ニューヨーク（雑誌）

ニューヨーク

1968年4月8日号
エディタ	デビッド・ハスケル
カテゴリー	一般的な関心
頻度	隔週
出版社	ニューヨークメディア
総発行部数	406,237 [1]
創刊	1968年4月8日; 56年前 ( 1968-04-08 )
会社	ヴォックスメディア[2]
国	アメリカ合衆国
拠点	ニューヨーク市
言語	英語
Webサイト	nymag.com
国際郵便	0028-7369

『ニューヨーク』は、ニューヨーク市に特に重点を置いて、生活、文化、政治、スタイル全般を扱うアメリカの隔週刊雑誌です。

1968年にクレイ・フェルカーとミルトン・グレイザーによって創刊され、ザ・ニューヨーカーやニューヨーク・タイムズ・マガジンのライバルとして、より大胆な意見を持ち、現代の都市生活や商業とより結びつき、ニュージャーナリズムの揺りかごとなった。^[3]時が経つにつれて、その範囲はより全国的なものとなり、トム・ウルフ、ジミー・ブレスリン、ノーラ・エフロン、ピート・ハミル、ジェイコブ・ワイスバーグ、マイケル・ウルフ、ジョン・ハイルマン、フランク・リッチ、レベッカ・トレイスターなどの作家によるアメリカ文化に関する多くの注目すべき記事を掲載した。それは男性と女性の両方の読者にアピールすることを目的とした最初の「ライフスタイル雑誌」の一つであり、その形式とスタイルは多くのアメリカの地方紙や都市紙に模倣された。

ニューヨークは創立当初はほぼ完全に同名の都市の報道に焦点を当てていたが、1970年代から国政の報道や論評にも範囲を広げ、特にリチャード・リーブスによるウォーターゲート事件、ジョー・クラインによる初期のビル・クリントンに関する表紙記事、ジョン・ハイルマンによる2008年大統領選挙の報道（同氏（とマーク・ハルペリン）によるベストセラー本『ゲーム・チェンジ』の出版につながった） 、ジョナサン・チャイトの論評、オリビア・ヌッツィによるトランプ政権第1期の報道などが目立った。ニュー・リパブリック紙はバラク・オバマ政権時の同紙の「非常に印象的な政治報道」を称賛した。^[4]また、芸術・文化批評、料理記事（レストラン評論家のアダム・プラットは2009年にジェームズ・ビアード賞を受賞し、アンダーグラウンド・グルメ評論家のロブ・パトロナイトとロビン・ライスフェルドは2つの全米雑誌賞を受賞した）、サービスジャーナリズム（「ストラテジスト」部門は11年間で7つの全米雑誌賞を受賞した）でも知られています。

2004年に売却、再デザイン、再創刊されて以来、同誌は、2006年、2007年、2010年、2011年、2014年、2016年の総合優秀賞や、2013年の年間最優秀雑誌賞など、全米雑誌賞を数回受賞している。 ^{[5] 2016年に}ピューリッツァー賞の批評家部門が新聞だけでなく雑誌にも開放されて以来、ニューヨークの批評家は2度受賞し（ 2018年のジェリー・サルツ、 2023年のアンドレア・ロン・チュー）、さらに2度最終候補に選ばれた（ 2020年のジャスティン・デイビッドソン、2021年のクレイグ・ジェンキンス）。 2009年、ワシントン・ポストのメディア評論家ハワード・カーツは「国内で最も優れ、最も模倣されている都市雑誌は、多くの場合、その都市について書かれたものではない。少なくとも、混雑し、交通渋滞し、5つの行政区があるという意味ではそうではない」と書き、同誌は国内外で重要な政治や文化に関する記事をより定期的に掲載していると指摘した。^[6]

同誌の最初のウェブサイトnymetro.comは2001年に開設された。21世紀初頭、同誌はオンラインでの存在感を多様化し始め、nymag.com傘下にVulture、The Cut、Intelligencer、The Strategist、Curbed、Grub Streetといったテーマ別のウェブサイトを導入した。^{[7] 2018年、} New York誌の親会社であるNew York Mediaは、これらのサイト向けにデジタルサブスクリプション製品を開始した。 ^[8] 2019年9月24日、Vox MediaはNew York誌とその親会社であるNew York Mediaを買収したことを発表した。^[9]

