メインボッチャー

メインボッチャー

業界	高級品
設立	1929
創設者	マイン・ルソー・ボシェ(1890–1976)
本部	ニューヨーク市、アメリカ合衆国
製品	高級品
所有者	ルヴァニス
Webサイト	ホームページ

メインボッチャーは、アメリカのクチュリエである メイン・ルソー・ボッチャー（1890年10月24日 - 1976年12月27日）が設立したファッションレーベルで、メインボッチャー（発音は「メイン・ボウ・シェイ」^[1]）としても知られています。1929年に設立されたメインボッチャーのハウスは、パリ（1929年 - 1939年）で成功を収め、その後ニューヨーク（1940年 - 1971年）で事業を展開しました。^[2]

1929年11月、メイン・ルソー・ボッチャーは、お気に入りのクチュリエールであるオーガスタベルナールとルイズブーランジェに敬意を表して、自身の名前を併せ、パリのジョルジュサンク通り12番地に「メインボッチャー・クチュール」として法人化された自身のファッションハウスを設立しました。 ^[3]メインボッチャーは、エレガントで洗練されたクチュールの衣服で徐々に認知されるようになりました。ストラップレスのドレスや宝石をあしらったカシミアのセーターは彼の作品です。^[4]

メインボッチャーの繊細で時代を超越したスタイルは、ファッション編集者のカーメル・スノー、ベティーナ・バラード、ダイアナ・ヴリーランド、貴族のカプールタラーのカラム王女、エルシー・ド・ウルフ、キャッスルロス夫人、ノアイユ子爵夫人、ウジェーヌ・ド・ロスチャイルド男爵夫人、ピアニストのマイラ・ヘス女史、社交界のミリセント・ロジャース、デイジー・フェロウズ、コール・ポーター夫人、シリー・モーム、ハリウッドスターのメアリー・ピックフォード、コンスタンス・ベネット、ケイ・フランシス、クローデット・コルベール、アイリーン・ダン、ロレッタ・ヤング、ミリアム・ホプキンス、ヘレン・ヘイズなど、特別な顧客を獲得した。^{[2] [3]}

彼の最も有名なパトロンはウォリス・シンプソンで、彼は彼にちなんで「ウォリス・ブルー」という色名まで付けた。1937年、彼はまた、ウィンザー公爵が英国王位を退位した後、彼女の結婚式のためにウェディングドレスと嫁入り道具をデザインした。 ^[5] 1950年に「現代で最も写真に撮られ、最も模倣されたドレスの1つ」と評されたこのウェディングドレスは、^[6]現在、メトロポリタン美術館のコスチューム・インスティテュート・コレクションの一部となっている。^[7]ハミッシュ・ボウルズは後にこう語っている。「[メインボッチャーの服]はとても繊細で、ディテールが並外れていて、信じられないほど…絶対的な繊細さを想起させる。ウォリス・ウィンザーのような顧客が彼の服に惹かれた理由、そして彼女が彼の作品の象徴となった理由がよくわかる。」^[8]

メインボッチャーの最後のパリコレクションは、激しい論争を巻き起こした。^[9]クリスチャン・ディオールの「ニュールック」を8年も先取りした「ワスプウエスト」、つまりくびれたウエストは、30年代のシルエットを根本的に変えてしまった。ディオール自身も「メインボッチャーは、アメリカでやっているから、私たち全員より先を行っている」と告白している。^[10]メインボッチャーの最後のパリコレクションを形作ったコルセットは、1939年にホルスト・P・ホルストの最も有名な写真の1つ、「メインボッチャーコルセット」として不滅のものとなった。 ^[11]メインボッチャーのコルセットウエスト、くびれた胸、背中のドレープは、シルエットの突然の変化であり、40年代に広まることになるビクトリア朝のモチーフを導入した。キャメロン・シルバーは著書『Decades: A Century of Fashion』の中でメインボッチャーを「30年代のデザイナー」と呼び、「メインボッチャーのデザインは、排他性、優れた教養、そして洗練された趣味がにじみ出ていた」とさらに述べている。^[12]

第二次世界大戦の勃発により、メインボッチャーはフランスを離れることを余儀なくされました。1940 年、彼は事業をニューヨークの57 番街のティファニーの隣に移し、「メインボッチャー株式会社」を設立しました。彼はパリのサロンを当時のままに再現し、オートクチュールの伝統を忠実に守り続けました。

コルセット論争は、タイムリーなマーケティングのチャンスであることが証明されました。メインボッチャー社はワーナー・ブラザーズ・コルセット社と提携し、大量生産のためにデザインを合理化しました。^[3]彼は1940年10月30日にニューヨークで最初のコレクションを発表し、すぐにアメリカの一流ファッションデザイナーの一人としての地位を確立しました。彼は、どんなドレスもフォーマルなイブニングドレスに変えることができる短いイブニングドレスと「カクテルエプロン」をデザインすることで、生地の配給問題を解決しました。^[4]

