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『機動武闘伝Gガンダム』（日本では『機動武闘伝Gガンダム』とも呼ばれ、一般的には単に『Gガンダム』と呼ばれる）は、1994年にサンライズが制作した日本のテレビアニメシリーズで、長寿シリーズであるガンダムシリーズの第5作目である。このシリーズは「未来世紀」を舞台としており、各国を代表する宇宙コロニーが、戦争の代わりに政治的な対立を解決するために、4年ごとに「ガンダムファイト」と呼ばれる組織的な戦闘トーナメントを開催することに合意している。各コロニーは、ガンダムと呼ばれる巨大な人型メカを操縦する代表戦闘員を地球に送り込み、最後に1機が残るまで戦い、勝利した国は次のトーナメントまで全てのコロニーを統治する権利を得る。Gガンダムの物語は、第13回ガンダムファイトでネオジャパンのシャイニングガンダムを操縦するドモン・カッシュの視点から描かれるドモンの使命は、トーナメントで優勝することと、ネオジャパン政府から謎のデビルガンダム（日本／アジア以外ではダークガンダムとも呼ばれる）を盗んだとされる兄を探し出すことである。
ガンダムブランド15周年を記念して制作された『 Gガンダム』は、長年続く人気シリーズの再興を目的としていました。本作は、オリジナルの「宇宙世紀」とは異なる暦の時代を舞台にした、独立したストーリーを持つ初のガンダムシリーズです。さらに、本作は前作の慣習を多く捨て去り、大規模な軍事衝突ではなく、武術や決着のついた個人的な決闘に焦点を当てるなど、シリーズにとって多くの新たな一歩を踏み出しています。『Gガンダム』は今川泰弘が監督を務め、その設定やキャラクターは、監督の世界映画への関心に大きく影響を受けています。アニメの実際のロケーションは、数多くの外国映画から着想を得ており、ロケハンによって計画されました。『Gガンダム』は、1994年4月22日から1995年3月31日まで、日本のテレビ朝日系列で全49話が放送された。バンダイエンターテインメント制作の英語版は、 2002年8月5日からカートゥーンネットワークのトゥーンアミ枠でアメリカで放送された。オリジナル放送以来、『Gガンダム』は漫画、オーディオアルバム、ビデオゲーム、ガイドブック、そして複数のスケールモデルシリーズを生み出している。
Gガンダムは、その構想段階から日本でのテレビ放送開始まで、制作スタッフ、スポンサー、ファンの間で物議を醸しました。なぜなら、この作品はガンダムシリーズの過去作とは全く異なる方向性を持っていたからです。しかし、まさにその理由から、このシリーズは長きにわたるフランチャイズのマイルストーンとして挙げられ、最終的にはこの地域で非常に人気を博しました。Gガンダムは北米でも概ね好評でした。批評家は主要キャラクターとメカをユニークでスタイリッシュだと称賛しましたが、ストーリーについては意見が大きく分かれました。一部の批評家は、ガンダムの伝統的なドラマチックな社会的・政治的な側面からの大胆でキッチュな逸脱を楽しんだ一方で、Gガンダムのストーリーは漠然と浅薄で、繰り返しが多く、アニメの先駆者たちが設定した基準に達していないと感じた批評家もいました。
ガンダムシリーズのこれまでの作品は「宇宙世紀」のタイムラインを舞台としているのに対し、『機動戦士Gガンダム』は別の「未来世紀」の世界を舞台としている。[ 1 ] [ 2 ]このタイムラインでは、人類の多くは荒廃した地球を捨てて宇宙コロニーで暮らしている。地球上の国々は、惑星の大気圏外にそれぞれ対応するコロニーを持っている。コロニーは政治的、社会的な覇権をめぐる戦争ではなく、4年ごとに「ガンダムファイト」トーナメントを開催することに合意している。各国は地球に代表者を送り込み、ガンダムと呼ばれる高度な人型モビルファイターを操縦させる。ガンダムは厳格なルールのもとで1対1のバトルを繰り広げ、最後に残った1機の戦闘機が勝利する。勝者が代表する国は、その期間、宇宙全体を支配する権利を得る。[ 2 ]各ガンダムは、コックピット内のユーザーによって「モバイルトレースシステム」を使用して直接制御されます。これは、ジェスチャー認識とフィードバック機構であり、ガンダムがパイロット自身の身体の動き、戦闘スキル、武器の扱い能力を模倣します。[ 1 ] Gガンダムは、未来世紀60年の第13回ガンダムファイトの開始から始まり、ネオジャパンのシャイニングガンダムのファイターであり、切望される「キングオブハーツ」武術の紋章の保持者であるドモン・カッシュを追います。 [ 1 ]トーナメントで優勝することに加えて、ドモンの使命は、ネオジャパン政府から実験的なデビルガンダムを盗んだとされる逃亡中の兄キョウジを追跡することです。キョウジは、母親を死なせ、父親（カッシュ・ライゾウ博士）を逮捕し、冷凍睡眠刑を宣告しました。[ 3 ]
