アデレード映画祭

南緯34°56′41″ 東経138°35′58″ / 南緯34.94481° 東経138.59932° / -34.94481; 138.59932

アデレード映画祭（AFF、旧称ADLFF）は、 通常10月中旬に2週間、南オーストラリア州アデレードの映画館で開催される映画祭です。2003年より2年ごとに3月に開催されていましたが、2013年以降は10月に開催されています。資金援助があれば、映画祭では隔年でフルイベントまたは短期イベントを開催しており、2015年以降は毎年何らかのイベントが開催されています。2022年からは毎年開催されます。南オーストラリア州とオーストラリアで制作されたコンテンツに重点を置いており、オーストラリア映画への投資資金を調達するためにアデレード映画祭投資基金（AFFIF）が設立されています。

2003年にアデレード国際映画祭として創設されたが、翌年FIAPFの会員資格を喪失したため、第1回以降は名称から「インターナショナル」が削除された。しかし、オーストラリアで初めて国際コンペティションを導入した映画祭であり、映画製作に直接資金を提供した最初の映画祭でもあった。

この映画祭では、ドン・ダンスタン賞（生涯貢献賞）、最優秀長編フィクション賞、最優秀長編ドキュメンタリー賞、ベティソン＆ジェームズ賞など、数多くの賞が授与されます。2017年には、AFFがオーストラリア映画テレビラジオ学校（AFTRS）と提携して国際バーチャルリアリティ賞を創設し、AFTRS ADL映画祭国際VR賞として知られています。

2020年のフェスティバルは10月14日から25日まで開催される予定でしたが、参加者数が多く成功だったため、シーズンはさらに5日間延長されました。2022年のフェスティバルは10月19日から31日まで開催されます。

1959年から1980年まで、独立資金によるアデレード国際映画祭（AIFF）が開催されていた。^{[1]地元の映画産業を刺激し、}南オーストラリア映画協会の30周年を祝うための新しい映画祭のアイデアは、 2002年にマイク・ラン首相 によって提起され、ディレクターと理事会が任命された。^[2]映画祭やその他のイベントに資金を提供するために、アデレード映画祭投資基金が設立された。[ ^1]

第1回アデレード（国際）映画祭は2003年2月28日から3月3日まで開催された。アデレード各地の映画館で上映、特別イベント、フォーラムなどのプログラムが行われた。^{[1]これはオーストラリアで初めて国際コンペティションを導入した映画祭であり、}映画製作専用の投資基金を創設した最初の映画祭でもあった。^[3]

初開催後、この映画祭は名称に「インターナショナル」という言葉を使用しなくなり、^[4] FIAPFの会員資格を脱退した。 2011年までの間、メインスポンサーがビッグポンドだったため、ビッグポンドアデレード映画祭、またはBAFFとして知られていた。^[5]

2022年7月現在、^{[アップデート]}このフェスティバルは11回開催されており、通常は2年ごとに開催されているが、2015年から2018年までは毎年開催されていた（その間の年にはミニイベントが時々開催された^{[6] [7] ）。2022年に、}マリナウスカス政府が今後4年間、毎年50万豪ドルを拠出することを約束したことを受けて、2年ごとではなく毎年、フェスティバル全体を開催することが発表された。^{[8] [9]}

2024年5月、アデレード映画祭はカンヌ映画祭の映画市場であるマルシェ・デュ・フィルムと提携し、公式プレゼンテーションで5つの地元プロジェクトを紹介するとともに、10人の南オーストラリアの映画製作者グループを現地の活動プログラムに参加させる予定である。映画プロジェクトは『カンガルー・アイランド』、『レズビアン・スペース・プリンセス』、『モックバスター』 、『アイアン・ウィンター』、『ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー』である。^[10]

