ホルン（楽器）

動物の角を信号楽器として利用することは先史時代から行われてきた。考古学者は、鉄器時代に遡る、側面に指穴が開けられた牛の角（より完全な音階を提供する）を発見している。この種の素朴な楽器は、現在に至るまでヨーロッパのバルト海沿岸地域全体とアフリカの一部で見られる。スカンジナビアでは、ビョルンホルン、ブッケホルン、フィンガーホルン、レクホルン、ローホルン、プリラホルン、ソイトトルヴィ、スペルホルン、チューホルン、トゥットホルン、ヴァルホルンなど、多くの名前で知られている。エストニアではソクサルヴ、ボンゴ族ではマンヴァルと呼ばれている。^{[ 17 ]} 13世紀から15世紀にかけてのフランス語では、コルネットの前身であるコラドイズ（=現代フランス語cor à doigts）と呼ばれる楽器の説明が見られる。^{[ 18 ]}

ルネサンス期から初期バロック期にかけて最も人気のある管楽器の一つとなったコルネットは、指穴式ホルンのアイデアから発展した。最も一般的な形態は、木材から2つの半分に彫り出された、緩やかな曲線を描く楽器であった。これらの部分は接着され、黒い革で覆われ（そのため「黒いコルネット」と呼ばれる）、取り外し可能なマウスピースが取り付けられた。もう一つの形態である「ミュートコルネット」は、マウスピースが楽器と一体化した一枚の木材から作られた。使用される木材の種類は通常明るい色であったため、これらは「白いコルネット」と呼ばれることもあった。コルネットの特徴的な八角形の外観を示す最も初期の表現の一つとして、1260年頃のリンカーン大聖堂の彫刻があり、そこには天使が2本のコルネットを同時に演奏している様子が描かれている。英語でこの名前が最初に使われたのは、 1400年頃の『アーサー王の死』で、その後のほとんどの資料と同様に、Tが1つで「cornet」と綴られています。Tが2つで綴られるのは、19世紀の同名のバルブ付き金管楽器との混同を避けるための現代の慣習ですが、古フランス語では「cornette 」という綴りも見られます。この名前は、ラテン語のcornu「角」に由来する縮小形です。 ^{[ 19 ]}

16世紀には、さらに大型のコルネットが考案されました。指穴を人間の手の届く範囲にするために、これらの低音楽器には多くの曲線が必要だったため、「蛇」という名前が付けられました。18世紀末には、蛇を改良するためのさまざまな試みが行われました。ファゴットの型に基づいて作られ、時には木製、時には金属製、時には両方の組み合わせで作られた直立型の楽器は、「バスホルン」または「ロシアンファゴット」と呼ばれました。19世紀には、キー機構で閉じられたより大きな音孔を持つ全金属製の楽器がオフィクレイド（ギリシャ語のophis（ὄφις）「蛇」＋kleis（κλείς）「鍵」＝「鍵付き蛇」）と呼ばれました。オフィクレイドは、より優れたバルブ付き金管楽器に取って代わられる19世紀半ばまでしか使用されませんでした。^{[ 20 ]}

ナチュラルホルンには、ビューグル、ポストホルン、さまざまな形状のハンティングホルンなど、バルブもキーもない楽器が数多くあります。比較的長い管を1つのフープ（または時には2つのフープ）に曲げたハンティングホルンの一種は、現代のオーケストラやバンドのホルンの祖先です。18世紀初頭から、奏者は管の長さを変えるためにクルックを追加することで調を変えることができました。これは基本的にハンティングホルンであり、ピッチは空気の速度、開口部（空気が通過する唇の開き）、および右手をベルに出入りさせることで制御されます。今日では、これは古楽器として演奏されています。ナチュラルホルンは、ホルン奏者が使用できる管の長さが1つしかないため、一度に1つの倍音列からしか演奏できません。熟練した演奏者は、右手でベルを部分的にミュートすることで音程を変えることができ、楽器本来の倍音列に含まれない音を出すことも可能になります。もちろん、このテクニックは音色にも影響を与えます。