石川ウルベ少佐の命令により、ドモンと幼馴染でメカニックのレイン・ミカムラは、キョウジとデビルガンダムの居場所の手がかりを探しながら、各国のガンダムに挑戦し、国から国へと旅をする。[ 3 ]ドモンの最初の試合は、ネオアメリカのチボデー・クロケット、ネオフランスのジョージ・デサンド、ネオ中国のサイサイチ、ネオロシアのアルゴ・グルスキーと引き分けに終わり、ファイターたちの間で互いに尊敬の念を抱くようになる。[ 1 ] [ 2 ]デビルガンダムと接触したガンダムパイロットに出会うにつれ、ドモンとレインは、有機物に感染し、生物に暴力的な行動を引き起こすことで再生、増殖、進化するという、デビルガンダムの独特な細胞特性を知る。 [ 3 ]その後、二人はデビルガンダムの機動兵器軍によって壊滅した都市、ネオ東京へと旅立つ。ドモンは、尊敬する武術の師匠であるマスター・アジアと再会する。マスター・アジアは、前回のガンダムファイトのチャンピオンであり、かつてハートの王であり、かつてはシャッフル同盟と呼ばれるガンダムファイターの精鋭集団のリーダーでもあった。ドモンとレインが新宿の最後の拠点を守る街の生存者たちを助けた後、マスター・アジアはデビルガンダムのしもべであることを明かし、デビルガンダム（DG）細胞を使ってチボデー、ジョージ、サイサイチ、アルゴをも支配下に置いていた。 [ 2 ] [ 3 ]シャッフル同盟の残りの4人のメンバーが介入し、以前のリーダーの罪を償うために彼を倒すと誓う。最終的に、同盟のメンバーはドモンの4人の仲間からDG細胞を取り除くために命を捧げ、それぞれに後継者としてシャッフル同盟の紋章を与える。キョウジと巨大なデビルガンダムは新宿の地下から現れるが、その後すぐにマスター・アジアと共に姿を消す。シャッフル同盟がガンダムファイト決勝に向けてギアナ高地で訓練する中、マスターアジアとデビルガンダムが再び姿を現す。[ 3 ]仲間たちの助けと、ネオドイツの仮面の戦士シュヴァルツ・ブルーダーという新たな仲間を得てドモンはデビルガンダムを倒す。戦闘中にシャイニングガンダムが機能停止すると、ドモンは必死に新たに手に入れたゴッドガンダムを起動させ、マスターアジアから脱出し、ネオ香港で行われる決勝戦へと向かう。[ 2 ] [ 4 ]
ガンダムファイトの決勝戦は、ネオ香港の首相であり、宇宙コロニーと地球の現支配者であるウォン・ユンファットが主催する。ウォンは、予選通過国が1対1とタッグチームの予選試合で戦い、ランタオ島でのバトルロイヤルに進出することを選択する。そこでトーナメントは、優勝者が前回優勝者のマスター・アジアと対戦することで終了する。[ 2 ] [ 4 ]デビルガンダムを手に入れたウォンは、宇宙における自身の権力を維持するための切り札として、密かにそれを復活させて制御しようと企む。ドモンとその仲間たちはバトルロイヤルに向かうが、その間にデビルガンダムに関するいくつかの真実が明らかになる。レインの父であるミカムラ博士は、最終的にデビルガンダム（元々はアルティメットガンダムと呼ばれていた）は、死にゆく地球を再生するためにカッシュ博士によって建造されたものだと説明する。天才的な同僚に嫉妬したミカムラ博士は、ネオジャパンの役人にカッシュの発明品を没収させようとした。軍が父の発明品を自分たちの目的のために利用するのを防ぐため、キョウジはガンダムと共に地球に不時着し、そこでコンピューターが誤作動を起こし、悪意のある活動が始まった。その後、ウルベはカッシュ博士を逮捕させ、キョウジを犯罪者に仕立て上げ、ドモンとレインを駒としてガンダムの回収に利用した。[ 4 ]別の告白で、マスターアジアはドモンに、ガンダムファイトによる徹底的な破壊に心を痛め、デビルガンダムを使って人類を滅ぼし、地球が自然に回復するのを待つ計画を立てていたことを明かした。[ 2 ]ランタオ島での戦いは、ドモンが最後の対決でマスターアジアを致命的に打ち負かし、キョウジとシュバルツが犠牲になることで最高潮に達し、ドモンはデビルガンダムのコックピットを攻撃して再び無力化することができる。[ 4 ]ウォンとマスター・アジアの企みはどちらも失敗に終わるが、ウルベは密かにデビルガンダムを手に入れ、自身の目的のためにネオ・ジャパンのスペースコロニーへと輸送する。DG細胞に汚染され、絶大な力を求めるウルベはレインを誘拐し、デビルガンダムのエネルギー源としてコアに組み込む。巨大な怪物はコロニーと融合し、地球そのものを吸収し始める。[ 2 ]全世界のガンダムが団結してデビルガンダムを外部から攻撃する中、シャッフル同盟はコロニー内部で突破し、ウルベを倒す。最後に、ドモンはレインへの愛を告白し、コアから彼女を解放する。ハートの王の力を呼び起こし、二人はデビルガンダムを完全に打ち倒す。[ 4 ]
