フィリップ・モラ

フィリップ・モラ（1949年生まれ^[1]）は、フランス系オーストラリア人の 映画監督である。

モーラは1949年にフランスのパリで生まれ、1950年代のオーストラリアのアートシーンの中心で育ち^[2]、子供の頃に父親からもらった8ミリカメラで映画を作り始め^{[3] 、10代の頃には美術賞を受賞しました[4]}。彼は芸術家のミルカ・モーラ^[5]と、彼女の夫でレストラン経営者^[6]兼ギャラリーオーナー^[7]の ジョルジュ・モーラ[8]の長男です。モーラは第二次世界大戦中のフランスのレジスタンス運動の戦士でした。ニューヨークに短期間住んだ後、家族はフィリップが2歳の1951年7月にオーストラリアに移住し、メルボルンに定住しました。そこでモラ一家はメルボルンのレストラン、ミルカ・カフェとカフェ・バルザックを創業しました。オーストラリアでは、ウィリアム・モーラ（1953年生まれ、美術商）とティリエル・モーラ（1958年生まれ、俳優）の2人の弟が生まれました。 1965年に彼らはセントキルダにトラーノレストラン＆ギャラリーをオープンした。^[8]

子どものころからの映画中毒を自認していたモーラにとって、映画のアイコンはマルクス兄弟、ジャン・コクトーのシュルレアリスム映画、アルフレッド・ヒッチコック、バスター・キートン（監督）、エルンスト・ルビッチの初期の映画であり、^[9]それは彼の最初のホームムービーにも反映されている。現在、国立フィルム・サウンド・アーカイブに保存されている『Back Alley』は、彼が15歳だった1964年に作られた。これは『ウエスト・サイド物語』のパロディで、メルボルンのフリンダーズ・レーン、コリンズ・ストリート9番地にあった母親のスタジオのすぐ後ろで撮影された。映画には、モーラ、弟のウィリアム、友人のピーター・ビールビーとスウィーニー・リードが登場している。彼の次の映画『Dreams in a Grey Afternoon 』（1965年）は無声映画として作られたが、アーティストのアッシャー・ビルによる音楽が付けられ上映された。8 mmで撮影され、 16 mmにプリントされたこの映画は、ロシア系オーストラリア人の彫刻家兼画家ダニラ・ヴァシリエフによる彫刻のストップモーションアニメーションを特徴としており、サンデーとジョン・リードの珍しい映像も含まれています。

彼の次のプロジェクトである『Man in a Film』（1966年）は、フェデリコ・フェリーニの『8½ 』のパロディであり、彼が最近見たビートルズの『A Hard Day's Night』にも影響を受けている。前作と同様に、無声映画として制作され、8mmで撮影され、16mmに引き伸ばされ、再びアッシャー・ビルの音楽とともに上映された。『Man in a Film』はスウィーニー・リードが主演し、1967年初頭にトラーノ・ギャラリーで初公開された。

メルボルンのフィッツロイ通りで撮影された『ギブ・イット・アップ』（1967年）にも、再びリードが出​​演し、ドン・ワトソン、フィリップの弟ティリエルが出演した。この映画は、人通りの多い通りの側溝で、傍観者が何もしない中、女性（ザラ・ボウマンが演じる）が繰り返し蹴られ、殴打される様子を描き、 ベトナム戦争に対するオーストラリアの反応を象徴した。

