6月の死

6月の死
背景情報
起源	イングランド
ジャンル	ネオフォーク 脱工業化 実験的な ダークアンビエント ポストパンク（初期）
活動年数	1981年～現在
ラベル	ナー
メンバー	ダグラス P.
過去のメンバー	パトリック・リーガス トニー・ウェイクフォード デビッド ・ チベット ボイド・ライス ジョン・マーフィー リチャード・バトラー
Webサイト	翻訳:

デス・イン・ジューンは、イギリスのミュージシャン、ダグラス・P （ダグラス・ピアース）が率いるネオフォークグループです。このバンドはもともと 1981 年にイギリスで 3 人組として結成されました。しかし、1984 年と 1985 年に他のメンバーが他のプロジェクトに取り組むために脱退した後、このグループはダグラス・P とさまざまなコラボレーターの作品となりました。バンドの 40 年間の活動期間中に、彼らはスタイルと表現方法を何度も変え、結果として、初期のポスト パンクやインダストリアル ミュージックの影響から、よりアコースティックでフォーク ミュージック志向のアプローチへと全体的に移行しました。ダグラス・P の影響はネオフォークの火付け役となり、その後彼の音楽はネオフォークの一部となりました。

ピアースは1981年6月にパトリック・リーガス、トニー・ウェイクフォードとともにイギリスでデスを結成した。ピアースとウェイクフォードは1977年に結成された公然と左翼で反ファシストの パンクロックバンド、クライシスのメンバーだった。クライシスはイギリスのパンクサブカルチャーで大きな支持を集めていた。クライシスは労働権、ロック・アゲインスト・レイシズム、反ナチス連盟の集会で演奏した。^[1]

デス・イン・ジューンはすぐにパンクシーンを離れ、エレクトロニクスとマーシャルスタイルのドラミングを、ジョイ・ディヴィジョンに影響を受けたポストパンクサウンドと組み合わせたサウンドに取り入れ始めた。そして数年後には、アコースティックギターを使ったシンセを多用したフォークスタイルに移行した。シンセは段階的に廃止された。後期の音楽には、雰囲気のあるサウンドループ、ダイアログサンプル、インダストリアルビートなどが追加された。彼らの歌詞は、初期のクライシスレコーディングの詩と政治的な切迫感を多く維持していた。初期のシングル面「Holy Water」や「State Laughter」などのトラックは、政治システムへの継続的な関心を示している。バンドの新しい名前は、スタジオで「death and gloom」を聞き間違えたことから付けられた。^[2]

1984年初頭、ウェイクフォードは「グループに右翼的傾向を持ち込んだ」という理由で『デス・イン・ジューン』から解雇された。当時、彼はイギリス国民戦線のメンバーだった。^[3]その後、ダグラス・Pは政治へのあからさまな関心を捨て、より難解なアプローチで仕事に取り組むようになった。

1984年のLP 『Burial 』では、デス・イン・ジューンは、より伝統的なヨーロッパのフォークサウンドを取り入れ始め、アコースティックギターの使用を増やし、古代および現代のヨーロッパの歴史を参考にし、ヘビーパーカッションとエレクトロニックサウンドスケープ、ポストインダストリアルな実験を組み合わせました。

1985年のLP『 The Nada!』は、以前に導入されたフォークの要素を伴った他のトラックとともに、Death in Juneに一時的なダンスサウンドを導入しました。Douglas P.は後に、この時期はPatrick Leagasによってもたらされたと述べていますが、これはLeagasの他のSixth Comm名義での活動や、後に彼がMother Destructionに参加したことでさらに正当化され、そこで彼はゲルマン異教や歴史に触発された音楽のテーマをさらに探求しました。

パトリック・リーガスは1985年4月にイタリアツアー後に突然グループを脱退し、その結果、そのツアーに続くイギリスとヨーロッパでの多くの公演がキャンセルになった。パトリック・O-キルと名乗るようになったリーガスは、後にシックス・コムを結成した。それ以来、デス・イン・ジューンはダグラス・Pとさまざまなコラボレーターの作品のみで構成されるようになった。