ニューヨークは1963年にニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙の日曜版雑誌として創刊された^[10]。当時財政難に陥っていたヘラルド・トリビューンはジョン・ヘイ・ホイットニーに売却されたばかりで、日曜版と雑誌のリニューアルを含む編集の質の向上に重点を置いた事業再活性化を模索していた。最初はシェルドン・ザラズニック、次にクレイ・フェルカーによって編集されたリニューアルされた雑誌『ニューヨーク』には、トム・ウルフ、バーバラ・ゴールドスミス、ゲイル・シーヒー、ディック・シャープ、ジミー・ブレスリンなど、多くの才能あるトリビューン寄稿者の作品が掲載された。^[11]トリビューンは1966年に廃業し、ニューヨーク紙は合併紙ワールド・ジャーナル・トリビューンの一部として短期間復活し、1967年5月まで存続した。ワールド・ジャーナル・トリビューンが廃刊になった直後、フェルカーとパートナーのミルトン・グレイザーは、ウォール街の銀行家たちの支援を受けて同紙のネームプレートの権利を購入し、アルマンド・G・エルプフ（同誌の初代会長で、フェルカーはエルプフを同誌の財政的立役者と位置付けている^{[12] [13]}）とC・ジェラルド・ゴールドスミス（バーバラ・ゴールドスミスの当時の夫）^{[3] [14] [15]}が率いる銀行家たちの支援を受け、同誌を独立した週刊光沢紙として復活させた。彼らに加わったのは、ヘラルド・トリビューンでフェルカーのナンバー2だった編集長ジャック・ネッセルだった。ニューヨークの創刊号は1968年4月8日発行であった。^[16]数名の執筆者はこの雑誌の以前の形態から来ており、その中にはブレスリン、ウルフ（創刊号で「あなたとあなたの大きな口：ホンクとウォンクが地位についての音声的真実を明らかにする方法」を書いた）、そして「アダム・スミス」というペンネームで執筆していた金融ライターのジョージ・グッドマンが含まれていた。グレイザーと彼の副官ウォルター・バーナードは雑誌のデザインとレイアウトを行い、ジム・マクマラン、ロバート・グロスマン、デビッド・レヴィンなど多くの著名なアーティストを雇って表紙とイラストを制作した。

1年以内に、フェルカーはこの雑誌の方向性を決定づける寄稿者チームを結成した。ブレスリンは常連となり、ニコラス・ピレッジ、ゲイル・シーヒー、政治コラムを執筆したグロリア・スタイネムも加わった。ジュディス・クリストは映画評論を書いた。ハロルド・クラーマンが演劇評論家として雇われたが、数か月後にジョン・サイモンに交代したが、サイモンは辛辣な評論で悪名高かった。^[17] アラン・リッチはクラシック音楽界を取材した。バーバラ・ゴールドスミスは「創造的環境」というシリーズを書き、マルセル・ブロイヤー、I.M.ペイ、ジョー​​ジ・バランシン、パブロ・ピカソなどの人物にその制作過程についてインタビューした。ゲイル・グリーンは「飽くなき批評家」という肩書きでレストラン評を執筆し、性的な比喩を多用したバロック調の文体を生み出した。^[18]雑誌のオフィスは、グレイザーが所有していたイースト32丁目207番地にある古いタマニーホールクラブハウスの最上階にあった。^[19]雑誌は初期の頃は一貫して利益を上げていなかった。役員の一人であるアラン・パトリコフは後に「四半期は黒字になったかもしれないが、その後黒字になったが、それほど大きな利益は出なかった」と語っている。^[20]

この雑誌の常連寄稿者だったウルフは、1970年に雑誌の精神（あるいは時代）をとらえた記事「ラディカル・シック：レニーズでのパーティ」を執筆した。物議を醸し、しばしば批判された^{[21] [22]記事は、}レナード・バーンスタインのアパートで開催されたブラックパンサー党の慈善パーティについて描写したもので、ニューヨーク誌の精神と平行した高尚な文化と低俗な文化の衝突であり、ウルフの地位と階級への関心を表していた。

