フレッドマンの書簡

フレッドマンの書簡

初版の口絵はヨハン・トビアス・セルゲルによるもので、彫刻はヨハン・フレドリック・マルティンによるもの[a]
著者	カール・マイケル・ベルマン
主題	歌
ジャンル	ロココ、田園、パロディ、飲酒。「モデルがなく、後継者もいない」（ケルグレン）[1]
出版社	オロフ・オールストロム、ロイヤル・プリビレッジより
発行日	1790
出版地	スウェーデン
ページ	391

『フレッドマンの書簡』（英訳： Fredman's Epistles）は、18世紀スウェーデン歌曲界の重要人物、カール・ミヒャエル・ベルマンが作曲した82編の詩集である。初版は1790年であるが、1768年から20年かけて執筆された。姉妹編の『フレッドマンの歌』は翌年に出版された。

手紙は、古代の神々や半神々を登場させるロココ調の田園詩から、ブレンヴィンの飲酒の影響を嘆く詩、酒場の場面、明らかに即興的な詩まで、スタイルや効果は多岐にわたる。歌詞は、グスタフ朝時代のスウェーデンにおけるベルマンの同時代人の生活に基づいており、ストックホルムの架空および半架空の人物や出来事を描写している。アルコール中毒の元時計職人、ジャン・フレドマンが中心人物であり、架空の語り手である。手紙23の「独白」は、フレドマンが泥酔して溝に横たわり、その後クロールイン酒場で回復する様子を描写しており、オスカー・レヴァーティンによって「スウェーデン文学の成否を分けるもの」と評された。^[2]ベルマンの友人の一人をモデルにしたウラ・ウィンブラッドは、架空の「ニンフ」の長である。彼女は半分女神で半分売春婦であり、フレッドマンの書簡の半世界の登場人物の中で重要な人物である。

書簡は、詩と音楽が見事に調和していることで称賛されています。ベルマンは曲を作曲せず、既存のメロディーを借りてアレンジすることを選びました。よく知られた曲の連想と彼が与えた意味を対比させるユーモアを生かすためだったと考えられます。これは、作品に歴史的な深みを与えることも意図していたかもしれません。彼は、書簡の必要に応じてメロディーをアレンジすることにかなりのエネルギーを費やしました。

書簡の多くはスカンジナビア、特にスウェーデンで文化的に重要な意味を持ち続けています。書簡は、オルフェイ・ドレンガーなどの合唱団、フレッド・オーケルストロムやコルネリス・ヴレースウェイクなどのプロのソロ歌手、スヴェン・ベルティル・タウベやウィリアム・クラウソンなどのアンサンブル歌手によって広く歌われ、録音されています。書簡は、ドイツ語、フランス語、英語、ロシア語、ポーランド語、フィンランド語、イタリア語、オランダ語に翻訳されています。

ベルマンは 1768 年から合計 82 曲のフレッドマン書簡を書いた。書簡の全体的なテーマは、表面的には飲酒とその影響であるが、書簡は飲酒の歌とはほど遠い。むしろ、物語を語る多様な歌のコレクションである。時にはロマンティックな田園調、時にはシリアスで悲しげな歌だが、常にドラマチックで活気に満ちている。全体として、それらは「言葉と音楽でその時代のキャンバスを描く」。^{[4] [5]書簡には多数の登場人物が登場し、ベルマンの時代と場所である 18 世紀の}ストックホルムにしっかりと設定されているが、同時にロマンティックまたはユーモラスな効果を出すためにロココ様式で装飾されている。その結果、聴き手は印象的なリアリズムと古典的なイメージの両方に直面することになる。これらの一般的なテーマの範囲内で、書簡は識別可能なパターンに従っておらず、単一の物語を語るために結びつくこともない。その曲調もまた、多くの場合はフランス語など、さまざまなソースから借用されている。曲に添えられた歌詞は、元のテーマとは対照的なパロディであることが多く、18世紀の聴衆にユーモアの効果をもたらした可能性が高い。^{[3] [6] [7] [8] [9]} フレッドマンの書簡はこのように分類するのが難しい。批評家のヨハン・ヘンリック・ケルグレンは、ベルマンの歌には「モデルがなく、後継者もいない」と述べた。^[1]