『機動戦士Gガンダム』は、サンライズが広告代理店の創通と電通、玩具会社のバンダイと共同で制作した。[ 5 ]このシリーズは、 1979年に富野由悠季によって生み出されたガンダムシリーズの15周年を記念して制作された。 『Gガンダム』の監督は、オリジナルビデオアニメーション（OVA） 『ジャイアントロボ』や『ゲッターロボ アルマゲドン』で知られる今川康弘が務めた。 [ 2 ]『Gガンダム』の脚本と監修は主に鈴木義武（ペンネーム「五部冬紀」）が担当した。鈴木は、『勇者ライディーン』、『疾風!アイアンリーガー』、『勇者王ガオガイガー』など、サンライズの様々な作品で脚本を手がけてきたベテラン脚本家である。[ 1 ] 『 Gガンダム』の主要制作スタッフの多くは、前シーズンの『機動戦士Vガンダム』から引き継がれており、キャラクターデザイナーの大阪浩司、メカニックデザイナーの大河原邦男、カトキハジメなどが含まれる。[ 1 ] [ 2 ]漫画家の嶋本和彦がキャラクターデザインに協力した。[ 6 ]山根公敏はメカニックデザイナーのバックアップを務め、その後サンライズの高く評価されたシリーズ『カウボーイビバップ』や『天空のエスカフローネ』にも携わった。[ 1 ]以前『テッカマンブレード』でクレジットされていた佐野博俊[ 2 ]は、『 Gガンダム』のメカニックアニメーションの監督を務めただけでなく、ホームメディアのカバーに見られる番組のプロモーションアートワークの多くも制作した。[ 1 ] 『 Gガンダム』の音楽は田中耕平が作曲した。[ 5 ]オープニングテーマ「Flying in the Sky」（歌：牛島佳史）とエンディングテーマ「海よりも深く」 （歌：斎悦子）は、シリーズ最初の25話で使用されている。[ 7]残りのエピソードでは、ウシマのオープニングテーマ「Trust You Forever」と井上武秀のエンディングテーマ「君の中の永遠」が流れる。 [ 7 ]
他の初期のメカアニメと同様に、『機動戦士ガンダム』シリーズは、テレビ番組でプラモデルや玩具を宣伝することを主な目的とするスポンサーによって支えられていました。 [ 8 ]ガンダム作品は、ドラマチックなプロット展開、道徳的に複雑なキャラクター、戦争の恐怖の描写によって、同ジャンルの他の作品とは一線を画していました。 [ 9 ]これらの要素と「リアルロボット」メカのアプローチが相まって、ガンダムは数年間絶大な人気を博しました。1993年に『Vガンダム』の放送が始まった後、富野由悠季の若き弟子である今川が、シリーズの次の作品『ポルカリーノガンダム』の監督に選ばれました。[ 10 ]しかし、この頃にはガンダムの人気が衰え、売上が落ち始めていたため、スポンサーはクリエイターに『機動戦士Gガンダム』という新しいタイトルでブランドをリブートするよう強要しました。より現実的な「スーパーロボット」シリーズとして構想されたGガンダムは、軍事的なルーツを捨て、玩具の売上を伸ばすために若い視聴者をターゲットにし、当時人気だったストリートファイターIIなどの格闘ゲームや少年漫画も取り入れた。 [ 8 ]戦争中心のプロットの欠如、ガンダムが国籍に基づいているというステレオタイプ、地球がリングであることなどの変更は、当初、今川とサンライズのスタッフの多くにとって冒涜的だと見なされた。[ 8 ] [ 11 ]それにもかかわらず、今川はGガンダムのスポンサーが作った玩具の印象的で複雑なデザインを見て、変更を支持するようになった。 [ 8 ]彼は最終的に師匠のアドバイスに従って自分の立場に落ち着いた。「コピーのコピーを作り続けると、最終的にはイメージは何も残らなくなる」と彼は述べた。[ 12 ]今川氏は、製品の成功のためには、クリエイターとスポンサーが互いのアイデアに賛同することが重要だと考えていた。[ 8 ]また、監督は、 Gガンダムのような製品を売るためには、このような野心的な変化に抵抗する観客に対して、クリエイターは困難を乗り越え、作品を独自のものにするために、自身の個性を注入しなければならない。[ 12 ]制作の終盤、今川はGガンダムをフランチャイズの他の作品と比較することは無意味だと考え、「従来型の」ガンダムシリーズの概念を無視した。[ 11 ]「これは私のガンダムだ」と彼は宣言し、「私は誇りに思えるガンダムを作った」と述べた。 [ 10 ]
映画マニアである今川は、世界の映画を参照することが『 Gガンダム』の現実世界の設定を説明するのに役立つと考えた。制作スタッフは主に観光ガイドブックを利用したかったが、これらの本は一般人の視点から場所を示していないことに気づいた。[ 11 ]最初の数話の戦場は、フェデリコ・フェリーニ、ウディ・アレン、アルフレッド・ヒッチコック、ユルマズ・ギュネイの映画、ウォン・フェイホンを原作とした映画、バンドSwing Out Sisterのビデオクリップ、グループGenesisとMagmaの音楽、モンティ・パイソンのショーの風景など、多数のマルチメディア作品を使用して表現された。[ 11 ] [ 13 ] [ 14 ]各エピソードの冒頭のナレーションは、キャラクターStalkerによって提供され、 『スタートレック』や『トワイライトゾーン』などのアメリカのテレビドラマからインスピレーションを得た。