マザー（ビデオゲームシリーズ）

母親
ジャンル	ロールプレイング
開発者	猿 HAL研究所 ブラウニーブラウン
出版社	任天堂
作成者	糸井重里
作曲家	鈴木 啓一 田中宏和 酒井 正悟
プラットフォーム	ファミリーコンピュータ スーパーファミコン ゲームボーイアドバンス
最初のリリース	母 1989年7月27日
最新リリース	マザー3 2006年4月20日

マザー^{[a] （日本国外では}EarthBoundとして知られる）は、 3つの ロールプレイングビデオゲームで構成されるビデオゲームシリーズです。ファミリーコンピュータ用のマザー（1989年、日本国外ではEarthBound Beginningsとして知られる） 、スーパーファミコンエンターテインメントシステム用のマザー2（1994年、日本国外ではEarthBoundとして知られる）、ゲームボーイアドバンス用のマザー3（2006年）です。

糸井重里が執筆し、任天堂が発売し、ドラゴンクエストシリーズをモデルにしたゲームメカニクスを特徴とする『マザー』は、ユーモア、独創性、パロディのセンスで知られています。プレイヤーは武器と超能力を使って、動く日常の物、エイリアン、洗脳された人々などの敵と戦います。このシリーズの特徴的な要素には、プロットへの明るいアプローチ、サイケデリックな背景での戦闘シーン、および「ローリングHPメーター」があります。「ローリングHPメーター」では、プレイヤーの体力は瞬時に減るのではなく、走行距離計のように減っていきます。これにより、プレイヤーはダメージが完全に与えられる前に、回復や戦闘の終了などの予防措置を取ることができます。このシリーズは日本で人気がありますが、英語圏では、Mother はEarthBound の背後にあるカルト的なファンと最もよく関連付けられています。

別の用事で任天堂を訪れていたとき、糸井は宮本茂にマザーの制作を持ちかけた。続編の制作が承認されると、糸井は5年間に及ぶMotherBoundの開発においてデザインプロセスへの関与を深めた。プロジェクトが行き詰まり始めたとき、プロデューサーで後に任天堂社長となった岩田聡がこのゲームを救った。MotherBoundの英語版ローカライズ担当者は、日本のゲームの文化的言及を翻訳する際に大きな自由を与えられた。米国版は、数百万ドルのマーケティング予算にもかかわらず売れ行きが振るわなかった。Mother3はもともとNintendo 64とその64DDディスクドライブアクセサリで発売される予定だったが、2000年にキャンセルされた。3年後、このプロジェクトはゲームボーイアドバンス向けに再発表され、MotherとMother2が複合カートリッジのMother 1 + 2で再リリースされた。Mother 3は3Dグラフィックの進歩を放棄して2Dスタイルになり、発売されるとベストセラーとなった。『 MOTHER 3』は2013年にWii Uバーチャルコンソール向けに再リリースされ、『MOTHER』は2015年に同じプラットフォーム向けに英語版が初登場し、 『MOTHER 3』は『MOTHER 4』と改題された。2022年、任天堂は『MOTHER 1』と『MOTHER 2』をNintendo Switch Onlineサービス向けにリリースした。『MOTHER 3』はその後、2024年に日本で独占的にサービスに登場した。^[1]

EarthBoundはビデオゲームの古典として広く認められており、複数のトップ10リストに含まれています。シリーズに対する継続的な公式サポートがない中で、EarthBoundファンコミュニティのメンバーはオンラインで組織され、嘆願書やファンアートを通じてシリーズのさらなるリリースを主張しました。彼らのプロジェクトには、 Mother 3の完全なファン翻訳、長編ドキュメンタリー、ファンゲームの試みなどがあります。Mother 3の主人公であるルーカスは、スーパースマッシュブラザーズシリーズの5つの作品すべてに登場したことで注目を集めました。他のMotherシリーズの場所やキャラクターは、格闘ゲームに登場しています。