1751年、ロシアのエリザベータ女帝の狩猟長であったナリシキン公爵は、猟師たちが互いに合図を送る際に調和のとれたニ長調の和音を奏でるように、16本の精密に調律された金属製のホルンを作らせた。そして、サンクトペテルブルクの宮廷に仕えていたボヘミア出身のホルン奏者、J.A.マレシュに、これらの新しいホルンを編成して楽団を作るよう依頼することを思いついた。マレシュは、ハ長調の音階から数オクターブにわたってそれぞれ異なる単音（楽器の第2倍音）を奏でることができる32本（あるいは37本）のホルンを新たに製作した。（後に楽団の規模は60本のホルンに拡大され、5オクターブをカバーした。）これらの楽器は、銅または真鍮製のまっすぐな、あるいはわずかに湾曲したホルンで、広い円錐形の管を持ち、カップ型のトランペット型のマウスピースで演奏された。ベルの端に固定された金属製のキャップを使って音程を調整した。バンドの各メンバーは、ハンドベル奏者が決められたタイミングでベルを鳴らしてメロディーを演奏するのと同様に、順番に自分の音を演奏するように訓練された。奴隷制社会でしか実現できない巨大な人間オルゴールとも言えるこのホルンバンドは、1753年か1755年に最初の公開コンサートを行い、1757年のグランドハントコンサートで正式にデビューし、ロシア国外にも広がり80年間続く流行を生み出した。適切な訓練を受ければ、このようなホルンアンサンブルは、比較的複雑な楽曲を完全なハーモニーで演奏することができた。ロシア貴族はホルンバンドを好むようになり、演奏者のほとんどが農奴であったため、ホルンとともに演奏者一組として売買されることもあった。いくつかのバンドはヨーロッパやイギリス諸島をツアーし、標準的なコンサートレパートリーやロシア民謡のアレンジ、そしてオリジナル曲を演奏した。彼らの功績は称賛されたものの、「人間を機械のレベルにまで貶めた」として批判もされた。東ドイツでは、労働者楽団がこれらのホルンの演奏技術を改良し、各楽器の音に高音域のオクターブを追加し、小型ホルンにはハンドストップを用いて低音域の半音を1つか2つ追加した。^{[ 21 ]}

ジャーマンホルンはオーケストラホルンの中で最も一般的なタイプで、^{[ 22 ]}通常は単に「ホルン」として知られています。F /B♭ のダブルホルンは、プロのバンドやオーケストラで最もよく使われるバージョンです。ジャーマンホルンを演奏するミュージシャンはホルン奏者（または、あまり一般的ではありませんが、ホルニスト）と呼ばれます。ピッチは、マウスピース内の唇の張力の調整と、空気を別の管に送る左手のバルブの操作によって制御されます。ジャーマンホルンには、レバー操作の回転バルブがあります。ベルが後ろ向きになっているのは、トランペットのより鋭い音質とは対照的に、コンサートの状況で控えめな音色を作り出すことが望ましいと考えられているためです。

3 つのバルブでシングル ホルンの空気の流れを制御し、シングル ホルンは F またはあまり一般的ではないが B ♭に調律されます。より一般的な「ダブル ホルン」は、ほぼドイツ式のデザインにのみ見られ、フレンチ ホルンではまれで、ウィーン ホルンでは決して見られません。通常親指で操作する 4 番目のバルブがあり、空気を F に調律された一方の管または B ♭に調律されたもう 1 つの管に送ります。イギリスの会社 Paxman によって最初に開発された 5 つのバルブを備えたトリプル ホルンもドイツ ホルン タイプで、F、B ♭、およびデスカントE ♭または Fに調律されます。デスカントダブルも一般的で、通常は B ♭とアルト F の分岐を提供します。この構成は、トリプルの複雑さと重量の増加を避けながら、高音域のホルンを提供します。

