ジョルジュ・モラ

ジョルジュ・モラ
ジョルジュ・モラ
生まれる	グンター・モラウスキー; 1913年6月26日; ライプツィヒ、ドイツ帝国
死亡	1992年6月7日（享年78歳）; メルボルン、オーストラリア
その他の名前	ジョルジュ・モラン
職業	美術商
活動年数	1954-1992
知られている	オーストラリアのアーティストの指導、トラーノギャラリーの設立
配偶者たち）	ミルカ・モーラ (m.1947、div.1979)、キャロライン・ウィリアムズ (m.1985)
子供たち	フィリップ（1949年生まれ）、ウィリアム（1953年生まれ）、ティリエル（1958年生まれ）、サム（1985年生まれ）

ジョルジュ・モラ（1913年6月26日 - 1992年6月7日）は、ドイツ生まれのオーストラリアの起業家、美術商、パトロン、鑑定家、レストラン経営者であった。

若いころ

モーラは1913年6月26日、ドイツのライプツィヒでユダヤ系ポーランド人の血を引くギュンター・モラフスキとして生まれた。若い医学生だったモーラは共産主義細胞のメンバーとなり、1930年にドイツからパリへ逃亡した。スペイン内戦が勃発すると、ジョルジュはパリを離れ、内戦に加わった。飛行機事故で負傷し、短期間捕虜となった。第二次世界大戦中はジョルジュ・モランという偽名を使ってフランスレジスタンス活動に従事した。戦後、ジョルジュは特許ディーラーとして働き、パリのŒuvre de secours aux enfants (OSE)が運営するユダヤ人児童更生施設の所長となった。^[1]その後、1947年にパリの芸術家で同じくユダヤ人難民であったミルカ・ゼリックと結婚し、フランス国籍を取得した。

ニューヨークとメルボルン

1949年、ジョルジュとミルカの長男フィリップ・モラ（映画製作者）が生まれると、彼らはニューヨークの彼の家族に加わり、1951年7月にメルボルンのマッキノン^[2]に引っ越し、ジョルジュ・モラという名前を名乗った。持ち前の順応性でマッツォ工場の経営に就いた。よりロマンチックな住まいを求めて、ジョルジュとミルカはメルボルンのコリンズ・ストリート9番地（いわゆる「パリ・エンド」）にあるグロブナー・チェンバーズ（オーラ・コーンの元スタジオ）に引っ越した。1953年生まれの息子ウィリアム・モラと1958年生まれの息子ティリエル・モラはそれぞれ美術商と俳優である。

ミルカカフェ

モラ夫妻は、自分たちのもてなしと料理が市場性があると認識し、コーヒーラウンジをオープンした。ミルカカフェは、ジャン・サブロンによって1954年12月^[3]にエキシビションストリート183番地にオープンし、ジョイ・ヘスターの最初の大規模な個展の会場となった。メルボルンで初めて、パリ風に歩道にテーブルを並べて食事ができるカフェで、メルボルンの前衛芸術のたまり場となった。^[4]^[5]客は、アーサー・ボイドとジョン・パースヴァルによる表現主義の食器で食事をし、^{[6] シュール}レアリスト風の家具に座り、クリフォード・ラスト、イアン・サイム、ジュリアス・ケインによる壁画や彫刻に囲まれた。

現代美術協会とMOMAA

1956年、ジョージ・モラは現代美術協会の会長に選出され、協会の会議で次のように宣言した。「オーストラリアは芸術的に後進的な国だという世界の偏見を打ち破らなければなりません。解決策はただ1つ、オーストラリアの芸術的業績を世界に広め、世界の芸術的業績をこの国にもたらすことです。」^[7]アーティストたちは、1957年に最初の募金展に向けて絵画を寄贈した。1958年、モラはジョンとサンデー・リードが現代美術協会のギャラリーを「オーストラリア近代美術館（およびデザイン）博物館」（MOMAA）に改造するのを手伝った。このギャラリーは前年8月にジョージの妻ミルカが展示した場所だった。ジョンは館長となり、メルボルンのフリンダース通り376番地の路地にあるタヴィストック・プレイスに所在した。^[8]

カフェバルザック

1958年、モーラはイーストメルボルンにカフェバルザックをオープンし、熱心な常連客に伝統的なフランス料理を提供するレストラン経営者として評判を高めた。 ^[9]その中には、オーストラリアの最も重要な現代アーティストの集まりも含まれ、モーラは店の壁を彼らに提供した。1962年にモーラが依頼した壁画は、シドニーを拠点とする「アナンデールイミテーションリアリスト」の3人、コリンランスリー、マイクブラウン、ロスクロサルによって、食事と宿泊と引き換えに個別のパネルとして描かれた。この壁画は、1960年代初頭のオーストラリアンポップムーブメントの最も大きく、最もよく知られた例の1つとして今も残っている。ロスクロサルのパネルには、「ジョージ(sic) モーラへ、愛を込めて」という碑文がある。^[10]

