ドイツのホルン

ジャーマンホルンは、管をコイル状に巻き、ベルが広がった金管楽器で、バンドやオーケストラでは3種類のホルンの中で最も広く使用されている。他の2種類は、フレンチホルン（あまり一般的ではない、より狭い意味での用語）とウィーンホルンである。プロの演奏者の間では、ジャーマンホルンの使用が非常に一般的になったため、今日では他の種類のホルンが使用されているのはフランスとウィーンのみである。^[1]ジャーマンホルンを演奏する音楽家は、ホルン奏者（または、それほど一般的ではないが、ホルニスト）と呼ばれる。「ジャーマン」という言葉は、この楽器を、現在では珍しいフレンチホルンやウィーンホルンと区別するためだけに使用されている。「フレンチホルン」という表現は、英語では今でもオーケストラホルン（ジャーマンホルン、フレンチホルン、ウィーンホルン）のいずれに対しても口語的に使用されているが、1930年代以降、プロの音楽家や学者は、一般的にこの用語を避け、単に「ホルン」を使用するようになった。ウィーンホルンは今日、ウィーンでのみ演奏され、オーストリアの会社によってのみ製造されている。対照的に、ドイツのホルンはすべてドイツのメーカーによって製造されているわけではなく（例：ロンドンのPaxman 、米国のConn）、フランス風の楽器はすべてフランスで製造されているわけでもない（例：1940年代から50年代の米国のReynolds）。^[2]

「ジャーマンホルン」という名前は、この楽器を、1685年にパリで作られた「フレンチホルン」や、フレンチホルン（フランスの製作者によって設計され、フランスの演奏者に好まれたタイプの楽器という意味）やウィーンホルンなどの類似のオーケストラホルンと区別するために使用されています。この形容詞は通常、この楽器を指すときには省略されますが、口語では「フレンチ」ホルンと呼ばれることもあり、混乱を招きます。^[3]追加された「フレンチ」という単語は、一部の教本や楽器の本にまだ見られますが、ジャーマンホルンの普及が進んだため、1930年頃から作曲家、学者、プロの演奏家の間では使われなくなり、現在では口語表現とみなされています。^[4]それ以来、本物のフレンチホルンの使用は主にフランスに限定され、その国でも1938年にはすでにドイツホルンがフランス人演奏者の間で人気を集めていました。^[5]

17 世紀後半、フランスの製作者が狩猟用ホルンの製造で傑出した存在となり、現在よく知られている円形の「輪」形の楽器を発明したとされています。その結果、イギリスでもこれらの楽器はフランス語の名前であるtrompe de chasseまたはcor de chasseで呼ばれるようになりました (当時は、 trompes (トランペット) とcors (ホルン)の間に明確な区別はありませんでした)。18 世紀初頭、このようなホルンをさまざまなキーで演奏できるようにするために、最初に考案したのはドイツの製作者でした。これらの新しい楽器（1704年にはすでに登場していた）は、1730年代からドイツ移民のニコラス・ヤコブ・クリストファー・メッシングの息子や孫によって演奏され、イギリスでも普及したため、シンプルな狩猟用ホルンと、イタリア語でコルノ・クロマティコとも呼ばれる、杖の付いた新しいホルンを区別するために、「フランス」と「ドイツ」という国名が使われるようになった。^[6]

フランスとドイツのメーカー間の国家的な競争は、バルブ付きホルンの時代まで続いた。フランスの金管楽器用バルブの設計は1815年という早い時期から存在していたが、ホルンにバルブを使用する設計は、1818年にドイツのメーカーであるハインリッヒ・シュテルツェルとフリードリッヒ・ブリューメルによって初めて特許取得された。フランスは1839年頃にフランソワ・ペリネが完成させたピストンバルブを使用したライバル設計で追随した。^[7]

19世紀中頃までに、シングルFホルンの最も一般的なタイプは、3つのロータリーバルブと中央に配置されたスライド管を備えたジャーマンホルンでした。この楽器は1920年代までオーケストラホルンの主流であり続けましたが、その頃には、1897年にエアフルトのフリッツ・クルスペによって発表された（これもドイツの）ダブルホルンに取って代わられました。2つまたは3つのピストンバルブ（発明者にちなんでペリネバルブとも呼ばれる）を使用し、マウスパイプの端に管が挿入されたフレンチホルンは、1930年代まで多くのイギリスのオーケストラ奏者に好まれ続けました。^[8]しかし、1940年代中頃までに、ドイツホルンがイギリスで優位に立つようになりました。^[9]フランス楽器の最後の偉大なイギリス人演奏者はデニス・ブレインで、第二次世界大戦後も1818年製のラウクス製シングルホルンのより純粋な音色を好み続けたが、1951年10月に4バルブのB ♭ /Aアレキサンダーモデル90に切り替えた。彼はその音色がそれほど好きではなかったが、「音を出すためにお金をもらっていた」と言い、ドイツのホルンはフランスのホルンとは対照的に「事実上間違いのない」ものだった。彼の父であるオーブリー・ブレインも著名なホルン奏者であり、フランス式楽器の生涯の擁護者であったが、息子はホルンを完全にやめてしまったと宣言した。^[10]