1967年後半、^{[ 10]}学校を卒業したモーラはイギリスに渡った。彼はパートナーのフレイヤ・マシューズと共に、オーストラリア人アーティストのマーティン・シャープに招かれ、 「ザ・フェザントリー」に通った。ロンドンのチェルシー区キングスロードにある、スタジオとナイトクラブが入っている歴史的な建物だった。 ^[12]この住居は彼の制作会社、フェザントリー・フィルムズの名前の由来となった。この頃、「フォン・モーラ」として彼はダダ、コミック・ストリップ・アート、フランシス・ベーコン、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホに影響を受けた漫画をオズ誌に寄稿し、共同編集者のマーティン・シャープの画期的な「マジック・シアター」版の編集に協力した。2007年、ジャーメイン・グリアなどオズと関係のある人々と共に、彼は映画「ヒッピー・ヒッピー・シェイク」における当時の扇情的な描写を批判したが、^[13] 2008年に次のように回想している。 「私の創作のルーツのほとんどはロンドンにあります。ここが私が飛び立ち、失敗し、そして再び飛び立った場所です。ブレンダン・ビーハンの言葉を借りれば、他の多くの芸術家と同じように、私は時々、絵の問題を抱えた酒飲みでした。」^[14]彼はまた、1967年から1968年頃にフェザントリーで撮影された次の短編映画「パッション・プレイ」を制作し、ジェニー・キーがマグダラのマリア、マイケル・ラムズデンがイエス、そしてモラ自身が悪魔を演じました。

モーラはロンドンに到着するとすぐに絵を描き始め、^[15]彼女の招待により、1968年と1969年にキングスロードのクリティー・ジェソップのギャラリーで最初のロンドン展「反社会的リアリズム」と「ヴォマート」が開催され、素晴らしい評価を得た。^[16]ただし、デイリーメール紙で彼がハエを殺す特別な塗料の配合を使用していると発表した最初の展覧会は、明らかにアーティストが書いた風刺であった。^[17]ジェソップはハーミア・ボイド（ハーミア・ロイド・ジョーンズ）の妹であり、著名な陶芸家デビッド・ボイドの妻であり、ジャック・クレイトンの古典的な超常現象スリラー「イノセント」（1961年）で邪悪なミス・ジェセルを演じた有名な女優兼監督であり、後にリー・レミックと若きミランダ・オットーが主演した映画「エマの戦争」（1988年）を監督した。^[要出典]

モーラは、マーティン・シャープも出展していたシギ・クラウス・ギャラリーでも白黒の絵画を展示した展覧会を開催した。^[2]展覧会には、ハロッズで購入した灰色の雄のネズミも含まれていた。ネズミが雌で子供を産んだことが判明すると、モーラは子ネズミを「複数」として限定8個で販売しようとしたが、失敗した。ネズミの展覧会はドイツの前衛芸術家クラウス・スタックスの興味を引き、彼はモーラに母ネズミのスクリーンプリント100枚の制作を依頼した。^[18] 1971年2月、ヨーゼフ・ボイスとエルヴィン・ヘーリヒは、ドイツの美術市場の自由化を求める「行動への呼びかけ」の宣言書に署名するようモーラに依頼した。

次の展覧会は1970年にシギ・クラウス・ギャラリーで、ベトナム戦争の隠喩である等身大の座った男性の彫刻『ポーク・チョップ・バラード』を展示したものだった。モラの挑発的で非常に象徴的な臓物の展示は騒動を引き起こした。ギャラリーの窓にレンガが投げ込まれ、タイム・アウトの表紙を飾った。後に、作品が腐敗し始めたため、通りの向かいのレストランで食事をしていたマーガレット王女が悪臭を訴え、警察が呼ばれた。スコットランドヤードの刑事がギャラリーに押しかけ、彫刻の撤去を要求したが、ギャラリーのオーナーであるクラウスは拒否した。警察は健康被害があると主張し、彫刻を庭に移動させるよう強制したが、彫刻はそこで徐々に腐っていった。^[14]その後のクラウスのグループ展では、モラは8ミリの「フィルム絵画」『受難劇』を金箔で囲んだスクリーンにバックプロジェクションで上映した。

ガイ・ブレットは、カムデン・アーツ・センターの展覧会「20世紀イギリスの物語絵画」で自身の作品をデイヴィッド・ホックニーの作品と比較した。

オーストラリアの若きフィリップ・モラの絵画は…ホックニーの絵画とは正反対の雰囲気を醸し出している。恐怖、脅迫、暴力のネットワークを暗示している。しかし、比較することはできない。なぜなら、モラは、誰もが予想するような華麗な印象派ではなく、一見ドライでクール、無駄のないグラフィックスタイルを使用しているからだ…ホックニーがいかなる道徳的判断も避けているのに対し、モラの絵画は徹底的に道徳的だ…彼は、借用したイメージを…その細く荒涼とした線とグロテスクなイメージの把握力で再解釈する効果的な方法を持っている。モラは確かに強い雰囲気を醸し出している。^[19]

