スター・トレックII カーンの逆襲

スター・トレックII カーンの逆襲
ボブ・ピークによる劇場公開ポスターアート
監督	ニコラス・マイヤー
脚本	ジャック・B・ソワーズ
ストーリー	ハーヴェ・ベネット ジャック・B・ソワーズ
に基づく	ジーン・ロッデンベリー 著『スター・トレック』
制作：	ロバート・サリン
主演	ウィリアム・シャトナー レナード・ニモイ デフォレスト・ケリー ジェームズ・ドゥーハン ウォルター・ケーニッヒ ジョージ・タケイ ニシェル・ニコルズ ビビ・ベッシュ メリット・バトリック ポール・ウィンフィールド カースティ・アレイ リカルド・モンタルバン
撮影	ゲイン・レッシャー
編集者	ウィリアム・ポール・ドルニッシュ
音楽：	ジェームズ・ホーナー
制作 会社	パラマウント・ピクチャーズ
配布元	パラマウント・ピクチャーズ
発売日	1982年6月4日 ( 1982-06-04 )
実行時間	113分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1200万ドル[2] [3]
興行収入	9,700万ドル[4]

スター・トレックII カーンの逆襲は、ニコラス・メイヤー監督による1982年のアメリカのSF映画で、テレビシリーズ「スター・トレック」に基づいています。これは、スター・トレック: ザ・モーション・ピクチャー(1979)に続くスター・トレック映画シリーズの2作目であり、テレビエピソード「スペースシード」(1967) の続編です。プロットでは、ジェームズ・T・カーク提督(ウィリアム・シャトナー) と宇宙船USSエンタープライズの乗組員が、遺伝子操作された暴君カーン・ヌーニエン・シン(リカルド・モンタルバン)と対決します。カーンはカークに復讐するために15年間の追放から脱出しますが、エンタープライズの乗組員は、彼がジェネシスと呼ばれる強力なテラフォーミング装置を入手するのを阻止しなければなりません。この映画は、映画『スター・トレックIII ミスター・ミスターを探せ』（1984年）に続き、映画『スター・トレックIV 故郷への長い道』 （1986年）で完結する3部作のストーリーアークの始まりです。

最初の作品に対する批評家の反応がパッとしなかったため、シリーズのクリエイターであるジーン・ロッデンベリーは続編の制作から外された。製作総指揮者のハーヴ・ベネットが映画のオリジナルのアウトラインを書き、ジャック・B・ソワーズがそれを脚本に仕上げた。監督のニコラス・メイヤーは、脚本家としてのクレジットを受け取らずに、12日間で最終脚本を完成させた。メイヤーのアプローチは、映画を「宇宙のホレイショ・ホーンブロワー」と称し、ジェームズ・ホーナーの音楽スコアによってそのテーマが強調されるなど、オリジナルシリーズの向こう見ずな雰囲気を呼び起こした。レナード・ニモイは続編に出演するつもりはなかったが、彼のキャラクターに劇的な死のシーンが与えられるという約束で再び出演を申し込まれた。スポックの死に対するテスト観客の否定的な反応により、メイヤーの反対にもかかわらず結末が大幅に修正された。制作チームは、過去のプロジェクトのミニチュアモデルの使用、第1作のセット、特殊効果映像、衣装の再利用など、さまざまなコスト削減手法を使用して予算内に収めました。この映画は、完全にコンピューターグラフィックスで作成されたシーケンスを含む最初の長編映画でした。

『スター・トレックII カーンの逆襲』は、 1982年6月4日にパラマウント映画によって北米で公開された。興行的に成功し、全世界で9,700万ドル を稼ぎ、初日興行収入の世界記録を樹立した。この映画に対する批評家の反応は好意的で、批評家はカーンのキャラクター、マイヤーの演出、演技の向上、映画のテンポ、キャラクター間のやり取りを強力な要素として強調した。否定的な反応は、特殊効果の弱さと一部の演技に集中した。『スター・トレックII カーンの逆襲』は多くの人にスター・トレックシリーズの最高傑作と考えられており、フランチャイズへの大きな関心を新たにした功績としてしばしば評価されている。

2285年、ジェームズ・T・カーク提督はスポック艦長の訓練生たちのシミュレーターセッションを監督している。シミュレーションでは、サーヴィク大尉が宇宙船 USS エンタープライズ号を指揮し、損傷した船コバヤシ丸の乗組員を救うために救助任務に就くが、クリンゴン巡洋艦の攻撃を受けて深刻な損傷を受ける。このシミュレーションは、宇宙艦隊士官の性格を試すために設計された勝ち目のないシナリオである。その後、レナード・マッコイ博士が誕生日にカークを訪ねる。年齢のせいで意気消沈しているカークを見て、博士はカークに、机に向かって年老いていくよりも新しい指揮官に就くようにアドバイスする。

一方、宇宙船リライアント号は、死んだ物質を居住可能な世界に再編成する技術であるジェネシス・デバイスのテストのため、生命のない惑星を探す任務に就いていた。リライアントのクラーク・テレル艦長とパベル・チェコフ 副長は、誤ってセティ・アルファ6号だと思い込んでいる惑星を評価するために転送されてきた。到着すると、彼らは遺伝子操作された暴君カーン・ヌーニエン・シンに捕らえられ、彼らはセティ・アルファ5号にいると説明される。15年前、カークはカーンとその支持者たちがエンタープライズ号を乗っ取ろうとした後、彼らをそこに追放した。 ^[5] 6ヵ月後、セティ・アルファ6号が爆発し、セティ・アルファ5号の軌道が変わって砂漠の荒れ地となった。これによりカーンの部下数名が死亡し、妻を含むその他多くの人々が原産の寄生性セティ・イールによって殺害された。

カーンはチェコフとテレルにウナギの幼生を埋め込み、彼らをマインドコントロールの影響を受けやすくする。そして、この2人を使ってリライアントを捕らえる。ジェネシス装置の存在を知ったカーンは、カークの元恋人であるキャロル・マーカス博士とその息子デイビッドが装置を開発している宇宙ステーションレギュラI を攻撃する。

訓練航海に出ていたエンタープライズがレギュラ Iからの救難信号を受信した後、カークはエンタープライズの指揮を執る。その途中、エンタープライズはリライアントの奇襲を受け、機能不全に陥る。カーンは、ジェネシスに関するすべての資料を手放せばカークの乗組員を助けると申し出る。代わりにカークは時間を稼ぎ、カーンが宇宙船の制御に不慣れなことを利用して、遠隔操作でリライアントのシールドを下げ、反撃を可能にした。カーンは撤退して修理を余儀なくされ、その間にエンタープライズはレギュラ Iへとよろよろと向かう。カーク、マッコイ、サーヴィクはステーションに転送され、テレルとチェコフが生きており、マーカスのチームのメンバーが惨殺されているのを発見する。すぐに彼らは、キャロルとデイビッドがジェネシスを近くの小惑星の奥深くに隠していることを発見する。テレルとチェコフをスパイとして利用していたカーンは、カークを殺すよう彼らに命じる。テレルはウナギの影響に抵抗して自殺し、チェコフはウナギが体から離れると倒れる。カーンはジェネシスをリライアントに乗せ、生命のない小惑星にカークを置き去りにするつもりだったが、カークとスポックの暗号による待ち合わせの取り決めに騙される。カークはエンタープライズを近くのムタラ星雲に導き、カーンをうまく挑発してついて来させる。星雲内の状況はシールドを無力にし、照準システムを危険にさらし、エンタープライズとリライアントは互角の戦いをする。スポックはカーンの戦術が三次元戦闘の経験不足を示していると指摘し、カークはそれを利用してリライアントを無力化する。

