ミルカ・モラ

ミルカ・モラ
1961年のモラ
生まれる	ミルカ・マドレーヌ・ゼリック ( 1928-03-18 )1928年3月18日 パリ、フランス
死亡	2018年8月27日(2018-08-27)（享年90歳） メルボルン、ビクトリア州、オーストラリア
国籍	フランス、オーストラリア
教育	独学
知られている	絵画、彫刻、モザイク
受賞歴	芸術文化局オフィシエ

ミルカ・マドレーヌ・モラ（旧姓 ゼリック、1928年3月18日 - 2018年8月27日）は、フランス生まれのオーストラリアの視覚芸術家、文化人であり、オーストラリアの現代美術の発展に大きく貢献しました。彼女の作品には、デッサン、絵画、彫刻、モザイクなどがありました。

ミルカ・モラは1928年3月18日^{[要出典]に}パリで、リトアニア系ユダヤ人の父レオン・ゼリックとルーマニア系ユダヤ人の母セリア・ゲルバインのもとに生まれた。^{[1]彼女は1942年に}ヴェル・ディヴ一斉検挙( Rafle du Vel' d'Hiv )の際に逮捕された。父レオンは、モラと母親がアウシュビッツに移送される前に、ピティヴィエ(ロワレ県)の強制収容所から彼女を釈放するよう手配した。家族は1942年から1945年までフランスの森に隠れて逮捕と移送を逃れた。^[2]戦後、17歳のミルカはパリで戦時中のレジスタンス戦士ジョルジュ・モラと出会った。2人は1947年に結婚した。2004年のインタビューで、モラは次のように語っている。

私は17歳だったので彼がそうしてくれなかったことにとても屈辱を感じていたので、彼と愛し合いたかったのです。すると彼は「君が幸せでないのは分かっているが、結婚するまで待たなければならない」と言いました。「ああ！結婚？」それで私は処女を捨てるために結婚することに同意しました。それは本当です。^[3]

ホロコーストを生き延びたミルカ・モラとその夫は、1951年にオーストラリアに移住し、メルボルンに定住した。カサブランカやサイゴンではなくメルボルンを選んだのは、ミルカがアンリ・ミュルジェの小説『ボエーム生活の情景』で読んだからである。その小説では、若いパリの写真家（おそらくミュルジェはアントワーヌ・フォーシュリーをモデルにしている）^[4]が財産を築くためにメルボルンに定期的に通うという話になっている。^{[5] 2人は}コリンズ・ストリートの「パリ・エンド」にあるグロブナー・チェンバーズ にスタジオを構え、すぐにメルボルンの文化界で重要人物となった。ミルカは当初、ドレスメーカーとして働きながらアートも制作し、^[6]ジョルジュは影響力のあるアートディーラーとなり、1967年には彼の才能と起業家精神によって、メルボルンで数少ない商業アートギャラリーの1つであるトラノ・ギャラリーが加わった。 ^[7]

モラ家はメルボルンで3軒の重要なカフェを所有・経営していた。1954年12月^[8]にジャン・サブロンがエキシビション・ストリート183番地にミルカ・カフェをオープンし、ジョイ・ヘスターの最初の大規模な個展の会場となった。続いてイースト・メルボルンのウェリントン・パレード62番地にカフェ・バルザック、そして1966年にセント・キルダのフィッツロイ・ストリートにトラーノがオープンし、ミルカは1965年から1978年にかけてバーの後ろに浅浮彫を制作し、レストランやビストロの壁や窓、廊下やトイレに壁画を描いた。^[9]これら3軒はいずれもメルボルンのボヘミアン・サブカルチャーの中心地だった。^[10]モラの息子フィリップは「両親は文字通り、自宅やレストランでアーティストたちに食事を提供していた」と回想している。2004年のインタビューでモラは次のように語っている。

実際、ミルカ カフェは大きくなりすぎました。人が多すぎて入れなかったのです。それでバルザック レストランをオープンしました。バルザック レストランはメルボルンで本当に人気者でした。美しいレストランでした。でもそれは夫の芸術作品で、私は夫が海外に行くときだけ手伝いにレストランに来ました。夫はいつも私が大きなスタジオを持てるように大きな家を探そうとしていました。ある日夫がやって来て「ホテルを買った」と言いました。私は 1 週間だけ大きなスタジオを手に入れましたが、その後は夫のギャラリーに譲らなければなりませんでした。(笑) それから私は 1 階に行き、ブライダル ルームを構えました。そこは美しいスタジオでした。^[3]

