森で迷う

「ロスト・イン・ザ・ウッズ」は、2013年のアニメ映画「アナと雪の女王」の続編であるディズニーのアニメ映画「アナと雪の女王2」（2019年）のためにクリステン・アンダーソン＝ロペスとロバート・ロペスが書いた曲です。アメリカの俳優兼歌手のジョナサン・グロフがクリストフ役の声を担当し、デイブ・メッツガーとトム・マクドゥーガルとともに作詞作曲家によってプロデュースされました。この曲は、2019年11月15日にウォルト・ディズニー・レコードから映画のサウンドトラックアルバムの一部としてリリースされました。「ロスト・イン・ザ・ウッズ」は、人間関係の不安をテーマにしたソフトロックとグラムロックのバラードです。全体を通してピアノの鍵盤と歪んだエレキギターが目立つこの曲の制作と楽器編成は、映画の他のミュージカルナンバーとは一線を画しています。

クリストフは音楽に疎い性格のため、ミュージカル経験があるにもかかわらず、グロフは最初の『アナと雪の女王』ではほとんど歌わず、ファンや批評家を失望させた。アンダーソン＝ロペスとロペスは、クリストフの最初のちゃんとした歌は、彼が初めて自分の感情、特にプロポーズに苦労している恋人のアナに対する気持ちを表現することを学んでいる様子を描くべきだと決めた。「Lost in the Woods」は最終的に、クリストフとアナのために書かれたデュエット曲に取って代わった。作詞家たちは、1980年代のロックソングやバンド、特に歌を通して自分の内なる感情を表現することを恐れない男性歌手によるパワーバラードに強く影響を受けており、ミュージシャンのブライアン・アダムスやジョン・ボン・ジョヴィをインスピレーションの源として挙げている。グロフは曲のバックグラウンドボーカルをすべて自分で担当し、少なくとも18の異なるボーカルトラックを録音した。冗談めいた調子で歌われる「Lost in the Woods」は、クリストフの気持ちを真摯に表現していると同時に、1980年代の音楽のパロディでもある。映画の中でこの曲に付随する音楽シーンは、同時代のミュージックビデオに似せてアニメ化されている。

映画評論家や音楽評論家の多くはこの曲を好意的に評価しており、1980年代風の演出、ユーモア、グロフの演技を称賛するとともに、この曲は『アナと雪の女王2』の曲の中でも傑出したものだとしている。何人かの評論家は、この曲が古くからの『アナと雪の女王』ファンにも魅力的だとコメントしている。アメリカのロックバンド、ウィーザーは映画のエンドクレジット用にこの曲のカバーを録音し、そのリリースに合わせてミュージックビデオも制作された。ビデオでは、リードシンガーのリヴァース・クオモの恋人役としてアナの声を担当した女優クリステン・ベルが出演している。

アメリカの俳優で歌手のジョナサン・グロフは、映画「アナと雪の女王」シリーズで、孤独な登山家で氷の採取者であるクリストフの役を演じている^{[1] [2]}。^{[3] [4]}グロフは、ミュージカルの経験が豊富でブロードウェイのパフォーマーとしても優れているにもかかわらず^[5]、最初の映画では、自分の役の短いソロ「トナカイは人よりも優れている」を除いてほとんど歌っていない。 ^{[6] [7]}批評家やファンの多くは、この俳優が映画「アナと雪の女王」でミュージカルのパフォーマンスをしていないことに不満を述べ、^{[8] [9]}映画は彼の才能を適切に活用していないと広く批判した。^[10]アナと雪の女王のソングライターであるクリステン・アンダーソン＝ロペスとロバート・ロペスは、グロフやその役にふさわしい曲を書かなかったことを常に恥じるだろうと認め、[ ^{7 ]}