[ 14 ]同様に、Gガンダムのキャラクター名や技のいくつかは、映画、特に香港の武侠ジャンルから取られている。[ 15 ] [ 16 ]例えば、敵役マスター・アジアの別名である東方不敗（東方不敗）は、同名の映画の主人公にちなんで名付けられている。 [ 15 ]さらに、悪役のウォン・ユンファは、香港のスター、チョウ・ユンファ、特に映画『ゴッド・オブ・ギャンブラーズ』での彼の姿を強く参考にしている。[ 17 ] Gガンダムのいくつかの要素は、他のアニメや漫画から取られている。シリーズの中盤の重要なシーンで、シャイニングガンダムの金色の「スーパーモード」が登場する場面は、 『聖闘士星矢』から着想を得ている。[ 18 ]番組のクライマックスに向けて、主人公のライバルたちが彼と共に強大な敵と戦うという展開は、週刊少年ジャンプの漫画でよく使われるモチーフであり、特に『リングにかけろ』でよく見られる。[ 16 ]
『Gガンダム』の舞台設定の一部は、今川監督が監督デビュー作『ミスター味っこ』の制作中に学んだロケーション・スカウティングという手法を用いて計画された。今川監督は、この種の調査は映画鑑賞による間接的な経験によって補完されることでアニメーション制作の質を「向上」させることができると述べている。[ 15 ]ネオロシアの刑務所については、今川監督は偶然にも『Gガンダム』の制作の1年前に訪れたアルカトラズ連邦刑務所の建築様式を参考にした。 [ 13 ]上司から番組の舞台を1か所に限定するよう求められた際、今川監督は新宿（第12話から）をスタッフが日本国内でロケーション・スカウティングを学び、実践する機会として利用した。[ 15 ]番組の初期には毎週国が変わるため、セットデザイナーや背景美術スタッフは圧倒されたが、スタッフは今川監督が新宿を「凝りすぎている」と感じていた。そこで、よりシンプルで鬱蒼とした森林環境を適用できるように、物語はガイアナに移った。[ 19 ]アニメのこの部分のストーリーが終わると、スタッフは香港に飛び、ネオ香港編の調査と収録を行った。[ 20 ]今川氏は、ネオ香港はGガンダムでは独自の宇宙コロニーを持っていないため、地球上で繁栄し続けている国として正確に描写したいと述べた。[ 17 ]監督は、香港は細部が多いため描写が難しいだろうと推測したが、背景アーティストの仕事には非常に満足した。[ 20 ]
今川氏は、ネオ香港編の決勝戦に出場する様々なガンダムの大部分を考案したのは自分だと述べている。監督はメカアーティストと緊密に協力してこれらの「一発勝負」の敵を作り、コミカルで風変わりなデザインの多くがとても魅力的だと感じており、特にネオオランダの風車型のハリケーンガンダムがお気に入りだった。[ 20 ] [ 21 ]ネオシンガポールのアシュラガンダムとネオマレーシアのスカルガンダムのデザインは、講談社のコミックボンボンとTVマガジンが開催したコンテストの受賞作品として番組に採用された。今川氏は、これらのガンダムがアニメの若いファンによってデザインされたため、敵キャラクターとして使用されたことを残念に思っていると述べている。[ 22 ]
今川監督は、第40話あたりから、Gガンダムの物語に恋愛要素を加えることに注力し始めた。 [ 23 ]彼は、監督として「女性キャラクターを描くのが苦手」で、これまで「普通の男女関係を描いたことがない」と説明した。Gガンダムは今川監督にとって初めての「ラブストーリー」への挑戦だったが、シリーズ全体を通してそのことが証明されていると認めている。[ 18 ]番組の最後のシーンでは、ドモンとレインが馬風雲斉木に乗って一緒に去っていく。今川監督は、恋愛物語の経験が乏しいことから、白馬に乗ったヒロインとヒーローというお決まりの展開が「安全な道」だと感じていた。[ 21 ]今川監督は、ドモンとレインがデビルガンダムに最後の攻撃を仕掛けるシーンに「ラブラブ」という英語のフレーズを入れることを決めたことで、制作スタジオのスタッフの間で意見が分かれた。サンライズのプロデューサー、南正彦は、あまりにも「不適切」に聞こえると抗議し、監督の自宅で今川監督に詰め寄った。しかし今川は、そのフレーズの響きが良いと思っただけでなく、『Gガンダム』で既に常識を覆すことに成功していたため、それを作品に取り入れたいと考えていた。今川は、最終回での使用に関して厳しい批判を受けるリスクを覚悟していた。「あの『ラブラブ』のせいで業界で働けなくなっても構わなかった」と彼は語った。「情熱と挑戦への愛がなければ、監督としてやっていけないと心から信じている」[ 21 ]