ベルマンは、シターンで伴奏をしたり、さまざまな声を出したり、群衆の音を真似したりと、歌を巧みに演奏し、楽しませた。^{[3] [6] [7] [8]}彼は、作品のほとんどが「音楽のために考案された」という点で、主要な詩人の中でも異例であり、唯一無二です。^{[4]彼の業績は、}シェークスピア、ベートーヴェン、モーツァルト、ホガースと比較されてきた。しかし、ベルマンは偉大な​​劇作家でも、主要なクラシック音楽の作曲家でもなかった。彼の伝記作家であるポール・ブリテン・オースティンは、ホガースとの比較の方が的を得ていると示唆している。ベルマンは、飲酒や売春の卑しい現実と滑稽な対比で、優雅なクラシック音楽の引用を使う才能があった。彼が歌の中でこれらの過剰を後悔すると同時に称賛する方法は、ホガースが版画や絵画で成し遂げたことに似ている。^{[3] [6] [7]}美術史家アクセル・ロムダールは、ベルマンの感性をまるで画家のように表現している。「視覚的にも聴覚的にも、並外れた素早さで物事を把握していたことが、彼の特徴だったに違いない」。^[10]ブリテン・オースティンもこれに同意し、「[ベルマンの]言葉と音楽が静寂の中に消えても、残るのは視覚的なイメージだ」と述べている。^[10]ヤン・シェーヴィクは『スカンジナビア文学演劇史辞典』で、「ベルマンの功績は、この地味で認知されていなかった文学形式[酒飲み歌]を無視できないジャンルにまで高め、その過程でスウェーデンの文学と文化遺産の不可欠な一部となった歌と登場人物を生み出したことにある」と述べている。^[8]

フレドマンの82の書簡の多くは、スウェーデンで今でも人気があります。その多様なスタイルとテーマは、最もよく知られている歌のいくつかを例に挙げて説明することができます。まず、第 23 番のAck du min Moder ! (ああ、わが母よ) は、「スウェーデン文学の成否を分ける」と評されており、ストックホルムのクロールイン酒場の外の溝で目を覚ました酔っぱらいの物語をリアリズム スタイルで語っています。酔っぱらいは、破れた服を見ながら、両親が「おそらくテーブルの上で」自分を妊娠したことを呪います。すると、酒場のドアが開き、酔っぱらいは中に入って最初の一杯を飲みます。この歌は、酔っぱらいの両親に大声で感謝して終わります。^[3]対照的に、ロココ調の作品第28番「昨日汝の子、我がフレイヤを見た」は、実際の出来事に基づいて、「ニンフ」ウラ・ヴィンブラッドを逮捕しようとする物語である。ベルマンはここでリアリズム（ウラは黒の刺繍が施された胴着を着ており、ストックホルムのガムラスタンにある名前のついた通り（ユクスメズグランド）で時計を紛失している）と、ミルトスの冠や女神アフロディーテへの言及など、古典神話のイメージを組み合わせている。^[3]

第40番「犬め、結婚式場に場所を空けろ！」では、乱暴な兵士たちが乱暴に結婚式に割り込んできて、音楽家や結婚式の参加者と乱暴に交じり、まったく異なる雰囲気が醸し出されている。「肩に手を置いて！」という叫び声や煙突火災に対するパニックが複雑な押韻パターンと組み合わさって、この悲惨な出来事のユーモラスな描写を作り出している。^[11]物語は、司祭が募金の一部を懐に入れるところで終わる。^[3]後の手紙第48番「太陽は滑らかに丸く輝く」では、酒宴の夜を過ごした後、美しい春の朝、ウラ・ヴィンブラッドをメーラレン湖を渡ってストックホルムの自宅に運ぶ船のゆったりとした平和な旅が語られている。船頭たちは、どうやら行き当たりばったりに互いに呼びかけ合っているが、それぞれの細部が「風が徐々に吹き荒れる / 倒れた帆の中で / 旗が伸び、オールを握った / オーレは干し草の入った船の上に立つ」という田園風景を作り出すのに役立っている。この歌は「ベルマンの最高傑作の一つ」であり、「エリアス・マーティンのキャンバスで出会う 18 世紀のストックホルムの比類ないパノラマ」を創り出している。^[3]

ベルマンは1781年までに書簡の作曲を止めていたが、1780年代の終わりまでに再び作曲を開始し、1789年から1790年にかけて7つの傑作を作曲した。書簡70、71、77、80、81、82と、1772年に書いた書簡72の改訂である。音楽学者のジェームズ・マッセンゲールはこれを「ベルマンの最も人気の高い作品がいくつか含まれ、また最も複雑で興味深い芸術作品も含まれている印象的な作品群」と呼んでいる。また、メロディーの出所はほとんど不明であるため、ベルマンは既存のよく知られた曲を改変するという彼の通常の習慣に従わずにメロディーを作曲したのではないかと考える人もいる。^[12]