スクリーン・ラントのケイ・マグワイアは、ディズニーは『アナと雪の女王』でクリストフが歌わなかったのは彼のキャラクター設定によるものだと述べ、彼は「歌い出すようなキャラクターではない」ため、完全なミュージカルナンバーはキャラクターの性格や映画での役割に不適切だったと説明したと報じた。 ^[12]作詞家、映画製作者、キャストは、グロフが前作で十分に歌っていないことに同意したが、 ^{[13] [14]}俳優は、ファンの方が自分よりもこの見落としに失望したことを認めた。 ^[7]ヴァニティ・フェアのジョアンナ・ロビンソンによると、作詞家とグロフの両者は、彼のキャラクターが続編で、プロットとほとんど関係のない「無理やり歌を歌わせる」ことなく、どうやって歌を丸々歌うことができるのか理解するのに苦労したという。 ^[7]

最終的に、作詞家たちはクリストフの歌は、感情を抑圧された男がようやく初めて自分の気持ちを表現できるようになるという内容にすべきだと決定し、1980年代のパワーバラードの形で歌われ、^[13]キャラクターの成長にとって面白くも感動的な瞬間となった。^{[15]この歌は、ペットのトナカイの}スヴェンを通して自分の心の内を伝えるクリストフの性癖にインスピレーションを得たもので、これは『アナと雪の女王』で初めて確立された珍しい性格特性で、最終的には「クリストフが自分の深い感情を表現する方法」になったとグロフは述べている。^[9]マクガイアは、『アナと雪の女王2』ではクリストフは自分の感情にかなり慣れており、それがこのキャラクターがミュージカルナンバーを持つことを正当化しているという理論を立てた。^[12]

「ロスト・イン・ザ・ウッズ」はアンダーソン＝ロペスとロペスによって書かれた。 ^{[16] [17]}彼らは曲のインスピレーションを得るためにいくつかのクラシックロックバンドを研究した。 ^{[18]作詞家の}1980年代の音楽への愛に大きく影響を受けたアンダーソン＝ロペスは、^[19]この曲を「男性が感情を大きく力強く表現できた時代へのオマージュ」と表現し、特に歌手のブライアン・アダムスとジョン・ボン・ジョヴィにインスピレーションを受けた。^[8]作詞家たちは、この感情的な歌唱スタイルは1980年代から「人気が下がった」と考えており、「ロスト・イン・ザ・ウッズ」がそれを復活させるのに役立つことを期待した。^[8] 1980年代には2人ともティーンエイジャーだったため、作詞家たちは「思春期に感じたあらゆるエモな感情」をこの曲の歌詞に盛り込んだ。^[20]「Lost in the Woods」は、主に「堅苦しい山男」であるクリストフが初めて心の底から自分の感情を吐露し、^[21]アナとの真剣な関係を切望しているという考えを広げるために書かれた。^[20]「Lost in the Woods」は、元々はカップルのコメディデュエットとして意図されていた「Get This Right」という以前の曲^{[7]に代わる曲だった。 [22]}これまでに「Lost in the Woods」のような曲を書いたことがなかったため、作詞作曲のデュオは、そのプロセスが危険でスリリングなものであると感じた。^[7]

グロフは「ロスト・イン・ザ・ウッズ」を初めて聞いたとき、ディズニーが彼のキャラクターのために音楽的に「そのような方向転換」を試みようとしていることを知って驚き、その曲が耳障りな性質のため最終的な映画からカットされるのではないかと恐れた。^[9]グロフと作詞家たちは、面白くて誠実なパフォーマンスを届けるために「感情とキャンプの境界線を踏み越える」必要性について話し合い、現代の観客には面白く聞こえるが、1980年代の同様の曲は「冗談を言っているわけではない...もっと無邪気な時代だった。そして、今では笑ってしまうような純粋さがあったが、その純粋さは実際にキャラクターが感じているものでもある」と説明した。^[9]アンダーソン=ロペスも、彼らが1980年代の音楽をベースに曲を決めたことに同意した。それは、誠実さを保ちながら「楽しむ」ためだった。^[21]

