カリン・ラハトマン

カリン・ラクトマン（1964年2月19日生まれ）は、アメリカの音楽監督、映画プロデューサー。「史上最も影響力のある音楽監督」の一人^[1]として知られる彼女は、世界中で7500万枚以上を売り上げたアルバムの音楽監督やエグゼクティブサウンドトラックプロデューサーを務めた。^[2]

ラクトマンは、プラス・マイケルとベン・パターソンとともに、ミシェル・マルテリがハイチ大統領になるまでの過程を描いたドキュメンタリー映画『スウィート・ミッキー・フォー・プレジデント』を2015年に制作した。 ^{[3] [4]彼女は}、高校最後のプロジェクトとしてカメラの前で自殺することを決意した10代の学生を描いた映画『アーチーの最後のプロジェクト』のエグゼクティブプロデューサーを務めた。 ^[5]また、子供向けの「読み聞かせとラップ」の本シリーズ『ヒップ・キッド・ホップ』を制作した。^[6]

カリン・ラクトマンは、カリフォルニア州ロサンゼルスで、音楽マネージャーのピーター・ラクトマンと教育者のシーラ・ワトソンの子として生まれた。両親は彼女が幼い頃に離婚し、彼女と兄のリキは主に母親と暮らしていた。成長するにつれ、彼女は音楽に「夢中」になり、週末には父親の家に行ってレコードを聴いていた。^[7]ラクトマンが映画業界に初めて触れたのは、彼女の父親が1970年代に交際していた女優のカレン・ブラックを通じてだった。 ^[8]

15歳のとき、放蕩なティーンエイジャーだったラハトマンは、ニュージーランドに移住した父親のもとへ送られた。彼女は高校を中退し、1年間ニュージーランドに留まった。^{[9] [7]}彼女はロサンゼルスに戻ると美容学校に通った。^[10]

ラハトマンは1982年にニューヨークに移住した。彼女は衣料品店で働き、そこでロサンゼルスのキャノン・フィルムズの音楽部長だったポーラ・エリクソンと出会った。エリクソンが「昔のかっこいい曲を映画に使って金をもらっていた」ことを知った彼女はエリクソンのアシスタントを頼み込み、ロサンゼルスに戻った。^[11] キャノンで、ラハトマンはキューシートの準備、音楽のクリアランス、音楽の権利交渉の方法を学び、『ラッピン』や『悪魔のいけにえ2』などの映画に関わった。彼女はキャノンを離れ、アイランド・ミュージックの宣伝係として働き、その後独立して著名な音楽監督の音楽クリアランスを行った。1990年、彼女はピーター・ボグダノヴィッチに雇われ、 『テキサスビル』の音楽監督となり、メジャー映画の音楽監督として初めてクレジットされた。彼女はその年の後半に自分の会社、マインド・ユア・ミュージックを設立した。^[1]

1992年、プロデューサーのステイシー・シャーは、長編デビュー作『レザボア・ドッグス』を製作していたクエンティン・タランティーノにラハトマンを紹介した。^[1]彼はスティーラーズ・ホイールの曲「Stuck in the Middle With You 」を重要なシーンで使用しようと決めていたが、映画の音楽監督は必要な権利を確保できなかった。複雑な交渉の末、ラハトマンはその曲を手に入れ、タランティーノは彼女を『レザボア・ドッグス』の音楽監督に雇った。^[12]ラハトマンはサウンドトラックアルバムをMCAに持ち込み、^[13]最終的に映画で使用された音楽の代金を支払った。^[14] 『レザボア・ドッグス』 で使用された音楽、特に「Stuck in the Middle with You」は「その後の映画界を変えることになる」^{[15] 。}

1994年、ラハトマンは15本の映画に携わり、そのうち2本は同時に制作された 。ベン・スティラー監督の『リアリティ・バイツ』と タランティーノ監督の『パルプ・フィクション』^{である。 [12]}『リアリティ・バイツ』のサウンドトラックはその年最大のヒット作の一つであり、リードシングルのリサ・ローブの「ステイ（アイ・ミスド・ユー） 」は、独立系アーティストとして初めてビルボードポップチャートで1位を獲得した曲となった。^[16] 『パルプ・フィクション』での音楽の使用は「創造的な音楽監督における画期的な出来事」であり^[17]、「ほとんどの映画プロデューサーが自分の映画に添える音楽について考える方法を劇的に変えました」。『パルプ・フィクション』のサウンドトラックは発売以来400万枚を売り上げている。^{[18] [19] [20]}