致命傷を負ったカーンはジェネシスを起動し、死に際に小説『白鯨』のエイハブ船長の言葉を引用する。カークの乗組員は起動を察知し範囲外へ移動しようとするが、ワープドライブが機能していないため、間に合うように星雲から脱出することはできない。ワープパワーを回復するため、スポックは放射線で満たされたエンジンルームに向かう。マッコイがスポックの侵入を阻止しようとすると、スポックはバルカン神経圧迫で彼を無力化し、マインドメルドを行って「思い出せ」と告げる。スポックはワープドライブを修理し、エンタープライズはワープして爆発から逃れ、新しい惑星が形成される。放射線中毒で死ぬ前に、スポックはカークに悲しまないように促す。エンタープライズを救うために自分を犠牲にするというカークの決断は理にかなったものだったからである。カークと船の乗組員はスポックの宇宙葬を主催し、光子魚雷の棺は新しいジェネシス惑星に着陸した。^{[6] [7] [8]}

『カーンの逆襲』のキャストには、オリジナルのテレビシリーズの主要キャラクター全員に加え、新しい俳優やキャラクターも含まれています。

• ウィリアム・シャトナーは、宇宙艦隊提督で元エンタープライズ号の司令官であるジェームズ・T・カーク役を演じている。カークとカーンは映画の中で一度も顔を合わせることはなく、すべてのやり取りはビュースクリーンや通信機を通して行われ、彼らのシーンは4ヶ月の間隔を空けて撮影された。^[9]マイヤーはシャトナーを、自分のキャラクターと自分自身を自然に守る俳優であり、テイクを重ねるごとに演技が良くなると評した。^[10]
• リカルド・モンタルバンは遺伝子操作された超人カーン・ヌーニエン・シンを演じ、1990年代にその力と知性を使い地球の大部分を一時的に支配した。モンタルバンは、善良な悪役は皆悪事を働くが、自分は「正しい」理由で行動していると考えていると語った。このように、カーンは妻の死に対する怒りをカークへの追求を正当化するために利用している。^[11]モンタルバンが義胸を使用したとの憶測に反して、モンタルバンの筋肉質の体格に人工的な装置は加えられていない。^[10]モンタルバンはこの映画の製作を楽しんだため、提示された金額よりもはるかに少ない金額でこの役を演じ、この役をキャリアのハイライトとみなした。彼の最大の不満は、シャトナーと一度も顔を合わせるシーンがなかったことである。 「私は台詞を脚本担当の女性と一緒にやらなければならなかったが、ご想像の通り、彼女の声はビル・シャトナーとは全く似ていなかった」と彼は説明した。^[12]ベネットは、映画がゴーサインをもらう寸前だったが、プロデューサーたちは誰もモンタルバンにテレビシリーズ『ファンタジーアイランド』の撮影を休んで出演できないかと尋ねていなかったことに気づいたと指摘した。^[11]
• レナード・ニモイは、エンタープライズ号の船長で、宇宙艦隊が船をレギュラIに送り込んだ後、カークに指揮権を譲るスポック役を演じる。ニモイは『スタートレック：カーンの逆襲』の続編に出演するつもりはなかったが、彼のキャラクターに劇的な死のシーンが与えられるという約束で再び出演を決めた。^{[13] : 243}ニモイは、 『スタートレック：カーンの逆襲』が最後のスタートレック映画となるため、スポックを「栄光の炎の中で消え去らせる」のがこのキャラクターを終わらせる良い方法だと考えた。^[11]
• デフォレスト・ケリーがエンタープライズの主任医療責任者でカークとスポックの親友であるレナード・マッコイ役を演じる。ケリーは脚本の初期バージョンに満足せず、出演を辞退することを考えていた。[ 13 ] ^{: 243}ケリーは、自分のキャラクターが映画の軽いセリフを多く話すことを指摘し、この役はスクリーン上のドラマに明るい側面をもたらすために不可欠だと感じた。^[11]
• エンタープライズの主任機関士、モンゴメリー・スコット役のジェームズ・ドゥーハン。ケリーは、スポックの死の場面でマッコイが決め台詞「彼は死んだ、ジム」を言うと、その瞬間の深刻さが台無しになると感じたため、ドゥーハンは代わりにカークに「彼はもう死んでいる」というセリフを言う。^{[13] : 249}スコットは、カーンのエンタープライズへの攻撃の後、幼い甥を失う。アイク・アイゼンマンが演じるこの士官候補生は、オリジナルの劇場公開版から多くのセリフがカットされており、スコットの親戚であると説明されるシーンもあった。これらのシーンは、1985年にABCがテレビで『スター・ウォーズ エピソード3 カーンの逆襲』を放映した際に再導入され、監督版では、乗組員の死に対するスコットの悲しみがより理解しやすくなった。^[14]
• ジョージ・タケイはエンタープライズ号の操舵手ヒカル・スールー役を演じる。タケイは『スター・ウォーズ　エピソード1 カーンの逆襲』で再びスールー役を演じることを望んでいなかったが、シャトナーが説得して復帰させた。^[14]
• ウォルター・ケーニッヒが、リライアントの副長で元エンタープライズの乗組員であるパベル・チェコフを演じる。撮影中、ケリーはチェコフが「スペース・シード」でカーンに会ったことはなく（ケーニッヒはまだキャストに加わっていなかった）、そのためカーンがセティ・アルファでチェコフを認識するのは意味をなさないと指摘した。非正史のスタートレック書籍では、この矛盾を合理化しようと試みられており、ヴォンダ・N・マッキンタイアによる映画の小説化では、チェコフは「スペース・シード」では「夜警に配属された少尉」であり、オフスクリーンのシーンでカーンに会った。^{[15] : 104}小説「To Reign in Hell: The Exile of Khan Noonien Singh」では、テレビ版の出来事の後、チェコフがカーンをセティ・アルファの地表まで護衛するという誤りを修正している。誤りの本当の原因は、映画製作者の単純な見落としであった。マイヤーは、アーサー・コナン・ドイルがシャーロック・ホームズの物語で同様の見落としをしていることを指摘して、この間違いを擁護した。 ^[10]彼らはエピソードに一緒に登場しなかったが、スタートレックのタイムラインはチェコフが当時クルーの一員であったことを示している。^[16]チェーホフがセティウナギに寄生されている間に叫んだことから、ケーニッヒは映画『スタートレックII チェコフ再び叫ぶ』を冗談で吹き替えた。これは『スタートレックII チェコフ再び叫ぶ』の同様の叫びシーンにちなんでいる。 [ ^14]
• ニシェル・ニコルズがエンタープライズ号の通信士官ウフーラ役を演じた。ニコルズは、マイヤーとベネットが宇宙艦隊のより軍事的な描写というビジョンをわずかに削減するよう説得したが、ジーン・ロッデンベリーもこれに異議を唱えた。^{[17] : 248–9}
• ビビ・ベッシュがキャロル・マーカス役を演じ、ジェネシス計画の主任科学者でカークの息子の母親。マイヤーはカークのような女たらしが惚れそうなほど美しく、かつ知性も感じさせる女優を探していた。^[10]
• メリット・バトリックは、ジェネシス計画の科学者でカークの息子であるデイビッド・マーカスを演じる。マイヤーはバトリックの髪がベッシュのような金髪でシャトナーのような巻き毛であること、そしてバトリックが2人の息子としてもっともらしいことを気に入った。^[10]
• ポール・ウィンフィールドがリライアント号の船長クラーク・テレル役を演じた。マイヤーは『サウンダー』などの映画でのウィンフィールドの演技を見て高く評価していた。彼をリライアント号の船長に起用したのは、マイヤーが彼を監督したいと思ったからという理由だけだった。マイヤーは後から考えてみると、セティウナギのシーンは陳腐だったかもしれないが、ウィンフィールドの演技が重みを与えていたと感じた。^[10]
• サーヴィク役のカースティ・アレイ。スポックの弟子で、エンタープライズ号に乗船している訓練中の宇宙艦隊司令官。チェコフ不在時に航海士として乗船し、カークの風変わりな英雄的やり方に疑問を抱く癖があり、より規則に従ったやり方を好む。カークに規則や規則を常に引用する彼女は、実はカーンとの戦闘中にその正当性が証明され、彼女の態度からスポックは科学研究所にいるカークに暗号で話す方法を思いつく。カークとマッコイが科学研究所に転送しようとすると、彼女はカークを守るという口実で一緒に行くことを主張する。この映画はアレイにとって初の長編映画出演となった。サーヴィクはスポックの葬儀中に泣く。撮影中、誰かが彼に「『彼女にそんなことをさせるつもりですか?』と尋ねた」とメイヤーは語った。私は『ええ』と答えたが、彼らは『でもバルカン人は泣かない』と言ったので、私は『まあ、それがこのバルカン人をとても興味深いものにしているんです』と答えた」^{[10] 。このキャラクターの感情的な爆発は、脚本ではサーヴィクがバルカン人と}ロミュラン人の混血であると説明されているという事実によって部分的に説明できるが、映画では何も示されていない。^[14]アリーはバルカン人の耳が大好きで、毎日仕事が終わると家に持ち帰っていた。^[10]
• ジャドソン・スコットがカーンの首席手下ヨアキム役を演じる。スコットは、この役の方が目立つと考え、主役出演を希望した。パラマウントが拒否すると、スコットはエンドクレジットには登場すると信じて出演料を放棄した。代わりに、彼の演技はクレジットされなかった。^[18]