このシリーズは、ユーモラスで感情を喚起するトーンの組み合わせで知られています。^[2]糸井は、MOTHER3を、彼が初めてMOTHER2で試みた、アクティブなプレイヤーキャラクターを入れ替える手法で伝えたいと考えていました。^[3] 2つのゲームはまた、同様のビジュアルスタイルを共有しており、^{[4] [5]}どちらもサイケデリックな戦闘背景と漫画風のアートを備えています。^[4] MOTHER3の音楽は、その前作とトーンが似ていて完全に新しいものですが、同様の効果音が特徴です。^[4] ミスターサターンなどのMOTHER2のキャラクターが再登場し、 RPGamerは、 MOTHER3の最終章はシリーズのゲーム間の「明白なつながりでいっぱい」であると書いています。^[6]また、 MOTHERは、ニンテンの父親に電話することによるゲームセーブオプション、ニンテンの妹の家にあるアイテムを保管するオプション、お金を銀行に預けるためのATMなど、続編との類似点を共有しています。さらに、最初の2つのゲームでは、パーティメンバーはオーバーワールド画面で主人公の後ろをついて回る。任天堂のMOTHERのパーティメンバーは、スタイルと機能においてMOTHERのパーティメンバーと類似している。 ^[7]

マザーの戦闘はランダムな遭遇によって開始されるが、 ^[8] アースバウンドと初期のマザー3は戦闘シーンのトリガーを共有しており、地上で敵と物理的に接触すると、一人称で表示されるターン制の戦闘シーンが開始される。^[9]マザー3のリズムとコンボ戦闘の仕組みを除けば、2つのゲームの戦闘システムは似ている。^[4] マザー3はアースバウンドの「ローリングHPメーター」（体力が走行距離計のように減っていくため、プレイヤーはメーターを追い越して死ぬ/気絶する前に回復できる）も保持しているが、はるかに弱い敵との戦闘前に経験値が自動的に付与される機能は削除されている。^[6]シリーズを通して繰り返されるのは、プレイヤーがクリティカルヒットを記録したときに表示される、特徴的な「SMAAAASH」というテキストとサウンドである。^[7]

ギーガス、ミスター・サターン、ポーキーなど、シリーズの複数の作品に登場するキャラクターもいる。ギーガスは、マザーとMother2の両方で主な敵役である。このエイリアンの感情の複雑さは、ジャンルの規範から逸脱している。ギーガスは、マザーでは内面的な葛藤を示し、 Mother2の最後のボス戦では「言葉では言い表せない」力としてしか登場しない。 ^[10]両方の最終決戦で、ギーガスは他の時代劇ゲームの結末とは異なり、武器の力作ではなく、愛と祈りによって倒される。^[10]ナディア・オックスフォードはIGNに、20年近く経った今でも、Mother2のギーガスとの最後の戦いは「史上最も壮大なビデオゲームの対決の一つ」であり、感情的なインパクトが顕著であると書いている。^{[11]この戦いのセリフは、糸井が子供の頃に偶然見た新}東宝映画『憲兵と死霊のえじき』のトラウマ的なシーンの回想に基づいている。^{[12]オックスフォードは}1UP.comに、糸井はエイリアンの愛への憧れを「人間の理解を超えた方法」で表現しようとしたと書いている。^[10] EarthBoundとMother3の設定は異なっているが、架空の種族であるミスター・サターンは両方のゲームで同様のサターン渓谷に登場する。ミスター・サターンは老人の頭に足があり、大きな鼻を持ち、1本の髪の毛を除いて禿げ頭でリボンが付いているように見える。彼らは技術的に進歩した平和的な種族であり、純粋な心を持っているが、侵入する敵からの攻撃に絶えずさらされ​​ている。1UP.comのナディアとデイビッド・オックスフォードは、Motherシリーズのエイリアンの中心テーマを論じた記事で述べたように、人間のような肉付きの外見にもかかわらず、ミスター・サターンをエイリアンとみなした。彼らはミスター・サターンをカート・ヴォネガットのトラルファマドールのエイリアン種族と比較した。 ^[10]最後に、ポーキーは『Mother 3』ではネスの隣人として登場し、「怯え」、「戦うことを拒否」しますが、シリーズの『 Mother 3』の終わりまでに「人間の命を顧みない凶悪な支配欲の強い人」ポーキーに成長します。^[11]

