マフィア映画

マフィア映画はギャング映画の一種で、組織犯罪、特にマフィア組織を扱った犯罪映画のサブジャンルです。特に初期のギャング映画では、フィルム・ノワールとかなりの重複があります。このジャンルの人気のある地域的バリエーションには、イタリアの警察映画、中国の三合会映画、日本のヤクザ映画、インドのムンバイの裏社会映画などがあります。

アメリカ映画『黒い手』（1906年）は、現存する最古のギャング映画と考えられている。^[1] 1912年、DW・グリフィスは『ピッグ・アレーのマスケット銃士』を監督した。これはニューヨーク市の路上での犯罪を描いた短編ドラマ映画（ただし、撮影はニュージャージー州フォート・リーで行われた）で、実際のギャングがエキストラとして出演していたと噂されている。批評家たちはまた、 『再生』（1915年）を初期の犯罪映画として 挙げている。

マフィア映画はこうした無声映画にルーツを持つが、最も永続的な形態のジャンルは1930年代初頭に定義された。その革新は、米国で組織犯罪サブカルチャーを活性化させた大恐慌によって引き起こされた社会的、経済的不安定に負うところが大きい。 ^[2]誠実な勤勉さと慎重な投資による経済的安定の確保の失敗が、ハリウッドでのマフィア映画の爆発的な増加に反映された状況^[3]と、アメリカの生活様式に幻滅した社会におけるマフィア映画の絶大な人気につながった。

1931年と1932年には、このジャンルから3本の不朽の名作が生まれた。ワーナー・ブラザースの『リトル・シーザー』と『パブリック・エネミー』は、それぞれエドワード・G・ロビンソンとジェームズ・キャグニーをスクリーンのアイコンにした。そして、ポール・ムニ主演のハワード・ホークスの『スカーフェイス』^{は、架空のアル・}カポネの暗い心理分析を提供し、ジョージ・ラフトの映画キャリアをスタートさせた。これらの映画は、3人の若く凶悪な犯罪者の急速な台頭と、同様に急速な没落を記録しており、道徳的圧力によって変化を余儀なくされる前の、このジャンルの最も純粋な形を表している。各映画のギャングは、犯罪の結果を視聴者に思い出させるために凶暴な没落に直面しているが、^[5]観客はカリスマ的なアンチヒーローに共感することができた。大恐慌に苦しむ人々は、世界で自分の地位と成功を得るために一生懸命働いたにもかかわらず、すべてを奪われたギャングのキャラクターに共感することができた。^[5]

製作コードにより、こうした映画は、クライマックスでギャングの主人公が銃弾の雨に打たれて死ぬ場面で終わることになっていた。さらに、映画の主人公は常にアメリカ社会の規範から「逸脱」していた。^[6] 『リトル・シーザー』では、シーザー・エンリコ・バンデロ（エドワード・G・ロビンソン）がゲイであることが強く示唆されている。ハンサムな友人ジョー・マッサリア（ダグラス・フェアバンクス・ジュニア）が恋人オルガ（グレンダ・ファレル）と誘惑的に踊っているのを見てシーザーは明らかに嫉妬し、それが彼の没落につながる最初の大きな過ちの原因となっている。^{[7] 『パブリック・}エネミー』では、主人公トム・パワーズ（ジェームズ・キャグニー）は、ガールフレンドにいらだたれた後にグレープフルーツを彼女の顔にぶつける有名なシーンで最も顕著に表現されている。^[8]このシーンやこれに似た多くのシーンについて、アメリカの批評家トーマス・ドハティは「ギャング映画における男女の関係の悪質さについては、ほとんど言及されていない」と指摘した。^[8] 『スカーフェイス』では、トニー・カルモンテ（ポール・ムニ）は妹のチェスカ（アン・ドヴォラック）に対して隠し立てのない近親相姦的な情欲を抱いており、それが彼の死につながる。^[9]

このジャンルは消滅するまで10年にわたって存在したが、ギャング映画の最も純粋な形は1933年までしか存在しなかったと主張する人もいる。その年、制作コードによる制限により、以前の作品と同じ力を持たない映画が作られた。^[10]

キャグニー、ロビンソン、ムニ、ラフトといったギャング映画スターの魅力と関心が高まるにつれ、彼らの魅力に対抗する努力も行われた。犯罪映画の初期の頃、特に批判の対象となったのは、おそらく10年間で作られたギャング映画の中で最も暴力的だった『スカーフェイス』だった。1932年に公開されたこの映画は、世界恐慌の最悪の年を告げるもので、利益が減少する中、ハリウッドは収益を回復するためにできることをし、その結果、映画の中でのセックスと暴力のシーンが増えた。^[11] 『スカーフェイス』は、アメリカの資本主義が最低水準に達し、禁酒法が失敗した社会実験と見なされ、間もなく廃止されるであろう時期に作られた、間違ったアメリカンドリームの表現と解釈できる。^{[12]この映画は}製作規則の規制当局からの反対に直面し、ホークスがポール・ムニ演じるトニー・カモンテとその妹（アン・ドヴォラック）の関係における近親相姦的なニュアンスを和らげようとしたため、公開は1年以上延期された。