カトリーナ・セジウィックは2002年にフェスティバルの創設ディレクターを務めた。^{[11] [2]}彼女はそれ以前に1995年のシドニー・フリンジ・フェスティバルの共同創設者であり、アデレード芸術フェスティバルの特別イベントプロデューサー（1998年、2000年）、2002年のアデレード・フリンジの芸術監督を務めた。^[12] 2007年、セジウィックはフェスティバルに国際審査員賞を導入した。^[2] 2013年にフェスティバルディレクターの役職を退任した際、セジウィックは、このフェスティバルはオーストラリアで初めて国際コンクールと制作基金を導入し、チケットの売上が毎年20パーセント増加したと述べた。^[13]

2013年はアマンダ・ダシーにとってフェスティバル・ディレクターとしての初年度であった。彼女は1990年代にオーストラリア放送協会で8年間、特別放送サービスで8年間勤務した。 ^[14]

マット・ケスティングは、2015年から2018年まで映画祭のプログラミングを担当した後、2019年に新CEOに任命されました。 2019年にスクリーン・インターナショナルの未来のリーダーの一人に選ばれたマットの映画に対する情熱と強力なキュレーターとしての意見は、オーストラリアの映画業界でよく知られています。それ以前は、マーキュリー・シネマの展示マネージャーを務め、シネマテーク、サイレント・リマスターズ、シニア・オン・スクリーンなどの特別イベントをプログラミングしていました。オズアジア・フェスティバルのオン・スクリーン部門を6回プログラミングし、以前はブリスベン国際映画祭のプログラム・マネージャーを務めていました。

2003年の第1回開催以来、このフェスティバルは（当初は奇数年に）2005年、2007年、 2009年、2011年、2013年、2015年、2016年（単発の「Rogue」イベント）、2017年、2018年、そして2019年3月の「ポップアップ」週末フェスティバルで開催されました。^[15]

観客は年々増加しており、2018年には64,000人以上が来場し、州の経済に2,650万豪ドルの影響を与えたと推定されています。 ^[16] 2022年のフェスティバルの観客数と興行収入は、これまでのすべての記録を破りました。^[17]

場所

2017年から2020年まで、映画祭のイベントは主にヒンドリー・ストリートのGUフィルムハウス（2020年10月1日をもって閉館）で開催され、一部のセッションはモーフェット・ストリートの小規模なマーキュリー・シネマで開催されました。^[16]

2020年の上映会のほとんどは、パレスノヴァのイーストエンドとプロスペクトで開催されましたが、ミッチャムスクエアショッピングセンターのミッチャムウォリスシネマ、セマフォのオデオンスター、タンダニア^[18]、ワリパリンガ湿地^[19]、 [20]、アルバートンオーバル^[20]でも上映されました。2022年には初めて、パレスノヴァのウォリスミッチャムとオデオンセマフォに加えて、グッドウッドのカプリシアター、ハーマジェスティーズシアター、イベントシネマズマリオンでも上映されました。^[17]

2023年: 10月18日～29日

2023年の映画祭は10月18日から29日まで、パレス・ノヴァ・イーストエンドをメイン会場としてアデレード各地の5つの映画館で開催されました。ガライベントでは、キティ・グリーンが監督・共同脚本を務め南オーストラリアで撮影された『ザ・ロイヤル・ホテル』や、ルーク・リンダーマンとアダム・カミエンが監督した犯罪ドキュメンタリー『スピードウェイ』が上映され、クロージングガラではスコット・ヒックス監督の交響楽団ドキュメンタリー『マイ・ネームズ・ベン・フォールズ - アイ・プレイ・ピアノ』が上映されました。^[21]

