グリム・スパンキー

グリムスパンキー（日本語：グリムスパンキー、ヘップバーン式表記：Gurimu Supankī、大文字表記）は、長野県出身の日本のロックバンドで、ボーカル兼リズムギタリストの松尾レミとリードギタリストの亀本寛貴の2人で構成されています。2007年に松尾によって高校の学園祭で4人組として結成され、2010年2月にプロの音楽を追求するために東京に移り、2人組になりました。グリムスパンキーは2014年にヴァージンミュージックと契約し、翌年初のフルアルバム「Sunrise Journey」をリリースしました。それ以来、6枚のスタジオアルバムをリリースしており、2017年の「Bizarre Carnival」がこれまでで最高のチャートインとなっています。

1960年代、1970年代のロックバンドを彷彿とさせるレトロなサウンドは、桑田佳祐、佐野元春、野宮真貴などのミュージシャンから賞賛されている。^{[4] [5]}グリムスパンキーとしての作品のリリースに加えて、松尾と亀本は他のアーティストと頻繁にコラボレーションし、曲を書いている。

グリムスパンキーは、ボーカル兼ギタリストの松尾レミが高校1年生の時に、松川高校の2007年の文化祭でバンプオブチキンの「アルエ」のカバーを演奏するために長野県で結成されました。^{[6] [7]}ドラマーを除いて、各メンバーは初心者のミュージシャンでした。^[8]バンドの名前は、ケルト文化とファンタジー文学への松尾の興味に由来しています。彼女はゴブリンの「グリム」について書かれた本を読み、音楽業界への積極的な意欲を表現するために「スパンク」を加えました。 ^{[7] [9]}ベーシストともう1人のギタリストはフェスティバルの後に辞めましたが、松尾は1週間後に別のライブをしたいと考え、3ピースとしてベースを弾く上級生を募集しました。^[6]最終的に、ベーシストは松尾が一人でギターを全部弾くのは難しいと考え、彼女の許可なく別のギタリストをバンドに募集しました。もう一人の上級生である亀本寛樹がベーシストと同じアルバイトをしていたことからバンドに加入した。^{[6] [10]}それから彼らは自分たちで曲を作り始め、バンドに専念するようになった。学校が休みの日は朝8時から夜中の1時まで練習した。^{[8] [10]}グリムスパンキーは2008年12月にソニーミュージックが開催したロック番長で優勝し、ソニー、東京FM、auが開催した2009年の10代アーティスト限定フェスティバル「閃光ライオット」でファイナリストになった。^{[5]彼らは「}閃光ライオット2009」オムニバスに「衝走」を提供してレコーディングデビューを果たした。^[11] 

2009年までに、亀本は名古屋の愛知学院大学に通っていたが、バンド活動のために週に一度長野に戻っていた。^{[8] [12]} 2010年2月にベースとドラマーが脱退すると、松尾は日本大学の芸術学部に入学することを決め、亀本はより近い獨協大学に編入し、東京でバンドを続けることにした。^[12] 2人は2010年4月に活動を再開した。当初はサポートメンバーを募集せず、2人だけのアコースティック編成で演奏していた。^[13] Fozztoneの前座を務めた後、そのバンドの事務所の社長がグリムスパンキーのライブ映像を見て、会いたいと申し出た。^[13]松尾と亀本はその後、アムニスと契約した。 ^[13]グリムスパンキーは2013年12月にスペースシャワーミュージックから全国でミニアルバム「ミュージックフリーク」をリリースし、初のアルバムをリリースした。^[14] 2014年3月、彼らはFreak on the Hillツアーに出た。松尾は、 2人で東京のライブハウスで演奏した最初の4年間は大変だったが、サウンド、ステージでの存在感、衣装、アートワークにこだわっていたため、音楽業界がこれほど完璧なバンドを見捨てることはないだろうと自信があったと語った。^[10]様々な事務所からオファーを受けていたが、ぴったりの事務所が見つかるまで待っていた。^[7]