1972年、ニューヨークの年末号には、グロリア・スタイネム編集のMs.誌創刊号のプレビューが30ページにわたって掲載された。^{[11]イースト・ハンプトンの悪名高いビール}母娘一家に関する表紙記事、ゲイル・シーヒーの「グレイ・ガーデンの探訪」は、メイズルズ兄弟の高く評価されたドキュメンタリーにつながった。

1970年代が進むにつれ、フェルカーは雑誌の編集ビジョンをマンハッタンの外にまで広げ続け、リチャード・ニクソンやウォーターゲート事件を詳しく報道した。また、ニューヨークをモデルにカリフォルニアの生活を扱う姉妹誌『ニューウェスト』を創刊し、北カリフォルニア版と南カリフォルニア版を別々に発行した。1976年、ジャーナリストのニック・コーンは「新しい土曜の夜の部族儀式」という物語を書いた。これはブルックリンの労働者階級の地区に住む若い男性が週に一度、地元のディスコ「オデッセイ2001」に通うという内容で、この物語はセンセーションを巻き起こし、映画『サタデー・ナイト・フィーバー』の原作となった。20年後、ニューヨークで続編の記事を書いた際、^[23]コーンは登場人物と物語の大部分を創作したことを認めた。

1976年、オーストラリアのメディア王ルパート・マードックが敵対的買収でこの雑誌を買収し、フェルカー氏とグレイザー氏は追い出された。^[24]その後10年間は​​、ジェームズ・ブレイディ氏、ジョー・アームストロング氏（発行人も兼任）、ジョン・ベレント氏、そして短期間ながらジェーン・アムステルダム氏など、一流編集者が続々と就任した。

1980年、マードックはアームストロングの後任として、ニューズウィークの元編集者エドワード・コスナーを雇った。マードックはまた、モート・グランコフが創刊し、1932年以来ニューヨークをカバーしてきたリスト雑誌キューを買収し、ニューヨークに統合した。これにより、便利なお出かけガイドを作成すると同時に、競合相手を排除した。^{[25] [26]}コスナーの雑誌は、ニュース雑誌スタイルの表紙記事、トレンド記事、純粋な「サービス」特集（ショッピングやその他の消費者に関する長文記事）に加え、投資家のドナルド・トランプとソール・スタインバーグに象徴される1980年代の華やかなニューヨークの情勢を詳細に報道する方向に雑誌の構成を変えた。この雑誌は1980年代の大半で利益を上げた。 ^{[26] 「}ブラット・パック」という用語は、1985年の雑誌の表紙記事のために作られた。^[27]

マードックは1991年に自身の株式を投資家ヘンリー・クラビスが経営するパートナーシップであるK-IIIコミュニケーションズに売却し、雑誌ビジネスから撤退した。その後K-IIIから予算面での圧力を受けたコスナーは苛立ち、1993年に同社を去り、エスクァイア誌の編集長に就任した。^[28]数か月間同誌は編集長ピーター・ハーブストによって運営された後、K-IIIは1980年代後半から1990年代前半の月刊ユーモア雑誌『スパイ』の共同制作者であるカート・アンダーセンを雇った。アンダーセンはすぐにスタッフ数名を入れ替え、新進気鋭の作家や著名な作家（ジム・クレイマー、ウォルター・カーン、マイケル・トマスキ、ジェイコブ・ワイスバーグなど）や編集者（マイケル・ハーショーン、キム・フランス、ダニー・レヴィ、マー・ロシャンなど）を招聘し、全体的に誌面のペースを速め、視点を若返らせ、論調をより知識豊富なものにしていった。^[29] 1996年8月、ビル・ライリーは出版物の財務結果を理由にアンダーセンを編集長の職から解雇した。^{[30]アンダーセンによると、彼は投資銀行家の}フェリックス・ロハティンとスティーブン・ラトナーの対立についての記事を取り下げることを拒否したために解雇された。その記事は会社の所有者グループのメンバーであるヘンリー・クラビスを怒らせた。 ^[31]彼の後任は、別のK-IIIタイトルであるセブンティーンから来たキャロライン・ミラーだった。会社の財政的制約のせいもあり、ミラーと彼女の編集者はアリエル・レヴィ、ジェニファー・シニア、ロバート・コルカー、ヴァネッサ・グリゴリアディスを含む若いライターの育成に力を入れた。^[32]彼女はまたマイケル・ウルフを雇い、メディアと政治に関する彼の記事は雑誌の非常に人気のある要素となった。