2022年の映画祭は10月19日から30日まで開催される。上映作品には、トッド・フィールド監督の『TÁR』（初上映後に質疑応答セッションに登場したケイト・ブランシェット主演^[22]）、ハリー・スタイルズ主演の『マイ・ポリスマン』 、アレクサンドラ・パーク主演の南オーストラリアのホラースリラー『カーニフェックス』、ルーベン・オストルンド監督の『Triangle of Sadness』、ストールン・ジェネレーションズの物語『The Last Daughter』、スコットランド人監督シャーロット・ウェルズのデビュー作『Aftersun ^{』などがある。 [23]} RackaRackaのデビュー作『Talk to Me』で映画祭は幕を閉じた。^[24]ロルフ・デ・ヒアの『The Survival of Kindness』は市内でレッドカーペットパーティーを開いた。南オーストラリア州の新作映画『モノリス』は、2022年10月27日に同映画祭で世界初公開された^{[25] 。 [26]}オープニング週末の後に、映画祭の翌週に『TÁR』、『モノリス』、『トーク・トゥ・ミー』、『ラスト・ドーター』、『悲しみのトライアングル』など、いくつかの映画が2回目の上映されることが発表された。^{[27] [24]}

2020年のアデレード映画祭は10月14日から25日まで開催される予定で、世界的なCOVID-19パンデミックの中で開催される数少ないイベントの一つでした。^{[28]しかし、映画祭の成功により、}ベスト・オブ・ザ・フェスト・プログラムの一環として、選ばれた映画の上映期間が延長され、10月26日から30日まで、予定されていた映画10本が再上映されました。^[29]

映画祭のオープニングでは、地元で撮影されたSFスリラー映画「2067」が 7つの映画館で同時に上映され、要望により追加上映も行われた。^[30]注目作品の1つは、 9月にロサンゼルスから戻ったアデレードの女優ティルダ・コブハム＝ハーヴェイ主演の「I Am Woman」だった。他の映画にはドキュメンタリー「The Painter and the Thief」や「High Ground」があり、映画には22本の世界初公開、27本のオーストラリア初公開、そして多くの国からの長編映画が合計54本含まれている。^[28]

コンペティションの審査員は、劇作家で脚本家のアンドリュー・ボーベル、俳優のナターシャ・ワンガニーン、映画監督のコア・ドー、クローサー・プロダクションズのプロデューサーのレベッカ・サマートン、映画評論家のザック・ヘプバーンで構成されていた。^{[31] [32]}

映画祭での最初の上映は8月22日に行われ、『I Am Woman』が数回先行上映された。^{[33]最後のイベントは、}ポートアデレードフットボールクラブに関するドキュメンタリー『This is Port Adelaide』で、2021年2月5日から7日までオデオンスターセマフォアで初公開された。^[34]

2019年4月には、ウェイン・ブレアのロマンティックコメディ『トップ・エンド・ウェディング』とアデレードの映画監督ソフィー・ハイドのオーストラリアとアイルランドの合作映画『アニマルズ』を上映する週末の「ポップアップ」イベントが開催された。^[35]

2017年4月、ジェイ・ウェザリル首相は、ADL映画祭基金への100万豪ドルの新たな資金提供を含む本格的な映画祭を2018年10月に再び開催すると発表した。^[36]

上映された映画には、 『ホテル・ムンバイ』、『Can You Ever Forgive Me?』、ロックドキュメンタリー『Bad Reputation 』（ジョーン・ジェットについて）、『ナイチンゲール』（『ババドック 暗闇の魔物』のジェニファー・ケント監督）などがある。 ^[37]

2017年のフェスティバルでは、「パンク万歳」というテーマでパンク運動40周年を祝った。 『ファンタスティック・ウーマン』や『君の名前で僕を呼んで』、アデレードのパンクバンド、エクスプローディング・ホワイト・マイスによるステージ、アイ・ウェイウェイの移民に関するドキュメンタリー『ヒューマン・フロー』などが取り上げられた。^[6]