1990年代にはフランスの演奏者もより暗い音色のドイツ製楽器に目を向けるようになった。^[11]

ドイツのホルンにはレバーで操作するロータリーバルブが付いており、フレンチホルンという呼び名は同じホルンと、ダブルピストンバルブ、またはポンプバルブを使用するウィーンホルンの別名である。バルブのないホルンはナチュラルホルンと呼ばれ、楽器の自然倍音に沿ってピッチを変える。ピッチはベル内の手の位置によっても制御でき、実質的にベルの直径を小さくすることができる。ベル内の手の位置を調整することで、どの音のピッチも簡単に上げたり下げたりできる。^[12]

シングルホルンでは、3つのバルブが空気の流れを制御します。シングルホルンは F に調律されていますが、最近では第1ホルン（または「高」ホルン）奏者の間では B ♭に調律されることが増えています。より一般的なダブルホルンには、通常親指で操作する4つ目のバルブがあり、空気を F に調律された管のセットか、 B ♭に調律された別の管に送ります。5つのバルブを備えたトリプルホルンも作られており、 F 、 B ♭、およびデスカントE ♭または F に調律されています。また、一般的に B ♭と高音 F の分岐を提供する「デスカント」ダブルも一般的です。この構成により、トリプルホルンのような複雑さと重量を回避しながら、高音域のホルンが得られます。

ドイツホルンの音色と演奏特性は、音量が小さく、より洗練されているとされるフランスモデル（フランク、ドビュッシー、ラヴェルの楽器）とは明らかに異なります。^[13]ドイツホルンの音色は暖かく、豊かで、暗く、一方フランスホルンは軽く、輝かしく、開放的です。^[14]

ドイツのホルンは、シングルホルン、ダブルホルン、補正ダブルホルン、トリプルホルンに分類されます。

19 世紀後半から 1920 年代まで、「ドイツ ホルン」は最も一般的なタイプの F ホルンを意味し、楽器の円筒形のバルブ部分のボアは 11.5 mm (0.453 インチ) にも達しました。3 つのロータリー バルブがあり、マスター チューニング スライドとしても機能するスライド クルックが取り付けられていました。ドイツ ホルンは、「フランス」シングル ホルンよりもベルが広く、縁が平らな円錐形のマウスピースを使用して演奏されました。対照的に、フランスの製作者は、ラウによって 18 世紀に製作された楽器に代表されるナチュラル ホルンの特徴を可能な限り維持することを好みました。つまり、ボアは 10.8 ～ 11.0 mm (0.425 ～ 0.433 インチ) と狭く、多くの初期のモデルでは、ピストン バルブの取り外し可能なセットが付いており、これを単純なセンター クルックに交換して、楽器をハンド ホルンとして使用できるように改造することができました。 1847年頃以降、フランスでは一般的に「上昇」第3バルブが使われ、通常はバルブスライドの余分な長さを通して空気を送りますが、押すと、ドイツのホルンや古いフランスのホルンのようにスライドが追加されるのではなく、スライドがカットされます。^[3]シングルホルンは、バルブに接続された1組のチューブを使用します。これにより、使い方が簡単になり、重量が大幅に軽くなります。通常はFまたはB ♭のキーですが、多くのFホルンはE ♭にチューニングするためにスライドが長く、ほとんどのB ♭ホルンはAのキーにするために4番目のバルブが付いています。シングルホルンの問題は、正確さと音色のどちらかを選ばなければならないことです。Fホルンは「典型的な」ホルンの音色ですが、3度以上のCの正確さは、ほとんどの演奏者にとって懸念事項です。なぜなら、その性質上、倍音がより接近したホルンの倍音列の高音域を演奏するからです。このことがB ♭ホルンの開発につながったが、B♭ホルンは正確に演奏しやすいものの、中音域、特に低音域ではすべての音を演奏できないという欠点があった。この解決策として開発されたのがダブルホルンで、これは2つのホルンを1つのリードパイプとベルで1つにまとめたものである。2つの主なシングルホルンはどちらもダブルホルンよりも安価で軽量であるため、現在でも学生用モデルとして使用されている。さらに、シングルB ♭ホルンはソロや室内楽の演奏で使用されることがあり、シングルFはウィーンホルンとしてオーケストラで生き残っている。さらに、シングルFアルトとB ♭アルトデスキャントはバロックホルン協奏曲の演奏で使用され、F、B ♭、Fアルト（通常のFホルンの1オクターブ上）シングルはジャズ演奏者によって時折使用される。

デニス・ブレインのモーツァルトのホルン協奏曲の基準となる録音は、アレクサンダー・ブラザーズによる単一の B ♭ /A 楽器で行われ、現在ロンドンの王立音楽アカデミーに展示されています。