この雑誌の最初のウェブサイトは、2001年にnymetro.comというURLで登場した。^[33] 2002年と2003年には、ミラーが1998年に雇ったメディア評論家のウルフが、コラムで2つの全米雑誌賞を受賞した。2003年末、ニューヨークは再び、投資家ブルース・ワッサースタインが管理する家族信託に5500万ドルで売却された。^[34]ワッサースタインは2004年初めに、ミラーに代わって、短命だったニューヨークの週刊誌7デイズを創刊し、その後ニューヨークタイムズマガジンを編集したアダム・モスを起用した。^[35]その秋、モスとスタッフは雑誌を再創刊し、最も注目すべきは、主にサービス、食品、ショッピングに特化した「ザ・ストラテジスト」と、ニューヨークのアートシーンをカバーする「カルチャーページ」という2つの新しいセクションを設けた。モスはまた、コラムニストとしてカート・アンダーセンを再雇用した。 2006 年初頭、同社は雑誌の Web サイト (以前は nymetro.com) を nymag.com としてリニューアルしました。

この時期の『ニューヨーク』は全米雑誌賞でデザイン賞を受賞し、2006年と2007年に出版デザイナー協会（SPD）から雑誌オブ・ザ・イヤーに選ばれた。2008年のエリオット・スピッツァーの売春スキャンダルに関する表紙は、アーティストのバーバラ・クルーガーによって制作され、「脳」という文字とスピッツァーの股間を指す矢印が描かれており、アメリカ雑誌編集者協会（ASME）とAdvertising Ageからカバー・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。翌年、別の表紙「バーニー・マドフ、モンスター」がASMEから最優秀ニュース＆ビジネスカバーに選ばれた。『ニューヨーク』は、2012年と2013年に「彼女はもう年を取りすぎているのか？」と「都市と嵐」で連続してASMEカバー・オブ・ザ・イヤーを受賞した。デザインディレクターのクリス・ディクソンと写真ディレクターのジョディ・クオンは、2008年にAdweekから「デザインチーム・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。

ブルース・ワッサースタインが2009年に亡くなったとき、ニューヨーク・タイムズのデイビッド・カーは「以前のオーナーは雑誌にクロワッサンやベレー帽を買うのに最適な場所についての特集を常に掲載することを要求していたが、ワッサースタイン氏が現代のニューヨークの複雑な仕組みについて学ぶのに最適な出版物を望んでいたことは明らかだった。それを可能にすることで、ワッサースタイン氏は雑誌の創刊者クレイ・フェルカーの当初の意図を取り戻した」と書いた。^[36]ワッサースタインの子供たちは雑誌の経営権を保持し、副官のアヌップ・バガリアが引き続き監督した。^[37]

2006年、ニューヨークのウェブサイトNYMag.comは1年かけてリニューアルされ、主に雑誌のコンテンツを再掲載するサイトから、最新のニュースとサービスを提供するサイトへと生まれ変わりました。2008年には、親会社のニューヨークメディアもレストランとメニューのサイトMenuPagesを自社のレストラン報道の補完として購入し、^[38] 2011年にシームレスに再販しました。^[39]

2006年に食に特化したGrub Streetと政治サイトDaily Intelligencer（後に「Intelligencer」に改名）、2007年にカルチャーサイトVulture、2008年にファッションと女性向けサイトThe Cutを立ち上げ、ニューヨークはデジタルのみの出版に重要なリソースをシフトし始めた。これらのサイトは、紙媒体の雑誌の洗練された感性を国内外の読者に適応させ、紙媒体の雑誌全般、特にファッションやエンターテイメントの媒体が失った読者層を引き付けることを意図していた。2010年7月までに、デジタル広告は同社の広告収入の3分の1を占めるようになった。デビッド・カーは2010年8月のコラムで「ある意味で、ニューヨーク誌は急速に雑誌を伴ったデジタル企業になりつつある」と指摘した。^[40]