これまで2年ごとに開催されていた「AFF Goes Rogue」のハイライトは、2016年10月の中間年に行われた4日間の「ミニフェスティバル」だった。その月にアデレード映画祭基金が委託した作品の最初のものは、リネット・ウォールワースの『 Collisions ^』[7]のオーストラリア初公開シーズン（10月5日～30日）だった。その後、 10月23日のアデレード・フェスティバル・オブ・アイディアズではグレッグ・マッキーによるフリートークが行われ、イベントは4日間（10月27日～30日）のミニフェスティバルで最高潮に達し、2本の映画の世界初上映が行われた。1本はオーストラリア初のイスラム教徒のロマンティック・コメディ『アリの結婚式』で、俳優、作家、コメディアンのオサマ・サミの生涯を基にしたもので、もう1本はサリー・エイトキン監督のデイヴィッド・ストラットンの『オーストラリア映画の物語』の特別「進行中の作品」上映である^[38]（後に『デイヴィッド・ストラットン：映画人生』^{[39] [40] [41]として公開）。他に上映された映画は、}ザ・ストゥージズに関するドキュメンタリー映画『ギミー・デンジャー』と『ラッキー・マイルズ』（2007年）の回顧上映であった。 ^[42]

第 7 回アデレード映画祭は、2015 年 10 月 15 日から 25 日まで開催されました。アマンダ・ダシーが再び映画祭ディレクターを務めました。映画祭の初日の夜、監督兼脚本家のアンドリュー・ボーベルが、オーストラリア映画産業への貢献が認められ、2015 年ドン・ダンスタン賞を受賞しました。

映画祭はスコット・ヒックス監督のドキュメンタリー映画『Highly Strung 』で幕を開け、パオロ・ソレンティーノ監督のドラマ映画『Youth』で幕を閉じた。

この映画祭では180本以上の長編映画が上映され、そのうち40本はオーストラリア映画、24本は南オーストラリア映画で、合計51か国が映画祭に参加しました。

2015 年のアデレード映画祭の一環として、シネマ プレイスのレーンウェイ シネマを組み込んだパブリック アート インスタレーションが発表され、動画アート作品が展示されたほか、6 人のアーティストが映画祭のコンテンツに応じて 2D ビジュアル アート作品をライブで制作した「リアクティブ ウォール」も設置されました。

第6回アデレード映画祭は、2013年10月10日から20日まで開催されました。アマンダ・ダシーがカトリーナ・セジウィックの後任として映画祭ディレクターに就任したのは今年が初めてです（1990年代にオーストラリア放送協会で8年間、特別放送サービスで8年間勤務） 。マーガレット・ポメランツとデイビッド・ストラットンが映画祭のパトロンを務めました。

スコット・ヒックスは、オーストラリア映画産業への貢献により、2013年のドン・ダンスタン賞を受賞しました。

2013年のポスターには、映画、テレビ、電話、コンピューターなど、あらゆるスクリーンでの仕事を讃える「スクリーン・ワーシップ」が描かれていた。

著名な映画評論家のマーガレット・ポメランツとデイヴィッド・ストラットンはAFFのパトロンである。^[43]

2021年12月現在のアデレード映画祭の理事会は以下^{[アップデート]}のメンバーで構成されています: ^[43]

• 議長アントン・アンドレアッキオ、プロデューサー、起業家、南オーストラリア映画協会および起業家諮問委員会の理事^[43]
• ヒューゴ・ウィーヴィング、俳優^[44]
• マーサ・コールマン^[45]は映画やテレビのプロデューサーであり、スクリーン・オーストラリアの元開発責任者であり、2020年現在は制作会社レヴラバー^{[43]を率いている。}
• ジョシュア・ファニングは、経験豊富な会社取締役兼起業家です。CityMag の創設者であり^、現在は^KWPのグループ クリエイティブ ディレクターを務めています^。
• マリアンナ・パノプロス、公認会計士、オーストラリア取締役協会卒業生
• 著名なアボリジニの脚本家であり、ドラマやドキュメンタリーの監督であるベック・コール