フレンチホルンの内径は10.8～11mmと小さく 、ジャーマンホルンの11.5mmに比べると 小さいものの、ウィーンホルンの10.7mmほど小さくはありません 。これらの細径のフランス製楽器は、ピストンバルブ（発明者の名にちなんでペリネバルブとも呼ばれる）を備えており、今日より一般的なオーケストラ用（ジャーマン）ホルンが備えているロータリーバルブとは異なります。ジャーマンホルンやウィーンホルン（紛らわしいことに、これらもフレンチホルンと呼ばれることがあります）の奏者と同様に、フレンチホルンを演奏する音楽家もホルン奏者（またはあまり一般的ではありませんが、ホルニスト）と呼ばれます。

シングルホルンでは、3つのバルブが空気の流れを制御し、ホルンはF、またはまれにB ♭に調律されます。ダブルフレンチホルンも存在しますが、非常に稀です。

ホルンを演奏する上で重要な要素の一つはマウスピースです。ほとんどの場合、マウスピースは唇の真ん中に正確に配置されますが、奏者によって唇や歯の形状が異なるため、マウスピースを少し中心からずらして演奏する人もいます。^{[ 23 ]}マウスピースの左右の位置はほとんどのホルン奏者で異なりますが、上下の位置は一般的に上唇の3分の2、下唇の3分の1です。^{[ 23 ]}通常、より高いオクターブの音を出すためには、マウスピースから唇にかかる圧力を強めます。しかし、ある程度の圧力は必要ですが、過度の圧力は望ましくありません。過度の圧力で演奏すると、ホルンの音が無理やりで耳障りになり、奏者の持久力も約半分に低下します。^{[ 24 ]}

ウィーンホルンは、主にオーストリアのウィーンで使用される特別なホルンです。ロータリーバルブやピストンバルブの代わりに、バルブスライド内部で動作するダブルピストンであるポンプバルブ（またはウィーンバルブ）を使用し、通常は奏者の左手とは反対側の胴体側に配置され、長いプッシュロッドで操作されます。現代のホルンは、より大きく、幅広く、大きな音を出すために内部がかなり大きくなり、ダブルホルンの場合はバルブと管が追加されてかなり重くなっていますが、ウィーンホルンはナチュラルホルンのサイズと重量を非常に忠実に再現しています（バルブによって多少重量は増えますが、ロータリーバルブよりは軽くなっています）。マウスピースと楽器本体の間にあるホルンの前面には、クルックが使用されています。ウィーンホルンの奏者は通常、全音域ではなくFクルックを使用し、他のクルックを使用することは好ましくないと考えられていますが、高音域の音楽を演奏するためにAまたはB ♭クルックに切り替えることもあります。ウィーンホルンは、ナチュラルホルンで使用されるものと同様の漏斗型のマウスピースがよく用いられ、バックボアはほとんど（あるいは全く）なく、リムも非常に薄いのが特徴です。ウィーンホルンは非常に特殊な技術を要し、現代のホルンを演奏する熟練者にとっても演奏はかなり難しい楽器です。ウィーンホルンは、現代のホルンよりも温かく柔らかな音色を持っています。ポンプバルブによって音符間のスムーズな移行（グリッサンド）が可能になりますが、逆に、音程がずれないようにするためには、バルブをより正確に操作する必要があります。

メロフォンと呼ばれる楽器は2種類あります。1つ目は、円形をしている点でホルンにやや似た形状の楽器です。ピストンバルブを備えており、右手でバルブを操作して演奏します。この楽器の製造は20世紀半ばに急激に減少し、現在ではこのメロフォン（またはメロフォニウム）はほとんど見かけなくなりました。