2011年3月1日、フランク・リッチがニューヨーク・タイムズを離れ、ニューヨークのエッセイスト兼編集長になることが発表された。^[41]

ニューヨークの「9/11百科事典」は、同時多発テロ事件の10周年を記念して発行され、ギズモード誌では「悲痛で、過去にとらわれながらも、完全に現代的」と評され、この号は全米雑誌賞の単一トピック号賞を受賞した。^{[42] [43]}

2012年10月、ハリケーン・サンディの翌週、ニューヨーク市マンハッタン南部のオフィスは停電したため、編集部はワッサースタイン・アンド・カンパニーのミッドタウン・オフィスに急遽設置した臨時の編集室から発行した。^[44]写真家のイワン・バーンがヘリコプターから撮影した、暗闇に包まれたマンハッタンを映したこの号の表紙は、すぐに嵐の象徴的な写真となった。^[45]タイム誌はこれを年間最優秀雑誌表紙と呼んだ。^[46]この写真はニューヨーク近代美術館によってポスターとして再発行され、収益はハリケーン・サンディの救援活動に寄付された。^[47]翌春、ニューヨークは全米雑誌賞で最高の栄誉を獲得し、再び印刷版とデジタル版の報道で年間最優秀雑誌賞を受賞した。^[5]

2013年12月、デジタルサイトの読者数が増加し続けたため、同誌は翌年3月から印刷版を隔週刊行に移行し、年間42号から26号と特別版3号に減らす計画を発表した。^[48]

2016年4月、同誌はテクノロジーとイノベーションに特化した新しい垂直分野であるSelect Allの立ち上げを発表した。^[49] 2019年、Select Allは閉鎖され、拡大したニュースサイト「インテリジェンサー」に統合された。

2010年代半ば、ニューヨーク誌は他のメディアと共同制作したポッドキャストをいくつか開始したが、いずれも短命に終わった。初の独立系ポッドキャスト「Good One: A Podcast About Jokes」はジェシー・デイヴィッド・フォックスが司会を務め、2017年2月に開始された。同誌はテレビにも進出し、マイケル・ハーショーンのイッシュ・エンターテインメントやブラボーと提携して、同誌の人気裏表紙特集「承認マトリックス」に基づいた週刊テレビ番組のパイロット版を制作した。^[50] ニューヨーク誌の美術評論家ジェリー・ソルツは、2010年と2011年にブラボーのリアリティ番組コンペティションシリーズ「ワーク・オブ・アート：ザ・ネクスト・グレート・アーティスト」^{の審査員として出演した。 [51]グラブ・ストリートの上級編集者アラン・シツマは}「トップ・シェフ・マスターズ」シーズン3の3つのエピソードに審査員としてゲスト出演した。

2018年4月はニューヨークの創刊50周年であり、サイモン＆シュスター社から出版された同誌とその街の歴史を扱った書籍『Highbrow, Lowbrow, Brilliant, Despicable: 50 Years of New York』が出版された。同誌はまた記念号を発行し、カッツデリカテッセンでパーティーを開いて祝った。同年、ザ・カットはギムレット・メディアと共同制作し、同サイトのライターの一人であるモリー・フィッシャーが司会を務めるポッドキャスト「ザ・カット・オン・チューズデーズ」を開始した。

2018年12月、ニューヨークのファッションと美容のサイト「ザ・カット」は「プリヤンカー・チョープラーとニック・ジョナスの愛は本物か？」と題した記事を掲載した。この記事は、チョープラーがジョナスを詐欺的な関係に陥れ、彼女を「世界的な詐欺師」と呼んだとして読者から激しい反発を招いた。同誌は翌朝記事を削除し、謝罪した。^{[52] [53]}

2019年1月、モスは編集長を退任すると発表した。彼の主任副編集長の一人であるデイビッド・ハスケルが2019年4月1日に編集長として彼の後任となった。その春、同誌は数人のスタッフと臨時従業員を解雇した。^[54]