第71番の「ウラ！私のウラ！あなたに捧げましょう」は、最も愛されている田園詩の書簡の1つで、メロディーはベルマン自身の手によるものかもしれません。夏の日、フィスカルトルペットのウラの窓の外に馬で座るフレッドマンが、ウラを「ミルクとワインに浸した真っ赤なイチゴ」で食事に誘う様子が描かれています。^[13]次の第72番の「輝くニンフ」は、フランスのオペラ・コミックのアンダンテのメロディーにのせた夜の小品です。ベッドで眠る「ニンフ」をエロティックに詳細に描写しています。ベルマンは、高まる興奮のムードを作り出すために、日没後に虹を作り出します。ブリテン・オースティンは、聴衆は「気づかない」とコメントしています。^{[3] [14]}一方、第80番の「Liksom en Herdinna, högtids klädd（最高の服を着た羊飼いのように）」は、ニコラ・ボワロー＝デプレオーのフランス語の田園詩の構成ガイドをほぼ言い換えた田園詩で、「6月のある日の春までに、華やかに着飾った羊飼いが、バラ色の草むらから、ドレスのための装飾品やアクセントを集めるように」で始まります。その効果は「ほとんど宗教的な祈り」です。^[3]

最後の書簡第82番「Hvila vid denna källa（この春までに休息を）」は、田園詩的でありながらロココ調で、ストックホルムの田舎での「ささやかな朝食」を描いています。赤ワインが流れ、ローストチキンとアーモンドタルトがあります。周囲には「千種類の」花が咲き乱れ、牡馬が「牝馬と子馬を連れて」野原を行進し、雄牛が吠え、雄鶏が屋根に飛び乗り、カササギがさえずります。その間、音楽家たちは風神エオルに合わせて吹くように勧められ、小さな恋の精霊たちは歌うように言われ、ウラはニンフと呼ばれます。最後のコーラスでは、全員にブランデーを一杯飲むように勧めます。^[3]

書簡の歌詞には、ベルマンの時代のストックホルムとその周辺で実際に起こった出来事に関係する架空および半架空の人物像が描かれている。登場人物には約 44 人の名前のついた人物が含まれており、その多くは 1 回か 2 回しか登場しない。主要人物のジャン・フレドマンやウラ・ヴィンブラッドなど、実在の人物をモデルにしている者もおり、フレドマンの場合は実名が使われている。書簡のフレドマンはアルコール依存症の元時計職人で、中心人物であり架空の語り手である。したがって、彼はすべての書簡に登場するはずであるが、名前が出てくるのは数冊のみである。書簡の多くの舞台となっているストックホルムの居酒屋には、フルートのクリスティアン・ウィングマーク、さまざまな楽器を演奏するベルク神父、モヴィッツ神父、ダンスの達人モルベルグ伍長などの音楽家も頻繁に出入りしている。^{[3] [6] [7]}

特別なグループにバッカス騎士団（Bacchi Orden）がある。メンバーになるには、ストックホルムの溝で泥酔して横たわっているところを少なくとも2回見なければならない。よりマイナーな登場人物には、ブランデー蒸留業者のルンドホルムがいる。もう1人は、ウラ・ヴィンブラッドの夫であるノルストロームである。実在のエリック・ノルストロームは、実際に「実在のウラ・ヴィンブラッド」、つまり絹紡ぎ職人で、通りすがりの貴族に妊娠させられた堕落した女性であるマリア・クリスティーナ・キールストロームと結婚した。 ^{[3 ] [ 6] [7] [15]書簡では、ウラ・ヴィンブラッドは「}ニンフ」の長である。彼女は半分女神で半分売春婦であり、書簡の半世界の登場人物の中では長である。^{[3] [6] [7]}

• イラストレーション：エリス・チーヴィッツ
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  ジェルゲン・パックル [sv]
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  モヴィッツ
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  第45話: ロストックの居酒屋でモルベルグが殴打され、ハープが壊される [sv]
• 
  ウラ・ウィンブラッド
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  フレッドマン

多くの書簡、特に古典神話の神々や半神が登場する田園詩にはロココ調のテーマが取り入れられている。例えば、書簡第25番「今こそ吹け！」では、ストックホルム水路からユールゴーデンまでの短い航路が描かれ、うねる波、雷、ビーナス、ネプチューン、トリトン、柱頭、天使、イルカ、そよ風「そしてパフォスの全力」、そして「ニンフ」、つまりウラ・ヴィンブラッドの周りを飛び回る水のニンフが登場する。^[16]

書簡は飲酒とその影響、そして「ニンフ」に焦点を当てているため、主な登場人物はバッカスとヴィーナス/フロヤですが、登場人物はより幅広く、次のような人々もいます。^[17]

• アマリリス– 田舎のニンフ（ウェルギリウスの牧歌より）
• バッカス– ワインと飲酒の神
• カロン–冥界の渡し守。魂を死者の国へ運ぶ。
• クロリス/フローラ– 春、花、成長のニンフまたは女神
• クロトー- 人間の命の糸を紡ぐ三人の運命の一人（突然切れてしまう）
• キューピッド/アストリルド– 欲望とエロティックな愛の神。アストリルドは北欧後期の発明である。
• ユピテル/ジョフル– オリンポス山の神々の王、雷神
• モーフィアス– 眠りの神
• ネプチューン– 海の神。波からヴィーナスが生まれるのを手伝う
• ニンフ– （美しい）自然の女神
• パン– 荒々しさと荒々しい田舎の神
• テミス–神の法と正義の女神
• トリトン– ネプチューンに随伴する海の使者
• パフォスのヴィーナス/フロジャ/アフロディーテ– 愛の女神