1991年、ダグラス・P・ピアースは、難解で実験的、ポストインダストリアルな音楽を専門とするイギリスの配給会社、ワールド・サーペント・ディストリビューション[^要出典]^{の設立に協力し、1990年代後半まで彼の}NERリリースを配給した。この期間中、ピアースは多くのアーティストとコラボレーションし、彼らの作品も様々な方法で同社を通じて配給された。

デイヴィッド・チ​​ベットは1982年にカレント93を結成した。1983年にロンドンのリビング・ルーム・クラブでクリエイション・レコードのアラン・マッギーからダグラス・Pを紹介された後、チベットは6月にデスと活動を始めた。チベットと出会ってから、ダグラス・Pは新たな協力者たちとより多くの時間を過ごすようになり、彼らから様々なセレマ的、悪魔的、ヘルメス的学問を紹介され、それが彼の作曲へのアプローチに大きく影響した。ルーン文字に精通していたダグラス・Pはそれらをチベットに紹介した。チベットも同様に長い間魔法と宗教に興味を持っており、カレント93での初期のレコーディングでこれらの概念を実践した。

ダグラス・P はカレント93/デヴィッド・チ​​ベットにフォークの影響をもたらし、カレント93/デヴィッド・チ​​ベットはデス・イン・ジューンのLP 『Nada!』(1985)とそのリミックス版『93 Dead Sunwheels』 (1989)、アルバム『The World That Summer』、『Brown Book』、『The Wall of Sacrifice』に貢献した。彼はデス・イン・ジューンとの仕事を続け、最終的に解散する前に1995年のLP『Rose Clouds of Holocaust』への参加でコラボレーションを終えた。

実験音楽家のボイド・ライスはグループの友人で、1982年に彼らの最も初期のパフォーマンスの一つを記録していた。彼は後に、 The Wall of Sacrifice LPにスポークンワード作品を提供するよう招待された。それ以来、ボイド・ライスとダグラス・Pの間では、Music, Martinis and Misanthropy、In the Shadow of the Sword、Heaven Sent、God & Beast、Wolf Pact、そして最後にAlarm Agentsというアルバムを含むレコーディングの長い一連のコラボレーションが続いた。ダグラス・Pは映画Pearls Before Swineでボイド・ライスと共演し、小さな役を演じた。

Les Joyaux De La Princesse は、 Östenbräun のダブル カセット リリースで Douglas P. とコラボレーションしました。Douglas P. は LJDLP にソース マテリアルを送り、LJDLP はそれをリミックスして送り返しました。^[要出典] Douglas P. は後に、2001 年に Les Joyaux De La Princesse との共同ショーに出演しました。^[要出典]

オーストラリアに移住したダグラス・Pは、ナイフラダーで以前はSPKに所属していたジョン・マーフィーと再び連絡を取り合うようになった。マーフィーは1996年以降のツアーでデス・イン・ジューンの生演奏でパーカッションを演奏し始めた。2000年からは、デス・イン・ジューンとして非常に簡素で、主にアコースティックなライブパフォーマンスを行う時期が始まり、2005年にダグラス・Pがライブショーを行わないことを発表した。2011年9月、1981年のグループ結成30周年を記念してヨーロッパツアーを行うことが発表された。しかし、ツアーはオーストラリアのシドニーで始まり、ジョン・マーフィーは実際には参加していなかった。マーフィーは2015年10月11日に亡くなった。

1996年12月、ミュンヘンでの公演のバックステージで憧れのダグラス・Pに会うために列に並んだ後、デア・ブリュターシュのアルビン・ジュリアスは、後にデス・イン・ジューンとコラボレーションし、1998年から2000年にかけてヨーロッパ中をツアーした。彼らは一緒にアルバム『Take Care & Control』と『Operation Hummingbird』、そしてライブアルバム『Heilige!』を制作した。デス・イン・ジューンの以前の作品と比較すると、これらのアルバムの素材は主にサンプルベースで、リヒャルト・ワーグナー、フランツ・シューベルト、1960年代フランスのポップアイコン、セルジュ・ゲンズブールなどの音楽モチーフに基づいている。この2枚のアルバムは、デス・イン・ジューンのそれ以前やそれ以降の作品から大きく逸脱しており、ピアースのギターをほとんどフィーチャーしておらず、軍楽のジャンルの一部に分類されるかもしれない。これは、ピアースが1986年にアルバム『The World That Summer』の「Death of a Man」などのトラックで、そして1989年にアルバム『The Wall of Sacrifice』のタイトルトラックと「Death is a Drummer」で発明したジャンルである。ピアースは、無題のDer Blutharschの曲に大まかに触発されて、Fire Danger Season Der Blutharschトリビュートコンピレーションのために曲を書いた。このトラックのタイトルは後に「Many Enemies Bring Much Honour」として作成/明らかにされ、リワークおよびレアアルバムAbandon Tracks!にも収録されている。