元理事には、シェリル・バート、サンドラ・スドラウリグ、^{[11] [46]} アンドリュー・ボーベル、^[47]ジュディス・クロムビー、^[11]モジガン・カデム、^[11]ガブリエル・ケリー、^[11]ウェイン・ルイス、^[47]バリー・ローン、^[11] スー・マスリン、^{[47]ジャシンタ}・トンプソン、 [47]リアン・トーマス^[47]サム・ホワイト、グレッグ・ナッジ、ジェイミー・レスタス^{[48] [47] が含まれます。}

2007年、AFFはバラエティ誌の「世界中の見逃せない映画祭トップ50 」に選出された。 ^{[ 49] [50]}同誌は「地球上の1,000以上の映画祭のうち、業界にインパクトを与えるのはほんの一握りの映画祭だけだ。ビジョン、独創性、印象的な舞台設定、観客の熱意、独自のニッチを掘り起こす能力などにより、さらに数十の映画祭が必見の映画祭としてランク付けされている」と評している。

アデレード映画祭の2020年のイベントは、南オーストラリア州の芸術文化部門 における優れた功績を表彰する毎年恒例の式典である2021年サウスオーストラリアルビー賞で「最優秀フェスティバル」賞を受賞しました。

ドン・ダンスタン賞は、1970年代の大半を通じて南オーストラリア州首相を務めたドン・ダンスタンに敬意を表して設立され、オーストラリア映画産業への顕著な貢献を認めて授与されます。[ 51 ^]

過去の受賞者には以下の人々がいる: ^[52]

• 2003年 -デビッド・ガルピリル、俳優^{[1] [53]}
• 2005年 -デニス・オルーク、撮影監督、ドキュメンタリー映画監督^{[53] [54]}
• 2007 –ロルフ・デ・ヘーア、監督^{[53] [55]}
• 2009年 –ジャン・チャップマン、プロデューサー^{[53] [56]}
• 2011年 –ジュディ・デイヴィス、俳優^{[53] [57]}
• 2013年 –スコット・ヒックス、監督^{[58] [59]}
• 2015年 –アンドリュー・ボーベル、脚本家、劇作家^[要出典]
• 2017 –マーガレット・ポメランツ＆デイヴィッド・ストラットン、映画評論家
• 2018年 –先駆的な先住民映画監督であるフレダ・グリンと、映画業界に携わる彼女の家族：子供のエリカ・グリンとワーウィック・ソーントン、孫のタニス・グリン・マロニーとディラン・リバー^{[60] [61]}
• 2020年 –ブルーナ・パパンドレア、プロデューサー^{[51] [62]}
• 2022年 –デビッド・ジョウジー、プロデューサー、ブンヤプロダクションズ^{[63] [64] [65]}
• 2023年 -サリー・ライリー、プロデューサー^[66]

ADL映画祭は、最優秀長編映画に審査員賞を設けたオーストラリア初の映画祭であった。^[67]

受賞者は次のとおりです:

• 2006静物画(賈張柯、中国) ^[67]
• 2009ツリーレス・マウンテン（ソ・ヨン・キムアメリカ/韓国）^[67]
• 2011年インセンディーズ(ドゥニ・ヴィルヌーヴ、カナダ/フランス) ^[67]
• 2013年ジン（レハ・エルデム、トルコ）^[67]
• 2015ネオンブル（ガブリエル・マスカロ、ブラジル）^{[68] [67]}
• 2017年『私は魔女じゃない』（ルンガノ・ニョーニ、フランス/イギリス）^[67]
• 2019年The Seen and Unseen (カミラ・アンディニ、インドネシア/オランダ/オーストラリア) ^{[69] [67]}
• 2020年初頭（デア・クルンベガシビリ、ジョージア）^[70]
• 2022自伝(マクブル・ムバラク [id]、インドネシア) ^[24]
• 2023空の網（ベフルーズ・カラミザデ、イラン）^[71]