バルブが導入されたにもかかわらず、シングル F ホルンは最高音域での使用が困難であることが判明しました。最高音域では、部分音がどんどん接近し、正確さが大きな課題となりました。初期の解決策は、単にピッチの高いシングル ホルン (通常は B ♭ ) を使用することでした。19 世紀後半、ドイツのホルン製作者 Ed. Kruspe (彼の家族の金管楽器会社の名前の由来) が、ホルン奏者 FA Gumbert の甥と共同で新しいデザインを考案し、1897 年に Markneukirchen で「ダブル ホルン」のプロトタイプを発表しました。その間、フランスの製作者 Pierre Louis Gautrot は、1858 年以降、同様の方向で実験を行っていました。1864 年に彼は「système équitonique」の特許を取得しましたが、これはもともとホルン用ではなく、ユーフォニアムとボンバルドンの最低音のイントネーションを修正するための「補正システム」として考案されました。最終的にはホルンにも採用されましたが、余分な重量とコストがかかりすぎることが判明しました。^[15]フランスの会社ジェローム・ティブヴィル・ラミーは、ホルン奏者のルイ・ヴィエルモと共同で設計し、ピストンバルブの第3上昇バルブを備えたダブルホルンを1928年頃に発表しましたが、^[15]ダブルホルンは主にドイツのホルンとして認識され続けました。^[16]

ダブルホルンは、基本的に2つの楽器を1つのフレームに組み合わせたものです。1つはF調のホルン、もう1つはB ♭調の高音ホルンです。シングルホルンと同様に3つのバルブがありますが、それぞれに2組のチューブがあり、最初のチューブはF調、もう1組はB ♭調です。4番目のバルブを押すと（通常は親指で操作します）、ホルン奏者はF調の深くて暖かい音色から、B ♭調の高くて明るい音色に素早く切り替えることができます。^[3] 2組の音色は、一般的にホルンの「サイド」と呼ばれます。4番目のバルブを使用すると、楽器の基本的な長さ（したがって倍音列とピッチ）が変わるだけでなく、3つのメインバルブが比例したスライド長さを使用するようになります。^[17]ダブルホルンには他にも組み合わせがあり、例えばF側がB ♭側の上にあり、通常のFホルンより1オクターブ高いものや、両側がそれぞれ1オクターブ離れた「ダブルB ♭」ホルンと「ダブルF」ホルンなどがあります。^[3]

20世紀には、ドイツのホルン製作者たちがダブルホルンのパターンにさらなるバリエーションを考案した。その1つが、1918年にヘルマン・プラガーが発明し、マルクノイキルヒェンのクノップフ社が製造した「オムニトニック」ホルンであるが、その複雑な機構のため楽器が非常に重くなってしまう。^[18]より成功したモデルは、楽器の両側を半音下げるバルブを追加したもので（B♭からAへ、FからEへ）、1924年にシュヴェリーンのポール・ガイヤーが特許を取得した。この追加バルブは、シャープキーの難しいパッセージの演奏を容易にしただけでなく、B♭側の止められた音の本来のシャープなピッチを「補正」する機構としても機能した。 [ ^19]

米国では、ダブルホルンの最も一般的な 2 つのスタイル (「ラップ」) は、最初に開発して標準化したドイツの楽器メーカーにちなんで、Kruspe と Geyer/Knopf と呼ばれています。Kruspe ラップでは、B ♭チェンジ バルブが第 1 バルブの上、親指の近くにあります。Geyer ラップでは、チェンジ バルブが第 3 バルブの後ろ、小指の近くにあります (ただし、バルブのトリガーは親指で操作します)。実際、2 つのモデルでは空気の流れの方向がまったく異なります。Kruspe ラップ ホルンは、Geyer ラップ ホルンよりもベル スロートが大きい傾向があります。通常、Kruspe モデルはニッケル シルバー(ジャーマン シルバーとも呼ばれる) で作られ、Geyer ホルンはイエロー ブラスで作られる傾向があります。どちらのモデルにも長所と短所があり、楽器の選択は非常に個人的なものですが、オーケストラのホルン セクションには、2 つの異なるスタイルの音色、レスポンス、および投射の違いにより、通常どちらか一方が使用されています。

