大人向けコミックという包括的な用語は、一般的に、主に、あるいは厳密に大人(または成熟した)読者を対象として販売されているコミックブック、コミック雑誌、コミックストリップ、またはグラフィックノベルを指します。これは、下品な表現、道徳的に問題のある行為、不穏なイメージ、性的に露骨な内容など、子供にはテーマ的に不適切と考えられる内容が含まれているためです。
大人向けコミックは、16歳以上の読者を対象としていると定義できる。[ 1 ]
ロジャー・サビンは、大人向けコミックの歴史を19世紀以来の新聞に掲載された政治風刺漫画にまで遡って辿っている。[ 1 ] 1930年代には、安価な白い紙に黒字で印刷された長方形の8ページ冊子であるティファナ・バイブルが密かに制作されていた。絵柄は優れたものから極めて粗雑なものまで様々で、物語は露骨な性的冒険譚であり、通常は有名な漫画のキャラクター、政治家、映画スターなどが、本人の同意なしに登場していた。
タバコ店やバーレスク劇場などの裏口で販売されていたティファナ聖書は、1930年代の最盛期には数百万冊が売れた。第二次世界大戦後、その人気は急激に衰退し、1950年代半ばには、わずかな新製品が市場に出回るようになった。それらは主に、安っぽい印刷で絵も粗雑、味気ない8ページの小冊子で、寂れた駄菓子屋やガソリンスタンドで1冊10セントで売られ、主に非行少年たちの間で流通していた。
1932年から、ノーマン・ペットはイギリスのデイリー・ミラー紙に「ジェーン」という漫画を連載した。主人公のジェーンは、何らかの理由で服を失ってしまうという厄介な状況に陥ることが多かった。この漫画は、故郷を離れて駐留する兵士の士気を高めるために、ある程度軍関係者向けに書かれたものだった。ウィンストン・チャーチルは、ジェーンはイギリスの「秘密兵器」だと述べた。 [ 2 ]
アメリカでは、ハリー・ドネンフェルドのスパイシー・ディテクティブなどのパルプ雑誌に、アドルフ・バローのサリー・ザ・スルース(1934年デビュー)のように服を脱ぐヒロインのコミックが掲載されていた。初期のコミック出版社の多くはパルプ雑誌からスタートしており、ドネンフェルド自身も後にDCコミックスを設立している。フィクション・ハウスも同様にパルプ雑誌出版社としてスタートしたが、1938年にジャンボ・コミックスを発売し、シーナ、ジャングルの女王をフィーチャーした。これは、多くの露出度の高いジャングルガールの最初のものだった。フィクション・ハウスのコミックは表紙に魅力的な女性をフィーチャーするのが常で、この傾向は後に「グッドガールアート」と呼ばれるようになった。1941年、クオリティ・コミックスは、露出度の高い犯罪ファイター、ファントム・レディをフィーチャーしたポリス・コミックスを発売した。フォックス・フィーチャー・シンジケートは最終的にファントム・レディの出版を開始し、マット・ベイカーが作画を担当した。ミルトン・カニフは1943年に漫画『Male Call』の制作を開始し、ビル・ワードは1944年にセクシーなヒロインが登場する『Torchy』を発表した。
パルプ雑誌は暴力的な内容でも知られていた。シャドウは犯罪者を殺すために2丁の銃を携えており、バットマンも1939年から1944年まで銃を振るっていたが、その後手放した。犯罪やホラー漫画は1940年代後半から1950年代前半にかけて人気ジャンルであり、レヴ・グリーソン・パブリケーションズの『Crime Does Not Pay』、ECコミックスの『Crime SuspenStories』、『Tales From the Crypt』 、 『Vault of Horror』といったタイトルが短期間ながら注目を集めた。ECは当時最も売れた出版社の1つだったと考えられている。ハーヴェイ・カーツマンはECの主要ライターの1人であり、ウォーリー・ウッドやアル・ウィリアムソンといったアーティストは、それまで出版されたタイトルでは見られなかったほど、新しいストーリーごとに徹底的な調査を始めた。
1950年代、アーヴィング・クローは、エリック・スタントン、ジョン・ウィリー、ジーン・ビルブルーといったアーティストによる、アンダーグラウンドなフェティッシュやボンデージをテーマにしたコミックシリーズを出版した。これらのコミックは広く人気を得ることはなかったが、長年にわたって出版され続け、クローの通信販売カタログを通じて、ベティ・ペイジのボンデージ写真を購入したのと同じ顧客に販売された。訴追に値するほどわいせつではなかったものの、描写において完全な正面ヌードを避けることで、合法性の境界線を巧みにすり抜けていた。