マザーとアースバウンドのサウンドトラックは、鈴木慶一と田中宏一が作曲した。^{[13] [14]} RPGFanのレビュアーであるパトリック・ガンは、マザーのサウンドトラックをビートルズや子供向けテレビ番組の曲に例えた。彼は歌詞を「安っぽくて陳腐」だと感じたが、「Eight Melodies」の「シンプルな表現」と「風変わりで素晴らしい」「Magicant」を評価した。^[13]マザーのサウンドトラックには、後にシリーズの後続のゲームで使用されたトラックがいくつか含まれている。^{[7]鈴木と田中が}マザー3のサウンドトラックに関与できなかったため、糸井はシリーズの経験と理解から酒井正悟を選んだ。酒井は、音楽がシリーズの以前の作品に似た感じになるように努めた。^[15] RPGFanのカイル・ミラーは、作曲家が変わったにもかかわらず、ゲームはシリーズの以前のサウンドトラックの風変わりさを維持していると書いている。彼はアルバムの後半がシリーズの「名曲」を再解釈したもので、最も力強いと感じた。^[14] RPGamerのジョーダン・ジャクソンも、音楽は「ほぼ完全に新しい」にもかかわらず、「以前のゲームと同じくらいキャッチー」だと感じた。^[4] Kotakuのルーク・プランケットは、ロックスターや映画音楽家としてのゲーム作曲以外の鈴木の経歴が、マザーとアースバウンドの音楽を「20世紀のポップミュージックへの合成されたトリビュート」として「非常に独特で記憶に残る」ものにしたと評価した。^[2]

有名なコピーライターの糸井重里は、他の仕事で任天堂を訪れていた際、同社の主任デザイナーである宮本茂に、現代を舞台にしたロールプレイングゲームのアイデアを売り込んだ。現代を舞台にするという設定はロールプレイングゲームのジャンルの規範に反しており、宮本はそのアイデアを気に入ったものの、糸井がプロジェクトに全力で取り組むまでは躊躇していた。糸井は作業量を減らしてチームを結成し、千葉県市川市で開発を開始した。任天堂は、糸井の理想的な作業環境を、ボランティアの課外クラブのような雰囲気にしようとした。^[3]糸井はゲームの脚本を書いた。^[8]マザーと題されたこのゲームは、エイプが開発し、任天堂が発売し、 ^[16] 1989年7月27日にファミコン^[17]（海外ではNintendo Entertainment Systemとして知られている）向けに発売された。^{[16]このゲームは}Earth Boundとして英語版が予定されていたが、任天堂がスーパーファミコンに注力することを選択したため中止された。^[8]数年後、完全なローカライズ版が一般の人々によって回収され、インターネット上で配布され、EarthBound Zeroとして知られるようになった。^[8] Motherは2015年6月にWii Uバーチャルコンソール向けのEarthBound Beginningsとして英語版がデビューした。^[18]

マザーはシングルプレイヤーのロールプレイングビデオゲーム^[16]で、20世紀後半の「少し風変わりな」アメリカ（糸井氏の解釈による）を舞台にしています。^[8]日本のロールプレイングゲームの同時代とは異なり、マザーはファンタジーのジャンルには設定されていません。プレイヤーはダンジョンなどのファンタジーの設定ではなく、倉庫や研究室で戦い、剣や魔法ではなく野球のバットや超能力で戦います。マザーは、若いニンテンが超能力^[8]を使用して、以前は無生物だった敵やその他の敵と戦う様子を追っています。^[7]ゲームはランダムエンカウントを使用して、メニューベースの一人称視点の戦闘システムに入ります。^[8]

『MOTHER2』はオリジナルゲームとは別の開発チームで作られ、^[3]メンバーのほとんどは独身で、夜を徹してプロジェクトに取り組むことをいとわなかった。^[19]糸井は再びゲームの脚本を書き、デザイナーを務めた。^[20]ゲームの開発期間は5年で、予定時間を超過し、何度も中止の危機にさらされた。^{[21]プロデューサーの}岩田聡がチームに加わるまでは、苦境に立たされていた。 ^{[3] [b]} 『MOTHER2』はエイプとHALが開発し、任天堂が発売し、^[23] 1994年8月27日に日本のスーパーファミコンで発売された。 ^[24]このゲームは北米の視聴者向けに英語に翻訳され^{[25] 、後に『MOTHER』が}『EarthBound Beginnings』としてローカライズされるまで、北米で発売された唯一の『MOTHER』シリーズとなった。^[23]ローカライズ担当者は、日本語の脚本の文化的暗示を西洋の観客に自由に翻訳する自由を与えられ、象徴性も西洋の感受性に適応するためにバージョン間で変更されました。^{[25] [26]}シリーズの番号付けに関する混乱を避けるため、英語のタイトルはEarthBoundに変更され、^[25] 1995年6月5日に北米のスーパーニンテンドーエンターテイメントシステム向けにリリースされました。^[26]