長編ドキュメンタリー賞はフリンダース大学国際ドキュメンタリー賞としても知られ、2013年に初めて授与され、第1回はジャケブ・アンヴ監督の『Blush of Fruit 』（オーストラリア、ベトナム）が受賞した。 ^{[72] [73]} それ以来、以下の作品が受賞している。

• 2015スピード・シスターズ（アンバー・フェアーズ）^{[72] [73]}
• 2017年テイスト・オブ・セメント（ジアド・カルスーム）^{[72] [73]}
• 2018飢えた幽霊の島（ガブリエル・ブレイディ）^{[69] [73]}
• 2020ファイアスターター バンガラの物語（ネル・ミンチンとウェイン・ブレア、バンガラ・ダンス・シアターについて）^[70]
• 2022年ハムレット症候群（ロシアのウクライナ侵攻直前を舞台とする）^[24]
• 2023ハリウッドゲート（イブラヒム・ナシャト、エジプト）^[71]

ベティソン＆ジェームズ賞（旧ジム・ベティソン・ヘレン・ジェームズ賞）は、ジム・ベティソン・ヘレン・ジェームズ財団との協力で設立され、「模範的で感動的な生涯にわたる高い業績と利益のある一連の仕事に貢献し、そのような仕事の完成、拡張、記録、および/または普及が、当該個人とより広いオーストラリア社会の両方に利益をもたらす」オーストラリア人を表彰するために設立されました。毎年5万豪ドルの賞は、芸術、人文科学、社会正義、科学、環境など、専門分野を問わず、多大な貢献をした個人に授与されます。^{[74 ] [75]}この財団は、ジム・ベティソンとパートナーのヘレン・ジェームズの遺産によって設立されました。ベティソンは、デベロップド・イメージ写真ギャラリーを創設し、通信会社コダンを共同設立し、母校であるアデレード大学の副総長（名誉職^{[76] ）を}務めました。ヘレンは展示スタジオアーティストであり、いくつかの芸術委員会で活動し、オーストラリア国立図書館の財団理事会の創設メンバーの一人でした。^[77]

• 2015年:グレッグ・マッキー OAM 、アデレード・フェスティバル・オブ・アイディアの創設者^[74]
• 2016年:メリル・タンカード AO、ダンサー、振付師、ディレクター、そして

ティム・ジャービス、冒険家、環境科学者^[74]

• 2017年:ロバート・マクファーレン、社会ドキュメンタリーおよび芸術写真家^[74]
• 2018年：ジャッキー・ハギンズ AM FAHA 、作家、歴史家、先住民族の権利擁護者、両世界大戦で戦うアボリジニ兵士の社会的影響についての研究に対して。 ^{[78] [74]}
• 2019年:ジョン・ロング、古生物学者、学者、大衆科学ノンフィクションおよびフィクションの著者。^[74]
• 2020年: デビッド・ヴォークス、細胞死の科学者および専門家、^{[79] 2019年}フロリー生涯功労賞共同受賞者^[80]
• 2021年:ボブ・ブラウン、環境保護活動家、人権運動家、オーストラリア緑の党の元政治指導者。^[81]
• 2022年: パット・リックス、芸術監督^[82]
• 2023年:アンクル・メジャー「ムーギー」サムナーAM、ンガリンジェリ文化大使およびパフォーマー^[83]

チェンジ賞は2020年に設立されました。賞金は5,000オーストラリアドルで、ザンブレロがスポンサーとなり、観客の投票によって「社会や環境への前向きな影響と人類の新たな方向性を表現した映画」に授与されます。^[17]

• 2020年： ファイアスターター バンガラの物語（ネル・ミンチンとウェイン・ブレア、バンガラ・ダンス・シアターについて）^[84]
• 2022年:ルク・ンガラ、シネム・セイバン監督、ジニイニ・ゴンダーラOAMとセイバン製作、アーネム・ランドの歴史と文化について^[17]