2番目の楽器は、現代のブラスバンドやマーチングバンドで使用され、より正確には「マーチングメロフォン」またはメロフォンと呼ばれます。Fアルトホルンの派生楽器で、Fキーです。フリューゲルホルンに似た形状で、右手でピストンバルブを操作し、ベルは前方を向いています。これらのホルンは、口に当てた時の安定性が高く、音量が大きく、重量も軽いため、通常のホルンよりもマーチング楽器として優れていると一般的に考えられています。主にドラム・アンド・ビューグル・コーのミドルボイスとして使用されます。通常はVカップのコルネットのようなマウスピースで演奏されますが、その音域はホルンの一般的な演奏音域と重なります。このマウスピースの交換により、メロフォンはより大きく、まろやかさがなくなり、より金管楽器らしく、より華やかな音色になり、マーチングバンドにより適したものになります。

メロフォンはFまたはGの音程で、音域がホルンの音域と重なるため、金管楽器やマーチングバンドではホルンの代わりに使用できます。しかし、マウスピースの交換が難しく、異なるアンブシュアが必要となるため、ホルン奏者にはメロフォンが敬遠されることがあります。ホルンのマウスピースをメロフォンのリードパイプに取り付けるためのマウスピースアダプターはありますが、ホルン奏者が適応しなければならない多くの違いを補うものではありません。メロフォンの管は一般的に円筒形であり、より円錐形に近いホルンとは異なります。そのため、メロフォンの「感触」はホルン奏者にとって馴染みのないものです。メロフォンのもう一つの馴染みのない点は、左手ではなく右手で演奏するように設計されていることです（左手で演奏することもできますが）。

ホルン奏者がメロフォンを演奏するように求められることはあるが、この楽器がホルンの代替品として意図されたことはまずないだろう。主な理由は、先に述べた根本的な違いにある。^{[ 25 ]}楽器としては、ホルンのような音色を出しつつ、トランペットやフリューゲルホルンのように使用できるという妥協点があり、音響特性を犠牲にして人間工学的な利便性を追求している。

マーチングホルンは、形状や外観はメロフォンとよく似ていますが、調はB ♭ （通常のダブルホルンのB ♭側と同じ）です。Fアルト（通常のダブルホルンのF側より1オクターブ上）のものもあります。マーチングホルンは通常、ホルンのマウスピースで演奏されます（ホルンのマウスピースに合うようにアダプターが必要なメロフォンとは異なります）。これらの楽器は主にマーチングバンドで使用され、音は前向きのベルから発せられます。これは、屋外環境では後ろ向きのベルからの音の拡散が問題となるためです。しかし、多くの大学のマーチングバンドやドラムコーでは、代わりにメロフォンを使用しています。多くのマーチングバンドでは、メロフォンの方が他の金管楽器の音色とのバランスが良くなります。さらに、メロフォンは、ホルン奏者よりはるかに数が多いトランペット奏者の特別な訓練をあまり必要としません。^{[ 26 ]}

サクソルンは、テーパー状の管を持つ金管楽器のファミリーを構成します。サクソフォンと同様に、E♭とB♭で交互に8つのサイズに調律され、元々は軍隊用に設計され、ヨーロッパとアメリカの軍楽隊やブラスバンドに革命をもたらしました。1840年代から50年代にかけて開発されたサクソルンは、1845年にパリでアドルフ・サックスによって初めて特許を取得しましたが、彼の特許の有効性は、彼の生前にライバルの楽器メーカーによって異議を唱えられました。1850年代半ばを通して、彼は楽器のバルブパターンの実験を続けました。後のメーカー、特にアメリカのメーカーは、スケールとデザインを変更し、結果として生まれた楽器のより大きなサイズが実際にサクソルンから派生したものなのか、チューバから派生したものなのかを判断するのが難しいほどにまで変更しました。イギリスのブラスバンドで使用される他のサイズの楽器の中でも、テナーホルンとバリトンホルンはサクソルンファミリーに属します。^{[ 27 ]}