カポネのようなカルモテは、多くの点で1930年代の映画で描かれた最も凶悪なギャングであり、容赦なく陰謀を巡らせ、銃撃して頂点に上り詰める、ポジティブな要素がまったくない男である。^[9]カルモテはアル・カポネをモデルにしているが、彼のキャラクターの最も顕著な側面、すなわち妹に対する「近親相姦的な執着」や、妹を自分のものにしたいがために妹に何らかの関心を示す男を殺害する方法は、カポネに基づいていない。^{[13]カポネ以外にも、} 『スカーフェイス』には『グレート・ギャツビー』への言及が多くある。例えば、カルモテがシルクのシャツを愛情深く撫でるシーンは、『グレート・ギャツビー』の同じシーンと同様に、主人公の物質的成功の証である。 [ ^14] 『グレート・ギャツビー』は1925年のベストセラー小説であり、映画の中でのこの小説への言及は、1925年の希望に満ちた時代から1932年の崩壊感に至るまでのアメリカの衰退を象徴することを意図していた。^[14]暴力と、かろうじて隠された近親相姦の情熱というテーマは、1932年に批評家、教会、政治家、市民団体を大いに激怒させた。^[9]ジャーナリストのジャック・アリコートはフィルム・デイリー紙で、 『スカーフェイス』を観て「吐き気」を覚え、「スクリーンに映してはいけないものがある。 『スカーフェイス』の主題はその1つだ」と書いている。^[9]

最終的に、製作コードと一般的な道徳的懸念が大きな影響力を持つようになり、犯罪映画は当初の形で放棄され、犯罪者と戦う警察官や、贖罪を求める犯罪者という視点にシフトしていった。これは、ジェームズ・キャグニーが1935年の映画『Gメン』で警察官を演じたことや、アカデミー賞にノミネートされた『汚れた顔の天使』（1938年）でのロッキー・サリバン役によく表れている。これらの写真は、犯罪者が好意的に描かれない限り、1930年代に犯罪映画がますます受け入れられていったことを示している。例えば、『Gメン』でキャグニーは『パブリック・エネミー』のトム・パワーズに似た役を演じているが、この映画は前作と同じくらい暴力的で残忍であったにもかかわらず、製作コード局から承認を得るのに苦労はなかった。^[15]今や映画が美化しようとしたのは犯罪者ではなく警察官であった。

政治は当時の社会的、経済的風潮と相まって、犯罪映画の作り方や登場人物の描き方に影響を与えた。多くの映画は、犯罪者は社会の反逆者ではなく社会の産物であると示唆しており^[16]、1930年代の困難で暗い時代を考慮すると、この議論は大きな重みを持つ。ギャング映画の中で最も優れた作品は、犯罪の現実と密接に結びついており、犯罪活動の特定の側面に対する世間の関心を反映していることが多い。したがって、ギャング映画はある意味で米国の犯罪の歴史である。^{[17] 1920年の禁酒法の施行により犯罪が爆発的に増加し、多くのギャング映画で酒類の密造が頻繁に描かれるようになった。しかし、1930年代が進むにつれて、ハリウッドは}ジョン・ディリンジャー、ベイビー・フェイス・ネルソン、プリティ・ボーイ・フロイドなど、田舎の犯罪者や銀行強盗の物語も実験的に描くようになった。これらのキャラクターが映画で成功したのは、ニュースの題材としての価値があったためだ。彼らの功績は、非効率的な政府やビジネスへの無関心にうんざりしていた国民を興奮させた。^[18]しかし、FBIの力が強まるにつれ、犯罪者に焦点を当てるのではなく、FBI捜査官が犯罪者を追う物語が好まれるようになっていった。実際、ディリンジャー捜索が最高潮に達した1935年、制作コード局は、ディリンジャーのキャラクターがさらに美化されることを恐れて、ディリンジャーに関する映画を製作してはならないという命令を出した。

1930 年代の犯罪映画の多く、特に初期の作品は、アメリカのシステムがうまく機能しているかどうかという疑問を反映して、階級や民族間の対立を扱っていた。前述のように、多くの映画は、犯罪者は道徳的および経済的に劣悪な社会の結果であるというメッセージを押し付け、多くは外国出身者や下層階級の出身者として描かれている。そのため、映画の犯罪者はしばしば視聴者の同情と称賛を呼び起こすことができ、視聴者は犯罪者ではなく、成功が難しい残酷な社会に責任を負わせることが多い。^[19] 1930 年代が終わると、犯罪映画は、10 年前のより率直な映画とは対照的に、より比喩的になり、隠喩を表現するようになり、犯罪者の性格について考えさせるメッセージを提供することへの関心が高まった。^[20]

国民の態度に関係するもう1つの要因は、中西部や南部で活動する田舎の銀行強盗は通常WASPか少なくともドイツ系であり、都市部のギャングはイタリア系アメリカ人、アイルランド系アメリカ人、ユダヤ系アメリカ人であることが多いということである。^[6]都市部のギャングの多くがイタリア系、アイルランド系、アシュケナージ系の姓を持っていたという事実は、当時の外国人嫌悪者らがアメリカの犯罪はすべて移民が原因だと主張する根拠となり、アメリカに長く住んでいる家族出身でアングロサクソン系やドイツ系の姓を持つ銀行強盗の出現は、外国人嫌悪者らにとって問題となった。^[6]共産主義新聞「ニュー・マス」の批評家は1934年に「中西部の悪党はワップやポラックやユダヤ人ではないと認識することは、プロの愛国者にとって多少の懸念事項に違いない。テキサスやオクラホマにはバロウズやバーカーやプリティ・ボーイ・フロイド、ミネソタのトゥーイ、インディアナのディリンジャーやピアポイントがいて、皆アメリカ生まれだ」と皮肉を込めて書いた。^[6]アメリカの観客のほとんどが「邪悪な外国人」を悪役として好んだこともあり、ハリウッド作品の一部は都会のギャングに焦点を当てる傾向があった。ギャングは通常、ハリウッドの理想的なWASPアメリカ人とは対照的に「民族的」な、いわゆるハイフン付きアメリカ人だった。^[6]例えば、1931年の映画「スター・ウィットネス」では、中流WASPの家族が、証言を阻止するために子供を誘拐したイタリア系アメリカ人ギャングによる殺人を目撃する。^[21]これに対して、リーズ家の家長で気難しいおじいちゃんは、アメリカの犯罪のすべてを引き起こしていると思われる「卑劣で裏切り者の外国人」に対して警告し、映画のクライマックスでは法廷で「言っておくが、この忌々しい汚い外国人がアメリカ人を押しのけられるのは、ここまでだ、ここまでだ！」と外国人排斥の演説を行い、法廷から拍手が沸き起こった。^[21]