2019年9月24日、Vox Mediaは同誌の親会社であるNew York Media LLCを買収したことを発表した。^{[9] New York MediaのCEOであるパム・ワッサースタインがVox Mediaの社長に就任し、CEOの}ジム・バンコフと緊密に連携して活動している。

2020年5月のVox Mediaとの合併後、Vox Mediaは不動産サイトCurbedをNew Yorkに統合し、サイトのルーツであるニューヨークに再び焦点を合わせると発表した。^[55]その年、New Yorkはポッドキャスト事業も拡大し、^[56] Pivot、On With Kara Swisher、Where Should We Begin with Esther Perel、Switched on Pop、Into It With Sam Sandersをラインナップに加えた。同社はまた、ジェシカ・プレスラーの物語を脚色した長編映画「ハスラーズ」など、テレビや映画への知的財産の拡大も遂げた。2022年には、Netflixの「Inventing Anna」と「The Watcher」、 HBOの「 Sex Diaries 」という、 New Yorkの財産を脚色したテレビシリーズが3つ登場した。同誌は、コロナ禍での都市のナイトライフを記録した「Are U Coming?」など、デジタルニュースレターの発行にも乗り出した。 2022年にタミー・タクラマリアン氏、2023年にE・アレックス・ユング氏によって執筆された「The Year I Ate New York」、およびSuccession、…And Just Like That、およびニューヨーク市の著名な裁判事件に特化した限定シリーズのニュースレターのコレクション。

この10年間にニューヨーク・タイムズが発表した注目すべき記事には、ニコルソン・ベイカーによる、研究室の漏洩がCOVID-19の流行を引き起こした可能性についての調査、ブラック・ライブズ・マター運動の台頭に関する表紙記事「トレイボン事件から10年」、ハリウッドにおける世襲的な出世を取り上げ広く議論された特集記事「ネポ・ベイビーの年」などがある。リンジー・ピープルズは2021年にザ・カットの編集者となり、ヴァルチャーは書評家のアンドレア・ロン・チューを雇い、その後同氏は批評家部門でピューリッツァー賞を受賞した。

ニューヨーク誌は長年、文芸コンテストや独特のクロスワードパズルを開催してきました。雑誌の創刊 1 年目は、作曲家兼作詞家のスティーブン・ソンドハイムが3 号ごとに非常に複雑なクロスワードパズルを寄稿していました。ソンドハイムは最終的に次のミュージカルを書くためにその仕事を譲り、リチャード・モルトビー・ジュニアが引き継ぎました。また、同誌は長年にわたり、ロンドン・タイムズのクロスワードパズルを配信していました。

1969年初頭から、3週間のうち2週間、ソンドハイムの友人メアリー・アン・マッデンが編集長を務め^[57]、非常に人気のあったウィットに富んだ文芸コンテストを開催した。このコンテストでは、毎回テーマを変え、ユーモラスな詩や言葉遊びを募集していた。(ユーモラスな墓碑銘を募集するコンテストでよく見られる応募作は、ジェロニモの墓碑銘「アパッチの安らかなる眠りを」だった。) マッデンは合計973回のコンテストを開催し、2000年に終了した。毎週、数百、時には数千もの応募があり、優勝者にはデビッド・マメット、ハーブ・サージェント、ダン・グリーンバーグらがいた。デビッド・ハルバースタムはかつて、137回も応募したが優勝できなかったと主張した。マッデンは、コンテスト優勝者の作品をまとめた『Thank You for the Giant Sea Tortoise』、『Son of Giant Sea Tortoise』、『Maybe He's Dead: And Other Hilarious Results of New York Magazine Competitions 』というタイトルの3冊の本を出版した。

1980年から、この雑誌はマウラ・B・ジェイコブソンが作成したアメリカンスタイルのクロスワードパズルを掲載していました。ジェイコブソンは2011年4月にこの雑誌のために1,400個のパズルを作成した後引退し、その後、その仕事はキャシー・アリス・ミルハウザー、そしてマット・ガフニーに引き継がれました。^[58] 2020年1月、ヴァルチャーはマライカ・ハンダとステラ・ザウィストフスキーの2人の作成者による10x10のクロスワードパズルを毎日発行し始めました。^[59]