1990年代の終わりまでに、ラハトマンは『クルーレス』、 『ゲット・ショーティ』、 ^[21] 『バスケットボール・ダイアリーズ』、『ロミオ+ジュリエット』、 『グレイス・オブ・マイ・ハート』 、 『ブギーナイツ』 、『ブルワース』 、 『ラグラッツ・ムービー』 などのサウンドトラックの音楽監修や製作総指揮を務めた。^{[22]彼女は}エイミー・ヘッカーリング、バズ・ラーマン、ポール・トーマス・アンダーソン、ウォーレン・ベイティ、アリソン・アンダース、ロバート・ロドリゲスと密接に仕事をし、映画業界で最も引っ張りだこの音楽監修者の一人となった。^[23]

1990年代半ば、映画産業と音楽産業の関係がより相乗的になるにつれ、サウンドトラックアルバムの潜在的な経済的利益が拡大し続けるにつれ、音楽監督の役割は「はるかに重要になっていった」^[24]。そして、映画製作者とレコード会社の両方がラハトマンを誘った。1994年、彼女はキャピトル・レコードのサウンドトラックおよびA&R担当副社長に任命され、^[25] 1997年には、ビーティのエンジニアリングもあって、インタースコープ・レコードのサウンドトラック部門の責任者に任命された。^{[26] [27] [28]}インタースコープでは、『ムーラン・ルージュ!』、『オフィス・スペース』、 『ラグラッツ・ムービー』、『ブルワース』、『ミステリーメン』 (最後の作品は、サウンドトラックのリードシングルとしてスマッシュ・マウスのオールスターを有名にした)の音楽監督および/またはサウンドトラックの製作総指揮を務めた。彼女はまた、自身のレーベルであるガジリオン・レコードを設立した。^[29]インタースコープを離れた後、ラハトマンは再び独立して活動し、その後ローレル・キャニオン、ノース・カントリー、ホールズ、スポンジ・ボブ・スクエアパンツ・ムービーなどの映画の音楽監督を務めた。^[30]

2002年、ラハトマンは、ヒップ・キッド・ホップという子供向け絵本シリーズのアイデアをスカラスティック社に持ち込んだ。幼少期に読んだ読み聞かせ本や、ヒップホップの言語と子供向け本の言語の類似性からインスピレーションを得て、^[31]ヒップ・キッド・ホップは4～10歳の読者向けに作られた。LL・クール・Jとダグ・E・フレッシュによるシリーズの最初の本は、「道徳物語と個人の強さを育む物語」だった。各本には読み聞かせCDが付属していた。^[32]

彼女は2009年に『アーチーの最後のプロジェクト』 （元々は『マイ・スーサイド』として公開）の音楽監督と製作総指揮を務めた。これは、ビデオ授業の最終課題としてカメラの前で自殺すると宣言したティーンエイジャーが、高校で一番の人気者になるというブラックコメディである。 ^[33]この映画は、他の賞に加えて、2009年のベルリン映画祭で最優秀長編映画賞を受賞した。^[34]彼女は『ブルワース』の仕事中に初めて会ったプラス・マイケルと共に『スウィート・ミッキー・フォー・プレジデント』を製作した。彼女は製作総指揮者としてプロジェクトを開始し、映画の実際の製作にさらに関与するにつれてプロデューサーになった。2010年にハイチを壊滅させた地震の後、ハイチの大統領選に立候補した個性的なミュージシャン、マイケル・マートリーについてのドキュメンタリーは、ロサンゼルス映画祭やスラムダンス映画祭などの映画祭に出品され、最優秀ドキュメンタリー賞と観客賞を受賞した。^[35]

ラハトマンは2016年からニュージーランドとロサンゼルスを行き来し始めた。米国を拠点とするMind Your Musicに加えて、彼女はMind Your Music NZ LTDの創設者兼CEOでもあり、映画製作者、広告主、ブランド向けに、スポッティング、事前録音、カメラの前でのパフォーマンス、作曲家の選定/交渉、曲の作成と選択、ライセンス、マーケティングタイアップ、サウンドトラックのリリースを支援するリソースを提供している。Mind Your Musicのクライアントには、Anonymous Content、Hasbro、Levi Strauss & Co.、Activision、CNN、Vice Mediaなどがある。2023年、彼女は長年ぶりに大手スタジオの映画の音楽監督を務めた。映画『ルビー・ギルマン、ティーンエイジ・クラーケン』では、クレジットされていないが音楽監督の役を演じた。^[2]

ラハトマンはロサンゼルスとオークランド近郊のワイヘキ島に住んでいる。彼女は映画プロデューサーのロイド・レビンと結婚した。彼女にはオーティスとアーロという二人の息子がいる。^[10]

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