モーラ初の長編映画『モロポリスの騒動』 （1970年、タイトルはフリッツ・ラングの『メトロポリス^{』へのオマージュ） [6]は}、アーサー・ボイドとエリック・クラプトンの共同出資により制作された。^[20]ロバート・ヒューズのアパートとフェザントリーで撮影されたこの映画では、ジャーメイン・グリアがキャバレー歌手、ジェニー・キーが「上海リル」、ローレンス・ホープがギャング、マーティン・シャープがパントマイム、リチャード・ネヴィルがPRマンとして出演している。イージービーツのトニー・ケイヒルは、この映画がオズの慈善事業としてチェルシーのパリ・プルマン・シネマでプレミア上映される前に、ジェイミー・ボイドと共同で音楽を作曲した。ジョージ・メリーの紹介で主演のジョン・アイヴァー・ゴールディングもプレミア上映で忘れられない登場を果たし、最前列で排便した後、アルコール中毒で意識を失ってしまった。^[要出典] 1970年5月にロンドンで開催された英国インディペンデント映画祭で上映され、^[21]最終的には1980年にオーストラリアのアデレード映画祭で上映されました。^[22]

23歳のとき、モーラは『スワスティカ』を監督した。これは、捕獲された250時間分のナチスのドキュメンタリー、反ユダヤ主義のプロパガンダ、礼儀正しいジェシー・オーエンスのインタビューを含むベルリンオリンピック、エヴァ・ブラウンのホームムービーのシーケンスから選ばれた2時間の編集作品で、ワシントンで米国海兵隊と通信部隊のファイル^{[23]から発見されたもので、}ロンドン大学のドイツ映画専門家でドイツ生まれの学者ルッツ・ベッカー^[24]が発見した。ベッカーは、その中に1919年のミュンヘンでヒトラーが初めて映ったフィルムや、 1933年のベルリンでの突撃隊の勝利記念パレードのカラーフィルムが含まれていることを指摘し、「ナチスですら、1919年のヒトラーが映っているフィルムについては知らなかった」と述べた。^[25]同年、モーラはピーター・ビールビーやスコット・マレーとともに、新設のシネマ・ペーパーズの編集者兼アメリカ特派員となった。^[26]

1975年、新婚のモラは『兄弟、一銭くれませんか？』^{[1] [27] [28]の脚本・監督を務めた。これは1930年代の大}恐慌に関するドキュメンタリーで、ニュース映画や写真、歴史的出来事を反映したハリウッド映画、映画製作に関するもの、アウトテイク、予告編、ホームムービーなどの一連の映像クリップで構成されている。 ^{[29] [30]この映画は}カンヌ映画祭の「批評家週間」^[11]や1975年のメルボルン映画祭^[31]で上映された。この映画祭でモラは「映画界に入りたかったが、ここには映画産業がなかった」ためオーストラリアを離れたと発表した。^[11]