1954年、心理学者のフレデリック・ワーサム博士は『無垢なる者の誘惑』という本を出版し、当時ニュースで報じられていた少年非行の増加は漫画が原因だと主張した。彼はバットマンとロビンが同性愛を助長していると主張し、ワンダーウーマンの漫画に見られる緊縛を非難した。ECコミックスは、犯罪やホラー漫画に見られる生々しい暴力や流血描写で批判を浴びた。ECの発行人ウィリアム・ゲインズは上院委員会に召喚され証言したが、彼はすでに過激な内容は検閲していると主張して弁明を続けた。政府が解決策を押し付けるのを避けるため、他の大手出版社は団結してコミックス・コード・オーソリティを設立し、印刷前に漫画を審査し、基準を満たした漫画にのみコードマークを表示することを許可した。
この規約は厳格だった。出版社はタイトルに「犯罪」「ホラー」「恐怖」といった言葉を使うことを禁じられ、ECコミックスは人気タイトルのいくつかを放棄せざるを得なくなった。警察官を否定的に描くこともできず、悪役が殺人を犯した場合は、物語の終わりまでに捕まって罰せられなければならなかった。吸血鬼、狼男、ゾンビについても言及することは許されず、これもECコミックスへの当てつけだった。数年後、マーベルが自社のコミックにゾンビを登場させた際、規約をクリアするために「ズベンビー」と呼ばなければならなかった。概して、DCコミックスとマーベルは規約を支持していたが、ECコミックスは新しいルールへの対応に苦慮し、最終的にはほとんどのタイトルを放棄して、規約の承認を必要としない「マッドマガジン」に注力することにした。
この規約には、扇情的またはわいせつなイラストを禁止する条項も含まれており、女性は過度な露出をせずに写実的に描くことが求められていた。これはフィクション・ハウスの「おしとやかな女の子」を描いた表紙絵に対する批判であり、フィクション・ハウスの閉鎖の一因となった可能性がある。
北米のコミックブックは、一般的に7インチ×10インチ程度の大きさです。雑誌はサイズにばらつきがありますが、通常はコミックブックよりも大きいです。コミックブックには、子供向けであることを示すコミックコードの表示が義務付けられていましたが、雑誌にはそのような規定はありませんでした。そのため、雑誌は大人向けコミックの最も一般的な媒体の一つとなりました。
プレイボーイ誌は1953年に創刊された。当初は、アルベルト・バルガス、アーチー・コミックスのアーティストであるダン・デカーロ、プラスチックマンの生みの親であるジャック・コール、ルロイ・ニーマン、そして後にオリビア・デ・ベラルディニスやディーン・イーグルといったアーティスト。
1960年代半ば、プレイボーイ誌は、 ECコミックス出身のハーヴェイ・カーツマンとウィル・エルダーによる複数ページの漫画「リトル・アニー・ファニー」を掲載し始め、時折アーティストのフランク・フラゼッタが協力した。アニーは服を着ているのが苦手で、この傾向は「フィービー・ツァイトガイストの冒険」、「ウォーリー・ウッドのサリー・フォース」、そしてロン・エンブレトンとフレデリック・ムラリによるペントハウス誌の「オー・ウィキッド・ワンダ」にも見られた。ペントハウスは後に、アダム・ヒューズなどがアートワークを提供した「ペントハウス・コミックス」、「ペントハウス・メンズ・アドベンチャー」 、「ペントハウス・マックス」など、数多くのエロティック・コミック誌を発行した。ペントハウスは後に、 2024年に隔月刊誌「ペントハウス・コミックス」としてこのシリーズを復活させた。 [ 3 ]
1965年から、ウォーレン・パブリッシングは白黒雑誌『Creepy』と『Eerie』の2誌の発行を開始し、ECコミックスのホラーシリーズで活躍していたアーティストたちに作品を依頼した。 1969年には『Vampirella』を、そして1978年にはSF雑誌『1984』(後に『1994 』に改題)を刊行した。これらの雑誌は大型判であったため、子供向け雑誌が並ぶコミックコーナーではなく、大人向けの他の雑誌と一緒に販売することができた。
アメリカのユーモア雑誌『ナショナル・ランプーン』の発行元は、フランスの大人向け雑誌『メタル・ユルラン』を発見し、1977年に『ヘビー・メタル』の発行を開始した。この雑誌では、ミロ・マナラ、カザ、ヴィットリオ・ジャルディーノ、ジャン=クロード・フォレスト、ジャン・ジロー、グイド・クレパックスといった作家の作品が英語圏の読者向けに翻訳されていた。『ヘビー・メタル』はまた、リチャード・コーベンやハワード・チャイキンといったアメリカのクリエイターの作品を発表する場ともなった。