この賞は2022年に創設され、観客の投票によって決定されます。^[17]

• 2022年：『Are You Really the Universe』、タマラ・ハードマン監督、ティルダ・コブハム＝ハーヴェイ主演^[17]

アデレード映画祭はオーストラリア脚本家組合と提携し、2013年の映画祭でINSITE賞を授与した。この賞はAWGの脚本家による優れた作品を賞賛し、表彰するもので、脚本家と業界の両方にとって重要な発展の機会を提供する。受賞者は業界の監督やプロデューサーと会うことができ、プロジェクトを映画化することを視野に入れている。^[85]

2017 年以降は受賞しておらず、2020 年の受賞者リストにも記載されていません。過去の受賞者は次のとおりです。

• 2003年、ブレイク・アイシュフォード監督の『カット・スネーク^{』 [86]が}トニー・エアーズ監督によって映画化された。^[85]
• 2005年『Moving South』、キャス・ムーア著。^[86]
• 2007年、プリシラ・キャメロンとヘザー・フィリップスによる『ソルト』 ^[87]がマイケル・アンガスによって2009年に監督された。同年、この映画はアデレード映画祭で上映された。
• 2009年ベン・チェッセル著『Writing Rain 』 ^[88]
• 2011年、バーバラ・コネル監督の『The Unlikeliest Hero』^[89]は、ニュージーランドのジェームズ・カニンガム監督によるオーストラリア・ニュージーランド合作映画として撮影される予定で、完成はアンザック・デー100周年記念に合わせて予定されていた。^{[90] [91] [92]}（ただし、2020年9月時点では、2015年のアヌシー国際アニメーション映画祭^{[アップデート]}でアニメ映画として上映される予定だったと最後に報じられている。^[93]）
• 2013年『Tigress』、ジェーン・ハンプソン著。^[94]
• 2015年マーチンゲール、ハリー・アレトラス著。^[95]
• 2017年ペトロワ、​​ベック・ペニストン＝バード著。^[96]

2017年、ADL映画祭はオーストラリア映画テレビラジオ学校（AFTRS）と共同で、オーストラリア初のこの種のコンテストであるAFTRS ADL映画祭国際VR賞を導入した。ミシェルとウリ・クラノットの『 Nothing Happens』が第1回賞を受賞し、セネガル神話に基づいたセリー・ラビーの『The Other Dakar』が特別賞を受賞した。^[97]

2018年、オーストラリアのマイケル・ビーツ監督の『未知の患者』が受賞した。^{[98] [69]}

この取り組みは、スクリーン・オーストラリア、KOJO、国立フィルム・サウンド・アーカイブとの提携により、2015年に創設され、最大73万8000豪ドルの資金パッケージで「革新的、観察的、および/または社会正義のドキュメンタリー」を支援する初めての取り組みとなった。この賞は、定評のある先住民映画製作者に長編ドキュメンタリーを制作するための資金を提供し、監督とプロデューサーに資金を提供した。 ^[99]

エウアレアイ/カミラロイの作家であり学者でもあるラリッサ・ベレントと、作家兼プロデューサーのミカエラ・ペルスケ^{[100]は、2016年に長編ドキュメンタリープロジェクト}「After the Apology」の制作資金を獲得した。^{[101] [102]}

2017年10月9日、AFFは映画の世界初公開を行い、^[103]同年11月にシドニーのウィンダ映画祭でチケットが完売した。この映画は、ケビン・ラッドのオーストラリア先住民への謝罪（オーストラリア政府を代表して、オーストラリアの歴史的な児童連れ去り政策の結果生じた「盗まれた世代」に対して謝罪）後の数年間、先住民の児童連れ去りの増加をめぐって体制に抗議する祖母たち（連れ去りに反対する祖母たち）のグループに焦点を当てている。^{[104]この映画は2018年に}オーストラリア監督組合から長編ドキュメンタリー映画の最優秀監督賞を受賞し、2018年のAACTA賞では3つのカテゴリーにノミネートされた：ノンフィクションテレビ部門最優秀監督賞（ラリッサ・ベレント）、最優秀ドキュメンタリーまたはファクト番組賞（ミカエラ・パースケ）、ドキュメンタリー部門最優秀オリジナル音楽賞（ケイトリン・イエオ）。^{[105] [106]}