1976年、ロンドンとニューヨークで8年間働いた後、モラ初の長編映画『マッド・ドッグ・モーガン』 ^{[1] [32]}を製作した。これはブッシュレンジャーのダニエル・モーガンを描いた作品で、脚本・監督も担当した。リタ・エルリッヒに対し、ドキュメンタリーから離れつつある一方で「すべての映画において、人は物語を語っている。ただ手段を変えているだけ。映画は物語芸術だ」と説明している。^[9]デニス・ホッパー、ジャック・トンプソン、デヴィッド・ガルピリル、ビル・ハンター、フランク・スリングが出演し、^{[33] [34]}デヴィッド・パットナムが製作し^、[35]オーストラリア映画協会と個人の支援者から17万5,666豪ドルの投資と8,500豪ドルの融資を受けた『マッド・ドッグ・モーガン』は、アメリカで40館の映画館で公開され、全世界での権利が³⁰ 万​​豪ドル（2021年の価値で約200万豪ドル）で購入された初のオーストラリア映画となった。^[37]批評家のマイケル・ロウベリーは「リアリズムを追求したせいで、監督は流血シーンを多用しすぎている」と評し、「道徳観が単純すぎるため、深みが失われている」と評したが、^{[38]この映画は1976年に}アメリカ建国200周年記念の一環としてカンヌ映画祭でジョン・フォード賞を受賞し、1977年にはオーストラリア映画協会から「最優秀監督賞」にノミネートされた。^[39]

1980年初頭、モーラとロン・マロリーはチャールズ・ハイアムの『エロール・フリン語られざる物語』のオプション契約を結び、^[40]ハリウッドでオーストラリア映画が製作されるという期待が高まったが、ハイアムの調査をめぐる論争の後で断念された。フリンの家族は著者と本の出版社を名誉毀損で訴えたが、敗訴した。^{[41]アメリカでの最初の映画}『ビースト・ウィズイン』を制作した後、モーラが1981年に定期的にオーストラリアに戻った際に次に取り組んだプロジェクトは、パロディ風のスーパーヒーローミュージカル『キャプテン・インヴィンシブルの帰還』で、 1982年のクリスマスにセブン・キーズによってホイツ映画館で公開された。 ^{[43]アラン}・アーキン、クリストファー・リー、ケイト・フィッツパトリックとオールスターのオーストラリア人キャストが出演し、 『ロッキー・ホラー・ショー』のクリエイター、リチャード・オブライエンによる歌が使われた。モラがプロデューサーのアンドリュー・ゲイティと対立し、ゲイティが映画を再編集したため、内務省はオーストラリア映画としての認定を取り消し、当時は別の映画だったと主張した。1983年2月に裁判が起こり^[44] 、 7月になってもまだ決着がつかなかった^{[45] 。}

モーラの次の作品は、ルトガー・ハウアーとキャスリーン・ターナーが出演した『A Breed Apart』、狼男ホラー映画『Howling II: Your Sister Is a Werewolf』と『Howling III』（後者は1991年のメルボルン・コメディ・フェスティバルで上映された） ^{[46] 、そして}ジェームズ・コバーンが主演した政治ドラマ『Death of a Soldier 』で、これはメルボルンで起きた悪名高い戦時中のエディ・レオンスキ殺人事件に基づいている。^{[47] [48]}後者を製作するためにオーストラリアに滞在していたモーラは、1985年6月にオーストラリア映画監督協会でセミナーを行った。^[49]モーラの次の映画は、1960年代後半のロンドン時代の古い友人で芸術家、作家、アナウンサーのホイットリー・ストライバーの書籍『Communion』^[50]のプロットを使用している。 1989年にビデオで公開されたこの映画^[51]は、クリストファー・ウォーケンが主演し、ストライバー自身のエイリアンとの遭遇に基づいていた。

1990年代の映画監督、脚本家、俳優としての出演歴には、ビバリー・ダンジェロ、バリー・ハンフリーズ（3役）、ムーン・ユニット・ザッパとフィリップの子供ジョルジュとマドレーヌが出演したホラー・パロディ『ビバリーヒルズのプテロダクティルス女』 （ 1994年）、 『アール・デコ・ディテクティブ』（1994年）、『シエラ・マドレの秘宝』のSF版である『Precious Find』 （1996年）などがある。テレビでは、『マーセナリー2 極秘裏に』 （1997年）や、映画『バック・イン・ビジネス』（1997年）、『スナイドと偏見』（1998年）、『バーニング・ダウン・ザ・ハウス』（1998年）を監督した。