『ザ・モーション・ピクチャー』の公開後、製作総指揮者のジーン・ロッデンベリーは自身の続編を執筆した。彼の筋書きでは、クリンゴン人がガーディアン・オブ・フォーエバーを使ってジョン・F・ケネディの暗殺を阻止した後、エンタープライズ号の乗組員が過去へ旅して歪んだタイムラインを正すというものである。^{[19] [20] : 161}これはパラマウントの幹部によって却下され、彼らは最初の映画の冷淡な評価と費用の原因を、そののろのろとしたペースとロッデンベリーが要求した絶え間ない書き直しのせいにした。^{[13] : 240–241}その結果、ロッデンベリーは製作から外され、シャトナーによれば、儀礼的なエグゼクティブ・コンサルタントの地位に「昇進」した。^{[20] : 99}

パラマウントの新人テレビプロデューサー、ハーヴェ・ベネットが、次の『スタートレック』映画のプロデューサーに任命された。^{[13] : 240–242}ベネットによると、ジェフリー・カッツェンバーグやマイケル・アイズナーを含むグループの前に呼び出され、 『スタートレック』よりも良い映画を作れると思うかと尋ねられたが、ベネットは『本当に退屈』だと告白した。^[21]ベネットが肯定的に答えると、チャールズ・ブルードーンは「4500万ドル以下で作れるのか？」と尋ねた。ベネットは「私が育ったところなら、それで5本作れる」と答えた。^{[13] : 240}ベネットは、テレビシリーズを見たことがないこともあり、新しい『スタートレック』映画の開発は大きな課題に直面していることを認識していた。 ^{[13] : 240}番組のエピソードを見て、ベネットは最初の作品に欠けているのは本当の悪役だと確信した。エピソード「スペースシード」を見た後、彼はカーン・ヌーニエン・シンのキャラクターが新作映画の敵役にぴったりだと判断した。^{[22]ベネットはテレビコマーシャルのディレクターであり大学時代の友人でもあるロバート・サリンを映画のプロデューサーに選んだ。サリンの仕事は}スター・トレックIIを迅速かつ安価に制作することだった。 ^{[23]ベネットは映画の方向性を決めるために}マイケル・マイナーを美術監督として雇った。^[23]

ベネットは1980年11月に最初の映画化脚本を書いた。彼のバージョン「世代間の戦争」では、カークは遠く離れた惑星での反乱を調査し、息子が反乱軍のリーダーであることを発見する。カーンは陰謀の黒幕であり、カークと息子は暴君を倒すために力を合わせる。その後、ベネットはスタートレックの熱狂的なファンであるジャック・B・ソワーズを雇い、彼のアウトラインを映画化可能な脚本に仕上げさせた。ソワーズは1981年の脚本家ストライキの前に最初の脚本を書いた。ソワーズの草稿「オメガ・シンドローム」には、連邦の最終兵器「オメガシステム」の盗難が含まれていた。 ^[22]ソワーズは自分の兵器がネガティブすぎることを懸念し、ベネットはもっと前向きで「23世紀に不可欠な、我々の時代の組み換えDNAと同じくらい基本的なもの」を望んだとマイナーは回想している。^[23]マイナーはベネットに、その装置をテラフォーミングツールにすることを提案した。翌日のストーリー会議で、ベネットはマイナーを抱きしめ、スタートレックを救ったと宣言した。^[23]聖書に出てくる武器の威力を認め、ソワーズは「オメガシステム」を「ジェネシスデバイス」に改名した。^[22]

1981年4月までに、ソワーズはスポックの死を物語の後半に移す草稿を作成した。^[22]これは脚本がリークされた後、ファンがこの出来事に不満を示したためである。^[10]スポックはもともと第一幕で死亡しており、ベネットが『サイコ』でのジャネット・リーの早すぎる死に例えるほどの衝撃的な最期だった。^[24]この草稿では、ジェネシスの洞窟の中でカークとカーンが12ページにわたって対面するシーンがあった。^{[25] [26]}ソワーズの草稿では、サーヴィクという男性キャラクターが登場した。^{[22] [27]}プリプロダクションが始まると、スタートレックのエピソード「未開の地へ」の脚本家であるサミュエル・A・ピープルズが、独自の脚本を提供するよう依頼された。ピープルズの草稿では、カーンをソジンとモレイという2人の新しい悪役に置き換えた。この異星人は非常に強力であるため、誤って地球を破壊しそうになる。この脚本は不十分だと判断された。^[26]エイリアンは典型的なTOS（スタートレック：オリジナルシリーズ）のエピソードの悪役にあまりにも似ていました。^[28]特殊効果の制作開始の締め切りが迫っていましたが（完成した脚本に基づいた詳細なストーリーボードが必要でした）、そのような締め切りは存在しませんでした。^[22]