おそらく最も過激な反ギャング映画は、大統領に選出されたジャド・ハモンドという名の腐敗した政治家が大天使ガブリエルと遭遇した後、劇的に変わった人間になるという『ホワイトハウスの上のガブリエル』（1933年）だろう。 ^[22]ハモンドは憲法を停止し、議会を解散し、戒厳令を宣言し、犯罪がアメリカが法の支配を廃止しなければならないほどにまで達したとして、すべての犯罪者を射殺するよう命じた。^[22]この映画の主な悪役であるアル・カポネのようなギャングのニック・ダイアモンドとそのギャング全員が、自由の女神像の下で整列させられ、即射殺された。^[22]その後、彼らの死体はアメリカが彼らを拒絶したことを象徴するために大西洋に投げ込まれた。この映画は、主にメディア王ウィリアム・ランドルフ・ハーストの考えを反映したもので、彼は資金を提供し、クレジットなしで脚本を手がけた。^[23]

ギャング映画がアメリカで人気絶頂だった1930年から32年にかけても、こうした映画はアメリカ国内よりも海外で興行成績がよかった。なぜなら、こうした映画で描かれた「アメリカンドリーム」という比喩の歪んだバージョンが、アメリカの観客よりも海外の観客に人気があったからである。^[24]ギャング映画で、冷酷さと非道徳性がアメリカ社会が最も評価する資質であると示唆されたことは、当時かなりの怒りを招き、多くの新聞の社説が、こうした映画を公開したハリウッドを非難した。^[24]ニューヨークポスト紙の批評では、1931年の映画「リトルシーザー」を「裏社会に移されたホレイショアルジャーの物語」と評した。^[25]ヘイズ事務所のウィル・ヘイズは、早くも1932年の夏に、ハリウッドの製作責任者に、ギャング映画はもう作りたくないと伝え、「ソードオフショットガンのものはもう作らない」という約束につながった。^[24] 1932年になされた約束にもかかわらず、ハリウッドがギャング映画を禁止する約束をしない場合、「激怒した連邦政府職員」がギャング映画を永久に禁止するために検閲を課す計画を立てていると、1934年6月13日のバラエティ誌で報じられた。[ ^24]労働省は、ギャング映画を見ることが子供の犯罪の最大の原因であると主張し、司法省は、そのような映画が「警察に対する一般的な軽蔑と凶悪犯に対する寛大な態度を助長する」と主張した。^[24]主にそのような圧力の結果、ハリウッドの大物たちは連邦政府が検閲を課す可能性を常に恐れていたため、1934年7月にはギャング映画はハリウッドで事実上禁止された。^[26]

第二次世界大戦後のイタリア映画では、マフィアはハリウッドで同時期に製作された西部劇に非常に近いジャンルで描かれた。イタリア本土の人々はシチリア島を「辺境」、つまりイタリア国家が完全には支配していない島、遠く離れた神秘的で危険な場所と見なす傾向があったためである。^[27]こうした映画の典型は、ピエトロ・ジェルミ監督の『脚の名において』（1949年）で、マフィアを雇って人々を恐怖に陥れる腐敗したロ・ヴァスト男爵に抑圧されたシチリア島の町に本土から新しくやって来た治安判事スキアーヴォの物語である。^[27]アメリカの西部劇の正直な保安官に似た役を演じるスキアーヴォは、イタリア国家の権威を押し付け、地元のマフィアのボスに男爵が町の敵であると説得することで、町を「浄化」していく。^{[28]この映画やロベルト・マウリ監督の}『マフィア』 （1959年）などの映画では、マフィアはロマンチックな言葉で描かれ、マフィアはシチリア特有の男らしさを反映した厳格な倫理規範に従って生きる犯罪者として描かれていた。 [ ^28] 1940年代後半から1950年代にかけて、マフィアは、シチリアの孤立と主に田舎の性質により、イタリアの他の地域の男性が失った特定の名誉と男らしさを保ち、タフだが根本的に心優しい男として、イタリア版の「高貴な野蛮人」のような存在として描かれた。  

1960年代には、ジョルジョ・シモネッリ監督、フランコとチッチョ主演のイタリア喜劇『I due mafiosi』、『Due Mafiosi nel Far West』、『Due Mafiosi contro Goldfinger』 (1965) など、マフィアはいくつかのイタリア喜劇の題材となり、これらの喜劇は、イタリア本土におけるシチリア人は後進的で田舎者という固定観念を反映していた。^[28]これらの喜劇のすべてにおいて、マフィアは、少々評判の悪い、しかし古風なシチリアの組織の「民俗的表現」として描かれていたが、これは、シチリアにおけるマフィアの影響のより悪質な側面について本土で広く知られていないことが一因となっていた。^[28]多くのイタリア映画でマフィアが好意的に描かれているのは、マフィアが、与党の中道右派キリスト教民主党およびカトリック教会とともに、イタリア共産党の革命的挑戦に対して社会秩序を支えた善良な組織であるという認識によるところもあった。