レコーディング当日にグロフが「Lost in the Woods」をレコーディングするのに適した気分になるように、チームは準備として1980年代のバラード歌手のYouTube動画をいくつか見た。^[7]グロフはまたカラオケからもインスピレーションを得ており、特に酔っ払った男たちがバンド「ジャーニー」や「クイーン」の曲を歌っていた記憶を思い出した。^[7]グロフはトラックのバックボーカルをすべて自分で担当し、クリストフ、スヴェン、そして数人のトナカイのキャラクターのために少なくとも18の異なるボーカルトラックを録音した。^{[9] [23] [24]}グロフのバックボーカルは、各キャラクターが少しずつ違う場所から歌っているように聞こえるように意図的にミックスされた。 ^[11]アンダーソン＝ロペスはバックボーカルを「クイーン」と「シカゴ」のハイブリッドだと表現した。[ ^{7]これらのバンドも}アカペラ歌手としてのバックグラウンドからインスピレーションを得ている。^[15]

ロペスとアンダーソン＝ロペスはデイブ・メッツガーとトム・マクドゥーガルと共にこの曲をプロデュースした。^{[25] [26]ディズニーは2019年9月30日に『}アナと雪の女王2』のサウンドトラックの全トラックリストを発表し、その中で「Lost in the Woods」の映画版とエンドクレジット版の両方が言及されている。^{[27] [28]}「Lost in the Woods」は2019年11月15日に映画のサウンドトラックと共にリリースされ、^[7]デラックス版にはこの曲のインストゥルメンタル演奏が含まれている。^[17]この曲の作曲とレコーディングのプロセスはドキュメンタリーシリーズ『イントゥ・ジ・アンノウン：メイキング・フローズンII』で記録されており、第2話「Back to the Drawing Board」の主な焦点となっている。^{[18] [29] [30]}

作詞家たちは『アナと雪の女王2』のアニメーターたちに「これを80年代のビデオのような場所に持っていく」ように勧めた。彼らはそのことを意図的に曲の歌詞カードに書いていた。^[7]曲自体と同様に、そのアニメーションシーケンスは1980年代のロックバラードに触発されており、監督のクリス・バックとジェニファー・リーは、ビジュアルが作詞家のビジョンを補完するように熱心に研究した。^[5]ミュージカルシーケンス全体はストーリーアーティストのダン・エイブラハムによってストーリーボード化され、 ^[5]トナカイのコーラスのアイデアは複数のアニメーターによって提案された。^[7]時には、監督たちはエイブラハムのクリストフのパフォーマンスのアイデアが「極端」すぎると感じた。それは、ある時点でキャラクターが側転したりシャツを脱いだりする描写があったため、バックとリーはアニメーターにクリストフのふざけた行動をもっと現実的なものにするようアドバイスした。^[5]クリストフのスーパーバイジングアニメーターのジャスティン・スクラーは、シーンがスカラーは、アニメーターは本能的に割り当てられたプロジェクトを「最もクレイジー」でばかばかしいバージョンにしたいが、それが必ずしもシーケンスのメリットになるとは限らないことを認め、特にアニメーション化が難しいことを認めている。^[31]スカラーは当初、シーンのユーモアとクリストフの「誠実な演技」のバランスを取るのに苦労したが、同時に観客が彼の表現方法で笑うことを許した。^{[31] [32]}スカラーによると、「森で迷子」の最終版は、開発プロセスを通じて大幅に進化した以前のバージョンよりも大幅に「クレイジーさが減った」という。^{[33]スカラーは、}アナと雪の女王2でアニメーション化したシーンの中で、「森で迷子」を最も気に入っていると考えている。 ^[33]スヴェンの監督アニメーターであるマイケル・ウッドサイドにとっても、数十頭のトナカイをアニメーション化して感情を表現することは困難であることが判明した。なぜなら、「森で迷子」以前には動物が自分でしゃべったことがなかったからだ。^[11]