ワーグナーチューバは、ベルスロートを大きくし、ベルを垂直にしたホルンを基本とした珍しい金管楽器です。その名前にもかかわらず、一般的にはチューバ属とはみなされていません。リヒャルト・ワーグナーが特に彼の作品『ニーベルングの指環』のために考案したもので、その後、ブルックナー、ストラヴィンスキー、リヒャルト・シュトラウスなど、さまざまな作曲家によって作曲されています。ホルンのマウスピースを使用し、B ♭管またはF管のシングルチューバとして、あるいは最近ではダブルホルンに似たダブルチューバとして入手可能です。一般的な音域はユーフォニアムに似ていますが、可能な音域はホルンと同じで、Fで読む場合、低音部譜表の下の低いF♯から高音部譜表の上の高いCまでです。これらの低いペダルは、ホルンよりもワーグナーチューバの方がはるかに演奏しやすいです。

ホルン音楽の最初の記録の中には、14 世紀に遡る狩猟用ホルンの合図がある。その中で最も古いのは、ウィリアム・トゥイティの『狩猟術』（1327 年）で、狩猟のさまざまな段階で使用される多くの呼び声を説明するために、「moot」、「trout」、「trourourout」などの音節を使用している。アルドゥアン・ド・フォンテーヌ＝ゲランの論文『狩猟の宝庫』（1394 年）には、黒と白の正方形の連続からなる、この目的のために特別に設計された記譜法を使用した 14 の狩猟用ホルンの合図が含まれている。^{[ 28 ]}デイム・ジュリアナ・バーナーズの『セント・オールバンズの書』（1345年頃）は、 『ホーキング、狩猟、漁の書』としても知られており、ホルンの呼び声の記譜法のさらに古い情報源として挙げられているが、^{[ 29 ]}実際にそれらが含まれている写本は 16 世紀のものである。アルドゥアンの論文と同様に、鳴き声の記譜法は特別に設計されたタブ譜で記されている。^{[ 30 ]}標準的な楽譜にホルンの鳴き声が初めて登場するのは、ジャック・デュ・フイユーの狩猟論文『 La vénerie』で、1561年と1573年と様々に日付が記されている。その後すぐに、ジョージ・ガスコイン（しばしばジョージ・ターバーヴィルに誤って帰属される）による英訳『The Noble Art of Venerie or Hvnting』（1575年）に登場した。^{[ 31 ]} ジャック・デュ・フイユーは鳴き声を単一の音高C4で記譜している_のに対し、ガスコインはD4で記譜して_いる。^{[ 32 ]}この初期の狩猟で使用された角笛は、単音しか出せず、せいぜい音程よりかなり低い音を叩いて「本当の音程まで叫ぶ」ことしかできなかったというのが一般的な見解であるが、^{[ 29 ] [ 33 ]}旋律のバリエーションの直接的な証拠がないとしても、多くの鳴き声は互いに区別がつかないのに対し、狩猟参加者はそれぞれの鳴き声が特徴的である必要があったという理由で、記譜法の文字通りの単調な解釈に対して異議が唱えられている。^{[ 34 ]}

狩猟の呼び声を除けば、17世紀以前にホルンの使用を明記した現存する音楽はない。しかし、声楽曲や鍵盤楽曲にはホルンの呼び声への言及がいくつか見られる。14世紀後半、イタリアのcaccie （「カノン」と「狩り」の両方を意味し、英語の「chase」と同源語）では、ゲラルデッロ・ダ・フィレンツェのTosto che l'albaのように、「suo corno sonava」（彼のホルンを鳴らした）という言葉にちなんで、4度離れた2つの音符で活発な音型が使われることがある。17世紀初頭に写本されたフィッツウィリアム・ヴァージナル・ブックに収録されているジョン・ブルのThe King's Huntにも、同じように4度離れた2つの音符の交互使用が見られるが、その関連性はそれほど確実ではない。^{[ 35 ]}