テレビアニメシリーズ『機動戦士Gガンダム』は、 1994年4月22日から1995年3月31日まで、全49話で日本の地上波テレビ朝日で放送された。 [ 5 ] [ 24 ]この番組は2002年まで北米の視聴者には届かなかった。1995年に日本のテレビで『Gガンダム』の後継として放送された『新機動戦記ガンダムW』は、 2000年初頭にバンダイエンターテインメントによって北米で初めてローカライズされた。『新機動戦記ガンダムW』は、カートゥーンネットワークの人気午後枠「トゥーンアミ」で放送され、同枠の定番番組『ドラゴンボールZ』や『美少女戦士セーラームーン』を凌駕するほどの成功を収め、一時期はカートゥーンネットワーク全体で最も視聴率の高い番組となった。[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] 2001年後半、バンダイは、カナダ・アルバータ州カルガリーのブルーウォータースタジオでオーシャンプロダクションズが録音した英語吹き替え版『Gガンダム』の配給権を取得した。[ 28 ]『Gガンダム』の英語版は、 2002年3月30日にサンフランシスコのソニーメトレオンアクションシアターで無料上映され、[ 29 ]その後2002年8月5日にトゥーンアミで初放送された。[ 30 ]チャンネルの検閲ポリシーにより、放送用にいくつかの編集が行われた。これは主に、ゴッドガンダムとデビルガンダムをそれぞれバーニングガンダムとダークガンダムに変更するなど、いくつかのモビルファイターの名前を変更することであった。[ 2 ] [ 31 ]この番組は、2002 年 11 月に同チャンネルの「ミッドナイト ラン」と土曜番組の一部としても放送された。[ 32 ] [ 33 ]カートゥーン ネットワークは、翌年の 6 月にG ガンダムを午後の番組表から正式に削除した。 [ 34 ]このシリーズはその後、日本のケーブルテレビ局ファミリー劇場[ 35 ]と衛星放送局アニマックス[ 36 ]で再放送された。
バンダイエンターテインメントは、北米でG ガンダムをDVDで4 つのボックス セットと 12 巻 (各ディスクに 4 ～ 5 話収録) でリリースしました。DVD には英語吹き替え版と日本語字幕版の両方が収録されており、監督の制作ノートなどの特典も含まれています。最初の 3 巻と最初のボックス セットは 2002 年 11 月 5 日にリリースされました。 [ 37 ] 2 番目のボックス セットと次の 3 巻は 2003 年 2 月 4 日にリリースされました。[ 38 ] 3 番目のボックス セットと次の 3 巻は 2003 年 4 月 22 日にリリースされました。[ 39 ]最後のボックス セットと最後の 3 巻は 2003 年 6 月 17 日にリリースされました。[ 40 ]バンダイは、2006 年 5 月 9 日と 6 月 27 日に、自社の「アニメ レジェンド」レーベルの一部として、このシリーズを 2 つのより大きなコレクションで再リリースしました。[ 41 ] [ 42 ] G ガンダムは日本でも同様の DVD リリースが行われています。シリーズ全話を収録したコレクションが2010年10月27日に発売された。[ 43 ] Gガンダムは、 Amazon Instant Video [ 44 ]、ブロードバンドアクセスサイトのBandai Channel [ 45 ]、バンダイの公式GundamInfo YouTubeチャンネル[ 46 ]など、さまざまなビデオオンデマンドサービスでも視聴可能となっている。バンダイエンターテインメントの閉鎖により、このシリーズは絶版となっている。2014年10月11日、サンライズは2014年ニューヨークコミコンのパネルで、 2015年春からRight Stuf Inc.の配給により、 Gガンダムを含むガンダムフランチャイズ全作品を北米でリリースすると発表した。 [ 47 ] 2017年3月29日、Crunchyrollはウェブサイトでこのシリーズのストリーミング配信を開始した。[ 48 ] Right Stufは2018年にこのシリーズをBlu-rayとDVDでリリースする予定である。[ 49 ]
Gガンダムは、フィリピンのテレビで放送された2番目のガンダムシリーズであり、1999年にGMAネットワークでフィリピン語に吹き替えられ、ガンダムWの後継として放送されました。
機動戦士Gガンダムに関連する印刷されたフィクションは、日本でのオリジナル放送以来、多数出版されている。最初のものは、時田光一が作画を担当し、講談社のコミックボンボンで1994年4月から1995年4月まで連載された、同番組の漫画版である。個々の章をまとめた単行本3巻が、講談社から1994年10月6日から1995年5月6日の間に発売された。[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]北米でテレビシリーズが放送されている間、Tokyopopは漫画の英語翻訳版を出版する権利を取得した。[ 53 ]全3巻は2003年6月17日から10月7日の間に発売された。