フレッドマンの書簡は、率直に言って神話的であると同時に、説得力のあるリアリズムを持ち、ベルマンの同時代ストックホルムの貧しい生活の瞬間を描写しています。ベルマン自身が登場人物の描写のリストを提供し、各人物について「アンデルス・ウィングマーク、ウルヴェーデルスグランドの元服飾商、非常に陽気で常識に満ちている」など、短い筆致で描写しています。異なる書簡には異なる人物が登場し、現実的なエピソードとなっています。書簡 34 には火事があり、書簡 46 と 47 では葬儀の準備が忙しく行われています。 53番の書簡では喧嘩が勃発する。多くの歌は強い酒の影響についてであり、12番の書簡のグローナルンド酒場の被害から、オスカー・レヴェルティンが「スウェーデン文学の成否を分ける」と評した23番の書簡の溝に横たわる酔っぱらいの見事な描写までである。 ^[3]

牧歌的な書簡もまた、現実の場所に、生身の人間と共に、特定の時間に存在しているような印象を与えます。書簡 48 は、1769 年のある夏の朝、メーラレン湖で夜を過ごした後、友人たちが船でストックホルムに戻る様子を語っています。21 節のそれぞれの詩節は、風が帆を揺らし、船長の娘が船室から出てくる様子、雄鶏が鳴く様子、教会の時計が午前 4 時を打つ様子、穏やかな水面に輝く太陽など、平和な旅のひとときを描写しています。効果は偶然のように見えるかもしれませんが、「それぞれの節は、そのメロディーに囲まれた小さな絵です。私たちはそれをすべて覚えていて、まるで自分の人生の朝のように、それを生き抜いたかのように感じます。」^[18]ブリテン・オースティンはこれを「自然と都市の風景に対する新しいビジョン。マーティンのように新鮮。ホガースのように詳細。ワトーのようにはかなく空気のような。」と呼んでいる。 ^[18]

ブリテン・オースティンは、ベルマンの写実主義に対する賞賛を和らげる一方で、効果は厳密に正しいとか、可能であるとかいうのではなく、歌の中で機能するように選ばれているという観察をしています。例えば、72番の「Glimmande Nymf」では、日没後に「紫、金、緑」の輝く色彩を帯びた印象的な虹が見られます。^[19]彼は「気にしないでください。時系列上、詩的な表現がかなり必要だとしても、美しい光景です」とコメントしています。^[19]また、80番の「Liksom en herdinna」では、農夫は何らかの理由で、市場が閉まっている日曜日に市場へ行ったり帰ったりしています。そして、彼の荷車は「よろめく車輪の上で重く」、鶏、子羊、子牛を一度に載せていたとしたら、途方もなくいっぱいだったに違いありません。^[19]しかし、ウラ・ウィンブラッドが揺れる馬車から降りて街から出かけるには、日曜日でなければなりませんでした。ブリテン・オースティンは「そのような誤謬は実際に指摘されるまで、気付かない」と述べている。 ^[19]食事についても同様で、もし聴き手が実際にそれを食べなければならなかったら「ひどい消化不良」を引き起こすだろうが^[b]、「心、目、耳のごちそうとしては非常に満足できる」ものであり、想像力はベルマンが提供する「あらゆる詩的な豊かさ」で満たされている。^[19]

文学史家ラース・ヴェルメは、ベルマンの細部への鋭い観察眼が彼をスウェーデン初のリアリストとして称賛したと指摘するが、同時に次のようにも述べている。^[20]

彼の独特の「リアリズム」には、純粋なファンタジー、グロテスクなユーモア、そして、とりわけ、古典的な神話の優雅な表面がたっぷりと盛り込まれている。^[20]

ワームは、ベルマンが文学職人の道具に精通しており、修辞学と古典の知識を使って「居酒屋の客に劇的な背景を提供する」と評価している。その結果、「リアリズムと荒々しい神話的ファンタジーの驚くべき融合」が生まれ、複雑な音楽構造に設定されている。^[20]

行進曲やコントラダンス、オペラ風のアリエッテ、優雅なメヌエットなど、さまざまな詩が作られている。この詩は、派生語としてのみ酒飲み歌と関連している。芸術的成果として、スウェーデンの詩の歴史において他に類を見ないものである。^[20]

評論家のヨハン・ヘンリック・ケルグレンは、初版の序文で、歌曲は詩としてのみ完全に理解できるものではないと指摘した。彼は、詩の芸術と音楽の芸術がこれほど兄弟のように結びついたことはかつてなかったと述べた。ケルグレンは、歌曲は音楽に付けられた詩ではなく、音楽に付けられた詩でもないと主張した。しかし、この2つは1つの美に完全に溶け合っており、どちらが他方を最も欠いているかを見分けることは不可能だった。^[c]マッセンゲールは、論文の最後の段落でこれを引用し、「それはこう言うべきである！」とコメントした。^[22]