任天堂はマーケティングに約200万ドルを費やしたが、^[20]アメリカでのリリースは最終的に任天堂社内で失敗とみなされた。^[26] EarthBoundがリリースされた当時は、ロールプレイングゲームは米国では人気がなく、^{[26] [27]}ロールプレイングゲームのビジュアルテイストはクロノトリガーやファイナルファンタジーVIに近いものだった。^[26] EarthBoundの「このゲームは臭い」という型破りなマーケティングキャンペーンは、ゲームの変わったユーモアから生まれたもので、悪臭を放つスクラッチアンドスニフ広告が含まれていた。^[28] 1UP.comは、このキャンペーンを「悪名高いほど考えが浅い」と評した。^[27]売上不振とスーパーファミコンへの支持低下により、このゲームはヨーロッパではリリースされなかった。^[20]

マザーシリーズのタイトルは、糸井が「無謀な野性」とみなしたものに基づいて構築されており、そこでは彼はスタッフにビデオゲームという媒体でシーンを描く新しい方法を提案するよう促すアイデアを提供した。^[29]彼はタイトルを「大きなシナリオの脚本」ではなく、まず第一にゲームとして見ていた。^[29]糸井は、ゲームをプレイしているときにプレイヤーに「取り乱した」などの感情を感じてもらいたいと述べている。^[29]ゲームの脚本は意図的に「風変わりで間抜けな」キャラクターになっており、^[25]会話に会話の感覚を与えるために日本語の仮名文字で書かれている。糸井は、チームの提案が気に入らないときに、デフォルトのプレイヤーキャラクター名を考えました。キャラクターの多くは、実生活の人格に基づいていました。 [21]糸井は、女の子など、ゲームをあまりプレイしない層にもゲームをアピールしようとしました。 [ ^{21 ]}

EarthboundのストーリーはMotherの続きであり、同じ敵やモンスターが多数登場する。^{[30]デフォルトでは、プレイヤーは}Nessという名の少年としてスタートし、^[31]エイリアンの力であるギーガス ( / ˈ ɡ iː ɡ ə s , ˈ ɡ aɪ ɡ ə s / GHEE -gəs, GHY -gəs ) ^{[32] [33]}が世界を憎悪で包み、その結果、動物、人間、物体を悪意のある生き物に変えたことを知る。未来から来たハチの Buzz Buzz は、Ness にサウンド ストーンにメロディーを集めて、その力を事前に阻止するよう指示する。^{[ 29]}メロディーが保管されている8つの聖域を訪れている間、^[11]ネスはポーラ、ジェフ、プーという3人の子供たちと出会います。それぞれ「超能力を持つ少女、風変わりな発明家、ポニーテールの格闘家」 [29]で、彼らは彼のパーティーに加わります。^[31]途中で、ネスはハッピーハッピー村の狂信者、ゾンビがはびこるスリード、ウィンターズ寄宿学校、ダラム王国に遭遇します。^[11]サウンドストーンが満たされると、^[34]ネスは一人でマジカントを訪れます。それは彼の心の中で彼がダークサイドと戦う超現実的な場所です。^[11]イーグルランドに戻ると、彼は「孤独感、... 理解できない攻撃、... ブンブンという雑音」と祈りへの依存で知られる戦いで、過去に戻ってギーガスと戦う準備をします。 ^{[35 ]}

EarthBoundはドラゴンクエストをモデルにした日本のロールプレイングゲーム^[20]としてプレイされる。^[29]このゲームは、現代的で風刺的な西洋世界を舞台にしており、型破りなキャラクター、敵、ユーモアが特徴です。^[28]このゲームのユーモアの例には、「ニューエイジレトロヒッピー」や「控えめな地元の男」などの非伝統的な敵、皮肉な会話、頻繁な駄洒落、第四の壁の破壊などがあります。^[25]このゲームでは、役に立たない定規や分度器などのアイテムが存在するなど、プレイヤーに対して自覚的ないたずらも行われ、プレイヤーや敵はそれにもかかわらず使用しようとして失敗することがあります。^[31]