2014年6月、バンドは2枚目のミニアルバムでありメジャーデビュー作となる『衝蒼』をEMI R（後にVirgin Musicに改名）よりリリースした。 ^[15]いしわたり淳治がプロデュースしたこのアルバムには、アデルの「 Rolling in the Deep 」や荒井由実の「ひこうき雲」のカバーが収録されている。^[16]石渡は作詞作曲の段階からこのデュオと仕事をしており、松尾によると、石渡はメジャーレコード会社に対する彼女の偏見を払拭するのに役立ったという。彼は決してバンドのアイデアを完全に拒否することはなく、彼女と何時間も歌詞について話し合ったという。^[17]このミニアルバムをサポートしたのはHello!フリークスツアーは、8月7日にチェルシーホテルでグループ初のワンマンライブを開催して終了した。^{[18]松尾が}スズキのCMでジャニス・ジョプリンの「Move Over」のカバーを歌った後、グリム・スパンキーは独自のバージョンを録音し、11月28日に7インチのビニールレコードとして300枚限定でリリースした。^{[19] [20]その年、松尾は}アナログフィッシュの曲「ナイトフィーバー」にゲストボーカルとして参加した。^[21]

亀本は後に2015年がバンドの人気のターニングポイントだったと述べている。それは「Move Over」と最初のシングル「ほめろよ」のおかげである。^[17]テレビ番組「太鼓持ちの達人〜正しいホーム方〜」の主題歌として使用された「ほめろよ」は、2015年2月にリリースされた。 ^[22]バンドはその後、2015年5月に映画「鉄の子供たち」の主題歌として使用された曲「大人になったら」の限定ビニールシングルをリリースした。^{[23] [24]} 2015年7月、彼らは同名映画の主題歌として書かれた次のシングル「リアル鬼ごっこ」をリリースし、^[25]その年のフジロックフェスティバルのレッドマーキーステージで演奏した。^[26]彼らの最初のフルアルバムSunrise Journeyは、石渡と亀田誠治によってプロデュースされ、2015年7月にリリースされました。^[7]また、松尾と亀本が自分たちに基づいたキャラクターの声優を務めたアニメ「秘密結社 鷹の爪DO」 のエンディングテーマ「Wonder Alone」も収録されています。 ^[27]グリムスパンキーは10月17日に赤坂ブリッツで完売したワンマンコンサートを行い、 ^{[17] [28]その年のみうらじゅん賞を受賞したほか、} 2015 MTVビデオミュージックアワードジャパンでネクストブレイクアーティストにノミネートされました。^{[29] [30]}

2016年1月に3枚目のミニアルバム『ワイルドサイドを行け』をリリースした後、^{[31]グリム・スパンキーは}ビートルズへのトリビュートアルバム『ハロー・グッバイ』に「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」のカバーを提供した。^[32] 7月20日には2枚目のアルバム『ネクスト・ワン』が続き、9月からツアーが始まった。^{[33] 「怒りをくれよ」は}『ワンピースフィルムゴールド』の主題歌に起用され、^[34]「話をしよう」は『境界のRINNE』の第2期エンディングテーマに、^{[35] 「闇に目を殺せば」は映画}『少女』の主題歌となっている。^[32] 4枚目のミニアルバム『I Stand Alone 』は2017年4月12日にリリースされました。 ^[36] 3枚目のアルバム『Bizarre Carnival』は2017年9月13日にリリースされ、バンドは10月にツアーに乗り出しました。12月16日に上海で初の海外コンサートを行い、2018年1月20日には台湾でコンサートを行いました。 ^{[37] [38]} 『Bizarre Carnival』は2018年CDショップ大賞にノミネートされました。^[39]