マッセンゲールは、音楽が書簡の中で非常に重要であり、ベルマンが曲を書くのに十分な音楽的スキルを持っていたことを考えると、すべての、またはほぼすべての曲が借用されているのは注目に値すると主張しています。彼は、これは「ベルマンが借用を何らかの形で残したかったことを示しているようだ」と示唆しています。マッセンゲールは、借用が単に労力を節約したり、欠けているスキルを補ったりするためではなかったことは、ベルマンが書簡 12 (「Gråt Fader Berg och spela」) と 24 (「Kära syster」) のメロディーに費やした作業量が「間違いなく新しいメロディーの制作に匹敵する」という事実によって証明されていると主張しています。当時は借用が受け入れられ、奨励さえされていましたが、それではベルマンがなぜそれを一貫して行ったのかは説明できません。マッセンゲールは、ベルマンが「詩的な可能性」とは、あるタイプのメロディーと別のタイプの物語、あるいはメロディーに関連付けられた既存のイメージと書簡で提示された新しいイメージとの間のユーモラスな対比を利用したかったということだと示唆している。さらに、ベルマンは聴衆が借用音楽だと知っていたものを使って書簡の歴史的な雰囲気を強め、まさに彼が求めていた種類の曖昧さを導入することができた。^[23]

マッセンゲールは、ベルマンが書簡の中で詩を成立させるためにさまざまな手法を用いている点を指摘している。たとえば、書簡 35 の「Bröderna fara väl vilse ibland 」では、ベルマンは「韻律的にゆっくりとした旋律」を打ち消すためにさまざまな韻律的手法を用いている。彼は修辞法の アナディプロシス(節の最後の単語を次の節の始めで繰り返す) を、第 3 節の「...skaffa jag barnet; barnet det dog,...」(...私は子供を産んだ; 子供は死んだ...) と使い、第 4 節でも使っている。彼は第 3 節の「Men, min Anna Greta, men!」ではエパナレプシス(節の最初の単語をその終わりで繰り返す) を使っている。 （でも、私のアンナ・グレタ、でも！）、そして5節でも同じです。また、彼は4節でアナフォラ（隣接する節の始めで単語を繰り返す）を使用しており、「häll den på hjärtat, häll man fyra！」（注げ...4つ注げ！）と、5節でも同じです。マッセンゲールは、この手紙のような優れた音楽詩は常に妥協であると指摘しています。なぜなら、音楽に合うか、そうでなければ音楽の設定として良くなく、音楽と対照的でなければ詩として良くないからです。3つの韻律的手法をすべて含む最後の詩節は、「衰退」の例ではなく、ベルマンの自由、焦点の変化（嘆きから受容へ）、そして手紙の終わりを示しているとマッセンゲールは主張しています。^[24]

グスタフ3世はベルマンを「即興の達人」と呼んだ。^[25]学者たちは、書簡が実際にどの程度まで即興であるかという問題について議論してきた。キャロル・J・クローバーは、書簡の多くは演奏中に即興で作られたような印象を与えるが、反証となる証拠はたくさんあると書いている。彼女は、ミルマン・パリーが、特定の考えを表す韻律的なフレーズである詩の定型句を、即興で口頭で作られた詩の特徴であると特定したこと、そしてベルマンが書簡の中で確かに「規則的な用法」を持っていたことを指摘している。これには、「Kära syster」（他の出現の中でも、書簡24のタイトル）、「Kära bror」、「Kära vänner」などのフレーズが、さまざまな人物に対して何百回も繰り返されることが含まれる。彼女はまた、vin（ワイン）がkärlek（愛）なしでよく登場する一方で、「kärlekは、フレッドマンのプログラムに沿って、vinと別個に言及されることはめったにない」と指摘し、^[26]書簡24のSjung om kärlek, vin och lyckaや書簡11のSjungom om kärlek, ropa på vin 、書簡4、13、17、21、64のフレーズなどの例を挙げている。彼女は、初期の書簡は、 krogspoesi （居酒屋の詩）のような大雑把でありながら、素早く言葉巧みである性質を持っていると書いている。対照的に、後期の『リクソムとヘルディンナの手紙』（80番）は、明らかに「非常に意識的な文学作品」であり、「より長い行とよりリラックスした押韻パターン」により、より複雑な内容、つまりロココ調の田園詩が実現されている。^[26]彼女は、アントン・ブランク [sv]が1772年を転換点と特定したことに注目している。 [ ^27]ベルマンの初期の18世紀のリラックスしたフリーヘッツティデンから、グスタフ朝時代の「落ち着いたロココ調の意識」へと。^[26]彼女の見解では、初期の手紙は即興の伝統に近いが、後期の手紙は間違いなくより文学的である。^[26]