2000年代初頭、オーストラリア映画委員会から2万5000豪ドルの「一般開発」基金を得て、^[52]モラは未完成の映画プロジェクト「When We Were Modern ^」[53]の制作を開始した。この映画は、彼自身の人生と経験に一部触れている。映画の筋書きは、シドニー・ノーラン、ジョイ・ヘスター、アルバート・タッカー、ジョン・リードとサンデー・リードというハイデ家の側近たちの複雑な関係を掘り下げている。1940年代、ノーランは軍隊から脱走した後、リード家の有名な家「ハイデ」に避難し、ここで現在世界的に有名なネッド・ケリー・シリーズの最初の絵画を制作した。この間、ノーランはサンデー・リードとも公然と関係を持っていたが、彼女は夫と別れてノーランと結婚することを拒否したため、ノーランはジョン・リードの妹であるシンシア・ハンセンと結婚した。結婚生活は結局破綻し、1976年にシンシアが自殺すると、その死をきっかけにノーランと作家パトリック・ホワイトの間に激しい確執が生じ、それは二人の生涯の終わりまで続いた。ホワイトは、ノーランが最初の妻エリザベス（ノーランの親友だった）を捨て、シンシアの死後すぐに再婚（メアリー・パーシヴァルと）したことを激しく非難した。

発表時点では、モーラはオーストラリア人俳優クレイトン・ワトソン（マトリックス）をノーラン役に、アメリカ人俳優アレック・ボールドウィンをジョン・リード役、ジェニファー・ジェイソン・リーをサンデー・リード役にキャスティングしていた。製作準備段階で、モーラはハイデ一家の未公開ホームビデオを発見した。その中にはジョイ・ヘスターとミルカ・カフェの唯一のフィルムも含まれていた。『When We Were Modern』は、1979年3月に34歳で自殺したスウィーニー・リードに捧げられるはずだった。スウィーニーは重要な登場人物として登場することになっていたため、モーラは彼へのトリビュートとして、 『Back Alley』の映像の一部をエンドクレジットに含める予定だったと伝えられている。

モーラは数年にわたってこのプロジェクトに取り組んだが、オーストラリアの映画資金提供団体に却下された。それ以来、モーラは他の長編映画やドキュメンタリー映画に携わってきたが、2012年5月にデッドライン・ハリウッドは、モーラがこ​​の映画に戻ってくると報じた。当時は、ハンドパペット、ストップモーション、従来のアニメーションを組み合わせた長編アニメで、最後の幕は3Dで、3D撮影監督のデイブ・グレゴリーが監督する予定だった。また、この報道では、クレイトン・ワトソンが引き続きノーランを演じるが、声優として出演するとも報じられている。この報告書のインタビューで、モラは次のようにコメントした。「個人的にはジョンとサンデーが大好きでしたし、彼らの養子であるスウィーニー・リードは子供の頃の親友でした。私の両親はジョンとサンデーがオーストラリア近代美術館を設立するのを手伝いました。このノーランとリードの共演は、正直に、何の制限もなく語られなければならない重要な物語です。これは愛とモダニズムの偉大なオーストラリアの叙事詩です。私たちは、関係する画家のスタイルで作られた人形を使用しています。」^[54]

2007年、モラは情報公開法に基づいて公開されたFBIのファイルを入手した。その中で、彼はロバート・ケネディがマリリン・モンローを自殺に追い込むために企てた綿密な計画の証拠を発見した。詳細な3ページの文書には、彼女の精神科医、広報担当者、家政婦、そして彼女の友人でケネディの妹パトリシアと結婚していたイギリス生まれのハリウッド俳優ピーター・ローフォードが関与していたと記されていた。^{[55] [56]}シドニー・モーニング・ヘラルド紙で、モラは1964年10月19日にFBIに送られた文書が本物であることを確認した。