パラマウントの重役カレン・ムーアは、映画『セブン・パーセント・ソリューション』の脚本家で『タイム・アフター・タイム』の監督でもあるニコラス・メイヤーに脚本の問題を解決する手伝いを頼んだ。 ^{[11]また、メイヤーは}『スタートレック』を一度も見たことがなかった。^[29]彼は、以前の草稿でクリエイティブチームが気に入ったものすべて（「キャラクター、シーン、プロット、サブプロット、[...] セリフのセリフ」など）をリスト化するというアイデアを思いついた。そうすれば、そのリストを基に、以前の脚本の最良の部分をすべて組み合わせて新しい脚本を作ることができる。[11] ^{[ 28]}ファンがスポックが死ぬと予想したのを覆すため、メイヤーはオープニングシーンでコバヤシ・マル・シミュレーターでキャラクターを「殺す」ようにした。^{[10] [28]}特殊効果会社は、わずか12日間で脚本を完成させることを要求した。マイヤーは締め切り前に脚本を無記名、無報酬で書き上げ、俳優やプロデューサーを驚かせた。 ^[11]その後も必要に応じて迅速に脚本を書き直した。例えば、ある草稿ではカーンのグループに赤ん坊がいて、ジェネシスの爆発で他のメンバーと共に殺されるという設定だった。^[28]マイヤーは後にこう語っている。

私が『スタートレックII』にもたらした主な貢献は、健全な無礼さでした。『スタートレック』は宇宙を舞台にした人間の寓話でした。それが長所であり、究極的には弱点でした。私は無礼さを通して、彼らをより人間らしく、より無骨にしようとしました。カーク船長にトイレに行くように強要した​​わけではありませんが、『スタートレック』はそこまで神聖視される必要があったのでしょうか？^[30]

マイヤーは、海事に関する言及と向こう見ずな雰囲気を用いて、自分の脚本を「宇宙版『ホーンブロワー』 」と表現した。 ^{[13] : 243}（ホーンブロワーは、番組制作時にロッデンベリーとシャトナーにインスピレーションを与えたが、マイヤーはそれを知らなかった。）^[31]サリンは、映画に対するマイヤーのビジョンに感銘を受けた。「彼のアイデアは、私たちが取り組んでいる素材の範囲を広げる次元をもたらしました。」^[23]ジーン・ロッデンベリーは、脚本の海軍的な質感とカーンのエイハブ船長の雰囲気に同意できなかったが、クリエイティブチームによってほとんど無視された。^{[13] : 245}

マイヤーは予算内で、スタートレックの見た目を、彼が思い描いた海の雰囲気に合うように変えようとした。 ^[11]例えば、エンタープライズには船の鐘、甲板長の呼び鈴、^[22]および点滅するライトや標識が追加された。^{[21]マイヤーは}エンタープライズのブリッジに「禁煙」の標識を追加したが、彼はそれを「みんなが激怒した [...] 私はこう言った。『なぜ未来では喫煙をやめたのか? 400年間も喫煙してきたのに、あと2年でやめられると思うのか?』」と回想している。 ^[21]この標識は映画の最初のショットに登場したが、最終カットに登場する他のすべてのショットでは削除された。^[14]

セットデザインの費用を節約するため、美術デザイナーのジョセフ・ジェニングスは、撮影終了後もそのまま残っていた『スター・ウォーズ　エピソード１　スター・ウォーズ　エピソード２』の既存の要素を使用した。 ^[22]映画の65%は同じセットで撮影され、リライアントの艦橋と冒頭シーンの「艦橋シミュレーター」はエンタープライズの艦橋を再現したものである。^[11] 『スター・ウォーズ　エピソード１　スター・ウォーズ　エピソード２』のクリンゴンの艦橋は、レギュラI転送室とエンタープライズの魚雷倉として再現された。^[21]製作陣は、スペースドック内のエンタープライズの映像など、第1作の模型や映像を再利用することで『スター・ウォーズ　エピソード１　カーンの逆襲』の予算を膨らませた。^{[14]オリジナルの宇宙船のミニチュアは可能な限り使用され、または新しい建造物として代用されるように修正された。} 『スター・ウォーズ　エピソード１　スター・ウォーズ　エピソード２』の軌道上のオフィスビルは反転され、レギュラI宇宙ステーションになるように修正された。^{[22]キャンセルされた}スタートレックフェーズIIテレビ番組の要素、例えば隔壁、手すり、セットなどは、再利用された。^[14]デザイナーにとっての大きな懸念は、リライアントがエンタープライズと簡単に区別できることだった。ベネットが誤ってリライアントの予備設計を逆さまに開いて承認したため、船の設計はひっくり返された。 ^[11]

デザイナーのロバート・フレッチャーが、既存の衣装のデザインを変更し、新しい衣装を作るために招聘された。フレッチャーは「堕落した色」の配色を決定し、純粋な色からわずかにずれた色の素材を使用した。「それらは今日見られる色ではないので、微妙に別の時代を示唆している。」^[23]マイヤーはテレビシリーズでも映画版でも宇宙艦隊の制服が気に入らず、変更を望んでいたが、^[29]予算の関係で完全に破棄することはできなかった。生地の染色テストでは、古い制服は青灰色、金色、濃い赤の3色をよく染み込むことがわかった。フレッチャーは背景とのコントラストが強いことから濃い赤を使用することを決定した。結果として生まれた海軍風のデザインは、ファーストコンタクト（1996年）までスタートレックの映画で使用された。制服の最初のバージョンは堅い黒の襟だったが、サリンはトラプントと呼ばれる縦方向のキルティングの形を使用してタートルネックに変更することを提案した。この手法では、中空の針を通して空気圧で噴射された柔らかい糸を輪郭部分に詰めることで、素材に浅浮き彫り効果を生み出します。^{[23] 『カーン}の逆襲』の制作当時、トラプントを作るのに必要な機械や針は希少で、フレッチャーは衣装部門で針を1本しか見つけることができませんでした。 ^[22]クルーは針を紛失したり壊したりすることを非常に心配していたため、部門の従業員の1人が安全対策として針を家に持ち帰り、フレッチャーは針が盗まれたと思ったそうです。^[23]

カーンとその追随者たちのために、フレッチャーは高度に組織化された宇宙艦隊の制服とは対照的なデザインを作った。追放者たちの衣装は、彼らが見つけたもので作られたというアイデアだった。^[11]フレッチャーは「カーンで私が意図したのは、彼らが技術的なインフラのない惑星に取り残されたという事実を表現することだった。そのため、彼らは宇宙船から必要なものや着るものを何でも取り出さなければならなかった。そのため、彼らが宇宙船を構成する布張りや電気機器の破片で身を包んだかのように見せようとした」と述べている。^[11]カーンの衣装は、リカルド・モンタルバンの体格を見せるために胸元が開いたデザインになっている。フレッチャーは、レギュラ I の科学者用のスモックや、実用的で着心地が良いようにデザインされたカークとマッコイの民間服もデザインした。^[11]