デュオの3枚目のシングル「オロカモノたち」は1月31日にリリースされ、実写映画「不能犯」の主題歌である。 ^[40]キャロル・キングの「I Feel the Earth Move 」のカバーが収録されている。^{[41]彼らはまた、}三越伊勢丹ホールディングス映画2018 花花祭 Wild Flowers ～花を愛する人々～のために「The Flowers」を書き下ろした。^{[42]このプロジェクトのためのコラボレーションで、バンドは2月25日に}新宿のビルの屋上でコンサートを行い、生中継された。^[43]「The Flowers」は5月9日に発売された4枚目のシングル「All of Us」のB面に収録されている。^[44]特定のウェブサイトで注文すると、 2018年2月17日のBS-TBSテレビ番組Sound Inn「S」のエピソードからThe Brilliant Greenの「愛のある場所」のカバーがシングルに収録されている。^[45]グリムスパンキーは5月12日に日本武道館で初めて公演を行った。 ^[46]彼らはまた、 6月23日にLUNA SEAのLunatic Festの一環として幕張メッセで公演した。 2018年にはSUGIZOと共演し「オロカモノたち」を披露した。また6月30日にはSiM主催のデッドポップフェスティバル2018にも出演した。 ^{[47] [48]}バンドは7月27日にフジロックフェスティバルに戻り、今度はメインステージで演奏し、8月12日にはロック・イン・ジャパン・フェスティバルに出演した。 ^{[49] [50]}

グリム・スパンキーは、2018年のMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードでベスト・ジャパン・アクトにノミネートされた。^[51] 11月21日に4枚目のアルバム『Looking for the Magic』をリリースし、2019年3月にツアーを開始、6月まで台湾と香港での公演を行った。^{[52] [53]}「TV Show」はロサンゼルスで録音され、ジャック・ホワイトのサポートメンバーであるジャック・ローレンスとカーラ・アザールがそれぞれベースとドラムを担当している。^{[54]グリム・スパンキーは再びSUGIZOとコラボレーションし、井上大輔の「めぐりあい」をカバーし}、機動戦士ガンダム THE ORIGIN 前夜 赤い彗星の初代エンディングテーマとなった。^[55]二人はまた、ももいろクローバーZに「 Lady May 」という曲を提供し、二人で作曲し、松尾が作詞、亀本が編曲とギターを担当した。^[56]グリム・スパンキーは再びフジロックフェスティバルに戻り、2回公演を行った。 7月26日にはルート17ロックンロールオーケストラの一員として一度目を行った。このセッションバンドには加山雄三、仲井戸麗市、リアム・オ・マオンライ、岡本翔（オカモトズ）も参加しており、27日にはアコースティックセットで演奏した。 ^[57]また、8月11日のロック・イン・ジャパン・フェスティバルと8月17日のライジングサン・ロック・フェスティバルにも出演した。^{[58] [59]}

グリム・スパンキーは、2019年10月にリリースされた、手塚治虫の漫画シリーズ「火の鳥」にインスパイアされた曲を収録したコンピレーションアルバム「 New Gene, Inspired from Phoenix 」に「Circle of Time」を提供した。^{[60]バンドの5枚目のシングル「ストーリーの先に」は、テレビ番組}「Re:Follower」の主題歌として書かれ、2019年11月20日にリリースされた。^[61]そのミュージックビデオでは、主演女優の多重人格障害を表現するために、他の6人の女性の顔を使用したディープフェイク技術が使用されている。^{[62]グリム・スパンキーは、2020年3月に放送されるアニメ「} 7SEEDS」の第2シーズンのオープニングテーマとして、上白石萌音のために「From the Seeds」を書き下ろした。両メンバーが作曲し、松尾が作詞とコーラスに参加、亀本が編曲とギターを担当した。^{[63] [64] 2020年6月24日、バンドは}日本でのCOVID-19パンデミックのため、リモートで作曲とレコーディングを行った後、曲「こんな夜更けは」をデジタルでリリースしました。^[65] 10月、彼らは5枚目のアルバムWalking on Fireをリリースし、長野県出身で社会に貢献した人として新米選奨を受賞しました。^[66]グリムスパンキーは11月14日にコンサートをライブストリーミングしました。^[67]デュオは、 2020年11月のアルバムSoul to Soulの曲「Savage Sun」で布袋寅泰とコラボレーションし、^[68] DISHのために「未完成なドラマ」を書き下ろしました。両メンバーが作曲し、松尾が作詞、亀本が曲のアレンジとギターを担当しました。^{[69]亀本は、2020年のアニメ映画}「アーヤと魔女」の主題歌にもギターを提供しました。^[70] 2022年にリリースされた映画のアルバム『Āya to Majo Songbook 13 Lime Avenue』は架空のバンド「Earwig」の名義でリリースされており、亀本は全曲を演奏し、グリム・スパンキーは「The House in Lime Avenue」と「A Black Cat」の2曲を提供した。^[71]