ベルマンは生前「絶大な評判」を誇っていたと言われている。^[28]批評家のケルグレンは以前、ベルマンの名声と彼が良き文学趣味のルールを無視していることに異議を唱えていた。ケルグレンはその異議を詩にまとめた。^[28]

アナクレオン！あなたの名声はどこにあるのか？
あなたの竪琴は他人の手に握られてしまった。
その才覚は酔った勢いで喜び、
プリアポスの宮廷を喜ばせた。それはクリュシッポス
のように急速に成長し、その学識は豊かに満ちている。^[28]

言い換えれば、ベルマンは「居酒屋の韻詩人」であり、即興の才能に恵まれていたが、文学ジャンルのルールを徹底的に無視していた。たとえば、古典の伝統では、頌歌と風刺詩は韻律も言葉の使い方も異なるはずだった。ケルグレンはその非道徳的な態度を気にしなかった。「実際、彼はそれを共有していた」。しかし、第28番のような書簡は、「叙情的なものからユーモラスなもの、悲劇的なもの、描写的なもの、劇的なものまで」あらゆる気分を横断していた。ケルグレンのような批評家にとっては、それはあまりにも難しかった。^[28]しかし、出版時には、ケルグレンは考えを変え、書簡の出版を手伝い、ベルマンの詩を賞賛する序文を書いた。^[21]

ベルマンは19世紀初頭から学生や小学生に「喜びとともに」歌われていた^{[29] 。}ロマン主義運動ではベルマンは天才として扱われたが、後には芸術的才能と文学的革新性がより高く評価されるようになった。ベルマンの作品の研究は19世紀に始まり、ベルマン協会は20世紀に標準版とベルマン研究の出版物でベルマン研究を公式化した。20世紀末にかけて、ベルマンの生涯と作品に関する博士論文がますます多く書かれるようになった^{[29] 。}

多くの歌はスカンジナビア、特にスウェーデンで文化的に重要な意味を持ち続けており、ベルマンは「今日まで広く人気がある」。^[30] 1989年、スウェーデン政府は、歌詞を幅広い聴衆に届けるために、ピーター・ダールのイラストが入ったベルマンの書簡と歌の版を補助した。 ^[31]

^{ベルマンは、シェイクスピア[32]}やベートーヴェン^[33] など、さまざまな詩人や音楽家と比較されてきた。オーセ・クリーブランドは、彼が「スウェーデン詩界のモーツァルト、ホガース」と呼ばれていると指摘し、

ホガースと比較されるのは偶然ではない。イギリスの肖像画家のように、ベルマンは歌の中で当時の生活を詳細に描写しており、宮廷生活というよりは一般人の日常生活を多く描いている。^[25]

ブリテン・オースティンは次のように述べている。^[4]

ベルマンは、その全作品が音楽のために考え出されたという点で、偉大な詩人の中でも特異な存在だと思います。もちろん、エリザベス朝の詩人をはじめ、他の詩人たちも歌を書いています。しかし、歌は彼らの芸術の一分野にすぎませんでした。彼らは、ベルマンのように、偉大な音楽文学作品を残したり、言葉と音楽でその時代を描いたりはしませんでした。また、彼らの歌は劇的ではありません。^[4]

チャールズ・ウォートン・ストークは1917年に出版したスウェーデンの詩集の中で「詩選者はカール・ミカエル・ベルマン（1740-1795）の詩に出会うまでは立ち止まる余地がほとんどないが、ここでは長居せざるを得ない」と述べている。彼はベルマンを「即興の達人」と評し、^[34]次のように書いている。

すべての巨匠がそうであるように、ベルマンはスタイルと内容、形式と熱意という相反する要素を調和させている。その内容は、ホラティウスの『書簡』に描かれたローマの風景を彷彿とさせる。詩人であるフレッドマンは、読者を親しい友人の輪、モヴィッツ、モルベリ、アマリリス、ウラ・ヴィンブラッドなどを紹介している。彼らとともに、私たちはストックホルムの生活を目撃する。雨上がりの夜明けに目覚める世界、葬儀、コンサート、病気の友人の見舞い、近隣の公園や村へのさまざまな牧歌的な遠足。小さな世界が生き、私たちもその中に生きている。ベルマンの天才のこの段階を考慮すると、批評家は彼を第一級のリアリストと評するだろう。しかし、彼の見事な形式への熟達、韻律と節の多様性、気楽さと自発性に注目すると、彼を抒情詩の巨匠と呼びたくなる。」^[35]

手紙はアマチュア合唱団やプロの歌手によって広く歌われ、録音されている。オルフェウスの農夫たち（ Orphei Drängar）は手紙14のフレーズにちなんで名付けられた合唱団で、ベルマンの作品を演奏するために結成され、世界中でコンサート（多くの作曲家の曲）を行っている。^[36]