[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]テレビシリーズのライトノベル版は鈴木よたけによって書かれ、1995年8月29日から1997年3月1日の間にKADOKAWAのスニーカー文庫レーベルから3冊で出版された。[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]翻案作品に加えて、日本の様々な雑誌に掲載された多数の読み切りサイドストーリーやメインストーリーのスピンオフ作品がある。2つの漫画は講談社のコミックボンボンの特定の版で連載された。 1つ目は『機動武闘伝Gガンダム外伝 翔龍伝説』というサイドストーリーで、第13回ガンダムファイト決勝戦でドモンに敗れた後、サイサイシーが戦闘スキルを向上させる旅を詳述した。この漫画は村上俊哉によって書かれ、描かれ、1994年12月から1995年4月まで連載され、1995年6月6日に短冊として発売された。 [ 60 ] 2つ目は『機動武闘伝外伝 ガンダムファイト7th』というタイトルの前日譚で、若きマスター・アジアの第7回ガンダムファイトへの参加を描いたものである。乙戸喜多郎作のこの漫画は、1996年3月から12月まで連載され、1997年1月8日に単行本として発売された。 [ 61 ]
2010年から2016年にかけて、KADOKAWAのガンダムエース誌で、シリーズ監督の今川泰弘が執筆し、番組のキャラクター協力者である嶋本和彦が所属するHonō Productionスタジオで作画を担当した、全26巻のGガンダム漫画が連載された。 [ 6 ]今川はこの漫画を「物語の完全版、マスターワーク版」と表現した。[ 10 ]第1部「超級! 機動武闘伝Gガンダム」は2010年7月26日から2011年8月26日まで連載され、単行本7巻が2010年12月25日から2011年12月26日まで発売された。[ 62 ] [ 63 ]第2部「新宿東方不敗」は（新宿・東方不敗！ ; 「新宿・東方不敗！」）は、2011年9月26日から2013年1月26日まで連載された。 8 つのタンク本が2011 年 12 月 26 日から 2013 年 7 月 26 日までリリースされました。[ 64 ] [ 65 ]第 3 部のサブタイトルは「爆熱ネオ香港!」です。 「爆熱・ネオホンコン！ 」 （「爆熱・ネオホンコン！」）は、2013年2月26日から2015年まで連載された。2013年7月26日から2015年8月26日までに単行本7巻が発売された。 [ 66 ] [ 67 ]最終章となる第4部「最終決戦編」は2015年から2016年8月26日まで連載され、2015年8月26日から2016年9月26日までに単行本4巻が発売された。[ 68 ] [ 69 ]
機動戦士Gガンダムの背景音楽とボーカル曲を収録したサウンドトラックアルバムは、日本でのテレビ放送中に合計4枚リリースされた。これらはすべて、1999年3月5日にスターチャイルドによって再発売された。 [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]最初のアルバム「Round 1 & 2」は2枚組の音楽ディスクである。[ 70 ] 2枚目のアルバム「Round 3」には、音楽と、番組の日本人声優が出演する特別なオーディオドラマが収録されている。 [ 71 ] 3枚目のアルバム「Round 4」には、残りの背景音楽が収録されている。[ 72 ]最後のアルバム「Round 5」には、声優陣が歌うボーカルイメージソングと、番組の2つのオープニングテーマのインストゥルメンタルバージョンが収録されている。 [ 73 ]番組のボーカル曲は、さまざまなガンダム音楽コンピレーションにも収録されている。 [ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]
バンダイは、『機動戦士Gガンダム』のみを題材とした日本限定の格闘ゲームを3本発売している。1本目はパンドラボックスがスーパーファミコン向けに開発し、1994年12月27日に発売された。[ 77 ] 2本目は同じくナツメが開発し、 2002年10月10日にプレイステーション向けに発売され、シンプルキャラクターズ2000シリーズの第12巻として発売された。[ 78 ] 3作目は、日本のiモードとFOMAサービスに対応した携帯電話向けに2006年11月6日に発売された。 [ 79 ]また、Gガンダムのキャラクターやメカは、『機動戦士ガンダム宇宙との遭遇』 [ 80 ] 、『SDガンダム ジージェネレーション』シリーズ[ 81 ]、 『真・三國無双 ガンダム』シリーズ[ 82 ] [ 83 ] 、バンプレストの『スーパーロボット大戦』シリーズ[ 84 ] [ 85 ]など、様々なガンダムクロスオーバーゲームに登場している。