1996年、MOTHER3（北米ではEarthBound 64 ^[36]）が発表された。^[28]これは、Nintendo 64のディスクドライブ拡張周辺機器である64DDでリリースされる予定だった。 ^[37]開発中の糸井の拡張的なアイデアにより、開発チームはファンがこのゲームをシリーズの一部と見なすかどうか疑問に思った。^[3]ゲームは開発地獄に陥り^[28]、発売日を確定できずに苦労し^[38]、2000年には^[28]、完成度の高さにもかかわらず、64DDの商業的失敗とともに完全にキャンセルされた。^[37]

このプロジェクトは3年後にゲームボーイアドバンス用のMOTHER3として再発表され、同時に同じ携帯型ゲーム機用のMOTHER1+2の統合カートリッジも発表された。 ^[39]糸井はMOTHERとMOTHER2をゲームボーイアドバンスに移植する作業を進めていたが、 ^[40]さらなるプレッシャーがかかると予想していたものの、励みになり、MOTHER3をリリースすることに決めた。^[41]新しいMOTHER3はニンテンドー64版の3Dグラフィックを放棄したが、ストーリーはそのまま残された。^[28]このゲームはブラウニーブラウンとHAL研究所によって開発され、任天堂によって発売され、 ^[42] 2006年4月20日に日本で発売され、^{[43]ベストセラーとなった。北米では発売されなかったが、[37]}売れないという理由で発売されなかった。 ^[44]

マザー1+2は2003年6月20日に日本で発売されました。^[45]複合カートリッジにマザーとアースバウンドの。マザーは未発表の英語版プロトタイプの拡張エンディングを使用していますが、日本語版のみで提供されています。^[7]

シリーズの以前のゲームとは異なり、MOTHER3は章立てで展開される。^[4]豚マスク軍が森林火災を起こし、「田園的な森の村」に警察国家のような状況を課したとき、 ^[46]父親のフリントは家族（双子の息子ルーカスとクラウス、妻ヒナワ）を守るために冒険に出かけるが、世界の残りの部分も最終的に陰謀に巻き込まれる。^[4]ゲームの主人公であるルーカスは、第4章まで目立たない。^[6]ルーカスは、愛犬、新米泥棒、王女とともに、「選ばれし者」が針を地面から引き抜いて眠っているドラゴンを目覚めさせ、世界の運命を決定するという予言を実現する。^[47]このゲームは、「パーティーをする幽霊」や「話すロープの蛇」などのキャラクターが登場する、明るいプロットを特徴としている。^[6]

マザー3は、前作と同様に、2つのボタンでプレイするシングルプレイヤー^[42]ロールプレイングビデオゲームです。1つは会話を開始したり、隣接するオブジェクトを確認したりするためのボタン、もう1つは走るためのボタンです。^[46]このゲームは、ターンベース^[6]の ドラゴンクエストスタイルの戦闘システムを「リズムアクションメカニクス」でアップデートし、プレイヤーはバックグラウンドミュージックに合わせて最大16回のタップを連鎖させることで、敵を攻撃するための追加のターンを獲得できます。^[46]これ以外にも、戦闘システム^[4]と「ローリングHPメーター」（体力が走行距離計のように減っていくため、プレイヤーは死ぬ前にメーターを追い越して回復することができます）は、アースバウンドに似ています。^[6]

2006年のMOTHER3発売の頃、糸井はMOTHER4を作る予定はないと述べており、^[48]それを何度も再確認している。^{[44] [49] [50] [51]}糸井は、3作の中で最初のMOTHERビデオゲームを作ることに最も強い意欲があり、それはプレイヤーのために作られたものだと述べている。彼は2作目を自分の個人的な興味の探求として作り、3作目では自由にやりたかった。 2000年のMOTHER3のキャンセルを振り返りながら、糸井はチームが物語の小さな部分を伝えるために多大な努力を払ったことを語り、これがシリーズ開発の核となるテーマだと感じた。^[3]