クリストフは『アナと雪の女王2』のほとんどの場面で長年の恋人アナにプロポーズしようと奮闘しており、^{[7] [34] [35]、}サブプロットでは彼がアナにプロポーズし損ね続けることを中心に展開している。^[36]アンダーソン＝ロペスは、2人のキャラクターは正反対の世界に属しているため、必然的にカップル間のコミュニケーションに問題が生じると説明した。^[7]この歌の直前にスヴェンが「あなたが感じるものを感じ、あなたの感情は本物だ」と歌っており、これは「トナカイは人よりもいい」の短いリプライズであり、 ^[37]アンダーソン＝ロペスはこれがこのシーンで最も重要な部分であると判断した。^[21] USA Todayのブライアン・トゥイットによると、スヴェンの導入部ではクリストフが「警戒を解いて感情を吐き出せ」と励まされており、^{[38]アンダーソン＝ロペスはこれが少年たちが}有害な男らしさに立ち向かう助けとなることを願っていた。^[39]アナの声を担当した女優クリステン・ベルは、クリストフの歌は少年たちに大人の男性が「大きな感情」を表現する良い例を示していると同意したが、彼女はそれがスクリーン上で表現されることはあまりないと考えている。^[40]

「森で迷う」は映画の3分の1ほどのところで、クリストフとアナは離れ離れになり、アナは妹のエルサを追って魔法の森の奥深くへ向かうことを選ぶ。^[6]クリストフは偶然、ノーサルドラ族の長であるエレナにプロポーズしたところだったが、エレナのシルエットをアナと間違えてしまった。^[41]アナが自分とエルサを優先する一方、クリストフは「フラストレーションと抑圧された愛情」について考えるために残される。^[38]この曲はクリストフの「I Want」の曲として使われており、^[42]アナが自分抜きで冒険に出る決断をしたことで取り残された気持ちを歌い、^[43]自分のアイデンティティの多くがアナに依存していることに気づく。^[44]アナが自分をどう思っているのかわからないクリストフは、自分の弱さについて歌う。^[45]数頭のトナカイがバックコーラスを担う中、^{[8] [9]}クリストフはバラードに苦悩を注ぎ込み、2人の関係に対する不満を声に出す。^[46] AP通信のジョスリン・ノベックによると、その「わざと安っぽい」音楽シーケンスは1980年代のミュージックビデオを彷彿とさせ、[ ^47]歌ったり踊ったりするクリストフのタイトなスローモーションのクローズアップ、 ^{[7] [48]}アナが周囲にクロスフェードし、クリストフがスタジオマイクの代わりに松ぼっくりに向かって歌い、 ^[6]キャラクターの顔が様々なシーンに重ね合わされる。^[36]クリストフはまた、クイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」やボーイズバンドのバックストリート・ボーイズを参照するシーンでトナカイの合唱に囲まれている。^{[8] [23] [18]}この曲のユーモラスな歌詞は、シーンの同様にコミカルな振り付けとアニメーションによって強化されています。^[49]ミュージカルナンバーの終わりまでに、クリストフはついに自分の感情に屈し、自分の感情に対する所有権の感覚を示しています。^[11]