主要撮影は1981年11月9日に始まり、1982年1月29日に終了した。^[23] 『カーンの逆襲』は前作よりもアクション重視だったが、制作費は低かった。プロジェクトはパラマウントの劇場部門ではなくテレビ部門によって監督された。^[23]尊敬されるテレビのベテランであるベネットは、『カーンの逆襲』を1200万ドルの予算で作った。^[3]当初の予算は850万ドルと低かったが、プロデューサーが最初の2週間の映像に感銘を受けたため増額された。^{[21]マイヤーはカメラとセットのトリックを使い、大規模で高価なセットの建設を回避した。}宇宙艦隊アカデミーでのシーンでは、セットが実際よりも大きいという印象を与えるために、カメラの近くに風景を配置することで強制的な遠近法が作られた。エンタープライズのエレベーターがデッキ間を移動しているという錯覚を演出するため、ターボリフトのドアが閉まっている間、廊下の部品が見えなくなるまで移動させ、ホールの構成を変えた。^[14]コンピュータ端末などの背景機器は、購入するのではなく、可能な限りレンタルした。再設計されたフェイザーや通信機など、設計された小道具のいくつかは、パラマウントの幹部によって拒否され、代わりに『ザ・モーション・ピクチャー』の既存の素材が使用された。^[23]追加の通信機小道具は、モダン・プロップスのジョン・ザブラッキーによって製作された。 ^{[32] [33]}

エンタープライズは宇宙撮影用に改修され、光沢のある外装が鈍くなり、フレームに余分なディテールが追加された。^[23]新しく建造されたリライアントと比較すると、エンタープライズは特殊効果アーティストとカメラマンに嫌われていた。モデルをマウントするのに8人、移動するのにフォークリフトが必要だった。^[23]一方、リライアントは軽量で、内部配線が複雑ではなかった。宇宙船のミニチュアはブルースクリーンを背景に撮影され、ポストプロダクションで前景のミニチュアとは別に撮影された背景の風景と合成することができた。船体の青い反射はフィルム上で穴として現れ、最終的なフィルムではフレームごとに隙間を埋める必要があった。エンタープライズやその他の船の外装のミニチュア撮影には、ダイクストラフレックスの モーションコントロールシステムが使用された。^[23]

セティ・アルファVの不毛な砂漠の表面は、パラマウントのスタジオで最大のサウンドステージであるステージ8でシミュレートされた。セットは地面から25フィートの高さに設置され、木製のマットで覆われ、その上に何トンもの色の砂と粉が撒かれた。セットの周囲には円形の絵が描かれ、巻き付けられ、巨大な工業用ファンが砂嵐を作り出した。撮影は俳優にとってもスタッフにとっても不快なものだった。ケーニヒとウィンフィールドが着用したスパンデックス製の耐候性スーツは通気性がなく、俳優は空気が必要なときにマイクで合図しなければならなかった。撮影機材は機械のトラブルを防ぐためにビニールで包まれ、セットの全員が飛来する砂から身を守るためにブーツ、マスク、つなぎを着用した。^[23]

スポックの死のシーンは3日間にわたって撮影され、その間、撮影現場への立ち入りは禁止されていた。^[10]スポックの死は取り返しのつかないことだったが、ニモイは撮影中に非常に良い経験をしたため、後の作品でスポックが戻ってくる方法を追加できないかと尋ねた。精神融合のシーンは当初、ケリーに何が起こっているのかを事前に知らせないまま撮影された。^{[13] : 248}シャトナーは、死のシーンでスポックとカークをガラスで仕切ることに反対し、代わりにスポックのシルエットだけが見えるように半透明の仕切りを希望したが、彼の反対は却下された。スポックの葬儀のシーンで、メイヤーはスポックの棺として使われた魚雷が長い溝に入れられ発射装置に滑り込むのをカメラが追うようにしたかった。カメラクルーは撮影のためにセット全体を作り直す必要があると考えたが、サリンは溝にドリーを入れ、オフセットアームで上から操作することを提案した。^[11]スコットによるバグパイプでの「アメイジング・グレイス」の演奏はジェームズ・ドゥーハンのアイデアだった。^{[17] : 251}

映画の中でのスポックの死は、制作中から広く報道された。「トレッキー」たちは抗議の手紙を書き、ある者はパラマウントにプロットの変更を促す業界紙の広告を金で出し、ニモイは殺害予告まで受けた。^{[34] [35]}テスト観客はスポックの死と映画の結末の暗いトーンに悪い反応を示したため、^[11]ベネットはそれをより明るいものにした。惑星でのスポックの棺のシーンとニモイの最後の独白が追加された。マイヤーは反対したが、修正の邪魔はしなかった。^{[13] : 249}ニモイは映画を見るまでそのシーンについて知らなかったが、^[36]公開前にメディアはファンに「スポックは再び生き返る」と安心させた。^{[35]時間的制約のため、棺のシーンはサンフランシスコの}ゴールデンゲートパークの草木が生い茂った一角で撮影され、原始的な雰囲気を加えるためにスモークマシンが使用された。撮影は正午から夕方まで続き、チームは再撮影する時間がないことを十分に認識していた。^[37]

撮影中は、計画された特殊効果を組み込めるよう特別な配慮がなされた。コンピューターのディスプレイの代わりとなるテレビモニターは、リフレッシュレートによってフィルムに縞模様が出ないように特別に調整された。^[14]光学式プリンターで要素を再撮影すると解像度と品質が低下するため、特殊効果の実写シーケンスは65mmまたはビスタビジョン形式で撮影して補った。より大きなプリントをプリンターのアナモルフィックレンズで縮小すると、パナビジョン合成画像ができた。^{[38] : 1055}

『スター・ウォーズ　エピソード１　カーンの逆襲』の特殊効果シーケンスを完成させるための短い期間に、特殊効果スーパーバイザーのジム・ヴェイユ、メイヤー、ジェニングス、サリン、マイナーは、脚本用に書かれたアイデアを具体的なストーリーボードと映像に変換する作業に取り組んだ。詳細なシーケンスは、映画の特殊効果が制御不能になり、コストが上昇するのを防ぐのに不可欠であった。これは『スター・ウォーズ　エピソード２　カーンの逆襲』で起こったことであった。それぞれの特殊効果と光学効果、およびシーケンスの長さがリストアップされた。^[23] 6週間が経過するまでに、プロデューサーはほぼすべての特殊効果の基本的な外観と構成を決定し、その結果得られたショットは5ヵ月後に映画の映像と組み合わせられた。^{[38] : 1032} インダストリアル・ライト＆マジック（ILM）は多くの特殊効果を制作し、新しいモデルを作成した。リライアントはシリーズに登場する最初の非コンスティチューション級連邦宇宙艦であった。当初、リライアントはエンタープライズと同一のコンスティチューション級宇宙船として構想されていたが、特にムタラ星雲での戦闘シーンでは、観客が2つの類似した船を区別するのが難しいと感じられた。脚本ではリライアントとエンタープライズが互いに大きな損害を与えることになっていたため、ILMは模型に物理的な損傷を与えることなく損害を表現する技術を開発した。^{[22]撮影中に}ブルースクリーン上で模型を動かすのではなく、ビスタビジョンカメラをパンして追跡し、動いているように見せた。^[11]エンタープライズの損傷は表面的なものであり、着色または剥がしたアルミニウム片でシミュレートされた。フェイザーによる損傷はストップモーションを使用して作成された。脚本ではリライアントに大規模な損傷を与えることになっていたため、船の模型のより大きなバージョンが爆破用に作成された。^[22]