1974年、ラリー・フリントはハスラー誌を創刊し、ジェームズ・マクウェイドが当初、後にトム・ガーストが作画を担当した「ハニー・フッカー」という漫画を掲載した。1970年代初頭から、マクウェイドはミスティというキャラクターが登場するエロティックな漫画シリーズを描いていた。[ 4 ]
1983年にウォーレンは破産したが、近年、ダークホースコミックスはウォーレンの古い作品の一部を再版し、『クリーピー』と『イーリー』という雑誌を復刊させた。
1960年代後半、成人向けコミックはCCA(コミック・コミック協会)の傘下から外れ、アンダーグラウンドで活動を続けた。アンダーグラウンド・コミック運動を牽引したのは、アート・スピーゲルマン、ロバート・クラム、ハーヴェイ・ペカー、キム・ディッチ、スペイン・ロドリゲスといったクリエイターたちだった。1980年代には、ラリー・ウェルツが『チェリー』という作品を発表。これは、アーチー・コミックスをアンダーグラウンド風にパロディ化したエロティックなコミックだった。これらの作品はヘッドショップでよく販売されていたが、こうした店は警察と対立することも多く、流通が困難な場合もあった。
1966年、ウォーリー・ウッドは自身のコミックを出版し、コミック専門店で販売するというアイデアを思いついた。友人の中から著名なクリエイターを集めた『ウィッツエンド』は、ジャック・カービー、スティーブ・ディッコ、フランク・フラゼッタ、ギル・ケイン、アート・スピーゲルマンといった面々による、多種多様なテーマの単発コミックを掲載した。
ファンタグラフィックスは1976年に設立され、当初はコミック業界に関する記事を掲載した『コミックス・ジャーナル』、後に『アメイジング・ヒーローズ』を発行していましたが、1982年にギルバートとハイメ・ヘルナンデスによる『ラブ・アンド・ロケッツ』をはじめとする実際のコミック作品の出版を開始しました。1990年には、ウォーリー・ウッドやフランク・ソーンの作品、そしてギルバートの『バードランド』を再版するエロス・コミックスというレーベルを設立しました。
カナダ人のデイブ・シムは1977年に『セレバス・ザ・アードバーク』の出版を開始し、ウェンディとリチャード・ピニは1978年から、当初は自分たちのWaRP社を通じて『エルフクエスト』を出版し始めた。パシフィック・コミックスは1981年に設立され、後に映画化されたデイブ・スティーブンスの『ロケッティア』の最初の出版社となった。スティーブンスは、秘密裏に出版が行われていた時代を彷彿とさせるように、登場人物の一人をベティ・ペイジをモデルにしている。
アンタークティック・プレスは1984年に設立され、アメリカのマンガやインディーズ作家の作品を出版しており、特にテリー・ムーアの『ストレンジャーズ・イン・パラダイス』が有名である。
ダークホースコミックスは1986年に設立された。最初のコミックは、大人向けのアンソロジー『ダークホース・プレゼンツ』で、フランク・ミラーのノワール調作品『シン・シティ』が掲載され、後に映画化された。
アバター・プレスは1996年にアラン・ムーアとアル・リオの作品を紹介する場としてスタートした。トップ・シェルフ・プロダクションズは1997年に設立され、ムーアとメリンダ・ゲビーによるエロティック・グラフィックノベル『ロスト・ガールズ』を出版した。
1960年代にマーベル・コミックスの発行人だったマーティン・グッドマンは、男性向け冒険雑誌『Men』、『Male』、『Stag』の発行人も兼ねていた。これらの雑誌には、ウォーリー・ウッドとビル・ワードが描いた『 The Adventures of Pussycat』という漫画が掲載されていた。これらの漫画は後に単行本としてまとめられ、1968年に発売された。誌面にはマーベル・コミックス発行と記載されているが、表紙にはマーベルのロゴもコミックス・コードのマークもない。コミックス・コードのマークがないことは、中に成人向けの内容が含まれている可能性を示唆する、さりげないサインとなった。