サイファイのライター、コートニー・エンロウは、 『アナと雪の女王2』では各主要キャラクターがアイデンティティの危機を経験し、クリストフは「森の中で」も彼との関係も迷子になると指摘した。^{[50] 『}アナと雪の女王2』の数少ない主要男性キャラクターの1人として、^[43]クリストフは基本的に映画の女性主人公の相棒である。^[51] 411Maniaのジェフリー・ハリスは、この曲はアナがエルサに夢中になっていることで彼が疎外感を感じていることを認めることで、このキャラクターが映画に登場することを正当化するのに役立つと感じた。^{[11] [51]}ディズニー映画では、通常、1980年代風のパワーバラードは取り上げられない。^[52]映画のより真摯な音楽シーンからの音調の逸脱にもかかわらず、グロフは曲のコメディー的な扱いがクリストフの感情的な宣言を若い男の子たちにもっと受け入れやすくするのに役立つと感じた。^[7]彼は「普通は女の子が男の子に恋焦がれて、感情的なバラードを歌っているのが見られる...しかし、この映画ではアナが大冒険に出て、その逆になっている。今作では男の子たちに自分の感情を感じ、自分たちに起こっていることを歌う機会を与えている」と説明した。^{[7]グロフはこれを、アナと}雪の女王のエルサの「 Let It Go 」が女の子を励ましたのと同じように、男の子に自己表現を促す前向きなメッセージだと考えている。 ^{[38] 「Lost in the Woods」はこの映画で唯一の}ラブソングでもある。^[53] CinemaBlendのサラ・エル・マフムードは、以前のディズニー映画には男性主人公のソロが登場するものの、それらは通常、愛ではなく個人的な旅についてであると指摘した。^[54]同様に、ロンパーのジェン・マグワイアは、男性が歌うこれまでのディズニーの歌は主に「人生で成功し、チャンピオンになること」についてであり、「他の人に対して深い愛情を感じ、その気持ちが返ってくるかどうかわからないという複雑な感情」を歌うことはほとんどなかったと述べた。^[45]

このシーンのユーモアは主に自己言及的で冗談めいたもので、^{[55] [56]}風になびく髪やバラエティ番組を思わせる分割画面など、いくつかのミュージックビデオの決まり文句^{[1]を取り入れている。 [57] [58]}このシーンはまた、両方のアナと雪の女王映画で使用されている時代錯誤的な口調を体現しており、^[51]映画に含まれる数少ないポップカルチャーへの言及の1つである。^{[59]グロフは、このシーンを大人の}アナと雪の女王ファンへの真の「贈り物」と表現し、大人の方がパロディの時代への言及を理解しやすいと考えている。^[9]デイリー・ブルーインのペイジ・フアは、この曲の自意識過剰なトーンは「よりミレニアル世代の聴衆に応えている」と述べた。^[60]

「ロスト・イン・ザ・ウッズ」は愛、憧れ、関係の不安を歌ったソフトロックのパワー バラードで、 ^{[21] [61]} 1980年代の音楽に大きく影響を受けている。^{[6] [9] [62]}ステイト・ジャーナル・レジスター紙のダナ・バルブートはこのバラードを「80年代を彷彿とさせるスローロックソング」と評した。 ^[63]この曲はまた、グラムロック、^{[64] [65] [66] [67]} パワーポップ、^{[8] [68] [46]} ヨットロック、^{[35] [48]}ポップ、^[69] ロックゴスペル、^[18]ロックオペラ、^[70]および1980年代と1990年代のボーイズバンドミュージックの要素を取り入れている。^{[71] [72]}デイリーテレグラフ紙の映画評論家ロビー・コリンは、この曲を「90年代のボーイズバンドの不安ポップへの愛情あふれるパロディ」と評した。^[73]変イ長調で書かれ、毎分70拍子のゆっくりとしたテンポで演奏され、^[74]曲の長さは3分1秒です。^[75]

音楽的には、「Lost in the Woods」は「アナと雪の女王2 」の他の曲とは大きく異なっており、^[76]そのほとんどはミュージカルやショーの曲からインスピレーションを得ている。^[7]エレキギターのリフで始まり、^[77]ピアノキーボードや歪んだエレキギターなどの楽器が使用され、^[10]ロペスは後者をこの10年間の典型的なトレードマークと表現した。^[7]同時代を象徴するフレージングや楽器が含まれ、^[37]曲の制作は最初のコーラスに近づくにつれて盛り上がり、グロフのハーモニーが加わる。^[35]重厚な楽器にもかかわらず、このバラードはグロフのボーカルとハーモニーに焦点を当てており、曲全体を通して目立つ。^{[35]グロフは、}ヴァルチャーのジャクソン・マクヘンリーが「少しやりすぎ」と表現した方法でメロディーを歌っている。 ^[6]スクリーンラントのマット・バーガーは、この曲がインスピレーションの元となった時代をパロディ化しているだけでなく、オリジナルの映画『アナと雪の女王』のバラードを風刺していると感じた。^[78]