ヨーロッパで最も人気のあるドイツ製ホルンは、おそらくマインツのアレクサンダー・ブラザーズ社製とロンドンのパックスマン社製のホルンでしょう。ドイツとベネルクス諸国では、アレクサンダー 103 が非常に人気があります。これらのホルンは厳密にはクルスペ社やクノップフ社に当てはまるわけではなく、両方の特徴を備えています。アレクサンダー社は長年製造してきた伝統的な中型のベルサイズを好んでいますが、パックスマン社はさまざまなベルスロートサイズのモデルを提供しています。米国では、クルスペ社設計に基づいて量産された楽器であるConn 8D が多くの地域 (ニューヨーク、ロサンゼルス、クリーブランド、フィラデルフィア) で非常に人気があります。しかし、1990 年代初頭頃から、嗜好の変化からコーン社の新しい 8D に対する一般的な嫌悪感に至るまでのさまざまな理由から、オーケストラは人気の高い Conn 8D から離れつつあります。ガイヤー モデルのホルン (Carl Geyer、Karl Hill、Keith Berg、Steve Lewis、Jerry Lechniuk、Dan Rauch、Ricco-Kuhn 製) は、他の地域 (サンフランシスコ、シカゴ、ピッツバーグ、ボストン、ヒューストン) で使用されています。独自のピストン チェンジ バルブを備えた CF Schmidt ダブルは、ガイヤー/クノップ モデルの機器を演奏するセクションで時折見かけます。

ダブルホルンの最初のデザインには、F のピッチのスライドが別セットされていませんでした。むしろ、ホルンのメインキーは B ♭ (ドイツのホルン奏者の好み) であり、B ♭スライド、F エクステンション、および別の小さなスライド セットに空気を通すことで、F で演奏できました。これにより、F スライドの長さが「補正」され、現在では補正ダブルと呼ばれるホルンが生まれました。このホルンは、軽量で、特に高音域での演奏が容易なため、当時も現在もヨーロッパのホルン奏者に広く使用されています。

20世紀後半、ドイツのダブルホルンの原理にさらにもう1つの「側面」を追加してトリプルホルンが作られました。このデザインは、ホルン奏者のリチャード・メレウェザーとロンドンのパックスマン社によって開発され、高音域での演奏の安定性をさらに高めました。あるバリエーションでは、FとB ♭ホルンに、通常のFホルンより1オクターブ高い高Fのデスキャントホルンが3つ追加されていますが、E ♭にピッチを変更することもできます。^[15]これは、2つ目のサムバルブを使用して作動します。トリプルホルンは、最初に登場したとき、かなりの抵抗に遭遇しました。ホルン奏者は、ダブルホルンよりもはるかに多くのお金をトリプルホルンに費やすことをためらっていました。また、トリプルホルンは平均的なダブルホルンよりもはるかに重かったため、演奏者は腕がはるかに早く疲れることに気づきました。さらに、3 つの異なるホルンを組み合わせると、3 つの側面で共有されるパイプ (つまり、リード パイプとベル) が、2 つまたは 3 つのホルンの長さすべてに対して数学的に不均衡になるため、音響の問題が生じます。ホルン メーカーは、3 つの側面の音を「均等にする」ために妥協しなければならず、その結果、各側面または楽器の全音域の音質が損なわれることもよくありました。ホルン製造の進歩により、これらの欠点は徐々に解消され、トリプル ホルンの人気が高まっています。プロ品質以下のものはほとんどありません。ダブル ホルンと同様に、トリプル ホルンにはフル ラップと補正ラップの両方があります。今日、多くのプロのオーケストラで演奏されていますが、ダブル ホルンとトリプル ホルンの価格差が大きいため、他の場所での使用は限られています。

ホルンの歴史は多様であるため、ナチュラルホルン、フレンチホルン、ウィーンホルン、メロフォン、マーチングホルン、ワーグナーチューバを考慮する必要があります。

ナチュラルホルンは現代のホルンの先祖です。基本的には狩猟用ホルンの流れを汲み、音程は空気の速度、口径（空気が通る唇の開き具合）、右手のベルへの出し入れによって制御されます。今日では古楽器として演奏されます。ナチュラルホルンは、ホルン奏者が使用できる管の長さが 1 つしかないため、一度に 1 つの倍音列しか演奏できません。熟練した演奏者であれば、右手でベルを部分的にミュートすることで音程を変え、楽器の自然な倍音列に含まれない音を出すこともできます。もちろん、このテクニックは音質にも影響します。演奏者は、杖を使って管の長さを変えることでキーを選択できます。

現代で使用されているフレンチホルン（ホルンの種類に特にこの名称が使われている場合）は、3つのペリネ（ピストン）バルブを備えたナローボアホルン（10.8～11.0 mm [0.425～0.433 インチ]）です。18世紀後半のオーケストラのハンドホルンの狭いベルスロートとマウスパイプの曲管を保持しており、ほとんどの場合「上昇」第3バルブを備えています。これは全音バルブで、バルブが「上」の位置にあるときはバルブループが噛み合いますが、バルブを押すとループがカットされ、ピッチが全音上がります。^[20]初期の例ではバルブが2つだけのものもあり、^[21]また、ソテレルと呼ばれるバルブセクションを取り外して、シンプルなメインチューニングスライドとカップリングチューブに置き換えることで、楽器をナチュラルホルンとして演奏できるようにしました。^[22]