モーラ家の社交界には、チャールズ・ブラックマン、バーバラ・ブラックマン、フレッド・ウィリアムズ、ジョン・パーシヴァル、アルバート・タッカー、バレット・リード、ローレンス・ホープ、アーサー・ボイド、ジョイ・ヘスターなど、多くの進歩的なオーストラリアの芸術家や作家がいた。モーラ家は特に、著名な芸術パトロンであるジョン・リードとサンデー・リードと親しく、メルボルン郊外のブリーンにある彼らの有名な邸宅兼芸術家コロニー「ハイド」（現在はハイド近代美術館） ^[11]や、アスペンデールにあるモーラ家の隣のリード家のビーチハウス^[12]で多くの週末を過ごしていた。^[7]

モーラには、映画監督のフィリップ・モーラ、美術商のウィリアム・モーラ、^[13]、俳優のティリエル・モーラという3人の子供がいた。フィリップは彼らの子供時代を「文化的に恵まれた」と形容した。^[7]双方とも婚外関係を経た後、ミルカは最終的にジョルジュと別れた。^[3]

1951年にオーストラリアに渡った後、3年後にはメルボルンの芸術界でよく知られるようになり、友人のジョン・リードとサンデー・リードとともに、メルボルンの現代美術協会の復活に尽力した。ミルカとジョルジュ・モーラは、現代美術協会を通じて、またローマのクアトロ・ベンティ美術館でタッカーとノーランの作品を展示したイタリア人のジーノ・ニッビ（1896-1969）とともに、オーストラリアが初めてヴェネツィア・ビエンナーレに受け入れられるよう精力的に活動した。^{[14]モーラは、ヨーロッパからのオーストラリア移民アーティストによる}モダニズムの実践と、オーストラリアの芸術の再活性化に対する彼らの影響との整合性を促進するために、現代美術の参加を強く主張した。

展覧会は開催されたものの、保守的な連邦芸術諮問委員会が出品作品の管理を続け、時代遅れのハイデルベルグ派の作品やアーサー・ボイドの風景画を数点送ったため、展覧会は成功しなかった。この出来事により伝統主義派と近代主義派の分裂が悪化し、オーストラリアがオーストラリア芸術評議会の後援のもとヴェネツィアに代表されるようになったのは1978年になってからであった。^[14]

1954年以降^[15] 、モーラは主にCAS ^[16]やメルボルンのハイデ近代美術館、ダグラスギャラリー、トラーノギャラリー、シドニーのワッターズギャラリーで作品を展示した。^[17]

モラは幅広いメディアを革新的に使用し、その作品の多くはハイデ近代美術館、オーストラリア国立美術館^{[18] 、ビクトリア国立美術館[19} ] のパーマネントコレクションに収められています。また、セントキルダのアクランドストリートの屋外壁画、セントキルダの海岸沿いのモザイクベンチ、メルボルンのフリンダースストリート駅の目立つ場所に展示されている複合メディア壁画など、公共の場でも見ることができます。^[20]後者は長さ9メートル、高さ約4メートルで、同じ作品に3つの異なる技法が用いられています。上部に絵画、中央にモザイク、さらに大きなモザイク、そして歩道レベルに低浮き彫りの絵画です。1986年に完成し、1998年にモラは壁画の浸食された下部を修復しました。^[21]

モーラは、2001年のオーストラリア連邦100周年を記念して、アーティストのマレー・ウォーカーがコーディネートし、ビクトリアン・タペストリー・ワークショップが制作したメルボルン博物館の連邦タペストリー組曲の制作にブルース・ペティ、レッグ・モンバサ、ジンジャー・ライリーらとともに参加した。6番目のパネルでは、アボリジニの指導者チャールズ・パーキンスが3人の白人オーストラリア人と会話している様子を描いている。^[22]その他の主な委託作品には、メルボルンの路面電車の塗装（1978年）、バレエ『イヴァン雷帝』（1964年）とオペラ『王女メディア』と『バッコスの信奉者』（1979年 - 1980年）のセット、衣装、マスク、オペラ『ベネロング』の1.5メートルの人形85体がある。^[23]

著名な色彩学者であり象徴主義者でもあるモラの絵画は、明るく大胆な作品が多く、無邪気で目を見開いた子供、天使、^[24]犬、猫、蛇、鳥、動物と人間のハイブリッドなど、繰り返し現れるモチーフのレパートリーを常に再発明しています。