「ロスト・イン・ザ・ウッズ」の制作と楽器編成は、歌手ではブライアン・アダムス、マイケル・ボルトン、ピーター・セテラ、エルトン・ジョン、ミートローフ、リチャード・マルクスなど1980年代に人気を博したいくつかのミュージシャンの作品と比較されてきた。^{[8] [79] [80] [81] [82]}バンドではエア・サプライ、シカゴ、ジャーニーなど。^{[4] [7] [83] [84]}ニューヨーク・ポストのジョニー・オレクシンスキーはカントリーミュージックの影響を挙げ、このバラードをシンガーソングライターのカーリー・サイモンの作品と比較した。^[85]この曲が1980年代の曲であることについて、ロサンゼルス・タイムズのマイケル・オルドーニャは「プロデューサーのデイヴィッド・フォスターはDNA鑑定を要求するかもしれない」とジョークを飛ばした^。[86]一方、デイリー・ネブラスカンのリビー・シルツによると、この曲の楽器編成は「壮大なオーケストラの音風景を提供し、エルトン・ジョンとREOスピードワゴンの『I Can't Fight This Feeling』を彷彿とさせるサウンドスケープを生み出している」という。^[10]コスモポリタンのサブリナ・ロハス・ワイスは、この曲を「思いつく限りの80年代のあらゆる悲しいロックソングのマッシュアップ」と総括した。^[87] オースティン・クロニクルのキンバリー・ジョーンズは、この曲の制作を「影響のるつぼ」と呼び、1980年代のシンセサイザーと楽器編成を「90年代のボーイズバンドの振り付け」と組み合わせた。^[88]

この曲の歌詞は「また、君は行ってしまった」^[74]で始まり、離れ離れになることや、別々の旅に出ている大切​​な人と離れていることで途方に暮れることをテーマにしている。[8] 二人^の居場所がわからず混乱した歌手は、「振り向くと森の中で迷子になっていることに気づく/ 北は南、右は左...君がいなくなったら、君を家に迎えに行くのは僕だ/ でも今は森の中で迷子/ 君がどの道を歩いているのかもわからない/ 森の中で迷子になっている」と告白する。^[89] Hypable のクリスティン・クランツが「関係の感情的な風景の中で迷子になっている」と表現したように、^[77]グロフは「私があなたの男でないなら、私は誰なの?」などの「絶望的な」感情を表現する。^[35]グロフは「君だけが目印だから、森の中で迷ってしまう」という歌詞にため息をつくが、^[45] AP通信のジョスリン・ノベックは歌詞を「苦悩」と評した。^[47]フォーブスのエリック・ケインはこの曲を「恋人に捨てられた」という過激な「失恋バラード」と評した。^[41] Usウィークリーのマーラ・ラインスタインによると、この曲の歌詞は他人の愛を恋しがることを皮肉ったものだという。^[90]一方、ロサンゼルス・タイムズの映画評論家ジャスティン・チャンは歌手が「基本的に道順が必要だと認めている」と皮肉った。^[91] メアリー・スーのジェシカ・メイソンは、そのような感情がおかしくて安っぽい方法で表現されているにもかかわらず、このバラードは「関係や置き去りにされることへの不安を真摯に表現している」と観察した。^[53]