スウェーデンのバラード伝統のプロのソロ歌手の中には、1960年代にベルマン風のギター伴奏でベルマンを歌うことで名声を博した人が数人いた。彼らはストックホルムの「コウノトリ」芸術コミュニティ（「Vispråmen Storken」）のメンバーであり、アルバム「Fred sjunger Bellman」、「Glimmande nymf」、「Vila vid denna källa 」で知られるフレッド・オーケルストロム（1937年 - 1985年）や、アルバム「Spring mot Ulla, spring!」、「Movitz! Movitz!」で知られるコルネリス・フリースウェイクなどがいる。 ^[37]スヴェン・ベルティル・タウベやウィリアム・クラウソンなどの歌手は、アンサンブルというあまり本格的ではない伴奏を用いていた。クラウソンはスウェーデン語の録音と並んで、ベルマンの英語録音を初めてリリースした人物でもある。^[38]

他の伝統の歌手がベルマンを歌うこともあります。例えば、フォーク歌手のソフィア・カールソン^[39]やロックミュージシャンのカイサ・グリット^[40]などがそうです。

1790年版はベルマンの存命中に出版された唯一の版である。これは王室特権によりオーロフ・オールストロームによって出版された。彼はスウェーデンにおける楽譜印刷の独占権を持っていた。 ^{[41] [42]オールストロームはピアノ用に歌曲を編曲し、ケルグレンは歌詞を編集して序文を書いたが、彼らが}フレドマンの書簡の形式にどの程度影響を与えたかは完全には特定できない。^[d]この版にはスウェーデンの著名な芸術家ヨハン・トビアス・セルゲルによる口絵が描かれ、ヨハン・フレドリック・マルティンが彫刻した。

ベルマンの死後も、出版された書簡集は変化しなかった。書簡から抜粋された多くの小冊子が出版され、時には挿絵や序文が添えられている。書簡は、少なくとも部分的には、デンマーク語、ドイツ語、フランス語、英語、ロシア語、ポーランド語、フィンランド語、ノルウェー語、イタリア語、スペイン語、オランダ語に翻訳されており、以下に示す通りである。^[43]

ブリテン・オースティンによる英語版は、書簡集から抜粋したもので、原文の韻律で押韻詩になっている。ブリテン・オースティンは、翻訳の難しさ、あるいは不可能さを述べ、ある意味では自分の翻訳がどうしても「ややかすか」であることを認めている。その理由について彼は、「ベルマンの口語表現は同時代の人々を怒らせたが、スウェーデン人の耳には今でも日常会話として聞こえる。そのため、私の翻訳は少々古風すぎるように感じられるかもしれないが、ベルマンが見事にやったように、現代風の俗語とロココ風の語法を混ぜ合わせれば、恐ろしい効果を生むことになるだろう」と説明している。^[44]

書簡集の版と抜粋には、イラスト付きのもの、音楽付きのもの、フレッドマンの歌集と一緒に印刷されたものなどがあり、次のとおりです。

• 1790年：フレドマンの書簡、ストックホルム：オロフ・オールストロム、王室特権による。

--- 複製版、1976年：ウッデバラ。

• 1816年:フリードマンの書簡、ストックホルム: ラムシュテット。
• 1844年：フレドマンの書簡、コペンハーゲン：イェーガー。 24色のリトグラフが収録されています。
• 1869年：フレドマン書簡、ストックホルム：エルカンとシルドクネヒト。
• 1889年:フレッドマンの書簡、ストックホルム: ボニアーズ。ピアノソロ用にアレンジされています。
• 1899年：カール・マイケル・ベルマンのフレドマン書簡、ストックホルム：リュース。イントロ。オスカー・レバティン著。イラスト。アルフ・ヴァランダー著。
• 1909: Fredmans Episteln、イエナ: E. Diederichs。 (ドイツ語で)
• 1920年: フレッドマンの書簡、オード・オ・ムジーク、ストックホルム: ボニエ。
• 1927年：カール・マイケル・ベルマンのスクリフター。 1. Fredmans Epistlar、ストックホルム: Bellmanssällskapet。 (「通常版」)
• 1994年:フレドマンの書簡、ストックホルム: プロプリウス。

書簡の翻訳には同様に次のようなものがあります。

• 1858年：フレドマンの書簡、テキスト・オチ・ムジーク、コペンハーゲン：J. Erslev。 (デンマーク語で)
• 1953: Les Épîtres de Fredman、ストックホルム: Norstedt。 （フランス語で）28 の書簡訳。ニルス・アフゼリウスとピエール・ヴォルブー。イラスト。エリアス・マーティン著。