アスペンデール

湾岸のアスペンデールにあるモラ家のモダニズム建築は、1961年に建築家ピーター・バーンズによって設計された。^[11]この家^[12]は、モラ家の親しい友人で芸術パトロンでハイデ・サークル^[14]の創設者でもあるサンデーとジョン・リードが共有する中庭^[13]に面しており、チャールズ・ブラックマン、アルバート・タッカー、ジョン・パーシヴァル、シドニー・ノーラン、ジョイ・ヘスター、ジョン・オルセン、コリン・ランスリー、ギャレス・サンソム、マイク・ブラウン、マーティン・シャープ、アッシャー・ビル、イヴァン・デュラント^[15]といった芸術家たちが定期的に訪れていた。彼らには、著名なジャーナリストで作家のバレット・リード、ブライアン・マッカードル、フィリップ・ジョーンズ^{[16]も同席し、フランスの}パントマイム芸人マルセル・マルソー^[17]、バリー・ハンフリーズ、写真家のロバート・ウィテカー^[18]やマーク・ストリジック、映画監督のナイジェル・ビューストといった人たちが同席していた。

トラーノギャラリー

ジョルジュとミルカは事業を移転し、1965年にメルボルンのボヘミアンなセントキルダにトラーノレストランアンドギャラリー^[19]をオープンした。ミルカは1965年から1978年にかけて、バーの後ろに浅浮彫を制作し、レストランとビストロの壁や窓、廊下やトイレに壁画を描いた。^{[20]建物の裏側は}前衛芸術の展示会の会場となり、すぐに他のギャラリーに囲まれるようになった。1969年、モラは破産を回避するためにトラーノホテルを売却し、レストランとギャラリーを賃貸した。1970年代初頭、彼はミルカと別れた。^[1]

1979年、モラはレストランをレオン・マッソーニに売却し、トラノ・ギャラリーをサウスヤラのリバーストリートに移転した。 [ ^21]オープニング展では、ダニエル・ウィルデンシュタインのディーラーとしての仕事を通じて入手したルノワールのリトグラフが展示された。ジョルジュは米国とヨーロッパを旅し^[22]、オーストラリア美術の国際的な評価を高め、ヨーロッパ、米国、オーストラリアの美術品を移住先の国の国立、州、地域、企業のコレクションに販売し^[23] 、 1971年にメルボルン、シドニー、アデレード、パースの州立美術館を巡回した非常に重要なボナール展に作品を貸し出した。 ^{[24]新しいギャラリーの最初の数年間（1967年 - 1969年）の展覧会では、}デール・ヒッキーとロバート・ハンターによる過激なハードエッジ抽象画や、ティ・パークスの彫刻も紹介された。ヴィクトリア国立美術館出身のヤン・ミンチンは、1989年からジョルジュの共同ディレクターを務めた。トラーノ・ギャラリーは、その歴史を通じて、挑戦的な現代アートを支援してきた。^[25 ] その中には、フアン・ダビラによる非常に政治的で性的なイメージを描いた8つの展覧会も含まれている。^[26]

1985年、ジョルジュは芸術家のキャロライン・ウィリアムズと結婚し、息子サムが生まれました。ジョルジュは1989年にフランス政府から芸術文化勲章シュヴァリエを授与され、移住先の国における多文化主義への動きを強く支持しました。

死と遺産

1992 年 6 月 7 日、78 歳で、トラーノギャラリーを精力的に運営していたモラは脳腫瘍で亡くなりました。彼はチェルトナム新墓地に埋葬され、墓には「昼食に出かける」という皮肉な言葉が刻まれています。

Tolarno は、1950 年代のMirka Caféの跡地からさほど遠くないメルボルンの Exhibition Street 104 番地 4 階にある新しい建物で、Jan Minchin の指揮の下で営業を続けています。George と Mirka の息子 William は、何十年にもわたってディーラーの家系を継承しており、彼の William Mora Galleries はRichmond のTanner St. 60 番地にあります。

2016年のドキュメンタリー映画『ムッシュ・マヨネーズ』は、トレバー・グラハム監督による作品で、レジスタンスからモーラに付けられたニックネームにちなんで名付けられており、インタビュー対象者およびナレーターとして息子のフィリップ・モーラが登場している。^[1]