れたのでしょう。」^[24]

ディクソンは、自身の言葉でこう書いている。「疑いようがありません。あれらは私が今まで見た中で最もヒステリックなチューリップでした。ヒステリックすぎて、以前の対称的な姿との類似点はすべて失われ、キャンバス上で暴れまわるただの不気味な色の斑点となっていました。」そして、ガイドに戻ると、ディクソンはこう述べている。「ご存知のように、これらのキュビストは、見た通りには絵を描きません。感じた通りに絵を描きます。形を追おうとはしません。ただ対象を感じ、その感情をキャンバスに写し取るのです。」^[24]

展覧会の実際のカタログ^[1]には、「チューリップ」に言及している作品は他に2つしかなく、エレン・グラハム・アンダーソンの「チューリップ」とロザリー・クレメンツの「アーリー・チューリップ」である。しかし、カタログには「チューリップ・ヒステリー・コーディネイティング」についての言及はない。マルセル・デュシャンは、ディレクターのリスト、展示委員会のメンバーとして、メンバーのリスト、弟のジャック・ヴィヨンの直通の住所の横（c/o）、そしてジャン・クロッティの絵画「マルセル・デュシャンの肖像」（クロッティの別のエントリーは「道化師」というタイトル）のタイトルの5回、カタログに言及されているが、出展アーティストとしては言及されていない。^[24]

アーティストたちは、カタログに掲載する作品の説明を3月28日までに提出しなければならなかった。協会は、噴水とチューリップ・ヒステリー・コーディネーティングのどちらの作品についても説明を受け取らなかった。^[26]

デュシャンのキュビズム的チューリップがカタログに掲載されると予想されていたが、リチャード・マットの作品と同様にカタログに掲載されていなかったことから、デュシャンは最初から絵画を提出するつもりはなかったのではないか、そして、その失われた絵画は、1913年のアーモリー・ショーに出品された「階段を降りる裸体 No. 2」をはるかに上回る騒動を引き起こすことになる、より大きな計画の一部であったのではないかという憶測が飛び交っている。デュシャンの計画は、1917年のアンデパンダン展への参加がほとんど報道されなかったことから、短期的には失敗だったと見ることができる。しかし、長期的には、彼の試みの成功は計り知れない。計画の一部として実際に発表された作品「泉」は、現在では20世紀美術の重要なランドマークと見なされているからである。^[5]

• マルセル・デュシャンの作品リスト
• 見つかったオブジェクト
• ファウンテンアーカイブ
• 芸術介入
• アポリネール エナメル

• ファウンテン、トゥトフェ: マルセル・デュシャン研究オンラインジャーナル
• ジャン・クロッティ、マルセル・デュシャン、アルベール・グレーズ、ジャン・メッツィンガーによる絵画展、モントロス・ギャラリー、ニューヨーク市、1916年4月4日～4月22日