16世紀後半のコル・ア・プリュシウール・トゥールの管の長さの増加と、17世紀半ばのトロンプ・ド・シャッセの登場により、ホルンのコールに使用できる音高の数が増え、これらのコールは17世紀第2四半期以降の標題音楽で模倣されるようになったが、実際のホルンではなく弦楽器のみで作曲されている。初期の例としては、フランチェスコ・カヴァッリのオペラ『テティとペレオの結婚』（1639年）の「キアマタ・ア・ラ・カッチャ」が挙げられる。数年後、ジャン＝バティスト・リュリは、コメディ・バレエ『エリドの王女』の中の弦楽器のための5部構成の作品「ル・コル・ド・シャッセ」でホルンのコールを使用した。この作品自体は、『魔法の島の喜び』 （1664年）という豪華な娯楽作品の一部である。^{[ 29 ]}別の見解によれば、リュリは実際には「Air des valets des chiens et des chasseurs avec Cors de chasse」の楽譜にトロンプ・ド・シャスを含めるつもりだったため、これは狩猟の合図とは対照的に、音楽作品におけるこの新しい楽器の最初の使用例となった。1676年頃に出版されたイスラエル・シルヴェストルによる版画は、リュリの作品の一場面を描いており、おそらく輪付き角笛の最も初期の図像表現である。^{[ 8 ]}

その後まもなく、輪付きのトロンプ・ド・シャッセは、帝国やドイツ諸邦のバレエやオペラのオーケストラで使われるようになった。 1680年11月15日にリンツで上演されたヨハン・ハインリヒ・シュメルツァーのバレエのイントラダは、台本によればヴァイオリンと狩猟用ホルンで演奏された（楽譜は現存しない）。ゲオルク・ブロンナーのオペラ『エコーとナルキッソス』（1693年）やアゴスティーノ・ステッファーニのオペラ『運命の勝利』（1695年ハノーファーで上演）でもホルンが使われた。ほぼ同時期に、ホルンは独奏楽器としても使われるようになった。クロムニェルジーシュの写本で発見された、1680 年以前の匿名のSonata da caccia con un cornuは、cor à plusieurs tours を2 つのヴァイオリン、2 つのヴィオラ、および通奏低音と対比させ、1684 年の Pavel Josef Vejvanovský によるSonata venatoriaは 2 つのtrombae brevesを要求しており、これはおそらく螺旋状のホルンを意味するが、輪状のホルンも除外されない。特に重要な作品は、 Johann BeerによるConcerto à 4 in B ♭で、コルヌ・ド・シャッセ、ポストホルン、2 つのヴァイオリン、および通奏低音のためのものである。ビールは1700年に狩猟中の事故で亡くなった。彼の協奏曲は2種類の異なるホルンを組み合わせているだけでなく、コルヌ・ド・シャスパートはF管ホルン（記譜より5度低い音）のソロ演奏の最古の例であり、これが楽器の「古典的」サイズとなった。F管ホルンはその後すぐに、カルロ・アゴスティーノ・バディアのオペラ『ディアナ・ラッパパシフィカータ』（ウィーン、1700年）のアリアに再び登場し、そこでは2本のホルンが典型的な3拍子のファンファーレを演奏している。1705年までには、ホルンは教会音楽でも使用されるようになり、例えば、リューベックのディートリヒ・ブクステフーデは、その年にカンタータ『テンプルム・オノリス』でホルンを要求した。^{[ 36 ] [ 37 ]}

ホルンがウィーンの宮廷オーケストラに正式に採用されたのは1712年のことだったが、そこからすぐに当時オーストリアが支配していたナポリ副王領へと広まった。アレッサンドロ・スカルラッティとアントニオ・ロッティの作品では、ホルンは当時ヨーロッパで最も流行していたナポリ・オペラにすぐに取り入れられた。ホルンが特徴的な「ハーモニック」なオーケストラ楽器としての役割を担うようになったのは、これらのイタリア人作曲家の手によるものだった。ホルンを用いた最初のナポリ作品の一つは、スカルラッティのセレナータ『オーストリアの天才：太陽、花、ゼフィロ、パルテノペ、セベト』で、1713年8月28日にエリザベータ・クリスティーナ皇后の誕生日祝賀行事の一環として上演された。同年11月19日、ロッティのオペラ『ポルセンナ』がスカルラッティの「脚色と演出」版でサン・バルトロメオ劇場で上演され、スカルラッティはその後の自身のオペラのほぼすべてでオーケストラにホルンを使用した。これらのナポリの楽譜におけるホルンの一般的な名称は、フランス語のtrompe de chasseをイタリア語化したtromba da cacciaであった。ヴィヴァルディのオペラ『オルランド・フィント・パッツォ』（1714年）で指定されたtrombon da cacciaや、ヴァイオリン、2本のtrombon da caccia 、2本のオーボエ、ファゴットのための協奏曲ヘ長調RV574も、フープホルンであったと考えられている。^{[ 36 ]}