モーラは、1990年代から彼の映画の多くで働いてきたプロデューサー兼美術デザイナーのパメラ・クラウス・モーラと結婚し、3人の子供がいる。

1970年、ガーディアン紙のデレク・マルコムは、当時ジ・アザー・シネマの「英国インディペンデント映画祭」で上映されていた『モロポリスの騒動』を評し、「フィリップ・モラ監督によるブレヒト風の寓話で、トニー・ケイヒルらがワイル風の音楽をオンオフしている。色彩はコスト（6,000ポンド）をはねのけ、ユーモアのセンスが、貪欲、愚かさ、強欲の物語をマルクス主義のわかりやすい言葉で表現するという真剣な目的を活気づけている。粗野で、時には素人っぽいが、気取らずに明らかに独創的である」と評した。^[57] デイリー・テレグラフ紙は、モラの「決まり文句を守りつつ新鮮な反応を引き出すのは難題だった」という発言を取り上げ、ジャーナリストのエリック・ショーターは「問題は解決されていない」と結論付けた。^[58]

この映画はカンヌ映画祭 のイギリス公式出品作であったが、オーストラリアの批評家パメラ・ラスキンは批評の中で、文脈を欠き、ヒトラーを「白塗り」しているとして『スワスティカ』を激しく非難した。^[59]マイケル・ビリントンは、イラストレイテッド・ロンドン・ニュースで、オーバーザルツブルクの長所は「ヒトラーは、他の誰かが話しているときには明らかにイライラし、家庭内でさえリラックスすることができない」ことを明らかにしていることだと考えた。「彼は、きつく巻かれた傘のように硬直しており、機械仕掛けのおもちゃのように注意深く巻き上げられている。この興味深い、しかし事実に乏しい映画は、私的な顔と公的な顔のギャップを強調するどころか、両者が不吉なほど区別がつかなかったことを示唆している。^{[60] 3年後に}『スワスティカ』がオーストラリア中のビレッジ・シアターで再上映されたとき、シドニー・トリビューンのバーバラ・アリセンはそれほど反応せず、「私たちはドキュメンタリーで考えるべきことを指示されることに慣れており、[...] コメントのないヒトラーは、おそらくまだ少し曖昧すぎる」ため論争を認めたが、「ヒトラー、ゲーリング、ゲッベルスらが、私たちの間にいるすべての人々を描いている」と指摘した。エヴァの映画は、ヒトラーが「日光浴をしたり、子供や犬と遊んだり、演説したり煽動したりするよりもリラックスしたりする」という設定で、ヒトラーを「カメラの前では内気で落ち着きのない、かなり貧弱な俳優」として描いており、「支配階級は恥ずかしいほど弱々しく、自己主張ができず、無意識の劣等感がナチズムの原動力となっている」としている。^[61]デレク・マルコムは、アレック・ギネス主演の『ヒトラー 最後の10日間』を、モーラの「本物」を暴露する「忘れられないドキュメンタリー」と比較して不利に評価している。 ^{[62]また、}イブニング・スタンダード紙のアレクサンダー・ウォーカーは次のように書いている。

もし、そのような男を、その光景に魅力とまではいかなくとも、ありふれた人間性を与える、賞賛するカメラの思慮深い焦点で扱うことが道徳的に問題があると考えるなら、ヒトラーの元建築家で軍需大臣のアルベルト・シュペーアが映画の序文に書いたことを考えてみればよい。つまり、怪物を人間の姿で見なければ、他の人間が今日、あるいは明日、怪物になるかもしれないことを私たちは認識できないかもしれない、ということである。^[63]

