ミッドサマー（サウンドトラック）

ミッドサマー（オリジナル映画音楽）
映画音楽 ボビー・クルリック
リリース	2019年7月5日
記録済み	2019
ジャンル	電子 工業用 実験的な
長さ	40 : 32
ラベル	ミラノ
プロデューサー	ボビー・クルリック
ボビー・クルリックの年表
エイリアニスト （2019） ミッドサマー （2019） レッド・デッド・リデンプション2 (2019)

『ミッドサマー（オリジナル・モーション・ピクチャー・スコア）』は、 2019年に公開された同名の映画のサウンドトラックである。エレクトロニックおよびインダストリアルミュージシャンのザ・ハクサン・クロークが作詞、作曲、プロデュースを担当し、本名のボビー・クルリックでクレジットされている。 ^{[1]クルリックは}北欧諸国の伝統的な民俗音楽に関連するさまざまな要素を研究し、伝統的なオーケストラから電子音楽まで、さまざまな楽器を試した。 ^[2]

このアルバムは2019年7月5日にミラン・レコードからリリースされ、その後9月にアナログレコード版が発売された。^[3]批評家から絶賛され、この10年間で最高のサウンドトラックの一つとされている。^{[4] [5]}

アリ・アスターは、クルリッチの2013年のアルバム『エクスカベーション』を聴きながら脚本を書いた。このアルバムは「彼を切り離せない空間に導いた」ため、彼のスコアへの貢献は映画にふさわしいと感じた。彼はメールでクルリッチと連絡を取り、クルリッチは仮想通信でソース音楽と考えを送ってきたが、結果が満足のいくものでなかったため、アスターはロサンゼルスに行き、一緒に直接スコアに取り組んだ。^{[6] [7]}アスターは、映画の音響的性質を通じて、彼とクルリッチが同様の感性を共有していると感じた。彼は1週間以内に1日8時間でスコアを録音し、映画にふさわしい音楽スコアとサウンドスケープについてアスターの監督を受けた。^{[8] [9]}

ミッドサマーのスコアには、ミュージック・コンクレートを模倣したかった電子的なテクスチャが多数含まれていた。^[10]その後、コントラバス、チェロ、バイオリンを含む16人編成のオーケストラが続き、すべてロンドンのエア・スタジオで録音された。^[11]ミュージシャンたちは、クリッツィのテープ録音を試した。テープには、高弦、ゴング、シンバルのビートを遅くして「奇妙で落ち着かない感じ」を作ったものがあり、クリッツィの手作りの弦から、弦楽器で演奏された電子音楽をすべて再生した。古代の民族音楽を作り上げるために、彼はさらに、楽器ライブラリを通じて北欧、スカンジナビア、アイスランドの多くの伝統的な音楽を研究した。そのほとんどはスウェーデンの民族音楽に根ざしていたため、古い楽器で作曲することができた。^[12]

脚本には多くの劇中音楽が書かれており、スウェーデンのハーガスのメンバーが無言の無調歌で歌を披露した。ジェシカ・ケニーは聖典を歌に解釈して同じことを提供したほか、古代言語のさまざまな部分を組み合わせ、登場人物が歌うための音声言語を作り上げました。^[13]

加重平均を使用するレビュー集約ウェブサイトMetacriticは、10人の批評家に基づいてアルバムに100点満点中86点を付け、「普遍的な称賛」を示した。^[14]

Mojoのレビューでは、「クルリッチは、古代の伝統音楽が音のウィルスのように作用し、同時に聴く人の魂を癒し、蝕むような世界を創り出した」とまとめられている。^[18] The Line of Best Fitのブライアン・コニーはアルバムに 9/10 の評価を与え、「アスターの人間関係の崩壊に対する寓話的なフェティシズムと並行して、クルリッチの音楽は、最も息苦しく絶望的なときでさえも、明るく感じられ、近年で最も挑戦的なジャンル映画の 1 つにぴったりの伴奏となっている」とコメントしている。^[17]コンシークエンスのデイヴィッド・サックラーは「クルリッチのスコアは、近年の最も大胆な映画に付随する実験的なミュージシャンによる魅力的な作品のトレンドを継続しており、リーバイ、ステットソン、またはダニエル・ロパティンの2017年の映画『グッド・タイム』のすでに名作となっているスコアなどの作品とうまく並んでいます。批評家たちは映画の独創性と効果について議論してきましたが、クルリッチのスコアは最も印象的な特徴の1つとして際立っており、映画が目指す陶酔感を表現するのに完璧に調整されています。混沌としたオープニングからカタルシスに満ちたエンディングまで、クルリッチのスコアは驚異的な効果を発揮し、映画の外でも十分に魅力的です。」とコメントしました。 ^[16]オールミュージックのヘザー・ファーレスは「ミッドサマーの影は太陽の光がなければ何もありません。美しさと恐怖のバランスはアスターとクルリッチの両者にとって素晴らしい成果です。」と書いています。^[15]

ザ・クワイエタスのララ・C・コーリーは「ミッドサマーでは、クルリッチとアスターはフォークホラーのジャンルに典型的なより明白な伝統的要素に背を向け、より軽いタッチを採用した。古いディズニー映画や、新世代のノスタルジアと安らぎの感覚を刺激するかもしれないシナトラの感傷的でイージーリスニングな アレンジからヒントを得た、よりドラマチックで夢のようなオーケストラサウンドだ」と書いている。 ^[21]ピッチフォークのマーガレット・ファレルは「最初、クルリッチのサウンドトラックは環境と文化の規範の混乱に伴う本能的なパニックを捉えている。しかし、アスターのキャラクターが新しい環境に慣れていくと、彼は明快さと勝利の交響曲の瞬間で私たちを安心させる。生と死において、これらの感情はどれも排他的ではなく、クルリッチの作品はそれがすべて1つの途方もないグレーゾーンであることを私たちに絶えず思い出させてくれる」と書いている。 [ ^19]レジデント・アドバイザーのアンドリュー・ライスは「ミッドサマーの音楽は、時には素晴らしいが限界があり、クルリックの天才と、その天才が映画の制約の中でどのように苦しんでいるかを示している」と書いている。^[22]

ホラーDNAのリッチー・コレリは「デザインを気にせずレコードを回したいだけのリスナーは、他に考慮すべきことがあるだろう。この音楽は映画と非常に結びついているため、映画がないと違った体験になる。映画が流れると、音楽は楽々と物語を進行させ、リスナーを落ち着かせ、その心地よさを裏切る。映画がないと、音が耳障りに感じる。これは、特定の曲が音量を大きく変えるときに特に当てはまる。この作品は予測不可能で、不安定で、全体的に不安をかき立てる。一部のリスナーはサスペンスを楽しむだろうが、他のリスナーは怖がって遠ざかるかもしれない」と書いている。 ^[23]音楽評論家のジョナサン・ブロクストンは「すべての予想に反して、『ミッドサマー』は非常に魅力的な映画音楽であり、映画に完全にマッチしており、挑戦的だが夢中にさせる聴き物となっている」と書いている。^[24]