兵士の死

兵士の死
VHSカバー
監督	フィリップ・モラ
著者	ウィリアム・L・ネーグル
制作：	デビッド・ハネイ ウィリアム ・L・ネーグル
主演	ジェームズ・ コバーン ビル・ハンター レブ・ブラウン モーリー・フィールズ
撮影	ルイス・アーヴィング
編集者	ジョン・スコット
音楽：	アラン・ザヴォド
制作 会社	スアツ・フィルム・マネジメント
配布元	目を開ける
発売日	1986年5月16日 （1986年5月16日）
実行時間	93分
国	オーストラリア
言語	英語
予算	400万ドル[1]

『兵士の死』は、フィリップ・モラ監督、ジェームズ・コバーン、ビル・ハンター、レブ・ブラウン主演の1986年オーストラリア歴史 犯罪ドラマ映画です。 1942年5月にオーストラリアに駐留し、連続殺人を犯したアメリカ兵エディ・レオンスキー（ブラウン）の事件をドラマ化したものです。オーストラリアの民間当局ではなく米国軍当局によって行われた捜査と裁判は、統一軍事司法法典の発展に貢献したが、戦争中のオーストラリアとアメリカの関係を悪化させることにもなりました。

この映画は1986年5月16日にオーストラリアで公開され、概ね好評を博した。AFI賞では主演男優賞（ブラウン）と主演女優賞（モーリー・フィールズ）の2部門にノミネートされた。

1942年初頭、アメリカ陸軍二等兵のエディ・レオンスキーはオーストラリアのメルボルンにあるキャンプ・ペルに配属された。アメリカ軍が市内に駐留していることで、地元のナイトライフにおけるアメリカ兵の乱暴な振る舞いに憤慨した地元住民との間に緊張が高まった。レオンスキーは「声を奪う」という精神病的な欲求に駆られ、女性を殺害し始める。殺人は毎晩の停電中に起こるため、彼は「停電殺人犯」として知られるようになる。

アメリカ兵によるオーストラリア民間人の殺害は、レオンスキーが逮捕された後も緊張をさらに高め、暴動に発展した。彼の弁護士パトリック・ダネンバーグ少佐は、レオンスキーの精神病が、アルコール摂取によって悪化した、何年間もの幼少期の虐待によって引き起こされた神経学的疾患によって引き起こされた可能性が高いことを知り、心神喪失を理由に弁護を試みた。

しかし、米軍最高司令官は、すでに脆弱な米豪同盟関係を維持したいと考え、レオンスキーに死刑を科すべきだと強く主張した。結局、マッカーサー将軍の個人的な介入により控訴が阻止され、レオンスキーは絞首刑に処せられた。

この映画を製作するというアイデアはウィリアム・ネーグルの発案で、ネーグルは自らプロデュースする脚本を書き、デヴィッド・ハネイが共同プロデューサーとして参加した。アメリカ人監督のディック・リチャーズが当初は監督する予定だったが、フィリップ・モーラが関わることになった。モーラとプロデューサーは、レオンスキー、親友のギャロ、弁護士のダネバーグの3役にアメリカ人を起用したいと考えていたが、アクターズ・エクイティが同意したのは2人だけだった。^{[1]ある時点で、この映画は}『レオンスキー』と題され、1981年8月にドン・レーンが米陸軍少佐役で撮影されることが発表された。 ^[3]

ジェームズ・コバーンは、ダネンバーグ少佐役にキャスティングされる前、モラ監督の『キャプテン・インヴィンシブル 帰還』の役を断っていた。彼のキャラクターは、主にレオンスキーの弁護士アイラ・C・ロスガーバーをモデルにしているが、実際の裁判が行われた当時、ロスガーバーは「背の低い29歳の陸軍少尉」だった。映画には、ロスバーガー軍曹というキャラクターが追加されたが、これは彼に敬意を表したものだ。

『ウォー・ストーリー』という仮題で、撮影はメルボルンで行われた。プロデューサーは裁判と絞首刑のシーンを実際に行われた場所で撮影することができた。アイラ・ロスガーバーが技術・歴史コンサルタントを務めた。当時、この映画は、ダグラス・マッカーサーが米豪関係維持のためレオンスキーの絞首刑を確実にするために直接介入したという主張で物議を醸した。ロサンゼルス・タイムズ紙のインタビューでロスガーバーは、マッカーサーは絞首刑を止めることができたのに止めなかったが、映画で描かれているほどマッカーサーが積極的な役割を果たしたとは考えにくいと語った。^[2]