「ロスト・イン・ザ・ウッズ」は、エンターテイメント評論家とファンの両方から、おおむね好意的なレビューを受けている。^{[48] [92]} PureWowのレックス・グッドマンは、観客が『アナと雪の女王2』のプレミア上映中にこの曲に拍手喝采したと報告している。^[48]多くの評論家は、この曲が『アナと雪の女王』の「レット・イット・ゴー」と同じくらい人気になる可能性があると示唆した。 ^{[93] [5] [71]} TheWrapのアロンソ・デュラルデなど、数人の評論家は、「ロスト・イン・ザ・ウッズ」を映画の最高の曲であり、ミュージカルナンバーの中でも傑出した曲であるとみなした。^{[6] [47] [59] [91] [94] [95]}この曲が続編のハイライトであると認識したAP通信の評論家ジョスリン・ノベックは、「ロスト・イン・ザ・ウッズ」を「少なくとも中毒性という点では、『レット・イット・ゴー』の真の後継者」と称賛した。^[47]デイリー・ネブラスカン紙のリビー・シルツは「グロフは曲全体を通して輝いている」と述べ、この曲はキャッチーで「彼の歌唱力の先駆け」だと述べた。^[10]ヴァルチャーのジャクソン・マクヘンリーは「Lost in the Woods」を『アナと雪の女王2』の最高曲に挙げ、グロフの歌唱を彼の最高傑作の一つだと称賛した。^[6]マクヘンリーは、より多くのミュージカル映画が「壮大でポップに近いバラード」ではなく「Lost in the Woods」のような楽しくてキャラクター主導の曲から恩恵を受けることができると理論づけた。^[6]このバラードが音楽のハイライトであることに同意し、BBCオンラインはその収録を「絶対的な楽しみ」と呼んだ。^[82] WRALのデメトリ・ラヴァノスは、この曲は『アナと雪の女王』のソングライターが「ディズニーの他の主力ソングライター」よりも優れていることを証明していると述べた。^[80]ブロードウェイワールドのアマンダ・プラールは、このバラードを映画の中で最も賢い創造的決定の1つと呼び、グロフのパフォーマンスを称賛し、この曲は「『トナカイは人間よりも優れている』よりも彼の声をうまく使っている」と宣言した。^[43] JoBlo.comのマット・ルーニーは、「ロスト・イン・ザ・ウッズ」がファンのお気に入りになるかもしれないと示唆し、グロフは「『イントゥ・ジ・アンノウン』に並ぶ価値のあるバラードを作る声を持っている」と書いた。 ^[96] ビルボードの寄稿者ラニア・アニフトスは、このミュージカルシーンを映画で最も象徴的なシーンの1つと呼んだ。^[97]一方、メアリー・スーのプリンセス・ウィークスは「視覚的に満足できる」と評した。^[98] CinemaBlendのエリック・アイゼンバーグは、このミュージカルナンバーが『アナと雪の女王2』のアニメーターたちが創造性を発揮する素晴らしい機会であると考えた。 ^[99] 411Maniaのジェフリー・ハリスは、この曲がショーを盗む曲であると宣言し、「絶対に面白い」そして間違いなく「映画の中で最高の曲」と評した。^[51]