シリーズへの継続的なサポートがない中、EarthBoundファンコミュニティは、任天堂アメリカにMotherシリーズへの関心を認めてもらう目的でStarmen.netに集結した。 ^[27]彼らは英語版リリースの嘆願書を起草し^[28]、フルカラーの270ページのファンアート集を作成した。^[52]任天堂からの反応が「ほとんど」なかったため、彼らはMother 3を自力でローカライズし^[52] 、 Starmen.netから派生したビデオゲーム販売サイトFangamerを通じて「プロ品質の戦略ガイド」を印刷した。 ^[52] The Vergeは、この取り組みをファン層の献身の証拠として引用した。^[53]その他のファンの取り組みとしては、Starmen.netとファンコミュニティに関する長編ドキュメンタリーであるEarthBound, USA ^[54]や、糸井がシリーズを終了すると明確に「宣言」した後に制作が開始されたファン制作のMotherシリーズの続編であるOddity ^[55]などがあります。

IGNは、 MOTHER1、MOTHER1+2、MOTHER3が日本国外で発売されなかったことから、このシリーズは北米で任天堂によって無視されたと評した。それにもかかわらず、ネスが大乱闘スマッシュブラザーズシリーズに再登場したことは、 MOTHERシリーズの将来にとって好ましい兆候であった。^[36] IGN ^[36]とNintendo Powerの読者は、2006年の発売時にWiiのバーチャルコンソールでMOTHER2が再リリースされることを期待していたが、 ^[56]実現しなかった。^{[22] 2013年には、NESと}MOTHER2の記念日のお祝いの一環として、Wii Uバーチャルコンソール向けに日本での再リリースが発表された。^[57]同じプラットフォームで北米とヨーロッパでのリリースが続き、任天堂社長の岩田聡は同社のMiiverseソーシャルプラットフォームに対するファンの関心を称賛した。^[58]このゲームはWii Uバーチャルコンソールで「ベストセラー」となり、KotakuユーザーやEarthBoundを初めてプレイしたプレイヤーは「圧倒的に好意的な」反応を示した。^[25]サイモン・パーキンは、このゲームの再リリースは「任天堂の数少ない失われた古典の1つ」が20年ぶりに復活した「記念すべき出来事」だと書いた。^[20] 2015年11月下旬のインタビューで、糸井重里はファンのフィードバックにもかかわらず、MOTHER4を制作する計画を再び否定した。 ^[59]

クリスチャン・ドンランは著書『死ぬまでにプレイすべきビデオゲーム1001選』の中で、マザーシリーズは日本ではファイナルファンタジーやドラゴンクエストに匹敵する「大規模なRPGフランチャイズ」であるが、西洋では同様の人気を誇っていないと書いている。^{[60] IGNは、任天堂が北米でこのシリーズを無視しており、北米では}マザーの3つのリリースのうち1つしかリリースされていないと述べている。^[36]ドンランは、シリーズの奇妙さが西洋での人気につながっていないと付け加えた。^[60] RPGamerのジョーダン・ジャクソンは、このシリーズは「風変わりなユーモアのセンス、独創性、そして非常に若い主人公で知られている」と指摘し、^[4] Kotakuのルーク・プランケットは、このゲームは他のすべてのビデオゲームとは一線を画しており、「魅力的」、「感動的」、「悲劇的」なストーリーで「プレイヤーに『興奮』や『恐怖』を超えた本物の感情を呼び起こす」と述べ、これはビデオゲーム業界以外からのクリエイターの血統によるものだと述べた。^[2]

マザーは1989年に日本で6番目に売れたゲームであり、 ^[61]約40万本を売り上げた。^{[62] [63] [64]日本の雑誌}ファミ通から31/40の「シルバー殿堂」スコアを獲得した。^[17]批評家は、このゲームがドラゴンクエストシリーズと類似していることと、このジャンルの比喩を同時に「パロディ」していることを指摘した。^{[8] [7]}彼らは、ゲームの続編であるアースバウンドが非常に似ており^{[7] [65] 、全体的に}マザーのゲームプレイのアイデアをよりよく実装していると考えていた。^[8]レビューアはまた、ゲームの難易度の高さとバランスの問題にも言及した。^{[8] [7] [65] [66]} USgamerのジェレミー・パリッシュは、マザーの脚本は「アースバウンドと同じくらい鋭い」と述べたが、オリジナルのゲームメカニクスは標準以下であり、シリーズの後期の作品で知られる「ローリングHPカウンター」や非ランダムな遭遇が欠けていると感じた。^[8]パリッシュは以前1UP.comに、アースバウンドと比較するとマザーは「ほぼすべての点で劣っている」と書き、実際のゲームよりもビデオゲームのエミュレーションと未発売のゲームの保存への関心を呼び起こした点で重要であると述べた。^[65]