ウィーンホルンは、オーストリアのウィーンで主に使用されている特別なホルンです。ロータリーバルブやピストンバルブの代わりに、ポンプバルブ（またはウィーンバルブ）を使用します。これは、バルブスライド内で動作するダブルピストンで、通常は演奏者の左手とは反対側の胴体部にあり、長いプッシュロッドによって操作されます。内部がかなり大きくなり（より大きく、幅広く、大きな音色のため）、かなり重くなった（ダブルホルンの場合はバルブとチューブが追加されているため）ドイツホルンとは異なり、ウィーンホルンは、ホルンの前部、マウスピースと楽器の間に曲がった部分を使用しても、ナチュラルホルンのサイズと重量をほぼ模倣しています（バルブによりいくらか重量は増えますが、ロータリーバルブよりは軽量です）。ウィーンホルンのボアはフレンチホルンよりもさらに小さく、平均でわずか10.7 mm（0.421インチ）です。^[23]ウィーンホルンの奏者は、マウスパイプの端に挿入する円錐形のF管を使用する。ウィーンホルンは、ナチュラルホルンで使用されるものと似た漏斗形のマウスピースで使用されることが多く、バックボアが非常に小さく（またはまったくなく）、リムが非常に薄い。ウィーンホルンは非常に特殊な技術を必要とし、現代のホルンの熟練した奏者にとっても演奏が非常に難しい場合があります。ウィーンホルンは、現代のホルンよりも暖かく柔らかい音色です。ポンプバルブにより、音の連続的な移行（グリッサンド）が容易になります。逆に、音程が外れて聞こえるのを避けるには、より正確なバルブ操作が必要です。

メロフォンと呼ばれる楽器は 2 つあります。1つ目は、円形をしており、ホルンに似た形をした楽器です。ピストン バルブを備え、右手でバルブを押さえて演奏します。この楽器の製造は 20 世紀半ばに急激に減少し、このメロフォン (またはメロフォニウム) は現在ではほとんど見かけません。

2 つ目の楽器は、現代のブラスバンドやマーチングバンドで使用され、より正確には「マーチング メロフォン」または単に「メロフォン」と呼ばれます。Fアルト ホルンの派生で、通常は F 調ですが、G 調の場合もあります。フリューゲルホルンのような形をしており、右手で演奏するピストン バルブと前向きのベルを備えています。これらのホルンは、口の上での位置が安定し、音の響きが良く、重量が軽いため、通常のホルンよりも優れたマーチング楽器であると一般に考えられています。主に鼓隊とラッパ隊の中音域として使用されます。通常は V カップのコルネットのようなマウスピースで演奏されますが、音域はホルンの一般的な演奏音域と重なります。このマウスピース スイッチにより、メロフォンの音量は大きくなり、メロウさが薄れ、より金管楽器的で華やかになり、マーチングバンドにより適したものになります。現在ではコンバーターの使用により、伝統的な円錐形のホルン マウスピースを使用して、ホルンのより柔らかな音を実現し、マーチング バンドのサウンドをコンサート バンドに近づけることがよくあります。

メロフォンは F または G の音程で、音域がホルンと重なるため、金管楽器やマーチング バンドの演奏ではホルンの代わりに使用できます。ただし、マウスピースの交換が難しく、異なるアンブシュアが必要になるため、ホルン奏者には不評な場合があります。管がオーケストラ ホルンよりも円筒形に近いため、ホルン奏者にとってメロフォンの「感触」は馴染みのないものです。メロフォンのもう 1 つの馴染みのない点は、左手ではなく右手で演奏するように設計されていることです (左手で演奏することもできます)。メロフォンを演奏する場合、イントネーションも問題になることがあります。

オーケストラやコンサートバンドの編成では、木管楽器や弦楽器と調和する音色と、演奏者が手動でチューニングを調整できるためイントネーションの繊細さが優れているため、メロフォンよりも通常のコンサートホルンが好まれることが多い。これらの理由から、メロフォンはマーチングバンドやブラスバンドのアンサンブルでよく演奏され、ジャズバンドでは時々演奏されるが、オーケストラやコンサートバンドではほとんど演奏されない。

ホルン奏者はメロフォンの演奏を求められることがあるが、主に前述の基本的な違いから、この楽器がホルンの代用として意図されたことはまずない。^[24]楽器としては、ホルンのような音を出す能力とトランペットやフリューゲルホルンのような演奏姿勢の間で妥協しており、人間工学のために音響特性を犠牲にしている。

マーチングホルンは、形や外見がメロフォンに似ていますが、B ♭キー（通常のダブルホルンのB ♭側と同じ）で音程が付けられています。また、Fアルト（通常のダブルホルンのF側より1オクターブ上）もあります。マーチングホルンも通常はホルンのマウスピースで演奏されます（メロフォンはホルンのマウスピースに合うようにアダプターが必要です）。これらの楽器は主にマーチングバンドで使用され、後ろ向きのベルからの音の拡散が屋外環境で問題となるため、音が前向きのベルから出るようになっています。多くの大学のマーチングバンドやドラム隊は、他の金管楽器の音色とよりバランスが取れるメロフォンを好みます。