ミルカ・モラの作品の最高価格は個人売買で12万ドルだったが、紙に描かれた作品は1万5000ドルで売れることが多かった。^[25]

モーラの作品に対する認識は、オーストラリアのアートシーンとその洗練度の変化を背景に進化してきた。ドナルド・ブルックは、1964年のアレフ・グループの絵画を評して、モーラの作品は「明らかにユダヤ的」なわずか2点のうちの1つであると述べた。^[26]パトリック・マッコーギーは1967年に、彼女の芸術の「魔法のような」性質を強調した。

彼女の空想は世界からの逃避ではなく、世界に参加する手段です。空想は世界を日常から救い出し、気づかないうちに歩いている天使や少女を慰める鳥を垣間見ることができる魔法の領域に変えます...空想は、思いやり、優しさ、共感で私たちの世界を豊かにします。^[27]

ロビン・ウォレス・クラッベは、1968年にキャンベラ・タイムズ紙に寄稿した「高尚さを露呈する」という批評の中で、ナラバンダのオーストラリア彫刻ギャラリーで開催されたモラの展覧会について、彼女の作品は「楽しい」ものの素朴で、「メイ・ギブスの『スナッグルポットとカドルパイ』と50年代初頭に流行していたメルボルンのスタイルを混ぜたようなもの」だと示唆している。[ ^{28]一方、1981年にソニア・カレスキは}キャンベラ・タイムズ紙の「活気に満ちた、気まぐれなアーティスト」という批評で、より好意的な分析を行っている。^[29]

「[モラの]自身の芸術スタイルは、現代美術の運動とはほとんど関係がなく、幻想的なイメージという媒体を通して彼女自身の人生を探求する必要性から生まれたものです。彼女は、1971年にメルボルンのリアリティーズ・ギャラリーで人形の展示会を開催して以来、広く世間に知られるようになり、それ以来、人形は彼女にとって主要な表現手段となっています。しかし、これらの人形は単なる芸術的表現手段ではありません。彼女にとって人形は友人であり、指導者であり、彼女は人形を売ることに耐えられないのです。」

モーラの作品とその解説は、エルウィン・リン著『Australian Drawings』^{[30] 、}ジョン・リード著『New painting, 1952–62』^[31]、ジェフリー・ダットンとマックス・ハリス共著『The Vital Decade』^[32]、アラン・マカロック著『Encyclopedia of Australian Art』 [ ^33]に掲載されている。^[17]

モーラがジャン・デュビュッフェ、フランソワ・メザペルと共に、1997年10月18日にメルボルンのセント・キルダにあるフィッツロイ通り129番地のジョージ・ギャラリーで開幕した「In Pursuit of Fantasy」に出展した際、フランス語の『ル・クーリエ・オーストラリアン』紙^は[34] 、オープニングセレモニーに800人が来場したと報じ、モーラの作品について次のように評した。

オーストラリアではすでに広く知られているミルカ・モラにとって、人間同士の関係や動物と人間性の二重性というテーマは、彼女の永遠の関心事であるようだ。ユーモアもしばしば見られる、非常に繊細な絵画は、この偉大な芸術家ミルカ・モラの並外れた個性を反映していることは間違いない。1957年から1992年にかけての数多くの絵画、特に「リトル・ラバーズ」 （1970年）は、ラブ・クワレル（1991年）にも見られる恋人たちの動物的融合の象徴的な表現である。

ハイジのキュレーターであるケンドラ・モーガンは、2011年の教育キット^[35]で、モーラの幅広い影響について次のように列挙している。

「シュルレアリストやイタリア喜劇の演劇の伝統から、ヨーロッパのモダニズムの巨匠たちの作品、古典神話、おとぎ話、児童芸術やアウトサイダーアート、そしてロシアの民俗文化遺産のおもちゃや人形まで。」

モラの批評家の評価は死後も不動のものとなっている。ジ・エイジ紙ではピーター・ミラードが彼女を「芸術家、文化人、そしてアイコン」と呼び、ジ・オーストラリアン紙のジェームズ・アントニオウは彼女を「街の芸術家であり、人々の芸術家」であり「最も多彩な」オーストラリア人芸術家の一人と評している。^{[36] [37] 2020年に}ジ・エイジ紙のキャロリン・ウェッブとのインタビューで、モラの息子ウィリアムは母親の絵画は「各人の人間性と多様性」を表現できると述べ、それが現在のブラック・ライヴズ・マター運動と共鳴する点を指摘した。^[38]