バンダイは、日本と北米の両方で、Gガンダムを題材にしたコレクターズアイテムを大量に販売している。 [ 2 ] [ 31 ] [ 86 ]これには、1:144から1:60スケールのプラスチックモデルキット、樹脂製の高価なガレージキット、アクションフィギュアが含まれ、その一部は北米限定である。[ 2 ]サンライズは、Gガンダムを題材にしたプロモーション用短編映画を、OVAシリーズ「ガンダムエボルブ」の第3作として制作し、マスターグレードGF13-017NJシャイニングガンダムモデルキットの限定版ボーナスとして同梱した。[ 87 ] [ 88 ] Gガンダムに関するガイドブックやアートブックが多数出版されている。[ 2 ]メディアワークスから出版された日本語の本は、1994年8月に発売された『機動武闘伝Gガンダム ガンダムファイトハンドブック』の2冊である[ 89 ]と、1995年6月に発売された『機動武闘伝Gガンダム全集ガンダムファイト』である。[ 90 ]別の本、『ガンダムウォーズ4 ファイティングG: モデルグラフィックス スペシャルエディション』(ガンダムウォーズ4)ファイティングG―グラフィックモデルス スペシャル・エディション）は、1995年9月に大日本絵画社から出版された。[ 91 ]ラポールは1994年に『機動武闘伝Ｇガンダムバトルメモリー』というタイトルのアートブックを発売した。[ 92 ]ホビージャパンは2002年7月に、番組に基づいたスケールモデルの収集と構築に特化したガンダムウェポンズシリーズの本を出版した。 [ 93 ]英語のガイドブック『機動戦士Gガンダム テクニカルマニュアル』が、 2002年11月12日に北米でTokyopopから発売された。[ 94 ]日本の衣料品会社Cospaは、 Gガンダムをフィーチャーした公式ライセンスアパレルを販売している。[ 95 ]
『機動戦士Gガンダム』は、 1994年と1995年に日本のテレビで放送された際、視聴率が振るわなかった。日経ビジネスパブリケーションズによると、全49話の放送期間中、関東地方と首都圏の平均視聴率はわずか4.02%だった。Gガンダムの総合視聴率は、前作『機動戦士Vガンダム』より高く、次作『新機動戦記ガンダムW』よりわずかに低かった。[ 96 ]批評面では、Gガンダムは日本でのデビュー時に物議を醸した。[ 1 ] [ 12 ] [ 26 ] [ 97 ] Gガンダムは、これまでのガンダムシリーズのドラマチックで軍事的な慣習をほとんど踏襲せず、異なるトーンで差別化を図っている。フランチャイズのメインタイムラインの外で展開し、大規模な武力衝突を避け、トーナメント形式の格闘技の試合を採用している。[ 9 ] [ 97 ]今川康弘監督は、これらの変更についてファンとデザインスタッフの両方から多くの批判を受けたと主張した。[ 8 ] [ 12 ] しかし、マスターアジアなどのキャラクターの登場後、マスターガンダムの登場によりグッズの売上が伸び、Gガンダムは最終的に日本で非常に人気を博した。 [ 2 ] [ 8 ] [ 10 ] [ 98 ] [ 99 ]
大河原邦男氏と、初代機動戦士ガンダムのアニメーション監督およびキャラクターデザイナーである安彦良和氏は共にGガンダムを称賛し、富野由悠季氏以外の人物がオリジナルのガンダムコンセプトを生み出すことを可能にしたのは今川氏の功績だと評価した。[ 100 ]
番組の北米放送開始当初、バンダイはGガンダムがその期間のアニメ番組の中で最高の視聴率を獲得したと報告した。[ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]同社は当時、この番組を「ヒット」とみなしていた。[ 104 ]しかし、トゥーンアミの関係者は2006年に、2000年のガンダムWの北米初放送以降、ガンダムシリーズで大きな視聴率を獲得したものはなかったと述べている。 [ 27 ] Gガンダムは米国で主流メディアに露出したため、批評家からは概ね好意的な評価を受けた。[ 12 ]それにもかかわらず、Gガンダムのストーリーに対する見方は依然として賛否両論である。ストーリーに対する否定的な反応は、戦争の最中に深い政治的および社会的問題に焦点を当ててきた従来のガンダム作品との著しい対比に起因することが多い。 AnimeNationのライター、ジョン・オップリガーは、シリアスなサブテキストを排除したため、 Gガンダムを「ガンダムフランチャイズの疫病」[ 105 ]、「アニメ史上最大の失敗作の1つ」と誤って考えていた。[ 106 ] Anime News Networkのバンブー・ドン[ 38 ]とProtoculture Addictsのダンカン・スコットも当初は同じ理由で失望しており、後者のライターは、このシリーズのタイトルに「ガンダム」が含まれているのは純粋にマーケティング上の理由からだと感じていた。[ 107 ] THEM Anime Reviewsのデリック・L・タッカーは、このシリーズのエピソード形式のストーリーを「最も深刻な弱点」と呼び、「物語は主に視聴者を戦闘から戦闘へと移動させるために存在している」と述べている。 [ 97 ]タッカーはまた、ドモンとマスター・アーシアの間の緊張関係やドモンとレインの恋愛関係といった、よりドラマチックなテーマの可能性が、「番組の支配的ではあるものの反復的なアクションシーンによって最初から最後まで覆い隠されている」ことを発見した。[ 97 ]