1990年代後半、Death in JuneとWorld Serpent Distributionの間で、当時レーベルに所属していた他の数人のアーティストの支払いと配給に関する訴訟が始まった。これにより、ピアスの側に立った、またはピアスと同様の経験をした多くのアーティストが配給会社を離れ、主にドイツのTesco Distributionや、当時確立されていたEis & Lichtなどの他のレーベルに移籍した。最終的に、ピアスは裁判外和解金を受け取ったが、彼によると、これがWorld Serpent Distributionの終焉につながったという。^[要出典]これにより、Death in Juneのディスコグラフィーの主要アルバムのほとんどが、改良された豪華なパッケージと大幅に安い価格で再発行され、無料で入手できるようになった。

アルバム『 All Pigs Must Die』では、ネオフォーク グループForsetiの Andreas Ritter が Pearce をサポートし、アルバム前半の数曲でアコーディオンを演奏しました。これは、Death in June の以前のフォーク サウンドへの回帰を示しています。Death in June は Forseti のライブにも出演しており、Pearce は Forseti のLP 『Windzeit』にも出演しています。

アンドレアス・リッターが脳卒中を起こし、その後記憶と楽器演奏能力を失った後、ピアースは2006年8月にリリースされたリッターへのトリビュートアルバム『Forseti Lebt』にデス・イン・ジューンの曲のアコースティックバージョンを提供した。

アラーム・エージェントのLPを完成させた後、ピアースはこれがライスとの最後のコラボレーションになると発表し、ニュージーランドのウェリントンの谷にあるスタジオでヘリコプターが2人の下を飛ぶ中、アラーム・エージェントをレコーディング中に双方が決めたことだと述べた。ピアースは回想する。「私たちはお互いに向き合って言ったんだ。『これが最後のコラボレーションになる。これ以上良いことはない』」^[要出典] 2013年、ピアースとライスの将来のコラボレーションに関する憶測や疑問をすべて払拭するため、ライスはフェイスブックを通じて、ピアースとの個人的およびビジネス上の関係を断ったと発表した。^[要出典]

2009年4月、デス・イン・ジューンのYahooグループのユーザーが、ピアニストのミロ・スネイドルがデス・イン・ジューンの名曲をカバーしたYouTube動画を紹介し、「ミロがYouTubeに投稿したデス・イン・ジューンのアルバム『 The Rule of Thirds 』のインストルメンタル曲の動画を​​見て、とても感銘を受けた。DIJグループのこのメンバーのおかげで、私たちは知り合うことができた」と述べた。^[4]その結果、ピアノを主体としたアルバム『Peaceful Snow』が2010年11月にリリースされた。このアルバムでは、ダグラス・Pのギターを主体としたデモ音源をミロ・スネイドルが再編曲した。これらのオリジナル音源は、後に2013年にアルバム『The Snow Bunker Tapes』でリリースされた。2012年以降、スネイドルはピアノまたはアコーディオンでデス・イン・ジューンのライブも行っている。

• ギルティ・ハブ・ノー・プライド（1983）
• 埋葬（1984）
• ナダ! (1985)
• あの夏の世界（1986）
• ブラウンブック（1987）
• 犠牲の壁（1989）
• しかし、シンボルが砕け散ると何が終わるのか? (1992)
• ホロコーストのバラ雲（1995）
• テイク・ケア＆コントロール（1998）
• ハミングバード作戦（1999年）
• オール・ピッグス・マスト・ダイ（2001）
• 三分割法（2008）
• ピースフル・スノー/ラウンジ・コープス(2010)
• スノー・バンカー・テープス（2013）
• エッセンス! (2018)
• ナダ化! (2022)