18世紀には、テレマン、クリストフ・フェルスター、ミヒャエルとヨーゼフ・ハイドン、レオポルドとヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、カール・シュターミッツによって、ソロホルンとオーケストラのための傑出した協奏曲がいくつか作曲されました。コンチェルティ・グロッソには、ヴィヴァルディの2本のホルンのための協奏曲やバッハのブランデンブルク協奏曲第1番などがあります。世紀末には、ベートーヴェンが、ボヘミアの名手であり、手ホルンの奏法に長けたジョヴァンニ・プント（ヤン・ヴァーツラフ・スティヒ）のために、ホルンとピアノのためのソナタ ヘ長調 作品 17を作曲しました。

19世紀初頭、カール・マリア・フォン・ウェーバーは、オペラ『オベロン』と『魔弾の射手』の序曲でホルンに重要なオーケストラ上の位置を与えただけでなく、演奏中に楽器に向かってハミングすることで生み出される多重音を初期に用いた、非常に難易度の高いホ短調のコンチェルティーノを作曲した。ジョアキーノ・ロッシーニは、 4本のコルニ・ダ・カッチャとオーケストラのための「ランデブー・ド・シャス」（1828年）という作品で、この楽器と狩猟との関連性を利用した。 ^{[ 38 ]}これらの作品はすべてナチュラルホルンのために書かれたものである。

バルブ付きホルンの登場は新たな可能性をもたらし、ロベルト・シューマンは1849年に作曲した2つの作品、ホルンとピアノのためのアダージョとアレグロ 作品70と4本のホルンとオーケストラのためのコンチェルトシュトゥックでそれを活用した。この時代の他の重要な作品としては、サヴェリオ・メルカダンテ、フランツ・シュトラウスの協奏曲、そして彼の息子リヒャルト・シュトラウスによる第1協奏曲（1882～83年）がある。カミーユ・サン＝サーンスは協奏曲を作曲しなかったが、ホルン（またはチェロ）とオーケストラのための2つのロマンス、 ホ長調作品67（1866年）とヘ長調作品 36（1874年）、そしてホルンとオーケストラのためのコンセール・モルソー作品94（1887年）を作曲した 。

ホルンは管五重奏や金管五重奏の標準的な楽器であり、他の編成でもよく用いられます。18世紀後半から19世紀初頭にかけての著名な作品としては、モーツァルトの2つの五重奏曲があり、1つはホルン、ヴァイオリン、2つのヴィオラ、チェロのための変ホ長調の五重奏曲（KV407/386c）、もう1つはピアノ、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルンのための五重奏曲（KV452）です。ベートーヴェンもピアノと管楽器のための 五重奏曲作品16、2本のホルンと弦楽器のための六重奏曲作品81b 、クラリネット、ホルン、ファゴット、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスのための変ホ長調の七重奏曲作品20を 作曲しました。シューベルトの晩年の作品の一つに、1824年に作曲された八重奏曲（D803）がある。これはベートーヴェンの七重奏曲の編成に第2ヴァイオリンを加えたものである。

ホルンとヴァイオリン、ピアノの組み合わせはホルン三重奏と呼ばれ、ブラームスのホルン三重奏曲は最初の例ではないものの、このジャンルにおける最初の重要な作品であり、後の多くの作曲家が同じ編成のために作曲するきっかけとなった。特にレノックス・バークリー（1953年頃）、ドン・バンクス（1962年）、ジェルジ・リゲティ（1982年）などが挙げられる。