グリムスパンキーの楽曲「風は吹いている」が朝日放送長野開局30周年公式テーマソングに抜擢され^[73]、2021年6月に「未完成なドラマ」のカバーと共にデ​​ジタルリリースされた。上白石とは再びタッグを組み、6月のアルバム『あの歌 −2-』でザ・ブルーハーツの「青空」とフィッシュマンズの「いかれたベイビー」のカバーを手掛けた。^{[74] 7月の}松本隆トリビュートアルバム『風街に連れてって!』では「スローなブギーにしてくれ (I Want You)」をカバーした。^{[75] 2021年9月には}UAの1996年の曲「情熱」のカバーをデジタルリリースした。^{[76]グリムスパンキーは}バーチャルシンガーKAFに「鏡よ鏡」を、松尾は野宮真貴に「Candy Moon」を作詞・プロデュースした。^{[77] [78]}バンドの6枚目のスタジオアルバム「 Into the Time Hole」は2022年8月3日にリリースされた。これを記念して、11月2日から12月21日まで11日間の全国ツアーが開催された。^{[79]グリムスパンキーの「不甲斐なさ」（}いしわたり淳治との共作作詞）はテレビドラマ「サワコ～それは、果てなき復讐～ 」の主題歌であり、「ラストシーン」はParavi番組「恋のラストバケーション」の主題歌である。^{[80] [81]}両曲は、2023年11月15日にリリースされたバンドの7枚目のスタジオアルバム「 The Goldmine 」に収録されています。 ^[82]このアルバムは、2019年以来初の大規模ツアーでサポートされ、全国23か所を回りました。^{[83]デュオはまた、}松任谷由実の2023年のアルバム「ユーミンカンパイ!!」に「真夏の夜の夢」のバージョンを提供しました。このアルバムには、松任谷由実自身が選んだアーティストが作成した歌手の曲の新しいバージョンが収録されており、彼女のオリジナルレコーディングに彼ら自身のパフォーマンスが加えられています。^[84]

2024年はグリムスパンキーのメジャーデビュー10周年の記念すべき年であり、彼らは8月7日から30日までの4日間のアニバーサリーツアーでこの機会を祝った。最初のコンサートは、ちょうど10年前にバンドが最初のワンマンライブを行った場所であるチェルシーホテルで行われ、ファンクラブ会員のみを対象としていました。^[85] 11月9日には勾当台公園野外音楽堂で仙台フィルハーモニーカルテットとの特別なアニバーサリーコンサートを行う。^[86]彼ら初のベストアルバム「All the Greatest Dudes」は11月27日にリリースされ、ファンの投票を考慮したトラックリストを特徴とするが、新曲も含まれる。^[87]新曲にはKAFとの2度目のコラボ曲「秘密を君に」、実写版テレビシリーズ「ゴールデンカムイ -北海道 刺青囚人捜査編- 」のエンディングテーマ「赤い轍」、ラブサイケデリコとのコラボ曲「愛が満ちるまで」などがある。^{[87] [88] [89] [90]}

「しょうそう」

2014年のメジャーデビュー曲「衝走」のサンプル。松尾が17歳のときに書いた曲。^[91]