ニューヨークのニュースブログは、週刊誌の巻頭のインテリジェンサー欄を拡張したもので、デイリーインテリジェンサーという名前で開始されました。2006年に開始され、当初は主にジェシカ・プレスラーとクリス・ロブザーによって執筆され、地元の政治、メディア、ウォール街に関する記事を中心に扱っていましたが、テレビ番組ゴシップガールに関する広範な雑談も含まれていました。最初の5年間で、サイトはリーチを拡大し、2011年にコラムニストのジョナサン・チャイト、2015年に長年の政治ブロガーであるエド・キルゴア が加わったことで、国内政治に重点を置くようになりました。

The Cutは2008年にニューヨークのウェブサイトで開始され、エイミー・オデルによって編集され、以前のファッションウィークのブログであるShow & Talkに取って代わりました。^[60] 2012年に独立したウェブサイトになり、^[61]ファッションからより一般的な女性問題に焦点を移しました。^[60]ステラ・バグビーは2017年に編集長に就任し、8月21日に登場したリニューアルを主導しました。 ^[62]新しいサイトは、強化されたモバイルファーストのエクスペリエンスと、取り上げるトピックをよりよく反映するように設計されました。^[63] 2018年1月、The Cutはモイラ・ドネガンのエッセイを掲載し、彼女が物議を醸している「 Shitty Media Men 」リストの作成者であることを明らかにしました。これは、ジャーナリズムにおける男性による性的不正行為の未確認報告をクラウドソーシングする、口コミで広まったが短命だった匿名のスプレッドシートです。^[64]その年の8月、同サイトはリンジー・ピープルズによる、黒人の声や視点に対するファッション業界の冷淡さについてのエッセイ「Everywhere and Nowhere」も掲載した。^[65] 2019年、The CutはE・ジーン・キャロルの著書「What Do We Need Men For? A Modest Proposal」からの抜粋を掲載したが、これは主にドナルド・J・トランプによる性的暴行についてのものだった。 ^[66] 2021年、ピープルズが同サイトの次期編集長に就任。The Cutは、以前は独立したサイトとして存在していたポップサイエンスの分野「Science of Us」も取り入れている。2024年、「The Cut」は、ある女性が飼い猫のラッキーを虐待し、放置していたことを告白した記事を掲載した。支援者たちはソーシャルメディアでラッキーの正義を求めて嵐を巻き起こした。

食品やレストランを扱うグラブストリートは、2009年に元nymag.comの姉妹サイトMenuPages.comがサービスを提供する5つの都市に拡大されました。^[67] 2013年にグラブストリートはニューヨーク以外の都市のブログを閉鎖し、GrubStreet.comに全国的な焦点を当てることを発表しました。^[68]

Vultureは2007年にNYMag.comでポップカルチャーブログとして立ち上げられ、2012年に独立したウェブアドレスVulture.comに移行しました。2018年にニューヨークメディアはコメディニュースブログSplitsiderを買収し、その運営をVultureのウェブサイトに統合しました。^[69]

2016年、ニューヨークはストラテジストを立ち上げた。これはニューヨークマガジンの印刷版のコラムを拡張したもので、ニューヨークの観点から読者のショッピングを支援することを目的としていた。このサイトは、読者に無料の製品レビューを提供することに重点を置いた他の製品レビューサイトに加わり、読者が推奨製品を購入するとアフィリエイトコミッションを獲得した。初期の編集チームには、編集者のデイビッド・ハスケルとアレクシス・スワードロフが含まれていた。人気の定期的なフランチャイズには、有名人のショッピング「What I Can't Live Without」シリーズ、「ストラテジスト承認」ギフトガイド、インフルエンサーのリオ・ビエラ・ニュートンによる美容レビューなどがある。ストラテジストは、ストーリーの主題によって支払われるブランドコンテンツを公開していないが、Amazonアソシエイトプログラムを含むアフィリエイト広告を通じて収益を得ている。2018年、ストラテジストはI Found It at the Strategistと呼ばれるホリデーポップアップショップを実験的に開いた。^[70]