国際長編映画賞の審査員には、アフガニスタンの女優リーナ・アラムとポルトガルの映画監督ジョアン・ペドロ・ロドリゲス（2017年）、パレスチナの映画監督アンマリー・ジャシルとアデレードの映画監督ソフィー・ハイド（2015年）、俳優/映画監督ウェイン・ブレアと作家ローレンス・ウェシュラー（2013年）、ホセイン・ヴァラマネシュ（2011年）、JMクッツェー（2007年と2009年）、河瀬直美とデイヴィッド・ストラットン（2009年）、マーガレット・ポメランツとアナ・コッキノス（2007年）などがいます。^[要出典]

フリンダース大学ドキュメンタリー賞の審査員には、エヴァ・オルナー（2017年）、ベック・コール（2015年）、マイケル・レーベンシュタイン（2015年）などが含まれています。^[107]

AFF芸術監督でありバーチャルリアリティチャンピオンでもあるアマンダ・ダシーは、 2017年に開催された第1回AFTRS国際VR賞の審査員を務めた。^[97]

• 2020年:アンドリュー・ボーベル、コア・ドー、ザック・ヘップバーン、レベッカ・サマートン（クローサー・プロダクションズ）、ナターシャ・ワンガニーン^{[31] [32]}
• 2022年: アリ・グミリヤ・ベイカー、ルーク・バックマスター、ジム・コルマー、リサ・スコット、トゥシ・タマセセ
• 2023年:キティ・グリーン、アレクサンダー・マティウス、サリー・ライリー、デビッド・ルーニー、ゴラン・ストレフスキー^[108]

アデレード映画祭ユース（AFFユース）は、AFFの若手映画制作者に特化した部門です。州立学校映画制作者コンペティションを主催しており、南オーストラリア州の学生が短編映画を応募できるコンテストです。^[109]

• 2023年 -ハリソン・J・トーマス監督の『セルマ』 /プリンス・アルフレッド・カレッジとザ・ツリー・オブ・ウェルネス/プロスペクト・ノース小学校^[110]

• 2023年 -オーロラ・チャン監督『アンマスクド』^[110]

• 2023年 -エディ・ジェラード、ハミッシュ・ヘッドランド、サム・グニール監督『GEIGER』 /プリンス・アルフレッド・カレッジ^[110]

• 2023年 -ゴールデンボーイ - アカデミー賞秘話マシュー・ペイジ＆ジョシュア・ハインズ監督 /チャールズ・キャンベル・カレッジ^[110]

2021年、南オーストラリア映画協会とAFFは、マーキュリーCXと共同でフィルムラボ：ニューボイスイニシアチブを立ち上げました。このプログラムは新進の映画製作者を支援し、11か月の開発期間にわたって指導を受けるために選ばれた3チームと、次のAFFで初公開される低予算の長編映画を完成させるための資金提供を受ける1チームが選ばれました。^{[111] [112] [113]}

低予算のSFスリラー映画『モノリス』は、このイニシアチブによって資金提供を受けた最初のプロジェクトとして発表されました。^[114]マット・ヴェセリー監督、ベティナ・ハミルトンプロデューサー、ルーシー・キャンベル脚本家からなる優勝チームには、映画の開発、撮影、編集に6か月が与えられ、2022年の映画祭でプレミア上映され、高い評価を得ました。オーストラリア人女優リリー・サリバンが出演する『モノリス』は、その後、ポップカルチャーフェスティバルSXSWで上映され、2023年半ばに一般公開される予定です。^[115]

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