• オステンブロイン(1989) (レ・ジョヨ・ドゥ・ラ・プリンセスとの共同制作)
• デス・イン・ジューン・プレゼンツ：オクシデンタル・マーティル（1995）（マックス・ウェアリングとのコラボレーション）
• Death in June Presents: KAPO! (1996) (リチャード・リヴァイアサンとのコラボレーション)
• Heaven Sent (1996) ( The AssociatesのBoyd RiceとJohn Murphyとのコラボレーション、Scorpion Wind 名義)
• アラームエージェント(2004) (ボイド・ライスとのコラボレーション)
• フリー・チベット（2006）（デイヴィッド・チ​​ベットとのコラボレーション）

映画や特定のテレビ番組は『Death in June』に大きな影響を与えており、楽曲に取り入れられたり、アルバムのタイトルに直接言及されたりしている。影響を受けた映画やテレビ番組には、『The World That Summer』、『Take a Closer Look』、『The Night Porter』、『The Prisoner』、『Night and Fog』、『Come and See』などがある。^[要出典]

ピアスは、フリードリヒ・ニーチェ、北欧のエッダ、三島由紀夫、ザクセン詩、ジャン・ジュネを自身の作品に強い影響を与えた人物として挙げている。^{[要出典]ディスコグラフィーが増えるにつれて、これらの影響の一部は薄れてきたが、ジュネと三島は、レアトラックの回顧展}『Abandon Tracks』（2001年）の小冊子に引用されている。 ^[要出典]

ピアースは、ニコ、スコット・ウォーカー、エンニオ・モリコーネ、インダストリアル・レコード時代のインダストリアル・ミュージック、フォーエバー・チェンジズ時代のラブ、そして伝統的なヨーロッパのフォークミュージックが彼の音楽作品に多大な影響を与えたと述べている。^[要出典]

デス・イン・ジューンとしてのソロ活動や、1980年代半ばから1990年代前半にかけてのカレント93での中心的な音楽的役割を通じて、ピアースの影響はネオフォークというジャンルの創造にも重要な役割を果たした。デス・イン・ジューンがアコースティックギターをベースとするようになると（But What Ends When the Symbols Shatter?以降）、彼はこのスタイルの音楽を演奏する他のアーティストを積極的に奨励し、例えば自身のNERレコードレーベルからStrength Through JoyやSomewhere In Europeをリリースしたり、Forsetiのようにゲスト出演したりしている。また、デス・イン・ジューンのBrown Bookでは、ファイアー・アンド・アイスのイアン・リードに初めて注目が集まった。イアン・リードは、デス・イン・ジューンの元メンバーであるトニー・ウェイクフォードのSol Invictusやファイアー・アンド・アイスでのソロ活動を通じて、この分野で重要な人物となった。これはディーゼルとゲリッチのLooking for Europeに記録されている。

彼はマスクには意味がないと述べている。^[5]

ピアースは特定の種類の迷彩服を定期的に着用しており、Death in June のさまざまなリリースに登場しています。最も一般的に使用される迷彩服は、ドイツの第二次世界大戦中の武装親衛隊の秋の「エンドウ豆の模様」(通常はオリジナルアイテム) ですが、現代のドイツ連邦軍のフレックターンや、おそらくは第二次世界大戦後のオーストリアのフレッカールテッピヒ模様が使用されることもあります。迷彩服のテーマは、Death in June の歌詞にも登場しており、特に日本の葉隠に言及した「Hidden Among the Leaves」という曲でよく見られます。^[要出典]

わずかに笑みを浮かべた頭蓋骨が円で囲まれ、右下隅に小さな 6 が描かれている。Death in June は、少なくともState Laughter / Holy Water 7″ 以降、プロイセンのTotenkopfまたは「Death's Head」シンボルのバリエーションを使用している。実際、Pearce によって与えられた別の説明があり、彼はそれがグループへの「完全な献身」を象徴しているとも述べている。これは SS の兵士が示す完全な献身に似ている。^{[引用が必要]}