2020年、ニューヨークはVox MediaのウェブサイトCurbedを引き継ぎました。Curbedは2005年以来ニューヨーク市の不動産と開発を扱うことから始まり、多くのアメリカの都市の都市計画とデザインのニュースを扱うまでに成長しました。その年の10月、Curbedは新しいデザインとニューヨーク市への焦点を再び絞ったニューヨークのバーティカルとして再スタートしました。その著名なライターには、ピューリッツァー賞受賞者で同誌の建築評論家であるジャスティン・デイビッドソンや、デザイン編集者のウェンディ・グッドマン が含まれます。

ニューヨークから出版された書籍には以下のものがあります。

• 『アンダーグラウンド・グルメ』、ミルトン・グレイザー、ジェローム・スナイダー著（サイモン＆シュスター、1970年）
• ベスト ベッツ、エレン スターン著 (クイック フォックス ブックス、1976 年)
• 2001年9月11日：悲劇、英雄、そして希望の記録（エイブラムス、2001年）
• ニューヨーク・クックス：ニューヨーク・マガジンのベストレシピ100、ジリアン・ダフィー著（エイブラムス、2003年）
• ニューヨーク ルックブック: ストリート ファッション ギャラリー(メルチャー メディア、2007 年)
• ニューヨークストーリーズ：ニューヨークマガジンの40年間のランドマークライティング（ランダムハウス、2008年）
• 『私の初めてのニューヨーク：大都市での初期の冒険（俳優、芸術家、アスリート、シェフ、コメディアン、映画製作者、市長、モデル、大物、ポルノスター、ロッカー、作家などが振り返る）』（Ecco / HarperCollins、2010年）
• 旬の食材：ニューヨークマガジンのファーマーズ マーケットの食材からヒントを得た、新鮮でシンプルなレシピ 150 種類以上(Blue Rider Press、2012 年)
• 『ハイブロウ、ロウブロウ、ブリリアント、ディスピカブル：ニューヨークの 50 年』（サイモン & シュスター、2017 年）
• ニューヨーククロスワード：50のビッグパズル（サイモン＆シュスター、2019年）
• ニューヨーク百科事典（サイモン＆シュスター/アビッドリーダープレス、2020年）
• スペースを占領せよ: 前例のない AOC (Simon & Schuster/Avid Reader Press、2022 年)

ニューヨークで出版された物語の映画化には以下のものがあります。

• サタデー・ナイト・フィーバー（映画、1977年）、ニック・コーン著「新しい土曜の夜の部族儀式」（1976年6月7日） ^[71]
• タクシー（テレビシリーズ、1978年 - 1983年）、マーク・ジェイコブソン著「Night-Shifting for the Hip Fleet」（1975年9月22日）より^[72]
• アメリカン・ギャングスター（映画、2007年）、マーク・ジェイコブソン監督の『スーパーフライの帰還』より（2000年8月14日） ^[73]
• ハスラーズ（映画、2019年）、ジェシカ・プレスラー著「The Hustlers at Scores」（2015年12月28日）より^[74]
• インベンティング・アンナ（限定テレビシリーズ、2020年）、ジェシカ・プレスラー著「Maybe She Had So Much Money She Just Lost Track of It」（2018年5月28日）より^[75]
• 史上最悪のルームメイト（限定ドキュメンタリーシリーズ、2022年）「史上最悪のルームメイト」より、ウィリアム・ブレナン著（2018年2月19日） ^[76]
• 「フォーシーズンズ・トータル・ドキュメンタリー」（MSNBC短編ドキュメンタリー、2021年）、「フォーシーズンズ・トータル・ランドスケープ記者会見の完全版」より、オリビア・ヌッツィ（2020年12月28日）^[77]
• ウォッチャー（限定テレビシリーズ、2022年）、リーヴス・ウィードマン著「ウォッチャー」より（2018年11月12日） ^[78]

• ニューヨーク市のメディア

• 公式サイト
• 40周年記念（2018年1月21日アーカイブ）
• ニューヨーク。アーカイブ。1992年11月9日。ISSN 0028-7369  – Google ブックス経由。