他の批評家たちは、物語が進むにつれて、過去のガンダムシリーズとの比較を気にせず、より受け入れるようになった。アニメリカ編集者のマーク・シモンズ、プロトカルチャー・アディクツのマーティン・ウレット、アニメジャーナリストのマイク・トゥールは皆、この作品をあまり真剣に受け止めなければ大いに楽しめるという意見を共有している。[ 1 ] [ 2 ] [ 9 ] IGNのデビッド・スミスは、その前提を支える一見「やりすぎ」な性質から、Gガンダムを「史上最高の巨大ロボットシリーズ」と評した。スミスは、「 Gガンダムは、一瞬たりとも真顔でいる。それがコツだ。観客を笑わせてしまうと、その効果が壊れてしまうからだ。Gガンダム を見て笑うのではなく、その驚異的な暴力に完全に没頭するのだ」と主張した。[ 108 ]シモンズは、「ナノテクノロジーの疫病、邪悪な軍隊、ゾンビ軍団、裏切り、そして失恋といった要素が加わることで、より洗練された視聴者だけでなく、カラフルで光り輝くロボットに魅了された若者にとっても、最終的な結果が楽しめるものになっている」と結論付けた。[ 1 ]トゥールは、プロットが「ばかげていて誇張されている」という正当な批判や、導入エピソードが「毎週の戦闘」に苦しんでいるという批判にもかかわらず、マスターアジアの登場は「素晴らしいキャラクターの成長」を引き起こしていると述べた。[ 9 ]ドンも同様に、ネオ香港編のストーリーアークでこの番組をより高く評価し、他のガンダム作品よりも、シリーズのどの時点からでも新規視聴者が視聴を開始しやすいと感じた。[ 39 ] [ 40 ]
『Gガンダム』に登場する多数のキャラクターとメカは、批評家から概ね好評を得ている。トゥール、タッカー、ウレット、スミスは、主要キャラクターのユニークなデザインと特徴を高く評価している。4人の批評家は、多くの脇役キャラクターが国籍に関して過度にステレオタイプ的であると指摘している。 [ 9 ] [ 97 ] [ 108 ]トゥールは特に主人公のドモンを高く評価し、彼を非常にバランスの取れたキャラクターだと評し、マスター・アジアを「偉大な英雄であり、偉大な悪役でもある」と評した。[ 9 ]タッカーは、主要キャラクターを「様式化され、個性的」であり、それぞれに「ダイナミックな魅力」を与える個々の動機を持っていると解釈した。[ 97 ]タッカーはまた、従来のガンダムのテンプレートによって設定された型を破るモビルファイターのデザインの多様性とカラーフォーマットにも感銘を受けた。[ 97 ]トゥールとスミスは、よりキャンプなガンダムのステレオタイプが番組の愛着を増していると感じた。[ 9 ] [ 108 ]ネオアメリカの機動戦闘機について言及しながら、スミスは「この番組にはカウボーイ/ボクサー/クォーターバック/サーファーのガンダムが登場するなんて、一体どういうことだ」と叫んだ。[ 108 ]シモンズは同様に皮肉を込めて「ここはネオオランダの宇宙コロニーが巨大な風車に変形するガンダムで表現されている世界だ」と要約した。[ 1 ]
『機動戦士Gガンダム』の北米版DVD制作インタビューで、今川氏は最終話のラストカットに表示された「また会おう、ガンダムファイト14」というメッセージについて質問された。彼は、それは単なる言葉遊びであり、アニメの続編を確約する意図はなかったと答えた。 [ 21 ]マンガのサイドストーリーが多数あることを踏まえ、今川氏は『Gガンダム』のアニメ続編やOVAシリーズを作るのは「不可能」だと推測し、もし作られたとしても監督はしないと明かした。彼は「 『 Gガンダム』は子供向け番組として始まり、最後までそのことを鮮明に意識し、多くの障害や悪い状況（監督として）を乗り越えて最終的に成功したシリーズだと信じています」と語った。[ 21 ]
オップリガーは、Gガンダムがアニメ業界内で、1979年の同名の作品とは異なるものの、確固たる地位を築いていることを発見した。 [ 26 ]彼は、Gガンダムはガンダムシリーズ初の完全なリブートであり、従来のシリーズ連続性とは切り離された独立したストーリーラインを特徴とする数多くのガンダムTVシリーズの最初の作品であることから、「日本のアニメ業界における発展の触媒」であると詳しく説明した。 [ 26 ] 2001年、Gガンダムは、日本の雑誌アニメージュによって、歴史的意義、影響力、アニメ業界への影響の観点から、史上最も重要なアニメ100作品に選ばれた。[ 109 ]
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