モーラは長年にわたり、絵画、ソフトスカルプチャー^{[40] 、モザイクのワークショップ[39]}を開催し、数え切れないほどのオーストラリア人が彼女のユニークな芸術指導法から学びました^[41]。彼女はワークショップを開催するためにフランス、アメリカ、日本にも出向きました。^[要出典]

モーラはメルボルンのランキンスレーンを含むいくつかのスタジオで暮らし、働いていた。^[42]モーラは2012年と2013年にABCの会話番組Agony AuntsとThe Agony of Lifeにインタビュー出演した。^{[43] [44]長年}ファッション業界のデザインに貢献してきたモーラは2016年に オーストラリアのファッション会社Gormanとコラボレーションし、4つのアートワークに基づいた23点のコレクションを発表した。 [46] 彼女の壁画は、彼女が以前セントキルダで所有していたTolarnoレストラン兼ギャラリーの壁に今も残っている。^{[47 ]}

2016年、イーストメルボルンのバーのオーナーが、以前はカフェ・バルザックと呼ばれていた店の壁に、失われていた壁画を発見した。^[48]

モーラは2018年8月27日、メルボルンの自宅で90歳で亡くなった。^[49]彼女の生涯は州立追悼式で称えられ、セントキルダの彼女にとってのランドマークであるパレ・ド・ダンスに1200人以上が集まった。彼女はビクトリア州立追悼式を受賞した最初の女性アーティストとなった。^{[50] [51]}

2002年、モラはフランス文化通信大臣から芸術文化勲章オフィシエを^{授与された。 [43]}セントキルダのバークリー通り沿い、グレイ通りとインカーマン通りの交差点近くにあるミルカ・レーンは、この芸術家にちなんで名付けられた。^[52]

モーラの最初の公開作品は、1954年4月6日から23日にかけてタイズ・ギャラリーで行われた現代美術協会の記念展で、会員86名が参加した際にメゾナイト板に描かれたサーカスのピエロの絵画3点だった。 ^[15]その後、モーラはキャリアを通じて35回以上の個展を開催し、そのほとんどは現代美術協会、ハイジ近代美術館、^[53]ダグラス・ギャラリー、トラノ・ギャラリー、ワッターズ・ギャラリーの5つのギャラリーで行われた。 ^[54]モーラの50年にわたる活動を祝う重要な回顧展「ミルカ・モーラ：天使も踏み込まない場所：1948年から1998年の50年間の芸術」が1999年から2000年にかけてハイデ美術館で開催された。^[55] モーラが亡くなる直前の8月2日から5日にかけて、メルボルン・アート・フェア2018で「ミルカ・モーラ：木炭画 1958年～1965年」が展示された。 ^[56]

その他の展示会は以下のとおりです。

• ミルカ・モラの絵画 1966–2012、 2012年8月1日〜5日、メルボルン・アートフェア、ロイヤル・エキシビション・ビル、メルボルン^[57]
• ミルカ・ゴーズ・ウェスト、2009年7月、ショート・ストリート・ギャラリー、7ショート・ストリート、チャイナタウン、ブルーム西オーストラリア州。^[58]
• ワッターズの女性たち（グループ展）1995年2月22日～1995年3月11日、ワッターズギャラリー、イーストシドニー、ニューサウスウェールズ州^[59]
• ミルカ・モラ、1990年、アートハウス、タスマニア州ローンセストン、油絵、デッサン、刺繍42点の展覧会。^[59]
• 1979年8月29日から9月12日まで、シドニーのエリザベス・ストリート6階、デイビッド・ジョーンズ美術館で開催された、ペイントされた布地と人形の展示会。
• 毎年恒例のクリスマス特別展（グループ展）、1986年12月、ソランダーギャラリー、36 Grey Street、ディーキン、オーストラリア首都特別地域。^[60]
• ミルカ・モラの刺繍、1978年、バララット・ファインアートギャラリー、バララット、ビクトリア州^[59]
• ドローイング展（ジョン・パーシヴァル、ノエル・カウニハン、アーサー・ボイドとのグループ展）、1977年2月24日〜3月23日、リアリティーズ・ギャラリー、トゥーラック、メルボルン、ビクトリア州。^[61]
• プロジェクト20：ファブリックアート、1977年9月-1977年10月9日、ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー、ニューサウスウェールズ州^[59]
• ミルカ・モラ「エロティック・ドローイング・アンド・フィギュアズ」 1974年5月2日～18日、リアリティーズ・ギャラリー、メルボルン、ビクトリア州^[62]
• ミルカ・モラ：絵画：「エリクトニウスの発見」 1968年6月-1968年6月22日、ワッターズギャラリー、シドニー、ニューサウスウェールズ州^[63]
• ミルカ・モラによるドローイング。1968年11月、オーストラリア彫刻ギャラリー、1 Finniss Crescent、ナラバンダ、ニューサウスウェールズ州。^{[28] [17]}
• アレフ・グループの絵画（オーストラリアのユダヤ人アーティストによるグループ展）、1964年10月4日〜11日、スタジオ・ヌンダ、キャンベラ。^[26]
• 1954年3月26日、アロー劇場の「The Bachelor」のオープニングで、チャールズ・ブラックマンとアーサー・ボイドがロビーで展示した写真^[64]
• 現代美術協会の展覧会は1954年4月6日に開かれた。タイズギャラリー。これは1947年以来初のCAS展覧会（モラとリードの努力により復活）であり、ミルカ・モラのオーストラリア初の展覧会であった^{[15] [65]}