---再版、1984年：ラ・フェルテ・ミロン。

• 1958:ダス・トランクネ・リート、ミュンヘン: Desch. （ドイツ語で）。トランス。ハンス・フォン・グンペンベルク、フェリックス・ニードナー、ゲオルク・シュヴァルツ。
• 1977年：フレッドマンの書簡と歌、ストックホルム：ロイター＆ロイター。（英語）ポール・ブリテン・オースティン訳。
• 1982年：ペスニ・フレドマナ。ポズラニア・フレドマナ、レニングラード：フドージ。 (ロシア語で)
• 1991: Fredmanowe posłania i pieśni、クラクフ: Polskie Wydawnictwo Muzyczne。 (ポーランド語)
• 1991年:ラウルジャ・ジャ・エピストロイタ、ヘルシンキ: イリオピストパイノ。 (フィンランド語で)
• 2002: Ulla, mia Ulla: antologia quoteica in italiano cantabile、ローマ: Istituti editori e poligrafici internazionali。 （イタリア語で）。セレクション。
• 2003:スターヴェン・ファン・リーフデとレヴェン・ファン・ワイン: 福音書とザンゲン・ファン・フレッドマンの研究、ス・ヘルトーヘンボス: ヴォルテール。 （オランダ語で）。セレクション。

• ベルマン、カール・マイケル(1790)。フレドマンの書簡。ストックホルム：王室特権により。
• ベルマン、カール・マイケル(1791)。フレドマンズ・サンガー。ストックホルム：王室特権により。
• ブランク、アントン (1941)。Bellman vid skilljovägen: och andra studier [岐路に立つベルマン: およびその他の研究] (スウェーデン語)。ゲベル。
• ブリテン・オースティン、ポール（1967年）。『カール・マイケル・ベルマンの生涯と歌：スウェーデン・ロココの天才』。ニューヨーク：アルヘム、マルメ・アメリカン・スカンジナビア財団。ISBN 978-3-932759-00-0。
• ブリテン・オースティン、ポール（1999）[1990]。フレッドマンの書簡と歌：英語による選集。ストックホルム：プロプリウス。ISBN 978-9-231-03608-8。
• バーマン、カリーナ（2019）。ベルマン。バイオグラフィン[ベルマン。伝記] (スウェーデン語)。ストックホルム：アルバート・ボニエール・フェルラグ。ISBN 978-9100141790。
• クローバー、キャロル J. (1972)。 「フレドマンの書簡における即興演奏」。スカンジナビア研究。44 (3): 310–335。JSTOR  40917408。
• ヘッグ、ゴーラン (1996)。 Den svenska litteraturhistorien [スウェーデン文学史]。ストックホルム：ヴァールストロムとウィドストランド。ISBN 91-46-17629-2。
• ハスラー、ゴーラン。ダール、ピーター（イラスト）（1989）。ベルマン – アントロジ [ベルマン – アンソロジー]。ストックホルム：En bok for alla。ISBN 978-91-7448-512-7。（スウェーデン語で最も人気のある書簡と歌が楽譜付きで収録されています）
• ハスラー、ゴーラン。ダール、ピーター (イラスト) (1989b)。 Bellman II – en antologi [ベルマン – アンソロジー]。ストックホルム：En bok for alla。ISBN 978-91-7448-742-8。（スウェーデン語の残りの書簡と歌、楽譜付き）
• クリーブランド、オーセ。エーレン、スヴェノロフ (イラスト) (1984)。 Fredmans epistlar & sånger [フレッドマンの歌と書簡]。ストックホルム: 情報提供。ISBN 978-91-7736-059-9。（1790年、1791年の初版楽譜の複製付き）
• レンロート、ラース(2005)。Ljuva karneval!: om Carl Michael Bellmans diktning [ Lovely Carnival!: about Carl Michael Bellman's Verse ] (スウェーデン語)。ストックホルム：アルバート・ボニエール・フェルラグ。ISBN 978-91-0-057245-7. OCLC  61881374.
• マッセンゲール、ジェームズ・リア（1979年）。カール・マイケル・ベルマンの音楽詩的メソッド。ストックホルム：アルムクヴィスト＆ウィクセル・インターナショナル。ISBN 978-91-554-0849-7。
• ストーク、チャールズ・ウォートン（1917年）。1750年から1915年までのスウェーデン語歌詞集。ニューヨーク：アメリカ・スカンジナビア財団。
• ヴァン・ルーン、ヘンドリック・ウィレム;グレース・カスタニネッタ（1939年）。最後のトルバドゥール。ニューヨーク:サイモンとシュスター。
• Warme, Lars G. (1996)。スウェーデン文学の歴史。ネブラスカ州リンカーン：ネブラスカ大学出版局。ISBN 0-8032-4750-8。

ウィキメディア・コモンズには、フレッドマンの書簡に関連するメディアがあります。

• ベルマンの歌詞と参考索引 Bellman.net (スウェーデン語)
• 1790年の本の複製
• Fredmans Epistlar、1836 年版、Google ブックス（無料アクセス）