鋲をはめた手袋をはめた手で鞭を持ち、その周りを円が囲み、右下隅に小さな 6 が描かれている。このシンボルは、少なくともShe Said Destroy 7″/12″ 以来、Death in June で使用されており、ピアスは、支配を意味し、イギリスの表現である鞭を持つ手と関連していると述べた。^[要出典]手は手袋をはめているため、中世的かつフェティッシュな要素があり、トーテンコップフの代わりに、またはトーテンコップフと一緒に使用されることが多い。このシンボルはトーテンコップフよりも後に使用され、通常はトーテンコップフの補助的なものである。この件に関してピアスから入手可能な声明はないが、手袋は第 17 SS 装甲擲弾兵師団「ゲッツ・フォン・ベルリヒンゲン」が採用したシンボルと顕著な類似点を示している。トーテンコップフ 6 と同様に、6 は 6 月を指している。^[要出典]

3 本の平行で直立した縦棒と、右下隅に小さな 6 の文字。非常に基本的なシンボルですが、このシンボルは、Death in June で使用するために、1943 年のクルスクの戦いで使用された第 3 SS 装甲師団 Totenkopfの記章から派生したものと思われます。このシンボルは、その部隊の車両のマーキングとして使用されていました。これは、当時の Death in June の 3 人のメンバーを表すために使用された可能性があります。その後、Death in June の目的ではほとんど使用されませんでしたが、最初に登場したのはLesson One: Misanthropy! LP で、Death in June のこの時期を直接参照する場合以外はほとんど使用されていません。^{[出典が必要]}

オーダルのルーン文字はピアスによって時々使われてきました。これはカム・ビフォア・クライストとマーダー・ラブの7インチのカバーで非常によく見ることができます。アルギズのルーン文字はピアスによってデス・イン・ジューン以外のアルバムの目的でよく使われており、ザ・ワールド・ザット・サマーの2×LPや公式ウェブサイトなどで見られるように、周りに円で囲まれて表示されることもあります。^[要出典]

デス・イン・ジューンはナチ党を想起させる衣装やイメージを頻繁に使用している。^[6]ピアースはバンドのイメージを軽視し、「明らかに人々は表面的な価値で捉える罠に陥っている。それが彼らの問題だ」と述べた。^[6] 1995年にピアースは「80年代初頭、トニー（ウェイクフォード）と私は急進左派の政治に関わり、その下で歴史を学んでいた。将来の政治的見解を模索する中で、SAの階層と密接に関係する国家ボルシェヴィズムに出会った。後に「第二革命家」として知られるグレゴール・シュトラッサーやエルンスト・レームのような人々が私たちの注目を集めた」と述べた。^[7]

1992年のユーゴスラビア戦争中、デス・イン・ジューンはライブアルバム『Something Is Coming 』をリリースし、その収益は極右のクロアチア国防軍が組織した病院に寄付された。1996年には、デス・イン・ジューンの複数の曲が、ナチスのプロパガンダ映画『意志の勝利』の監督として最もよく知られている第三帝国の監督レニ・リーフェンシュタールへのトリビュートアルバムでリリースされた。^[8]

1998年11月19日、デス・イン・ジューンはスイスのローザンヌでボイド・ライス、ファイアー・アンド・アイス、デア・ブルータルシュと共演する予定だった。公演前日、ピアスはプラカードを掲げ、猿の着ぐるみを着て第三帝国時代の鉤十字の腕章をつけた2人の男（ボイド・ライスとアルビン・ジュリアス）に拘束されて登場した。彼は記者会見で、初めてライブ演奏を禁止されたことを発表した。地元の活動家グループからの圧力を受けて、地元警察署長バーナード・メトラックスは、曖昧さが感じられるとしてピアスのステージ出演を認めない決定を下した。しかし、ライス、ファイアー・アンド・アイス、デア・ブルータルシュはステージに上がることを許された。メトラックスの辞任を求める嘆願書が公演の観客の間で回覧され、最終的に184人の署名が集まった。^[9]コンサートでは、ピアースと思しき男がステージに上がり、ライスであると明かした。ライスはこの出来事を記念して、デス・イン・ジューンの「C'est un rêve」のアレンジバージョンを披露した。このバージョンは後に「NON & Freunde」の名義でリリースされ、コンピレーションアルバム『Der Tod im Juni』でリリースされた。コンサート後、スイスのファンがイベントを記録した写真を掲載したウェブサイトを開設した。^[10]