オーストラリアン・ウィメンズ・ウィークリー誌のスージー・アイゼンハスは、『ブラザー。10セントおごってあげる?』を「この不幸な時代を描くという困難な課題をうまく切り抜け、最終的には完全に引き込まれる娯楽作品として完成させた。ドキュメンタリー映像を軽快に組み合わせ、その多くは珍しく、どれも魅力的なものばかり。そして、その時代の名作映画 ( 1933年の『ゴールド・ディガーズ』など) の逸品も。モラは、質素で、意地悪で、笑わなければ泣けない 30 年代の素晴らしいスクラップブックを作り上げました...何よりも素晴らしいのは、若い脚本家兼監督のモラが、最も興味深い歴史とは、大小両方の出来事を記録するものだと理解していることです」と称賛した。^[64]匿名のタルンカ評論家は「『ブラザー、10セントちょうだい』は、個人の誠実さを無視して社会を操る力を理解する上で重要な映画なのに、華やかでノスタルジックなイメージを与えられてしまったのは残念だ」と述べている。^[65] ザ・ブレティン紙のサンドラ・ホールは「儀式、人物、ニュース記事、文化を通して、国やその時代の雰囲気を伝えるために細心の注意を払って作られたドキュメンタリー」と評した。 ^[66]一方、イギリスの批評家アラン・スタンブルックは、この映画の大恐慌に対する見方が「単純化しすぎている」と評した。^[67]題材となったアメリカでは、ケビン・トーマスはドキュメンタリーの「驚くべき包括性」と感情的なインパクトを称賛した。^[68]

『マッド・ドッグ・モーガン』の「モーラが制御を失う」メロドラマ的な場面についてはどちらかというと曖昧な印象だったが、ホールは、この映画を全体的に「懸命に作られ、大部分はオーストラリアの歴史で注目すべき点を思い出させる映画」だと感じた。 ^[69] Filmnewsによると、ニューヨークでは「厳しい」批評で公開されたが、^[70] オーストラリアン・ウィメンズ・ウィークリーのケイ・キーヴニーは、マーガレット・カーネギーの『マッド・ドッグ・モーガン』の題材であるブッシュレンジャーに関する研究について論じる中で、この映画の制作者を「おそらく世界で最もエキサイティングな若手映画製作者であるフィリップ・モーラとジェレミー・トーマス」と評している。^[71]映画の宣伝でオーストラリアに滞在していたモーラは、1969年から1976年までシドニーにあった革新的な高等学校であるカイロン・カレッジでマスタークラスを行った。『マッド・ドッグ・モーガン』は、1977年のオーストラリア映画協会賞で他の有名なオーストラリア映画とともに「最優秀監督賞」を受賞した。ブルース・ベレスフォードの『ドンのパーティー』とアンリ・サフランの『ストームボーイ』^[39]

1976 年のFilmnews は次のような見解を示しました。

フィリップ・モラの映画は常に狂気をテーマにしてきた...一般的に狂気と呼ばれる個人の狂気、あるいは文明的な行動と呼ばれる一見正常な状態である条件付けされた狂気。この文脈において、モラの3つの主要作品である『スワスティカ』 、 『ブラザー・キャン・ユー・スペア・ダイム』 、『マッド・ドッグ』は、狂気の3つの側面を非常に簡潔に定義しており、70年代の遺言とみなすことができる。^[72]

1990年にイギリスで上映された際、クリストファー・トゥーキーはサンデー・テレグラフ紙で『コミュニオン』（1989年）を「間違いなく面倒な作品」と酷評し、モーラ監督の演出を「陳腐」と呼んだ。[ ^73]一方、デイリー・テレグラフ紙は「ぎこちなく説得力に欠ける」と評価した。 ^[74]デレク・マルコムは、この映画は観客のこのジャンルに対する期待が低いために出来が悪かったと考えており、「非常に真剣」であるにもかかわらず、「退屈で、平均的なETの代用品よりも信憑性に欠ける」と評した。^[75]

モーラの1994年の『アール・デコ・ディテクティブ』を批評したキャス・ハンプトンは、「決して単純ではない」と明言したが、「噛み砕くべきことがたくさんあり、消化しにくいかもしれないが、風変わりな会話、上品なブラックコメディ、ドライで控えめな演技など、魅力はある。誰かの好みに合うかもしれない」と結論付けた。^[76]

• オーストラリア国立美術館（4作品）^[84]
• ヴィクトリア国立美術館（1作品）^[18]
• ハイデ近代美術館（6作品）^[85]

• ハリウッドとは違う
• アドルフ・ヒトラー
• オーストラリアの映画

• IMDbのフィリップ・モラ
• AllMovieのフィリップ・モラ
• スワスティカの予告編