ワーグナーチューバは珍しい金管楽器で、本質的にはホルンを改良してベルスロートを大きくし、ベルを垂直にしたものである。ジャーマンホルンと同様に、ロータリーバルブを使用する。名前にもかかわらず、チューバの一種とは見なされていない。リヒャルト・ワーグナーの作品『ニーベルングの指環』のために発明されたが、その後、ブルックナー、ストラヴィンスキー、リヒャルト・シュトラウスなど他の作曲家によって使用された。ホルンのマウスピースを使用し、B ♭またはFのシングルチューバとして、またはより最近ではダブルホルンに似たダブルチューバとして利用できる。一般的な音域はユーフォニアムと似ているが、可能な音域はホルンと同じで、ヘ音記号の五線譜の下の低いF♯から、Fで読んだときの高音部五線譜の上の高音Cまでである。これらの低音ペダルは、ホルンよりもワーグナーチューバの方が大幅に演奏しやすい。

ホルンのために作曲する場合、作曲家が特定の楽器の種類（自然、フランス、ドイツ、ウィーン）を指定することはほとんどありませんが、ドイツホルンは広く普及しているため、18 世紀から現在までに作曲されたホルンのレパートリーで最もよく聞かれる楽器の種類となっています。

ホルンはオーケストラやコンサートバンドの楽器として最もよく使用され、作曲家たちはその独特の音色を利用して特別な効果を生み出しています。オーケストラのレパートリーでは、例えばレオポルド・モーツァルトは狩猟交響曲の中で狩りを表現するためにホルンを使用しました。テレマンはホルンのために多くの曲を書き、ヘンデルの作品やバッハのブランデンブルク協奏曲第1番ではホルンが重要な役割を果たしています。ハンドストップの技法が開発され、完全な半音階演奏が可能になると、作曲家たちはホルンのために真剣に作曲し始めました。グスタフ・マーラーは交響曲、特に交響曲第7番の有名な「ナハトムジーク」（セレナーデ）の部分でホルンの独特の心に残る遠近感のある音色を大いに活用しています。ホルンのパートが目立つ吹奏楽作品には、グスタフ・ホルストの「軍楽隊のための第1組曲ホ長調」などがあります。

多くの作曲家がホルンのレパートリーで人気のある作品を書いています。プーランク（『エレジー』）やサン＝サーンス（『ホルンと管弦楽のための協奏曲』作品94、『ロマンス』作品36）などがその例です。他の作曲家、特に友人のヨーゼフ・ロイトゲプが著名なホルン奏者だったヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、協奏曲やその他の独奏曲を含むホルンのための作品を数多く書いています。モーツァルトの『音楽の冗談』は、誤って間違ったホルンを選ぶ危険性など、現代のホルン演奏の限界を風刺しています。

バルブホルンの発展は、ブルックナー、マーラー、父親が有名なプロのホルン奏者だったリヒャルト・シュトラウスなどのロマン派の作曲家によって活用されました。シュトラウスの『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』には、この時期の最も有名なホルン独奏曲の 1 つが含まれており、バルブホルンの半音階的演奏能力に頼っています。ブラームスは生涯この楽器を愛し、4 つの交響曲の多くで重要なパートを取り上げています。

18世紀には、テレマン、クリストフ・フェルスター、ミヒャエルおよびヨーゼフ・ハイドン、レオポルトおよびヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、カール・シュターミッツらによって、独奏ホルンとオーケストラのための傑出した協奏曲がいくつか作曲されました。協奏曲第1番には、ヴィヴァルディの2本のホルンのための協奏曲や、バッハのブランデンブルク協奏曲第1番があります。18世紀末には、ベートーヴェンが、ハンドホルン奏法の名手であるボヘミアの名手ジョヴァンニ・プント（ヤン・ヴァーツラフ・シュティヒ）のために、ホルンとピアノのためのソナタ ヘ長調 作品17を作曲しました。

19世紀初頭、カール・マリア・フォン・ウェーバーは、オペラ『オーベロン』と『魔弾の射手』序曲でホルンにオーケストラでの重要な位置を与えたほか、とりわけ演奏中に楽器に向かってハミングすることで生み出される多重音響の初期の用法を含む、非常に難しいホ短調の協奏曲を作曲した。ジョアキーノ・ロッシーニは、狩猟とホルンの関連性を、4つのコルニ・ダ・カッチャと管弦楽のための『狩猟の待ち合わせ』（1828年）という曲で利用した。^[25]これらの作品はすべてナチュラルホルンのために書かれた。

バルブ付きホルンの登場は新たな可能性をもたらし、ロベルト・シューマンは1849年に2つの作品、ホルンとピアノのためのアダージョとアレグロ作品70と、 4本のホルンと管弦楽のためのコンチェルトシュテュックを作曲した。この時代からの他の重要な作品には、サヴェリオ・メルカダンテ、フランツ・シュトラウスの協奏曲、そしてその息子リヒャルト・シュトラウスによる第1協奏曲（1882年 - 1883年）がある。カミーユ・サン＝サーンスは協奏曲そのものは書いていないが、ホルン（またはチェロ）と管弦楽のための2つのロマンス、ホ長調作品67（1866年）とヘ長調作品36（1874年）を、またホルンと管弦楽のためのモルソー・ド・コンサート作品94（1887年）を作曲した。