2003年12月13日、 The Empty Bottleという会場で、Der BlutharschとChangesによるDeath in Juneコンサートが開催される予定だった。当初、Center for New Communityと名乗る団体がクラブのオーナー、ブルース・フィンケルマンに圧力をかけた。ユダヤ人であるフィンケルマンと、アフリカ系アメリカ人を含む彼のスタッフは、当初、公演を中止するには証拠が不十分だと感じ、公演は続行することにした。^[11] The Empty Bottleのウェブサイトでは、Center for New Communityがこのイベントを禁止するために展開した電子メールと10日間の電話キャンペーンもあって、議論が続いた。フィンケルマンは妥協案を提示した。彼は、CNCに会場内で反人種差別情報を配布するよう呼びかけ、また、そうすることを希望する他の団体にも配布すること、そして会場のコンサート収益をAnti-Defamation Leagueに寄付することを提案した。CNCはこれを拒否した。^[11]プレッシャーを感じたフィンケルマンは態度を軟化させ、チェンジズを出演者から外すことを決めた。センター・フォー・ニュー・コミュニティのキャンペーンによるバンドへの苦情から論争が高まり、最終的に彼はその夜の公演をキャンセルした。他のグループからの圧力と暴力の脅迫が高まったため、フィンケルマンはこの決定を後悔し、検閲を「芸術界の汚点」と表現し、検閲ではなくオープンな議論を奨励し続けた。^[11]その土曜日、会場はシカゴの別の会場であるデジャ・ヴに移された。反レイシスト・アクションのメンバーが会場に集まり始めた。コンサートは、反レイシスト・アクションとデス・イン・ジューンのファンの間で暴力が起こったため、開始予定の直前に会場のオーナーによってキャンセルされた。^[11]

2005年12月21日、ドイツの連邦青少年有害メディア局は、Rose Clouds of Holocaustの未成年者への販売と配信を全面的に禁止した。タイトル曲はホロコースト否定を助長していると非難されている。^[12]ピアスは、この禁止令に異議を唱え、彼が使用した「ホロコースト」という言葉は、ホロコーストではなく、元々のギリシャ語の意味である「焼き尽くされた捧げ物」を指していると主張した。^[13] 1987年のアルバムBrown Bookも、ナチ党の国歌「ホルスト・ヴェッセルの歌」の歌詞が含まれているとして禁止された。これは、ドイツ国防法第86a条に違反している。^[14]

2013年、マサチューセッツ州セーラムで予定されていたデス・イン・ジューンのコンサートは、抗議活動の脅威に関連した安全上の懸念からキャンセルされ、65マイル離れたウースターへと場所が変更されました。^[15]

2017年、オレゴン州のレコードレーベル、ソレイムーン・レコーディングスは、デス・イン・ジューンやボイド・ライスのプロジェクトNONのアルバムを配給したため、南部貧困法律センターのヘイトグループ登録簿に掲載された。 ^[16]レーベルのオーナー、チャールズ・ポーンはソレイムーンが人種差別主義者であることを否定し、ピアースとライスも人種差別主義者ではないと述べた。^[16] SPLCは、ピアースが1996年にヨーロッパ中心主義の人種主義に誇りを持って同調した発言を指摘した。「私は完全にヨーロッパ中心主義だ。過去についてはそれほど気にしていないが、現在と未来については気にかけている。ヨーロッパの文化、道徳、倫理、何であれ、今日あらゆる方面から攻撃を受けている。」^[17]

人種的純潔についての見解を尋ねられたとき、ピアスはこう答えた。「私は白人で割礼を受けていない、ある年齢のペニスをしゃぶるのを好むので、これは性差別という大きな行為の中で、かなりの数の人種や宗教を排除していると思います。しかし、それは自然淘汰です。それに続いて、もちろん人種は私にとって重要です！」^[18]

ウィキメディア・コモンズには、 Death in Juneに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• 公式ウェブサイト （フランス語）
• 6月の死のインタビューアーカイブ
• ヨーロッパ向け公式デス・イン・ジューングッズ