ウォーレンの白黒タイトルの成功に興味を持ったマーベル・コミックスもこの分野に挑戦し、1971年に『サベージ・テイルズ』、1972年に『ドラキュラの墓』、1974年に『サベージ・ソード・オブ・コナン』を刊行した。1974年には、マーベルはカーティス・インプリントからアンダーグラウンドのクリエイターの作品を掲載した『コミックス・ブック』を3号刊行した。光沢のあるカラーのSFやファンタジーを掲載した『ヘビーメタル』の成功も見逃されず、1980年にはマーベルは『エピック・イラストレイテッド』誌を刊行し、エピック・レーベルから大人向けのグラフィック・ノベルも多数刊行した。しかし、1986年には『エピック・イラストレイテッド』は廃刊となったが、『サベージ・ソード・オブ・コナン』は1995年まで刊行が続いた。
1980年代になると、コミックにおいて、陰鬱で荒々しいアンチヒーローや暴力描写の増加といった傾向が強まっていった。マーベル・コミックスのパニッシャーは1985年に単独誌を獲得し、1986年にはDCコミックスのアラン・ムーア作『ウォッチメン』とフランク・ミラー作『ダークナイト・リターンズ』が自警団に関連する問題を掘り下げた。
1986年、DCコミックスは表紙に「成人向け」または「成人向け推奨」と記載したコミックの出版を開始した。これらの大人向けタイトルには、 『ザ・シャドウ』(1986年)、『ザ・クエスチョン』(1987年第8号から)、 『スラッシュ・マロード』(1987~8年)、『スワンプシング』 ( 1987年第57号から)、『ヴィジランテ』(1987~8年第44号から) 、『ウェイストランド』 (1987年)、『バットマン:キリングジョーク』(1988年)、 『グリーンアロー』( 1988~92年第1~62号)、 『ヘイワイヤー』( 1988~9年)、『ヘルブレイザー』 (1988年)、『テイルガンナー・ジョー』(1988~9年)、『Vフォー・ヴェンデッタ』 ( 1988年)、『ブラックホーク』(1989~90年)、『デッドマン:ラブ・アフター・デス』(1989年)、『ギルガメッシュII』(1989年)、 『サンドマン』(1989年)、 『ドゥーム・パトロール』 (1990年)、『シェイド、ザ・チェンジングマン』(1990年)、『トワイライト』(1990年)、 『ワールド・ウィズアウト・エンド』などがある。 (1990-1)、ミスターE (1991)、アニマルマン(1992-)、デッドマン:エクソシズム(1992)、マイティ・ラブ(2004)。
1993年、DCコミックスは、一部のタイトルで露骨な描写を許容するヴァーティゴ・インプリントを立ち上げ、成人向け作品をまとめて刊行した。ヴァーティゴの代表的な作品には、『フェイブルズ』 、『100 Bullets』、『Preacher』、『The Sandman』などがあり、また、 『ヘルブレイザー』、『ヒストリー・オブ・バイオレンス』、『スターダスト』 、 『Vフォー・ヴェンデッタ』など、映画化された作品も数多く存在する。
2001年、マーベル・コミックスはコミックス・コード・オーソリティ(CCA)から脱退し、独自のコンテンツレーティングシステムと、大人向けのMaxレーベルを設立した。2011年にはDCコミックスもCCAから脱退し、最後に残っていたアーチー・コミックスも間もなく脱退したことで、CCAは終焉を迎えた。
成人向けコミックの中には、性行為そのものを目的とする場合も、物語の主要な要素として性行為に重点を置くポルノグラフィー作品もある。そのため、通常は未成年者への販売は合法的に認められていない。例としては、アンダーグラウンド・コミック・シーンから生まれたものがあり、ラリー・ウェルツの『チェリー』は『アーチー・コミックス』をパロディ化した作品である。ケイト・ウォーレイとリード・ウォラーによる『オマハ・ザ・キャット・ダンサー』は、性的に露骨な内容と擬人化された動物が登場するメロドラマを組み合わせた作品である。フィル・フォグリオの『XXXenophile』は、SFやファンタジーのシナリオと性的な場面を融合させた作品である。
ゲイやバイセクシャルの男性読者向けに制作された初期のコミックは、トム・オブ・フィンランドの『Kake』やアル・シャピロの『Harry Chess』のように、性的な場面に焦点を当てたものが多かった。ゲイコミックは様々なジャンルに拡大してきたが、エロティカは依然として人気があり、Class Comicsが出版するエロティックなスーパーヒーロー、デール・ラザロフが執筆したセリフのないグラフィックノベル、日本で制作されたBLヘンタイなど、他のジャンルに組み込まれることもある。