戦時中、メインボッチャーは、自身の名を冠したブランドの洗練されたエレガンスを保ちながら、機能性と実用性という自身の理念を応用し、軍と民間の両方の組織向けに一連のユニフォームをデザインした。これらのユニフォームは、愛国的な文脈で彼がアメリカ人としてのアイデンティティを取り戻すことも可能にした。1942年、彼はアメリカ海軍の女性部門であるWAVESのユニフォームを発案した。^{[13]その後、彼は}アメリカ赤十字のユニフォームを刷新し、^[14] 1948年にはガールスカウトのユニフォームを同じ緑色に統一した。1950年には、当時女性海兵隊長（USMCR）だったキャサリン・アメリア・タウル大佐のために、他にはないイブニングドレスのユニフォームをデザインした。 ^{[15]このユニークなユニフォームは現在、}ロードアイランド州ニューポートのニューポート砲兵中隊の武器庫に展示されている。

ニューヨークでは、メインボッチャーは、デビュタントのブレンダ・フレイジャー、ドリス・デューク、アデル・アステア、エリザベス・パーク・ファイアストン、グロリア・ヴァンダービルト、ライラ・ウォレス、バニー・メロン、ベーブ・ペイリー、マリア・クリスティーナ・ド・ブルボン王女、キャサリン・ミラー、CZゲストなど、何世代にもわたって女性たちの衣装を担当し続けました。 ^[3] 1947年には、ニューヨーク・ドレス・インスティテュートが選んだ世界で最もおしゃれな女性10人のうち8人がメインボッチャーの顧客でした。^[2]

世界で最も有名な女性たちの衣装を手掛けて名声を得た後、メインボッチャーは喜劇『ブリス・スピリット』（1941年）のレオノーラ・コーベット、ブロードウェイ・ミュージカル『ワン・タッチ・オブ・ヴィーナス』（1943年）と『サウンド・オブ・ミュージック』（1959年） のメアリー・マーティン、ブロードウェイ・プロダクション『プライベート・ライヴス』 （1948年）のタルーラ・バンクヘッド、ミュージカル『コール・ミー・マダム』（1950年）のエセル・マーマン、ミュージカル『ワンダフル・タウン』（1953年）のロザリンド・ラッセル、ミュージカル『グレート・セバスチャンズ』 （1956年）のリン・フォンタンヌ、ミュージカル『プレスコット・ペーパーズ』のキャサリン・コーネル、劇『タイニー・アリス』（1964年）のアイリーン・ワース、ミュージカル『アプローズ』 （1970年）のローレン・バコールの衣装デザインを依頼された。^[3]

1961 年、メインボッチャーの事業は5 番街の KLM ビルに移転し、メインボッチャーが 81 歳で自宅を閉鎖する 1971 年まで続きました。メインボッチャーは晩年をパリとミュンヘンで過ごし、1976 年に亡くなりました。^{[引用が必要]}

2002年、メインボッチャーはニューヨーク市の伝説的なガーメント地区にあるファッション・ウォーク・オブ・フェイムにブロンズプレートを贈られた。^[4]

マインボッチャーは、彼の衣服の魅力を賞賛したクリスチャン・ラクロワを含む多くの最も優れたファッションデザイナーにインスピレーションを与えました。 ^[16]

メインボーチャーのファッションデザインは、長年にわたって多くの展覧会で展示されてきました。2010年にニューヨーク市立博物館は、ワース＆メインボーチャーのバーチャル展示会を開催しました。これはメインボーチャーの作品を強調した最初の展示会でした。^[17]

メインボッチャーに捧げられた最初の回顧展「メインボッチャーの誕生」^[18]が、2016年10月から2017年8月までシカゴ歴史博物館で開催されました。 ^[19]この展覧会は、ブランドの現在の所有者であるルヴァニス^[4]によって部分的に後援されました。 ^[20]

• オートクチュール
• チャールズ・ジェームズ

• モリス、ベサニー D.、「メインボッチャー：ベールに包まれたイノベーション」、修士論文、ファッション工科大学、2003 年。
• レスニコフ、ショシャナ、「Sailors in Skirts: Mainbocher and the Making of the Navy WAVES」、修士論文、デラウェア大学、2012 年。
• サメック、スーザン M.、「ユニフォームリー・フェミニン：メインボッチャーの『ワーキングシック』」ドレス20:1 (1993): pp. 33–44。
• シンクラード、ペトラ（監督）、「Making Mainbocher: The First American Couturier」、カタログ、シカゴ、シカゴ歴史博物館、2016年。
• スティール、ヴァレリー『コルセット：文化史』、ニューヘブン、イェール大学出版、2003年。
• ヴァージニア・S・ウィンバリー、モーリーン・M・グラッソ、フォーン・S・マハジャン、「マインボッチャー - クチュリエによる物質文化への貢献」『Material History Review』 37 (1993)、pp. 5-19。

• FMDのメイン・ルソー・ボッチャー
• メインボッチャーの公式ウェブサイト
• メインボッチャー文書、1880年代～1977年（大部分は1932年～1974年）、ニューヨークのメトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュート、アイリーン・ルイスン・コスチューム参考図書館より。
• シカゴ歴史博物館の衣装コレクションにあるメインボッチャーの衣服