パレルモ襲撃のようなマフィアによる犯罪が相次いだ後、マフィアを好意的に描くことは流行遅れになった。^[28]アルベルト・ラトゥアーダ監督の  ブラックコメディ『マフィア』 (1962年)では、マフィアは正直で善良な人間を犯罪に陥れる邪悪な組織として描かれ、映画の主人公は自分の意思に反してマフィアの暗殺者になることを強いられている。^{[28]フランチェスコ・}ロージ監督の『サルヴァトーレ・ジュリアーノ』(1961年) 、ダミアーノ・ダミアーニ監督の『チヴェッタの一日』(1968年) 、マーティン・リット監督の『ブラザーフッド』 (1968年)など他の映画でも、マフィアはシチリアの後進性の結果であると同時に原因でもある残酷で抑圧的な組織として描かれている。^[28]

1970年代には、マリオ・プーゾの1969年の同名小説に基づいた『ゴッドファーザー』 （1972年）など、マフィア映画が復活しました。その後、続編として『ゴッドファーザー PART II』（1974年）と『ゴッドファーザー PART III 』（1990年）が制作されました。また、この作品は、チャールズ・ブロンソン主演の『ヴァラキ文書』など、他のマフィア映画にも影響を与えました。

ゴッドファーザー映画では、マフィアの伝統的な倫理観を今も守るイタリア系アメリカ人第一世代のヴィトー・コルレオーネと、映画の中で貪欲に蝕まれ道徳観を失っていくアメリカ化してしまった息子マイケルの価値観の対立が描かれている。[ ^29]ヴィトー・コルレオーネを演じたマーロン・ブランドは、自身の役柄について次のように語っている。「私はヴィトー・コルレオーネに多大な尊敬の念を抱いていました。私は彼を、実体と伝統と洗練を兼ね備えた人物、暴力的な世界に生き、その環境の中で自分と家族を守らなければならない確固たる本能を持った人物だと考えていました。」^{[30]アメリカの作家トム・サントピエトロは、}ゴッドファーザーの魅力の多くは、ブランドがオメルタ（マフィアの沈黙の掟）やある種の謙虚さといった伝統的な価値観を守りながら生きる旧世界の紳士を演じたことにあると主張した。これは、現代のアメリカの価値観、特に有名人の生活に関するあらゆることをメディアが容赦なく公表するやり方とは対照的だった。^[31]サントピエトロは、メディアがプライバシーを一切認めないことと、多くのアメリカ人が自分の生活の最も親密な詳細を喜んで共有することから、現代​​のアメリカではオメルタが「さらに魅力的」になっていると主張した。 [ ^31]

ゴッドファーザー映画では、コルレオーネ家が徹底的に違法で残忍な手段で権力と富を勝ち取るという「アメリカンドリーム」の歪んだバージョンも提供された。 ^{[29] 1960年代後半から1970年代前半にかけて、ベトナム戦争やさまざまな社会的抗議運動などの出来事により、多くのアメリカ人が伝統的なアメリカの価値観への信頼を失っていたため、}ゴッドファーザーが1972年に公開されたとき、歪んだダークバージョンの「アメリカンドリーム」のテーマは特に魅力的だった。コルレオーネ家は「冷酷でビジネス志向」のマイケル・コルレオーネのリーダーシップの下で、父親のリーダーシップよりも権力を握ったため、ゴッドファーザーの物語は、これらの資質がアメリカ社会で評価されるものであることを示唆しているようだ。^[29]フランシス・フォード・コッポラ監督は、ゴッドファーザーをアメリカ社会の告発とすることを意図しており、コルレオーネ家の物語を、彼がアメリカの大企業と米国政府の不正な手段と見なしたものの比喩として思い描いていた。^[30]コッポラは、マイケル・コルレオーネの道徳的退廃を、彼がアメリカの道徳的退廃と見なしたものの比喩として思い描いており、次のように述べている。「アメリカと同様、マイケルは信じられないほどの資源に恵まれ、人道的理想主義を信じる、清潔で聡明な若者として始まりました。アメリカと同様、マイケルは古いシステムの子供、ヨーロッパの子供でした。アメリカと同様、マイケルは先祖の悪と不正を正そうとした無実の人でした。しかし、その後、彼は自分の手を血で汚しました。彼は自分自身と他の人に、自分が何をしているのか、なぜそうしているのかについて嘘をつきました。そして、彼は自分がどこから来たのかを映し出した鏡像になっただけでなく、それよりも悪い存在になりました。」^[32] ブランドもこの映画のメッセージに同意し、「この物語は企業精神についてです。なぜならマフィアは資本主義者の最良の例だからです。物語のキーワードは...『単なるビジネス、個人的なことは何もない』です。それを読んだとき、マクナマラ、ジョンソン、ラスクが頭に浮かびました」と語った。^[30]ゴッドファーザー映画の世界的成功に触発され、1970年代のイタリア映画では、マフィアを反英雄、犯罪で生計を立てながらもある種の気高さと威厳を持った人物として描いた。^[29]