EarthBoundは世界中で約44万本を売り上げ、日本で約30万本、米国で約14万本を売り上げた。^[67]当初、アメリカのメディアからはほとんど批評家からの評価を受けず、^{[25] [37]}米国でも売れ行きが振るわなかった。^{[23] [26] [37]}日本での売り上げが2倍だったのに対し、米国では約14万本だった。^[28] Kotakuは、 EarthBoundの1995年の米国でのリリースを「失敗作」と評し、売り上げが低迷した原因を「奇妙なマーケティングキャンペーン」と、平均的なプレイヤーの好みを超えた「漫画のような」グラフィックのせいにした。^[25]複数のレビュアーは、このゲームを「独創的」または「ユニーク」と評し^{[20] [68] [69]}、その脚本の感情の幅^{[20] [68]}、ユーモア^{[68] [ 70] [71]}、明るく魅力的な雰囲気^{[31] [68]、}そして珍しい選択とみなされた「現実世界」の設定を賞賛した。[ ^{20] [68] [69]}発売以来、ゲームの英語ローカライズは賞賛されており^{[25] [27]}、後のレビュアーはゲームが古くなっても良いと報告した。^{[20] [31] [68] [72] [73]}

発売前、MOTHER3はファミ通の「最も欲しいゲームトップ5」にランクインし^{[74] [75] 、日本の}予約ゲームチャートのトップにランクインした。^[5]日本での発売初週に約20万本を売り上げ、^[48] 2006年上半期の日本のベストセラーゲームトップ20にランクインした。^[37]比較すると、2003年のMOTHER1+2の再リリースは日本で最初の年に約278,000本を売り上げ、^[45]カートリッジの再リリース「バリューセレクション」は2006年に日本で106,000本を売り上げた。 ^[76] MOTHER3はファミ通から35/40の「プラチナ殿堂」スコアを獲得した。 [ ⁷⁷ ]評論家たちは、そのストーリー（ゲームは日本語版しかなかったにもかかわらず^[42]）とグラフィックを賞賛し、1990年代のロールプレイングゲームの仕組みを嘆いた。^{[42] [46] [5] [77]}批評家たちはその音楽も褒めた。^{[4] [6] [78]}ジャクソンは、このゲームはシリーズの他のゲームよりもやや簡単で、長さもやや短いと述べた。^[4]

このシリーズは「日本で最も愛されている作品の一つ」であると同時に、ビデオゲーム通の「聖牛」としての伝統があり、長く続く粘り強いファンコミュニティで知られている。^[5]マザー3の発売に先立つ一時期、このシリーズの「愛のテーマ」が日本郵便の保留音として流れていた。^[75]同様に、シリーズを通して使用されているエイトメロディーズのテーマは、日本の小学校の音楽の授業に取り入れられている。^{[15] 『}死ぬ前にプレイすべき1001のビデオゲーム』のドンランは、アースバウンドは「ビデオゲーム通の間では、実際にプレイされているよりも頻繁に名前が挙がっている」と書いている。 ^[60]