星雲内での戦闘シーンは、コンピューター生成モデルの助けなしには実現が難しいシーンだった。渦巻く星雲は、真水と塩水を満たした雲タンクにラテックスゴムとアンモニアの混合物を注入して作られた。すべての映像は、より速い動きの錯覚を与えるために、1秒あたり2フレームで撮影された。星雲の鮮やかな抽象的な色彩は、カラージェルを使用してタンクを照らすことでシミュレートされた。オーロラなどの追加の光の効果は、ILMアニメーション部門によって作成された。^{[37]宇宙船は、ブルースクリーンマットを介して星雲の背景プレートと組み合わされ、ショットが完成した。}リライアントのエンジンナセルの破壊は、エンジンが吹き飛ぶショットと爆発のショットをモデルの上に重ね合わせることで作成された。^[11]

テレルがレギュラの科学者ジェダをフェイザーで蒸発させて殺すシーンは2テイクで撮影された。ウィンフィールドと関係する俳優たちが最初にそのシーンを演じ、この映像が背景プレートとなった。ブルースクリーンがセットに運び込まれ、フェイザーの爆風を受けた俳優ジョン・ヴァーガスがエネルギー兵器で撃たれたときの反応を演じた。フェイザービームの要素が背景プレートの上に置かれ、ヴァーガスのショットは光学的にエアブラシによる崩壊効果に溶解され、すべてのフレームでヴァーガスの位置と一致した。^{[38] : 1034}

セティのウナギのショットでは、ジェダイの帰還のクリーチャーデザインを終えたばかりの視覚効果スーパーバイザー、ケン・ラルストンの監督の下、複数のモデルが使用された。ラルストンはウナギに紐を結び、モデルが俳優の顔の上で耳の穴に入る前に少しずつ移動できるようにした。^[11]より成熟したウナギがチェコフの耳から出てくるシーンは、マイクロフィラメントをセットの床からケーニグの耳まで通すことでシミュレートされた。このシーンは3つのバリエーションで撮影され、ラルストンは「ドライショット、少し血が入ったショット、そして大量の血みどろのファンゴリア^{ショット」と表現した。 [23]}ケーニグの耳の巨大なモデルの映像は、テスト観客の本能的な反応を引き起こしたため、劇場公開版ではカットされた。^[14]

追加の光学効果は、ピーター・クラン率いる小さな特殊効果会社、ビジュアル・コンセプト・エンジニアリング（VCE）によって提供された。クランは以前ILMで働いていたが、『帝国の逆襲』の終了後に退職した。^[23] VCEは、フェイザービーム、エンタープライズの原子炉、セティ・アルファ5号の追加の砂、および更新された転送装置効果などの効果を提供した。マイヤーと制作スタッフは、オリジナルのテレビシリーズで行われたように、転送装置にフリーズフレームを使用しないことに固執した。登場人物が転送中に会話が続くようにシーンが撮影されたが、^[14]制作側が転送中にそれほどアクションを起こさないことに決めたため、VCEが作成したマットワークの多くは破棄された。^[23]コンピュータグラフィックス会社エヴァンス＆サザーランドは、コンピュータグラフィックスベースのデジスタープラネタリウムシステムを使用して、実際の星のデータベースに基づいて星野を生成した。^{[39] [40] : 1038  [41]} エヴァンス＆サザーランドチームは、エンタープライズ号やシミュレータブリッジに搭載されているベクターグラフィックスの戦術ディスプレイも制作しました。 ^{[38] : 1034}

『カーンの逆襲』は、特殊効果ショットの視覚的品質と制作速度を向上させるためにコンピュータグラフィックスを広範に使用した最初の映画の1つでした。この映画の技術的成果の中には、映画初の完全にコンピュータで生成されたシーケンス、不毛の惑星でのジェネシスデバイスの効果を実証するためのILMのアニメーションがありました。 ^{[42] [43]}このショットの最初のコンセプトは、実験室のデモンストレーションの形をとっており、岩が部屋に置かれ、花に変わるというものでした。^[11] Veilleuxは、シーケンスの範囲を拡大して、ジェネシス効果が惑星を襲う様子を見せることを提案しました。パラマウントは、よりドラマチックなプレゼンテーションを高く評価しましたが、シミュレーションは従来のアニメーションよりも印象的なものにしたいと考えていました。^{[38] : 1034}ルーカスフィルムのコンピュータグラフィックスグループの研究を見て、Veilleuxは彼らに仕事を依頼しました。60秒のシーケンスにパーティクルシステム^[44]という新しい技術を導入し、グラフィックスチームは、背景に見える星が、地球から何光年も離れた実際の星から見える星と一致するようにするなど、細部に注意を払いました。アニメーターたちは、それがスタジオの才能の「宣伝」になることを期待した。スタジオは後にルーカスフィルムから分離してピクサーを形成したが、現在はウォルト・ディズニー・スタジオの子会社であり、ディズニー・エンターテインメントの一部門であり、ディズニー・エンターテインメントは、パラマウント・ピクチャーズとパラマウント・グローバルのライバルの1つであるウォルト・ディズニー・カンパニーが所有している。^[43]このシーンは、2つの続編『スター・トレックIII ミスター・ミスターを探せ』と『スター・トレックIV 故郷への長い道』、および無関係のレーザーディスクベースのスタンドアップビデオアーケードゲーム『アストロンベルト』で再利用された。^[45]

ジェリー・ゴールドスミスは『ザ・モーション・ピクチャー』の音楽を作曲していたが、予算削減のため『カーンの逆襲』では選択肢に入らなかった。また『タイム・アフター・タイム』の作曲家ミクローシュ・ローザも同じく法外な金額だった。^{[46] : 105}ベネットとメイヤーは映画の音楽を別の方向に進めたいと考えていたが、撮影開始時点で作曲家を決めていなかった。メイヤーは当初ジョン・モーガンという仲間を雇うことを希望していたが、モーガンには映画経験がなく、スタジオを困らせただろう。^{[47] : 5}

パラマウントの音楽担当副社長ジョエル・シルは、ジェームズ・ホーナーという28歳の作曲家が気に入った。彼のデモテープは、ありふれた映画音楽とは一線を画していると感じたからである。^{[47] : 6 ホーナーはベネット、マイヤー、サリンに紹介された。 [23]}ホーナーは「[プロデューサーたちは]これまでもらったようなスコアは求めていなかった。厳密に言えば、ジョン・ウィリアムズのスコアを求めていたわけではない。彼らは何か違う、もっと現代的なものを求めていた」と語っている。^[48]どのようにしてこの仕事を得たのかと聞かれると、この作曲家は「プロデューサーたちは『ウルフェン』での私の作品を気に入ってくれて、他のいくつかのプロジェクトでも私の音楽を聴いていた。そして、私が聞いた限りでは、彼らは私の多才さをとても気に入ってくれたと思う。私はこの仕事を望み、彼らと会って、私たちはみんなうまくやってきたし、彼らは私の音楽に感銘を受け、それが実現した」と答えた。^[49]ホーナーはプロデューサーの期待に同意し、1982年1月中旬に作業を開始することに同意した。^[23]