1970年代の最も重要なマフィア映画は、『ゴッドファーザー』と『ミーン・ストリート』の2つだと言われている。^[33]マフィアファミリーの「上層部」がリーダーたちと対峙する場面を描いた『ゴッドファーザー』とは異なり、『ミーン・ストリート』はマフィアの「下層部」が周辺層と対峙する場面を描いている。^[33] 『ミーン・ストリート』の主要人物はマフィアではなく、むしろマフィア入りを志すタフな労働者階級のイタリア系アメリカ人の若者たちのサブカルチャーである「志願者」である。^[33]主要人物の中でマフィアであるのはジョヴァンニおじさん（チェーザレ・ダノーヴァ）のみで、彼は中級マフィア幹部で高利貸しとして働き、主人公のチャーリー（ハーヴェイ・カイテル）を借金取りとして雇っている。^[33]映画では、チャーリーとその友人たちはマフィアを模倣し、そのようになることを目指しているが、映画では、彼らの誰もが彼らが達成したいと願うような富と権力を実際に享受することはないだろうと示唆している。^[33]しばしば『ゴッドファーザー』と比較されるが、唯一の大きな類似点は、両方の映画がニューヨークの密接に結びついたイタリア系アメリカ人コミュニティを舞台としていることと、ジョバンニというキャラクターが「冷徹な決意と重々しいアドバイスに満ちた旧世界のギャング」と表現されており、ゴッドファーザーのコレレオーネのカポとして簡単に適合できただろうということである。^[34] 『ゴッドファーザー』の「壮大なロマン主義」とは異なり、『ミーン・ストリート』は、監督マーティン・スコセッシが受けたフランスのヌーヴェルヴァーグとイタリアのネオリアリズム映画の影響を反映して、ニューヨークの労働者階級の地区でセミドキュメンタリー風に撮影されている。^[33] 『ゴッドファーザー』の豊かなロマン主義とは異なり、『ミーン・ストリート』は、絶望的で絶望的な生活を送る登場人物を描いており、陰鬱でざらざらしている。^[33]

1983年のリメイク版『スカーフェイス』は公開当時は特に好評ではなかったが、時が経つにつれてマフィア映画の古典とみなされるようになった。その後『キング・オブ・ニューヨーク』などの映画に影響を与えた。一方、セルジオ・レオーネはロバート・デ・ニーロとジェームズ・ウッズ主演で壮大な犯罪ドラマ映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』を撮影した。「USカット」の公開は批評的にも商業的にも失敗だったが、「ヨーロッパカット」の公開と「ディレクターズカット」は両方とも批評的に成功し、宣伝と評判を取り戻した。ブライアン・デ・パルマ監督による1987年の『アンタッチャブル』は、エリオット・ネスがアル・カポネの「アウトフィット」を倒そうとする法執行機関の努力を非常にフィクション化したバージョンで提示した。

1980 年代、イタリアではラ・マッタンツァ(虐殺) が起こりました。コルレオーネシ一家がライバルたちの粛清を進め、1981 年から 1983 年にかけて 1,000 件を超えるギャング殺人が発生し、さらにマフィアは裁判官、警察官、ジャーナリストを処罰されることなく暗殺しました。^[29]著名な犠牲者には、1982年のカルロ・アルベルト・ダッラ・キエーザ将軍とその妻エマヌエラ・セッティ・カラーロ、 1983年のロッコ・チンニチ判事、1984年のジャーナリストのジュゼッペ・ファヴァ、1985年の警察官のジュゼッペ・モンタナとニンニ・カッサラ、 1990年の検察官ロザリオ・リヴァティーノ、判事などが含まれる。 1991年にはアントニオ・スコペッティ、1992年には治安判事ジョバンニ・ファルコーネとその妻フランチェスカ・モルヴィッロ。1980年代から1990年代にかけて、イタリアではマフィアは制御不能であるというのが一般的な感覚だった。^[29]その結果、1980年代から1990年代にかけてのイタリア映画は、シネマ・デモクラティコ（「民主的な映画」）へと向かうようになりました。これは、マフィアを止められない勢力として描き、ほぼすべての人を完全に堕落させ、それに抵抗する数少ない正直者を殺害した現実的で骨太な一連の映画です。[ ^29]ラ・ピオーヴラ（1984年）やラ・スコルタ（1993年）やパレルモ・ミラノ・ソラ・アンダータ（1995年）などの映画やテレビシリーズでは、自分の正直さと誠実さにひるむ孤独な警察官や治安判事が主人公で、マフィアの暗殺者だけでなく、腐敗した上司やイタリア社会に蔓延する無関心とも戦わなければなりませんでした。^[29]

1990年代の映画では、批評家から高い評価を受けたマフィア映画がいくつか製作されたが、その多くは実際の犯罪とその犯人を大まかに基にしたものである。これらの映画の多くには、アル・パチーノ、ロバート・デ・ニーロ、ジョー・ペシ、チャズ・パルミンテリなど、マフィア役でよく知られるベテラン俳優が出演した。