評論家は、EarthBoundをビデオゲームの中でも「古典」または「プレイすべき」ゲームとみなしている。^{[29]このゲームは、}ファミ通の読者による2006年のリスト^[74]やIGNの読者による2005年と2006年のリストなど、複数の歴代ゲームのトップ50リストに含まれていた。 ^{[79] [80]} IGNは、アメリカ主義、型破りな設定、1960年代の音楽に対する解釈により「独特で忘れられない」ゲーム内の世界のために、このゲームをスーパーファミコンのトップ100ゲームで13位に^ランク付けし[23]、すべてのゲームの中で26位にランク付けした。^[81]そして、Gamasutraは、これを「必須」の日本のロールプレイングゲーム20の1つに挙げた。^[82]この再リリースは、GameSpotのJustin Haywaldのゲームオブザイヤー、^[83]、Nintendo Lifeのバーチャルコンソールゲームオブザイヤーに選ばれた。^[84] GameZoneは、EarthBoundを単に「逸品」と呼ぶのは「大きな失礼」だと述べた。 ^[31] EarthBoundがこれまでリリースされていなかった英国では、 GamesTMはそれが「逸話的にレトロクラシックとして宣伝されていた」と指摘した。^[85] IGNのスコット・トンプソンは、このゲームは「クラシックの真の定義」であると述べた。^[68] Kotakuは、このゲームはプレイヤーに「孤独を感じさせる」ことに満足しており、全体として、個々の側面ではなく、ビデオゲームという媒体を使用して他のメディアでは探求できないアイデアを探求する方法が特別であると書いた。^[29]

複数の批評家が、マザー3はゲームボーイアドバンス向けの最高のロールプレイングゲームの1つであると書いている。^{[6] [86] [87]} GameProのジェレミー・シニョールは、その脚本と細部へのこだわりから、このゲームを「未発売の最高の日本製ロールプレイングゲーム」の1つに挙げている。^[88]ビデオゲームジャーナリストのティム・ロジャースは、マザー3は「これまでで最も文学に近いゲーム」であると主張した。 ^{[89]公式の}マザー4の計画はない。^{[44] [48] [49] [50] [51]}

このシリーズ、特に『Mother 』は発売後もカルト的なファンを獲得していることで知られている^{[c] 。 [26]} Polygonのコリン・キャンベルは「『 Mother 』ほど熱狂的で活動的なゲームコミュニティはほとんどない」と書き、^[22] 1UP.comのボブ・マッキーは、これほどカルト的なファンを獲得できそうなゲームはないと書いた。[ ^27] Starmen.netは2014年に『Mother』 25周年記念ファンフェストを開催し、ゲームのライブストリームやリミックスサウンドトラックの計画を実施した。^[90]その年の後半、ファンはゲームのグラフィック、スクリプト、ゲームプレイのバランスをアップデートした25周年記念版のROMハックをリリースした。 ^[91] The Vergeは、 2年にわたる『マザー3』のファン翻訳をファン層の献身の証拠として挙げ、^[53] TechnologyTellのJenni Ladaは、他の言語への再翻訳が活発に行われていることから、このファン翻訳を「間違いなく現存する最もよく知られたファン翻訳の1つ」と呼んだ。^[92] Ars TechnicaのFrank Caronは、ファン翻訳の「大規模な取り組みは...大成功だ」と述べ、「任天堂が独自の英語版をリリースしない理由を想像することすらできない」と述べた。^[93]

EarthBoundのネスは、後にSuper Smash Bros.シリーズに登場したことで広く知られるようになった。^[23]彼はオリジナルのSuper Smash Bros.とその続編であるMelee、Brawl、3DS / Wii U、およびSummer of Ultimateに登場した。^{[94]オリジナルの}EarthBoundがリリースされなかったヨーロッパでは、ネスはロールプレイングゲームでのオリジナルの役割よりも、格闘ゲームでの役割でよく知られている。^[95]彼は2001年のMeleeで、 EarthBoundのMr. Saturnとともに復帰した。これは敵に投げることができ、そうでなければアイテムを戦場から押し出すことができる。^[96] Meleeには、EarthBoundの場所に基づいてロック解除可能なFoursideレベルがある。^[97]

『メレー』の開発中、ネスはプレイ可能なキャラクターとして復帰する予定はなく、『マザー3』の主人公であるルーカスに置き換えられる予定だった。しかし、『マザー3』のオリジナルのニンテンドー64版はキャンセルされたが、後にゲームボーイアドバンス向けのプロジェクトとして復活し、成功を収めた。その結果、『メレー』ではルーカスの代わりにネスが登場した。

ネスは後に『マザー3』のルーカスと『Brawl』で共演し、^{[98] [99] [d]}、両キャラクターは3DS/Wii Uと『Ultimate』で再登場した。^{[102]プレイヤーは}3DSのマジカントステージで戦うことができ、その背景にはマザーシリーズのクリップが流れている。 ^[103]