この映画で最も物議を醸したシーンの一つは、アメリカ軍人とオーストラリア軍人および民間人が巻き込まれた暴動で、死傷者1名、負傷者数百名を出したブリスベンの戦いを描いたものである。この事件のニュースは士気の低下を恐れ、両国当局によってすぐに抑制された。

当初の予算は300万ドルだったが、撮影中に不十分であることが判明し、追加資金を調達する必要があった。費用を節約するために撮影スケジュールが短縮され、スタッフの一部がオーストラリア演劇娯楽従業員協会に苦情を申し立て、協会はこの映画に黒人禁止令を出した。つまり、この映画がオーストラリアで公開されるのは1年前のことだった。^[1]

ロサンゼルス・タイムズのケビン・トーマスはこの映画を賞賛した。彼は演技と演出を気に入った。彼の意見は「サスペンスストーリーが法廷ドラマとしてうまくまとまっており、慢性的なアメリカの傲慢さを皮肉った批評であり、大規模で細部までこだわった時代劇である」というものである。^[4]

ガーディアン紙のリチャード・ブライアーはこの映画を気に入り、「コバーンとブラウンの両名が、よくできた、教養があり、痛烈な映画の中で、その並外れた演技力を発揮できる、緊張感があり、心をつかまれるドラマだ」と述べた。^[5]

ウィリアム・ウルフは、ザ・レポーター・ディスパッチ紙に掲載されたレビューで、この映画に4つ星中3つ星を与えた。彼は脚本が、被告の殺人犯を守る弁護士の献身を説明していない点が弱点だと感じた。彼は「 フィリップ・モラ監督は、戦時中のメルボルンの雰囲気を色鮮やかに、説得力のある形で表現している。脇役であれ、主役であれ、献身的な演技がこの映画の魅力を高めている」と書いた。^[6]

ピッツバーグ・プレスのエド・ブランクは、この映画に5つ星のうち3.5つ星を付けた。彼は「この映画はテンポの速い作品で、魅力的な主人公と引き込まれるストーリーだ」と述べた。彼は脚本が最も弱いと感じたが、主演のレブ・ブラウンをはじめとしたキャストの演技を賞賛した。^[7]

マリリン・ウリチオはピッツバーグ・ポスト・ガゼット紙のレビューで、この映画には緊張感が欠けており、脚本は野心的であるにもかかわらず、その可能性を十分に発揮していないと感じた。しかし、彼女は、この映画は演技、珍しいストーリー、写真、そして取り上げられている問題を考えると見る価値があると述べた。^[8]

ノース・ドーセット・ウェスタン・ガゼットのスティーブ・ホップグッドも脚本が予想通りだったと感じていると述べた。彼は、脚本はゆっくり始まるが、次第にペースが上がっていくと付け加えた。彼は演出、特にジェームズ・コバーンの演技を賞賛した。^[9]

デイトン・デイリー・ニュースのテリー・ローソンは、この映画は悲惨すぎる、軍事裁判が少々不十分、そして終盤で勢いがなくなったと感じたと語った。肯定的な面では、彼は主演俳優たちを賞賛し、戦争の雰囲気を捉え、俳優たちから最高のものを引き出す監督の能力を称賛した。彼の結論は、この映画は「興味をそそる時代を善意で、不当に描写していない」というものだった。^[10]

ジェームズ・コバーンは後に「あまり良くなかった。映画には多くの問題があった。まず、私たちには作家的なプロデューサーがいた。彼は脚本家も兼ねていた。彼は映画を漫画のように書きすぎた。また、このクソみたいな作品には多くの作家が関わっていた。監督には準備する時間が足りなかった。出来上がりには非常にがっかりした。とんでもなく良いストーリーだったのに、残念だ」と語った。^[11]

• ノミネート:オーストラリア映画協会賞 主演男優賞(レブ・ブラウン)
• ノミネート:オーストラリア映画協会賞 助演男優賞(モーリー・フィールズ)

• 『悪魔は夜を襲う』 - 1957 年の西ドイツ映画。これも、第二次世界大戦の軍人が殺人罪で告発され、政治的な状況により精神的に不安定な証拠があったにもかかわらず有罪判決を受けた事件を基にしている。
• オーストラリアの映画

• マシューズ、ジャック、「真実だけでは不十分なとき」、ジ・エイジ（1985 年 10 月 15 日火曜日）、14 ページ。

• IMDbの「兵士の死」
• 国立映画・音響アーカイブでの「兵士の死」
• ニューヨークタイムズの兵士の死
• オズ映画での兵士の死