フランスの漫画アンソロジー『ピロット』は1959年から1989年まで刊行され、ジャン・ジロー、グイド・クレパックス、カザ、ロバート・クラムといった大人向けの漫画家たちの作品が掲載されていた。1974年までに、ジャン・ジローと彼の仲間たちは『ピロット』に不満を抱き、独立してSFやファンタジーのジャンルの大人向け漫画を紹介する雑誌『メタル・ユルラン』を創刊した。
1962年、フランスでジャン=クロード・フォレストは、宇宙を舞台にした漫画『バーバレラ』の制作を開始した。その漫画では、主人公が服を脱がされたり、性的な状況に陥ったりする場面が描かれていた。
1965年、ベルギーのアーティスト、ギー・ピーラールトは初のグラフィックノベル『ジョデルの冒険』を出版した。イタリアでは、グイド・クレパックスが雑誌『リヌス』に『ヴァレンティーナ』を掲載した。1966年、同じくイタリアで、アーティストのサンドロ・アンジョリーニが『イザベラ』の創刊号を描いた。1968年、イヴ・デュヴァルとディーノ・アッタナシオは、ベルギーの雑誌『シネ・レビュー』に『キャンディダ』というセクシーな漫画を執筆・作画した。
イギリスでは、1969年に作家のジョー・アダムスと画家のルイス・ロカが新聞「ザ・サン」に漫画「スカースAD2195」を掲載した。1972年にはドン・ローレンスが「メイフェア」誌に漫画「キャリー」を制作した。1976年にはジョン・リチャードソンが同じく「ザ・サン」に漫画「アマンダ」を描いた。
1977年、イギリスのアンソロジー誌『2000 AD』が創刊され、アラン・ムーアとデイブ・ギボンズ(後に『ウォッチメン』を共同制作)、ニール・ゲイマン(後に『サンドマン』を執筆)など、多くの作家やアーティストの作品が掲載された。1978年には、アーティストのエンリケ・バディア・ロメロと作家のドン・アヴェネルが『ザ・サン』紙向けに漫画『Axa 』を制作した。
1978年、ベルギーの出版社カステルマンは、メタル・ユルランに登場したのと同じ寄稿者を多数起用した雑誌『À Suivre 』を刊行した。カタラン・コミュニケーションズ、そして最近ではNBMパブリッシングも、ヨーロッパの成人向け作品を出版しており、そのほとんどは単行本のグラフィックノベルだが、NBMは現在『 Sizzle』というアンソロジー誌も発行している。
1979年、イギリスの雑誌『Viz』が創刊され、それまでのイギリスの漫画アンソロジーをパロディ化し、不釣り合いな性描写や暴力描写を盛り込んだ。1982年、レイモンド・ブリッグスは、核攻撃の余波に苦しむ老夫婦を描いた『When the Wind Blows』などの作品で、イギリスの漫画にシリアスなトーンを与えようと試みた。
ホラシオ・アルトゥナはアルゼンチン出身のアーティストで、プレイボーイ誌のスペイン語版、イタリア語版、ドイツ語版に多数の4ページ漫画を寄稿している。
2010年代、デジタル出版プラットフォームの台頭により、成人向けコミックやウェブトゥーンは世界中の読者に届けられるようになった。韓国のウェブトゥーンサービスであるLezhin Comics、Toomics、Tappytoonなどは、成人向け作品をオンラインで提供し始め、多くの場合、連載形式でモバイル端末からアクセス可能となった。これらのプラットフォームは、スマートフォン向けに設計された縦スクロール式のフルカラーコミックという新しいフォーマットを普及させ、日本、ヨーロッパ、北米の同様のサービスに影響を与えた。
日本では、大人向けの漫画は通常「青年漫画」と「女性漫画」に分けられます。男性向けのエロ漫画は「成人向け漫画」または「エロ漫画」と呼ばれ、女性向けのエロ漫画は「レディース漫画」と呼ばれます。少年向けの少年漫画は青年漫画よりも売れ行きが良く、青年漫画は成人向け漫画よりも売れ行きが良い傾向があります。[ 5 ]
初期の専門マンガ雑誌の中には、成人男性を対象としたものもあった。週刊マンガタイムズは1956年に創刊され、当初はエロティックフィクションや「ポルノマンガ」を扱っていた。週刊マンガゴラクは1964年に創刊され、こちらも30代から50代の比較的年齢の高い男性層を対象としていた。マンガアクションとヤングコミックは1967年に創刊され、続いてビッグコミックが1968年に、週刊ヤングジャンプが1979年に、週刊ヤングマガジンが1980年に創刊された。タイトルに「ヤング」という言葉が入っているマンガは、15歳から30歳までの若い層を対象としている傾向がある。