• ハーディング、レスリー、モーガン、ケンドラ（2018）、ミルカ＆ジョルジュ：料理の出来事、ミグニャ・プレス、ISBN 978-0-522-87220-0
• モーラ、ミルカ、カーター、アール（2003）、ラブ・アンド・クラッター、ヴァイキング、ISBN 978-0-670-04064-3^[66]
• モーラ、ミルカ（2000年）『Wicked but virtuous : my life』ペンギン社、ISBN 978-0-670-88039-3^[67]
• モーラ、ミルカ; デラニー、マックス; ホワイト、マレー (マレー F.); ハイデ近代美術館 (1999)、『ミルカ・モーラ：天使が踏みつけるのを恐れる場所：1948年から1998年の芸術の50年』、ハイデ近代美術館、ISBN 978-0-947104-53-5
• ザヴォド、クリスティン; モラ、ミルカ (1996)、『天使より愛をこめて』、ロージアン、ISBN 978-0-85091-793-2
• モーラ、ミルカ (1987)、ミルカ・モーラ : 作品 1957–1987、ウィリアム・モーラ・ギャラリー
• バイエル、ウリ。コックス、ポール、1940–2016 (1980)、ミルカ、マクミラン、ISBN 978-0-333-29932-6{{citation}}: CS1 maint: 複数名: 著者リスト (リンク) CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)^{[68] [29]}
• モーラ、ミルカ; カントリル、コリンヌ; カントリル、アーサー (1970)、ミルカのぬり絵本第 1 号 (初版)、Courtin/Fevola Publishing

• オーストラリア国立映画・音響アーカイブのミルカ・モラ
• モーラ、ミルカ; デ・バーグ、ヘイゼル (1965)、ヘイゼル・デ・バーグによるミルカ・モーラのインタビュー、ヘイゼル・デ・バーグ・コレクション
• コックス、ポール; Prahran College of Advanced Education (1977)、ミルカ、Prahran College of Advanced Education [制作会社]、OCLC  220139646 、2022年8月14日閲覧
• モーラ、ミルカ。ブラックマン、バーバラ (1984 年)、バーバラ・ブラックマンによるミルカ・モーラのインタビュー、1984 年
• クレア・イェーガー、ジョン・ルイス、オーストラリア映画委員会、オマール・ケイハム・フィルムズ（1996年）、ザ・グッド・ルッカー
• モーラ、ミルカ; ケストレルフィルムズ（オーストラリア）（1989）、オーストラリアアルプス：ミルカの夢の宮殿、リッチモンド、ビクトリア州：ケストレルフィルムズ、OCLC  754993822 、 2022年8月14日取得
• モーラ、ミルカ、パーマー、シェリダン（2012）、1950年から現在までのオーストラリア美術オーラルヒストリープロジェクトにおけるシェリダン・パーマーによるミルカ・モーラのインタビュー

• オーストラリアの芸術
• オーストラリアのアーティスト一覧

• ロバート・ウィテカーによるミルカ・モラの写真
• ウィリアム・モラ・ギャラリーのミルカ・モラ公式ウェブサイト
• モラ保存家と博士による特集