航海の雰囲気に合わせて、メイヤーは航海と海賊行為を想起させる音楽を望み、監督と作曲家は緊密に協力し、その過程で友人になった。^{[47] : 6}クラシック音楽ファンだったメイヤーは、音楽に求める効果音や音を描写することができた。^{[48]ホーナーのスタイルは「ジョン・ウィリアムズの}スター・ウォーズとゴールドスミスのオリジナルのスタートレック（映画版）のスコアの大げさで哀愁に満ちた要素の両方を反映している」と評されたが、 ^{[50]ホーナーはゴールドスミスのスコアを一切使わないように明確に指示された。代わりにホーナーは}アレクサンダー・カレッジのスタートレックのテレビテーマのオープニングファンファーレを採用した。「ファンファーレですぐに引き込まれます。いい映画になることがわかります」とホーナーは語った。^{[47] : 9}

流れるようなメインテーマとは対照的に、カーンのライトモティーフは他の音楽と重ね合わせることができ、登場人物の狂気を強調するパーカッシブなテクスチャーとしてデザインされた。^[23] 7音の金管楽器のテーマは、セティ・アルファ5号にいる間に過去について思いを巡らせる登場人物を強調するためにエコープレックスされたが、リライアントがエンタープライズを攻撃するまで完全には演奏されない。多くの要素はホーナーの以前の作品から引き出されたものである（奇襲攻撃中のカーンのテーマに伴うリズムはウルフェンの攻撃テーマから借用しており、さらにゴールドスミスのエイリアンのスコアに影響を受けている）。オリジナルのテレビシリーズの音楽の瞬間は、レギュラ宇宙ステーションの調査中などにも聞かれる。^{[46] : 106–107}

ホーナーにとって、メインストーリーの「裏にあるもの」こそが、スコアで表現する必要があったものであり、『スター・ウォーズ　エピソード3　カークの逆襲』では、それはカークとスポックの関係だった。メインテーマはカークのテーマとして機能し、その後にエンタープライズ号のテーマとなる穏やかなセクションが続く。 [ ^{47] : 8}ホーナーはまた、キャラクターの深みを強調するためにスポックのモチーフも書いた。「スポックにテーマを当てはめることによって、彼は温かくなり、単なるお決まりのキャラクターではなく立体的になる」。^{[23]悪役の短い}フレンチホルンベースのキューとヒーローのより長いメロディの違いは、戦闘シーンでキャラクターと宇宙船を区別するのに役立った。^{[47] : 9}

このサウンドトラックはホーナーが手がけた初のメジャー映画音楽であり^[50]、4週間半で作曲された。完成した72分の音楽は、91人編成のオーケストラによって演奏された。^[48]スコアのレコーディングは1982年4月12日にワーナー・ブラザースのバーバンク・スタジオで始まり、4月15日まで続いた。^{[47] : 9} 4月30日にはムタラ星雲の戦いの音楽を録音するためのピックアップ・セッションが、5月3日には変更されたばかりのエピローグをカバーするためのセッションが行われた。^{[47] : 10}ホーナーは補助効果音としてシンセサイザーを使用した。当時、 『E.T.』や『遊星からの物体X』などのSF映画では、より伝統的なオーケストラが好まれ、シンセサイザーは使われていなかった。 ^[51] クレイグ・ハクスリーは、レコーディング中に彼が発明した楽器であるブラスタービームを演奏したほか、ジェネシス・プロジェクトのビデオ用の電子音楽を作曲・演奏した。^{[47] : 17}ホーナーが音楽の作曲を始めた時点では映画の大半は「確定」していたが、特殊効果の統合によりシーンの長さが変わったため、音楽の合図のオーケストレーションを変更する必要があった。^[48]

『カーンの逆襲』には、死、復活、老いといったテーマがいくつか繰り返し登場する。^[52]脚本を書いているときに、メイヤーはスポックの死と登場人物の年齢との関連に気づいた。「これはスポックが死ぬ物語になるはずだったので、死についての物語になるはずだったが、老いと友情についての物語になることに気づくのに、ほんの少しの飛躍しかなかった」とメイヤーは語った。「他の予備的な脚本はどれも老いと友情と死についてのものではなかったと思う。」^[10]スポックの犠牲とジェネシス・デバイスに象徴される死と再生のテーマに合わせて、メイヤーはウィリアム・シェイクスピアの『ハムレット』でハムレット王子が死について述べたことにちなんで、この映画を『未知の国』と名付けたかったが、^[53]編集中に彼の知らないうちにタイトルが変更された。^[10]マイヤーは『カーンの逆襲』を嫌っていたが、好まれた『カーンの復讐』がルーカスフィルムの次の『ジェダイの復讐』（制作後期に『ジェダイの帰還』に改題）と競合したため、これが選ばれた。^[28]

マイヤーは登場人物の老いを強調する要素を加えた。カークが誕生日を不幸に思う気持ちは、マッコイが老眼鏡をプレゼントしたことでさらに増した。脚本ではカークは49歳とされていたが、シャトナーはカークの年齢を具体的に書くかどうか迷っていた。^[10]ベネットは、シャトナーが中年期の自分を演じることにためらい、適切なメイクをすれば若いカークを演じ続けられると信じていたことを覚えている。ベネットはシャトナーに、スペンサー・トレイシーのように優雅に年を重ねられると説得した。プロデューサーはシャトナーが『ニュルンベルグ裁判』（1961年）でトレイシーと共演したことや、シャトナーを気に入っていたことを知らなかった。^{[11]マイヤーは、刺激がなければ衰弱していくという点でカークと}シャーロック・ホームズの類似点を強調した。ホームズの場合は新たな事件、カークの場合は宇宙船での冒険である。^[10]

カーンのカークへの追跡は、映画の復讐というテーマの中心であり、『カーンの逆襲』はハーマン・メルヴィルの『白鯨』から意図的に多くの要素を借用している。^[54]類似点を視聴者に明確にするため、メイヤーはカーンの住居に『白鯨』の目に見えるコピーを追加した。 ^[10]カーンはエイハブの言葉を自由に言い換えて「あいつをニビアの衛星の周り、アンタレスの大渦の周り、そして破滅の炎の周りで追いかけてやっとあいつを手放す！」としている。カーンは最後のセリフで、小説の最後のエイハブの激しい非難を逐語的に引用している。「最後までお前と格闘する。地獄の心臓からお前を刺す。憎しみのために、お前に最後の息を吐きかける。」^{[54] [55]}

ヴォンダ・N・マッキンタイアが書いたこの映画の小説版は、ニューヨーク・タイムズのペーパーバックのベストセラーリストに3週間以上留まった。^[56]前作とは異なり、『カーンの逆襲』は玩具のラインで宣伝されなかったが、プレイメイツ・トイズは1990年代にカーンとサーヴィクのフィギュアを製作し、2007年にはアート・アサイラムが映画25周年を記念してアクションフィギュアのフルシリーズを製作した。^[57] 2009年には、IDWパブリッシングが映画のコミック版をリリースし、^[58]フィルム・スコア・マンスリーが拡張スコアをリリースした。^[59]

『カーンの逆襲』は1982年6月4日、アメリカの1,621の劇場で公開された。公開初週末の興行収入は14,347,221ドルで、当時としては史上最高の初週末興行収入となった。^[60]その後、アメリカ国内で78,912,963ドルを稼ぎ、^[61] 1982年の興行収入で6位となった。^[62]全世界で97,000,000ドルを稼いだ。^[4] 『カーンの逆襲』の総興行収入は『カーンの逆襲』より低かったが、製作費がはるかに低かったため、利益はより大きかった。^[60]