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グリム・スパンキーの音楽は、 1960年代から1970年代の西洋のロックやブルースバンドの影響を強く受けている。 ^[5] 2人組はそれらの20年間のファッションにも影響を受けており、たいていはレトロな服を着ている。^[92]また、コンサートでは1960年代に人気を博したリキッドライトショーも取り入れている。 ^[93]松尾はバンドの歌詞と曲の主要なソングライターであるが、亀本と協力して曲に仕上げる前にギターリフ、コード進行、ドラムフレーズしか持っていない場合は、2人ともグリム・スパンキーとして音楽のクレジットに表示される。^{[94]彼女のハスキーな歌声は}ジャニス・ジョプリンのそれに似ていると言われている。^{[5] [95]}

松尾はその独特な声質のため、小学校や中学校では歌うことに苦労していた。しかし、ジョン・レノンの「ヘルプ！ 」などの曲で荒々しい声質に気づいてから、自分の声がロックによく合うことに気づいた。^{[92]彼女は、}ビートルズ、ザ・フー、レッド・ツェッペリン、ジミ・ヘンドリックス、ジョニ・ミッチェルを影響を受けたアーティストとして挙げている。^[5]松尾は芸術一家で育ち、ミュージシャンや詩人と出会うことで幅広い音楽や文化に触れた。どこにでもある西洋のバンドに加えて、フランス音楽、アフリカン・ロック、渋谷系、フォークも聴いていた。^{[96]亀本は}グレイの影響でギターを始め、その後ニルヴァーナ、ガンズ・アンド・ローゼズ、オアシス、ジミ・ヘンドリックス、クリームに移った。^{[96]二人はまた、}バンプオブチキン、アジアンカンフージェネレーション、エルガーデンなど、幼い頃から聴いてきた日本のバンドのファンでもある。^[5]両メンバーとも、ビートルズを最大の影響源として挙げている。^[8]

2016年に発表した2枚目のアルバム『 Next One』について、松尾は洋楽ロックに日本語の歌詞を入れるのは「無茶苦茶」だと語る。「でも、そうしないといけないので、メロディーの上に日本語の歌詞を乗せているけれど、それを外すと完全に洋楽のメロディーになってしまうので、そういうことを意識して作ったアルバムです」^{[32] 。次に何をやりたいかについては、ロックは西洋から輸入されたものなので、西洋の人たちにはできないロックは何かと考え、思いついたのが「}東洋らしさ」だと語った。西洋のアーティストはインド音楽に影響されてサイケデリックロックを作ったが、「幸いなことに僕らは生まれた瞬間からその東洋らしさを持っている。西洋の人たちにはできないものを出せるので、世界に響く日本的なロックを確立しているんです[...] 正真正銘の東洋のサイケデリックロックバンドです」^{[32] 。}

2017年のアルバム『ビザール・カーニバル』について、この歌手はファーストアルバムとセカンドアルバムを「自分たちを紹介するための名刺のようなもの。今まで自分たちが本当に好きなようなマニアックなロックミュージックは控えてきた」と表現した。^[97] 2018年の『ルッキング・フォー・ザ・マジック』は歪んだボーカルで始まるが、これは松尾が「ユートピアのような曲を作り、リスナーを徐々に魅了する」ために、リスナーに歌手がどこの出身なのか分からないようにしたかったためである。バンドはロサンゼルスでのレコーディングが日本とはかなり違うと感じた。日本では高価なケーブルを使って完全に防音された部屋でレコーディングが行われる。「TVショー」では、生々しい感じを出すために意図的にホワイトノイズを残した。松尾はこの曲を、インターネット上のフェイクニュースを信じる人々に対する警鐘と呼んだ。「怖いですね。この曲で言いたかったのは、人々はただ情報を与えられてばかりではなく、何が真実なのか自分で考えるべきだということです。」彼女はさらに「私はロック音楽が希望についてのものだと信じているので、最も批判的な曲にも常に希望を盛り込んできました」と述べた。^[98]