この10年間で最も注目されたのは、マーティン・スコセッシ監督、レイ・リオッタ主演の1990年の映画『グッドフェローズ』だ。ルッケーゼ一家の実生活の仲間ヘンリー・ヒルを演じた。ロバート・デ・ニーロとジョー・ペシもこの映画で主演し、ペシはアカデミー助演男優賞を受賞した。この映画はアカデミー賞で作品賞と監督賞を含む計6部門にノミネートされ、『グッドフェローズ』は史上最も批評家から高い評価を受けた犯罪映画の1つとなった。スコセッシは、ヒルの1985年の回想録『ワイズガイ』を『グッドフェローズ』に採用した目的は、 『ゴッドファーザー』で描かれたマフィアの神話化に対する「解毒剤」であり、マフィアをありのままに描きたかったと述べた。^[35]スコセッシはインタビューで『グッドフェローズ』でマフィアの「態度」を表現したかったと述べ、映画のマフィアについて「何も気にしない。特に楽しい時間を過ごして大金を稼いでいる時はね。妻や子供、何にも関心がない」と語っている。^[35]イギリス人ジャーナリストのトム・ブルックは2015年に「『グッドフェローズ』があれほど衝撃を与えたのは、それ以前のマフィア映画とは全く違う形でギャングの冷酷さを描いたからでもある」と書いている。^[36]アメリカのコラムニスト、ジェリー・カペチは「『ゴッドファーザー』はギャングを美化し、名誉のためだけに人を殺す人々として描いた。しかし『グッドフェローズ』は、暴力的で殺人的な連中がすぐに人を殺し、楽しみのために踊らせるためだけに人の足を撃つ、本当の姿を描いた」と述べている。^[36]コラムニストのゲイリー・サスマンは「『グッドフェローズ』はおしゃべりなギャングという概念を世に送り出したと言えるだろう。マフィアはオメルタの掟に従って行動し、自分の行いについてはあまり口を閉ざす人物だと我々は考えていた。しかし、この作品では口を閉ざせないギャングが登場する」と述べている。^[36] 『グッドフェローズ』に触発されて、 『ザ・ソプラノズ』などの多くの映画やテレビ番組では、サスマンが「銃を持ったおしゃべりなギャングと哲学者」と呼ぶ人物が登場する。^[36]

『グッドフェローズ』での共演に続き、スコセッシ、デ・ニーロ、ペシは1995年に再びタッグを組んで映画『カジノ』を製作した。この映画は、1970年代から80年代にかけてラスベガスで複数のカジノを経営していたシカゴ・アウトフィットの仲間、フランク・ローゼンタールを題材にしている。この映画はデ・ニーロにとって『グッドフェローズ』 （1990年）と『ブロンクス物語』（1993年）に続く、その10年間で3本目のマフィア映画だった。

デ・ニーロの仲間のギャング俳優、アル・パチーノも1990年代に犯罪映画のジャンルでの役を再開し、『ゴッドファーザー PART III 』（1990年）で象徴的なマイケル・コルレオーネ役を再演した。この映画はゴッドファーザー三部作の最終作となり、マイケル・コルレオーネがキャリアの黄昏時にコルレオーネファミリーの正当性を確立しようとする様子を描いた。 『ゴッドファーザー PART III』には、1980年代のバチカン銀行に関する実際のスキャンダルと、1982年のミラノに拠点を置くバンコ・アンブロジアーノの破綻の要素が取り入れられている。 ^[37]バチカン銀行はバンコ・アンブロジアーノの株式の過半数を所有しており、マフィアのマネーロンダリングなどの疑いがあった。映画の登場人物の一人、バチカン銀行の責任者である腐敗したギルデイ大司教は、バチカン銀行スキャンダルの中心人物であったアメリカ人聖職者、ポール・マルチンクス大司教をモデルにしていると思われる。映画では、1978年に教皇ヨハネ・パウロ1世が腐敗したバチカン銀行の「浄化」を命じた後に殺害されたという疑惑を盛り込むことで物議を醸した。 ^[37]映画では、マイケル・コルレオーネが不正に得た財産を、バチカン銀行が大株主であるバンコ・アンブロジアーノに似たイタリアの銀行、インターナショナル・インモビリアーレに投資するが、その手続きは新しく選出された教皇ヨハネ・パウロ1世によって阻止され、コルレオーネは取引を成立させるために教皇の殺害を命じる。^[37]

1993年、パチーノは映画「カリートの道」で、刑務所から釈放され、更生を誓う元ギャングの役で主演した。1996年、アルマンド・アサンテはテレビ映画「ゴッティ」で悪名高いニューヨークのギャング、ジョン・ゴッティ役で主演した。 1997年の「ドニー・ブラスコ」では、パチーノはジョニー・デップと共演し、 1970年代のニューヨーク市のボナンノ犯罪一家に潜入したFBI潜入捜査官ジョセフ・ピストーネの実話を描いた作品で主演した。同作品はアカデミー脚色賞にノミネートされた。

『ブルックリンのおじさん』（1995年）は、イタリアの下品な喜劇で、登場人物全員がグロテスクな奇形で、マフィアによって抑圧されていたシチリア社会の矮小化を暗喩している。^[38] 『ブルックリンのおじさん』（The Uncle From Brooklyn）は、正直に商売をしようとしているシチリアの3兄弟がマフィアの恐喝の標的となる不運な出来事を描いたもので、マフィアの小人ぶりを比喩的に表現するため、小人役の俳優が演じている。^[38]

2000年代も、有名俳優を起用したマフィア映画の興行収入は好調だった。2002年にサム・メンデス監督、マックス・アラン・コリンズ著の同名グラフィック・ノベルを原作としたアメリカの犯罪映画『ロード・トゥ・パーディション』は、トム・ハンクス、ポール・ニューマン、ジュード・ロウ、ダニエル・クレイグら豪華キャストを誇った。物語は1931年、大恐慌時代を舞台に、マフィアの取り締まり役とその息子が、家族を殺害したギャングへの復讐を企てる物語。 『ロード・トゥ・パーディション』は、他の多くの現代のマフィア映画の先駆者とは異なり、現代的な技術や特殊効果を使いながら、フィルム・ノワールというジャンルを再現しようとした。撮影、舞台設定、ニューマン（最後の劇場出演）とハンクスの主演演技は批評家に好評だった。