ホルンは木管五重奏団や金管五重奏団の標準的なメンバーであり、他の編成でもよく登場する。18世紀後半から19世紀前半の著名な作品には、モーツァルトの2つの五重奏曲があり、1つはホルン、ヴァイオリン、2つのビオラ、チェロのためのホ長調（KV407/386c）で、もう1つはピアノ、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルンのための（KV452）である。ベートーヴェンはまた、ピアノと木管楽器のための五重奏曲作品16、2つのホルンと弦楽器のための六重奏曲作品81b、クラリネット、ホルン、ファゴット、ヴァイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバスのためのホ長調の七重奏曲作品20を書いている。シューベルトの最後の作品の一つは、1824年に作曲された八重奏曲（D803）で、ベートーヴェンの七重奏曲の楽譜に第2ヴァイオリンが加えられています。

ホルンとヴァイオリン、ピアノの組み合わせはホルン三重奏曲と呼ばれ、ブラームスの ホルン三重奏曲が最初の例ではないものの、このジャンルにおける最初の重要な作品であり、レノックス・バークレー（1953年頃）、ドン・バンクス（1962年）、ジェルジ・リゲティ（1982年）など、後の多くの作曲家が同じグループで作曲するきっかけとなった。

• ゲルト・ザイフェルト – 1956年ARD国際音楽コンクール優勝者、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の元首席ホルン奏者。
• ヘルマン・バウマン– 1964年ARD国際音楽コンクール優勝者であり、シュトゥットガルト放送交響楽団を含む様々なオーケストラの元首席ホルン奏者。
• ノーベルト・ハウプトマン – 1969年ARD国際音楽コンクール優勝者であり、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の元首席ホルン奏者。
• ラデク・バボラーク– 有名なチェコのホルン奏者。元ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団首席ホルン奏者。1994年ARD国際音楽コンクール優勝、1988年と1990年のコンチェルティーノ・プラハ優勝、1995年グラミー賞受賞。
• デニス・ブレイン–ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団およびフィルハーモニア管弦楽団の元首席ホルン奏者。ヘルベルト・フォン・カラヤンとともにモーツァルトのホルン協奏曲の有名な録音を行った。
• ジョン・セル​​ミナロ–シアトル交響楽団の現首席ホルン奏者であり、かつてはニューヨーク・フィルハーモニックとロサンゼルス・フィルハーモニックの首席ホルン奏者。
• デイル・クレベンジャー–シカゴ交響楽団の元首席ホルン奏者（1966年～2013年）。
• ヴィンセント・デローサ–ジョン・ウィリアムズを含む数々のハリウッドスタジオや作曲家の元首席ホルン奏者。
• リチャード・ダンバー– フリージャズ界で活躍するフレンチホルン奏者。
• フィリップ・ファーカス–シカゴ交響楽団の元首席ホルン奏者、ホルトン・ファーカス・ホルンの開発者、ホルンと金管楽器の演奏に関する数冊の本の著者。
• ダグラス・ヒル–マディソン交響楽団の元首席ホルン奏者。著名な教師、作曲家。
• フィリップ・マイヤーズ–ニューヨーク・フィルハーモニックの首席ホルン奏者(1980-2017)。
• ジェフ・ネルセン– 2000 年からカナダの金管ホルン奏者であり、 2006 年からインディアナ大学ジェイコブス音楽学校のホルン講師。
• デイヴィッド・ピアット– 1988年のBBC年間最優秀若手音楽家コンクールの優勝者であり、現在はロンドン交響楽団の首席ホルン奏者。
• ギュンター・シュラー–シンシナティ交響楽団とメトロポリタン歌劇場管弦楽団の元首席ホルン奏者であり、マイルス・デイビスと共演した。
• バリー・タックウェル–ロンドン交響楽団の元首席ホルン奏者であり、ホルン演奏に関する数冊の本の著者。
• ラドヴァン・ヴラトコヴィッチ– 1983年ARD国際音楽コンクール優勝者、ベルリン放送交響楽団の元首席ホルン奏者およびソリスト、ザルツブルク・モーツァルテウム大学教授。
• ウィリアム・ヴァーミューレン – 国際的に有名なホルンソリストであり、ホノルル交響楽団の元首席ホルン奏者、現在はヒューストン交響楽団の首席ホルン奏者、ライス大学教授。アメリカのオーケストラで彼の生徒の成績が最高と評判の^{[誰? ] 。}
• シュテファン・ドール– 現ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団首席ホルン奏者
• シュテファン・デ・レヴァル・イェジエルスキ–ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のホルン奏者として最長在籍
• サラ・ウィリス-ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団初の女性金管楽器奏者