批評家の反応は好意的だった。^[63]批評家レビュー集積サイトのRotten Tomatoesは、73人の批評家のうち86%がこの映画に好意的なレビューを与え、平均スコアは8.1/10を記録したと報告している。^[64]最初の映画への生ぬるい反応の後、カーンの逆襲に対するファンの反応は非常に好意的だった。映画の成功は、シリーズへの関心を新たにしたと評価された。^{[15] : 250}エンターテインメントウィークリーのマークバーナーディンはさらに踏み込んで、カーンの逆襲を「ほとんどの評価では、我々が知っているスタートレックを救った映画」と呼びました。 ^[65]今ではシリーズで最高の映画の1つと考えられています。^{[15] [65] [66] [67]} ニューヨーカーのポーリンケイルは、この映画を「素晴らしい愚かな楽しみ」と呼んだ。^{[68] [69]}ジーン・シスケルはこの映画に4つ星のうち3.5つ星を与え、「魅力的なキャラクターと魅力的な人間関係に満ちた未来的な映画で、登場人物と彼らが陥る苦境について楽しく古風な荘厳さを感じさせる、完全な勝利作」と評した。^[70]

ニューヨーク・タイムズ紙やワシントン・ポスト紙の評論家は、映画の展開のテンポが前作よりもはるかに速く、テレビシリーズに近いと賞賛した。^{[71] [72]} ニューヨーク・タイムズ紙のジャネット・マスリンは、この映画は『スタートレック：ザ・モーション・ピクチャー』よりもストーリーが強力であり、続編は最初の映画がそうあるべきだったすべての要素を備えていると述べた。^[71]バラエティ誌も、『スター・トレック：逆襲』は前作よりもオリジナルのスタートレックの精神に近いことに同意した。 ^[73]キャラクター間の強い相互作用が映画の大きな特徴として挙げられ、^[74]モンタルバンのカーンの描写も同様であった。^[75] 2016年、プレイボーイは、オリジナルよりもはるかに優れた15の続編のリストでこの映画を4位にランク付けした。^[76]ポピュラー・メカニクスは後に、スポックの死をSFの10番目に素晴らしいシーンに挙げた。^[77]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートとタイム・アウトのデレク・アダムスは、生ぬるい戦闘シーン^[75]とメロドラマ的であると感じられたシーンについて不満を述べた。^{[72] [78]}エバートとTVガイドはスポックの死はドラマチックでうまく処理されていると感じたが、^{[75] [79]} ワシントン・ポストのゲイリー・アーノルドは、スポックの死は「不必要なひねりのように感じられ、観客が続編を要求した場合に備えて製作者がごまかす用意ができているのは明らかだ」と述べた。 ^[72]映画の否定的なレビューは、一部の演技に焦点を当てており、^{[72] [80]}エンパイアは「怪しい髪型」と「サンタクロースのチュニック」を映画の古さの要素として挙げた。^[81]

クリストファー・ジョンはアレス誌第13号で『スター・トレックII カーンの逆襲』を評し、「映画自体をあまり真剣に受け止めず、つまり、映画はアクションアドベンチャーであるべきであり、そこに哀愁と哲学の要素を穏やかに加えるべきだと認識することで、『カーンの逆襲』は見事に成功した。シリーズを愛した人々にとって、それは夢の実現だった（多くの人が最初の映画がスター・トレックの物語の一部として存在することを拒否するほどだ）」とコメントした。^[82]

1982年、『カーンの逆襲』はサターン賞の2部門、最優秀男優賞（シャトナー）と最優秀監督賞（マイヤー）を受賞した。 ^{[83] [84]この映画は1983年の}ヒューゴー賞の「最優秀演出賞」にもノミネートされたが、『ブレードランナー』に敗れた。^[85] 『カーンの逆襲』は後の映画に影響を与えた。マイヤーがこの映画のために却下したタイトル『未知の世界』は、最終的にマイヤーが監督した6作目の映画で使用され、海事の影響が残された。^[10]ブライアン・シンガー監督は、この映画が『X2』や、制作中止となった続編『スーパーマン リターンズ』に影響を与えたと述べた。^[86]この映画は、監督のJ・J・エイブラムス、プロデューサーのデーモン・リンデロフ、そしてフランチャイズ再起動映画『スタートレック』のクリエイティブチームである脚本家のロベルト・オーチーとアレックス・カーツマンにとってもお気に入りである。^{[87] [88] [89]}エイブラムスの再始動した映画シリーズの第2作目『スター・トレック イントゥ・ダークネス』は『スター・トレック カーンの逆襲』から大きく影響を受けている。^{[90] [91]}

パラマウントは1982年に『カーンの逆襲』をRCA CEDビデオディスクで、 1983年にVHSとベータマックスでリリースした。スタジオはVHSを当時の映画カセットの価格より40ドル安い39.95ドルで販売し^{[92] 、}記録的な12万部を売り上げた。 ^[92]この成功した実験により、VHSの価格競争力が高まり、ますます安価なVHSプレーヤーの採用が増加し、ビデオテープの収入の大半がレンタルから販売へと業界全体で移行したと評価されている。^{[93] [94]}

パラマウントは2000年に『カーンの逆襲』のDVDをリリースしたが、ディスクには特典映像は収録されていなかった。 ^{[95]モンタルバンは}カリフォルニア州ユニバーサルシティに何百人ものファンを集め、リリースを記念してDVDにサインした。^{[96] 2002年8月、この映画は待望の[97]} 2枚組「ディレクターズ・エディション」として再リリースされた。 ^{[98]リマスターされた画質と5.1}ドルビー サラウンドサウンドに加え、DVDセットには監督の解説、キャストのインタビュー、ストーリーボード、劇場版予告編が収録された。^[99]映画の拡張版はDVDリリース前にハリウッドで初公開された。マイヤーは、ディレクターズ・カット版の映画が必ずしもオリジナルより優れているとは思わないが、再リリースはパラマウントによる劇場版から削除された要素を追加する機会を与えたと述べた。^[100] 4時間のボーナスコンテンツと拡張ディレクターズカットは好評を博した。^{[99] [101] [102] [103]}

この映画のオリジナル劇場版は、2009年5月に、新しいスタートレックの映画に合わせて、オリジナルクルーが登場する他の5作品と共に、スタートレック: オリジナル・モーション・ピクチャー・コレクションのブルーレイディスクでリリースされた。^[104]オリジナル全6作品のうち、『カーンの逆襲』は、オリジナルネガから1080pの高解像度でリマスターされた唯一の作品である。ニコラス・メイヤーは、 『カーンの逆襲』のネガは「ひどい状態だった」ため、大規模な修復が必要だったと述べた。セットの6作品すべてに、新しい7.1ドルビーTrueHDオーディオが搭載されている。ディスクには、監督のニコラス・メイヤーと『スタートレック:エンタープライズ』のショーランナー、マニー・コトによる新しいコメンタリートラックも収録されている。^[104] 2016年4月24日、パラマウント・ピクチャーズは、同映画のディレクターズ・エディションが2016年6月7日にブルーレイディスクでリリースされると発表した。^{[105] 2021年7月7日、}スター・トレックシリーズの最初の4作品（劇場版と『スター・トレックカーンの逆襲』ディレクターズ・エディションの両方を含む）が、フランチャイズ55周年を記念して、その年の9月7日に4K Ultra HDブルーレイでリリースされ、同じ映画の個別のリマスターブルーレイと一緒にリリースされることが発表された。^[106]

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