2002年、ロベルタ・トーレ監督の映画『アンジェラ』が公開された。これは女性マフィアの物語という点で非常に珍しいものだった。^{[39]実話に基づいたこの映画は、パレルモの}マフィア、サロの妻がサロのビジネスに手を出し、サロの部下マッシーノと不倫関係にあることが発覚して殺されるという物語である。^[39]この映画は、パレルモの迷路のような通りを舞台にした閉塞感のあるスタイルと、しばしば厳しい色彩構成で知られ、アンジェラがマフィアの加害者であると同時に囚人でもあることを示唆している。^[40]この印象は、主演女優ドナテッラ・フィノッキアーロの静かで控えめなアンジェラ役の演技によって強化され、マフィアでの生活にただ甘んじている女性という印象を与えている。^[41]映画はアンジェラの殺害で終わるのではなく、彼女が夕方にパレルモの造船所でマッシーノを待っているところで終わる。^[42]

2006年、マーティン・スコセッシ監督は『ディパーテッド』でマフィア映画に戻り、レオナルド・ディカプリオ、マット・デイモン、ジャック・ニコルソン、マーク・ウォールバーグ、マーティン・シーンのアンサンブルキャストを主演に迎えた。同作は2002年の香港 映画『 インファナル・アフェア』のリメイクである。ボストンを舞台にした同作は、アイルランド系マフィアのボス、フランク・コステロ（ニコルソン）の下に潜入した潜入捜査官ウィリアム・コスティガン・ジュニア（ディカプリオ）と、マサチューセッツ州警察にスパイとして勤務していたコリン・サリバン（デイモン）の二重生活を描く。登場人物は、有名なギャングのホワイティ・バルジャーと、バルジャーと共に育った悪徳FBI捜査官ジョン・コノリーをモデルにしている。 『ディパーテッド』はその後、第79回アカデミー賞で作品賞、監督賞（スコセッシ）、脚色賞、編集賞の4部門を含む数々の賞を受賞した。マーク・ウォールバーグが助演男優賞にノミネートされた。

マイケル・マン監督、マン、ローナン・ベネット、アン・ビダーマン脚本による2009年のアメリカの伝記犯罪映画『パブリック・エネミーズ』も注目に値する。ブライアン・バロウズのノンフィクション本『パブリック・エネミーズ：アメリカ最大の犯罪の波とFBIの誕生、1933-34』を映画化したものだ。大恐慌時代を舞台にしたこの映画は、FBI捜査官メルビン・パーヴィス（クリスチャン・ベール）に追われる悪名高い銀行強盗ジョン・ディリンジャー（ジョニー・デップ）の晩年と、彼とビリー・フレシェット（マリオン・コティヤール）の関係、そしてパーヴィスがディリンジャーの仲間で犯罪仲間のホーマー・ヴァン・メーター（スティーヴン・ドーフ）とベイビー・フェイス・ネルソン（スティーヴン・グラハム）を追う様子を描いている。 2009年の映画では、 『マンハッタン・メロドラマ』のシーンが、悪名高いギャングのジョン・ディリンジャーが見た最後の映画として描かれている。ディリンジャーは、1934年7月22日、この映画が上映されていたシカゴのバイオグラフ劇場を出た後に連邦捜査官によって射殺された。

同じくスコセッシ監督の『ギャング・オブ・ニューヨーク』（2002年）は、19世紀のアイルランドのギャングに焦点を当てた最初の現代ギャング映画だった。戦前の犯罪映画の舞台は、ゲイの90年代が一般的だったが、1950年代から21世紀初頭まで、ギャング映画の大半は禁酒法時代、戦後のアメリカ、あるいは現代を

2007年の映画『アメリカン・ギャングスター』も、リドリー・スコット監督、デンゼル・ワシントンとラッセル・クロウ主演で、ハーレムの麻薬王フランク・ルーカスの生涯と彼とアメリカのマフィアとの対立をフィクション化した作品として有名である。

2000年代には、イタリアの民主映画というジャンルに変化が見られ、 I cento passi（2000年）やPlacido Rizzotto（2000年）、Alla luce del sole（2006年）などの映画では、マフィアと戦う孤独なヒーローは警官ではなく、労働組合員のPlacido Rizzotto、カトリックの司祭Pino Puglisi神父、社会主義活動家Giuseppe Impastatoなどの「一般市民」であり、彼らは全員マフィアによって殺害された。^[38]常に現在を舞台としていた1980年代から1990年代の映画とは異なり、最近の民主映画は過去を舞台とする傾向があり、マフィアをシチリア島の何世紀にもわたる後進性と抑圧の産物、社会の改革によってのみ治癒できる一種の「集団的病」として描いている。^[38] 愛の法則（2004）は、スイスのマフィアの資金洗浄業者として働く、ごく普通で退屈な男を描いており、主人公は「システムの冷酷な仕組み」に囚われている。^[43]株式仲買人の主人公ティッタ・ディ・ジローラモは、人生の最後の8年間、一切の人間との接触を避けていたことで有名であるが、映画の半ばで、それが投資に失敗した後のマフィアからの罰であったことが明らかになる。もし彼が再び誰かと話をしたら、彼は殺される。^[27]バーテンダーのソフィアとの偶然の出会いの後、ジローラモは彼女に恋をするが、マフィアによってコンクリートに吊り下げられて殺される。^[27]恋に落ちることは必然的にジローラモの殺害につながるため、映画はマフィアが人類の善のすべてと正反対であり、ジローラモとソフィアの関係はマフィアの権力に対する反抗であることを示唆している。^[43]

2008年のイタリアのマフィア映画『ゴモラ』は、北米で初公開されると批評家から絶賛された。この映画はマッテオ・ガローネが監督し、南イタリアのカンパニア州に住むカザレージ一家の現代を描いたロベルト・サビアーノの小説を原作としている。この映画は、ナポリとカゼルタの組織犯罪に影響を受けた人々の5つの独立した物語を追っている。第81回アカデミー賞外国語映画賞でイタリア代表を逃したにもかかわらず、^[44]ゴモラは今でもイタリア映画の中でも最も有名なマフィア映画の1つと見なされている。^[45]