• 匿名。2015年。「FAレイノルズ・ホーンズ」。コンテンポラ・コーナー（2015年7月2日アクセス）。
• バックス、ジョン。1977年。「音楽の音響的基礎」、第2版。ニューヨーク：ノートン。ISBN  0-393-09096-5。
• ベインズ、アンソニー。1976年。「金管楽器：その歴史と発展」ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 0-684-15229-0。 
• ビークス、ジェニファー。2007 年。「ヘンデルのオペラとオラトリオのホルンパートとこれらの作品を演奏したホルン奏者」。DMA 論文。ニューヨーク: ニューヨーク市立大学。
• カース、アダム。1939年。「音楽の管楽器：中世後期から現代までのヨーロッパのオーケストラと吹奏楽団で使用された管楽器の歴史」。ロンドン：マクミラン社。ヒミー・ヴォクスマンの序文付きで再版。ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス、1965年。ペーパーバックの再版、ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス、1975年。ISBN 0-306-80005-5。 
• デルマー、ノーマン。1983年。『オーケストラの解剖学』、イラスト入り復刻版、改訂版。バークレーおよびロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-05062-4。 
• ギャンブル、スティーブン、ウィリアム C. リンチ。デニス ブレイン: 音楽に捧げた人生。
• ジェイコブ、ゴードン。1946年。「付録」。シャルル=マリー・ヴィドール著『現代オーケストラの技法：実用楽器編成マニュアル』第2版、エドワード・サダード訳、ゴードン・ジェイコブによる付録付き、199～216ページ。ロンドン：ジョセフ・ウィリアムズ社。ミネオラ、ニューヨーク：ドーバー出版、2005年再版。ISBN 978-0-486-44269-3。 
• マーツ、リチャード J. 2003.「ホルンの逆キラリティー、それとも左が右？ホルンはその一方で」Historic Brass Society Journal 15:173–232。
• ミーク、ハロルド L. 1997.ホルンと指揮者：ある実践者の回想といくつかのアドバイス、アルフレッド マンによる序文付き。ロチェスター：ロチェスター大学出版局。ISBN 978-1-878822-83-3。 
• メウッチ、レナート、ガブリエーレ・ロッケッティ。2001 年。「ホルン」。スタンレー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第 2 版。ロンドン: マクミラン出版社。
• モンクス、グレッグ。2006 年。「メロフォンの歴史」。Al のメロフォン ページ (2008 年 7 月 29 日にアクセス)。
• モンタギュー、ジェレミー。1981年。『ロマン派と現代楽器の世界』。ニュートン・アボット：デイビッド＆チャールズ。ISBN 9780715379943。 
• モーリー・ペッジ、レジナルド。1973年。「フレンチホルン：楽器とその技法の進化に関するいくつかの注釈」、第2版。オーケストラの楽器。ロンドン：アーネスト・ベン、ニューヨーク：哲学図書館。ISBN 978-0393021714。 
• マイヤーズ、アーノルド。1997 年。「1800 年以降のデザイン、テクノロジー、製造」。トレヴァー・ハーバートとジョン・ウォレス編『ケンブリッジ金管楽器コンパニオン』、115 ～ 130 ページ。ケンブリッジ音楽コンパニオン。ケンブリッジおよびニューヨーク: ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-56343-7 (ハードカバー); ISBN 978-0-521-56522-6 (ペーパーバック)。  
• ピストン、ウォルター。1955年。オーケストレーション。ニューヨーク：WWノートン＆カンパニー社。
• ホワイトナー、スコット。1990 年。「真鍮完全ガイド」、チャールズ・シュルーターによる序文、キャシー・L・ホワイトナーによるイラスト付き。ロンドン：シルマー・ブックス、トロント：コリアー・マクミラン・カナダ、ニューヨーク：マクスウェル・マクミラン・インターナショナル。ISBN 978-0028730509  [第 3 版は 2006 年に Cengage Learning から出版され、ISBN 9780534509880です] 
• ウィルズ、サイモン。1997年。「現代オーケストラにおける金管楽器」。トレヴァー・ハーバートとジョン・ウォレス編『ケンブリッジ金管楽器コンパニオン』、157～176ページ。ケンブリッジ音楽コンパニオン。ケンブリッジおよびニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-56522-6。 

Wikisource には、1911 年のブリタニカ百科事典の記事「ホルン (管楽器の一種) 」のテキストがあります。

• 世界最大のホルン奏者団体の一つ、国際ホルン協会のホームページ。
• 英国ホルン協会、英国を拠点とするホルン演奏団体
• Finke Horns での手作業によるホルン製作の第一歩 (QuickTime ムービー)
• ホーンのメンテナンスは、 PaxmanのWayback Machineで2017年6月30日にアーカイブされ、 Simon de Souzaの協力を得て編集されました。
• Finke Horns でのバルブの分解方法
• ホルン練習曲 - ホルン練習曲一覧