2008年の別のイタリア映画は『ガラントミニ』で、タイトルは「紳士」と大まかに訳されるが、プーリアのサクラ・コロナ・ウニタの女性ボスの物語である。^[46]この映画は、サクラ・コロナ・ウニタのボスであるルチア・リッツォと、当初彼女を投獄しようとした検察官イグナツィオ・デ・ラーホとの関係を描いた点で、まさにロマーノとジュリエットの物語であった。^[46]映画のストーリーはフィクションであるが、サクラ・コロナ・ウニタで指導的地位を占める女性が数人いるという点には真実の要素があり、シチリアのマフィアとは非常に異なっている。^[47]アメリカの学者ダナ・レンガは、1980年代のサクラ・コロナ・ウニタ設立前のプーリアを失われた楽園として描き、リッツォをデ・ラーホを破滅に誘い込む魅惑的なリリスのようなギャングとして描いたこの映画には、強い性差別的要素があると主張した。^[48]

アニメ映画「シャーク・テイル」には、イタリアの マフィアのボスが主要キャラクターの一人として登場し、キャラクター特性など、高く評価されている映画「ゴッドファーザー」への参照がいくつかありました。さらに、マフィア映画のベテラン、ロバート・デ・ニーロがマフィアのボスを演じ、著名なマフィア映画監督のマーティン・スコセッシが重要なキャラクターの声を担当しました。

2010 年代には、禁酒法時代と第二次世界大戦後の実際の暴徒による事件を題材にした新作映画が興行的にヒットするという 2000 年代の傾向が続きました。

2012年公開の『ローレス』は、 2008年の小説『世界で一番湿った郡』を原作とし、禁酒法時代に密造酒の違法ビジネスを営む3人の兄弟を描いた作品です。

ギャングスター・スクワッドは、ルーベン・フライシャーが監督し、 ^[49]ウィル・ビールが脚本を手掛けた犯罪映画で、ジョシュ・ブローリン、ライアン・ゴズリング、ニック・ノルティ、エマ・ストーン、ショーン・ペンなどの豪華キャストが出演している。ロサンゼルス市警の警官と刑事のグループ「ギャングスター・スクワッド」が、第二次世界大戦後にロサンゼルスで実在したギャングで、犯罪組織の有力者となり、1940年代から50年代にかけて犯罪組織とギャング団の拡大を企てていたミッキー・コーエンからロサンゼルスを守ろうとする物語である。この映画は2013年1月11日に公開された。

2015年のイタリアのマフィア映画『Suburra 』は、ステファノ・ソッリマ監督、カルロ・ボニーニとジャンカルロ・デ・カタルドによる2013年の同名小説を原作とし、ピエルフランチェスコ・ファヴィーノ、エリオ・ジェルマーノ、クラウディオ・アメンドーラが主演し、2011年のローマにおける組織犯罪と政治のつながりに焦点を当てている。

2018年にケヴィン・コノリー監督によるマフィアの伝記映画『ゴッティ』が6月に公開され、ジョン・トラボルタがジョン・ゴッティ役で主演している。映画批評集積サイトのロッテン・トマトでは、この映画は38件のレビューに基づいて支持率0%、平均評価2.3/10となっている。同サイトの批評家の総意は「Fuhgeddaboudit」となっている。^[50] 2019年、マーティン・スコセッシはNetflixでマフィアの伝記映画『アイリッシュマン』をリリースし、ロバート・デ・ニーロがフランク・「アイリッシュマン」・シーラン、アル・パチーノがジミー・ホッファ、ジョー・ペシがラッセル・ブファリーノ役で、このジャンルの3大スター全員が主演している。^[51]

• 英雄的な流血
• マフィアコメディ
• ヤクザ映画
• フードフィルム

• ドハティ、トーマス（1999年）。『プレコード・ハリウッド：1930～1934年のアメリカ映画におけるセックス、不道徳、​​反乱』。ニューヨーク：コロンビア大学出版局。ISBN 0231500122。
• レオッタ、アリフィオ（2011年夏）。 」「愛の結果を過小評価するな：現代イタリア映画における新マフィアの表現」。イタリカ。88 （ 2）：286-296。
• ラークウォルシュ、ジョージS.（2010）。『マフィアのスクリーニング：ゴッドファーザーからザ・ソプラノズまで、男らしさ、民族性、ギャングスター』ジェファーソン：マクファーランド。ISBN 978-0786456130。
• オラウェ、キャサリン（2011）。「ロベルタ・トーレのアンジェラ：マフィアと「女性映画」」"。Dana Renga (編)。マフィア映画: 読者。トロント: トロント大学出版局。259–264 ページ。ISBN 978-1487510473。
• レンガ、ダナ（2013年）。『未完の仕事：新世紀におけるイタリアのマフィアの調査』トロント：トロント大学出版局。ISBN 978-1442668324。
• スコセッシ、マーティン（1999年）。マーティン・スコセッシ：インタビュー。ミシシッピ州ジャクソン：ミシシッピ大学出版局。ISBN 1578060729。
• サントピエトロ、トーマス（2012年）『ゴッドファーザー効果：ハリウッド、アメリカ、そして私を変える』ロンドン：マクミラン。ISBN 978-1429952620。

• マッカーサー、コリン (1972)。アンダーワールド USA (シネマワンシリーズ第 20 巻)。映画/DVD/ブルーレイ ディスク。Seckerおよび Warburgによる英国映画協会提供。