批評家たちは「ロスト・イン・ザ・ウッズ」がこの映画で最も面白いシーンの一つであると同意し、そのユーモアを賞賛した。^{[39] [78] [83] [101]また、}ザ・ステート・ジャーナル・レジスター紙のダナ・バルブートはそれを「楽しいサプライズ」と呼んだ。^[63]デイリー・テキサンのノア・レヴィンは読者に「Let it Go」を忘れて「Lost in the Woods」を読むよう勧め、後者を「レトロなラブソングへの陽気なオマージュ」と呼んだ。^[102]英国映画協会のケイト・ステイブルズは、この曲が他の点では重苦しい映画に「3分間の単純な喜び」をもたらしていると評価した。^{[72]同様に、}アトランティックのデイビッド・シムズは、このキャンプ調の曲が「凝った説明で重苦しくなったプロットを明るくするのに役立っている」と述べ、ジム・スタインマンの作品と比較した。^[1]一方、 /Filmのジョシュ・シュピーゲルは、この曲は「言及しすぎと、ちょうどよくこっそり面白いことの間の境界線を踏み越えている」と述べた。^[59] NDTVの寄稿者アキル・アローラは、この曲を「わざと安っぽくキャンプ調の」おかしなものと呼んだ。^[57] TheSagOnlineのフィービー・カラーハーは「ロスト・イン・ザ・ウッズ」が映画で唯一記憶に残るミュージカルシーンだとし、「観客のあらゆる年齢層が大笑いした」と報告した。^[49]デゼレト・ニュースのサラ・ハリスなど他の評論家は「ロスト・イン・ザ・ウッズ」を大人のファンにとって最高の『アナと雪の女王』の曲だとみなした。^{[84] [103] [104]}スクリーンクラッシュのマット・シンガーもこれに同意し、「親は昔のミュージックビデオの最も間抜けな衝動を真似るために払われた配慮に感謝するだろう」と詳しく述べた。^[105]ニューヨーク・オブザーバーのオリバー・ジョーンズは、ミュージカルナンバーが映画館で初めて映画を見た他の大人の観客に非常に好評だったと指摘したが、少なくともいくつかのシーンの安っぽさが意図的でなかったかどうかは判断できなかった。^[55]ジョーンズはまた、この曲の独特のメタユーモアのスタイルはディズニーよりもドリームワークスのアニメ映画にふさわしいと考えた。^[55] 「Lost in the Woods」は、子供たちが繰り返し歌う可能性が高い「アナと雪の女王2」の2番目にランク付けされているにもかかわらず、ザ・スピンオフのサム・ブルックスは、このサウンドトラックに「酔っ払った大人の歌」というニックネームを付け、大人やカラオケファンの間で人気が出るだろうと予測した。 ^[64]ロサンゼルス・タイムズの記者ナーディン・サードは、この曲は大人にも魅力的であるにもかかわらず、子供たちはこの曲の「大げさな要素とトナカイ」を面白いと感じるだろうと述べた。^[70]

もっと冷淡な批評もあった。アメリカン・シティ・ビジネス・ジャーナルのアンリー・エリングソンは、「Lost in the Woods」が続編の音楽のハイライトだと同意したが、「Let it Go」に匹敵するほど耳に残る可能性はないと感じた。 ^[106] コライダーのマット・ゴールドバーグは、この曲はキャッチーだが「Let it Go」には劣ると感じた。^[107]マウイ・タイム・ウィークリーのバリー・ワースト2世は、アナと雪の女王2のサウンドトラックには感銘を受けなかったが、「Lost in the Woods」は歌詞が記憶に残らないと評したが、最高の曲だとした。^[108] Filmtracks.comは、このバラードを「映画のファンタジーの核からひどく遠ざけているとはいえ、少し面白い」と評した。^[37] Voxのライター、アジャ・ロマーノは、当初は映画のベストソングとして選んだものの、その後再度聞いたところ「Lost in the Woods」はありきたりなものだと感じたと認め、このバラードは『アナと雪の女王2』のどのキャラクターでも歌えるものだと思った。^{[109 ]}ロマーノは「ポップヒットにしたいなら素晴らしいが、クリストフのキャラクター構築としては残念だ」と説明した。 [109]ロマーノはまた、この曲のプロダクションが場違いだと感じた。^[109]ガーディアン紙のシムラン・ハンスは「Lost in the Woods」を「忘れがたい」と切り捨て、^[110]ポリゴン紙のペトラーナ・ラドゥロヴィッチは「映画を3分間遅らせなければ絶対に面白い曲になるだろう」と述べた。^[36]フォーブス紙のライター、エリック・ケインは、このミュージカルナンバーは最終的に「貧弱な盛り上がりと粗雑な脚本のせいでつまらないものになった」と感じた。^[41]オースティン・クロニクルのキンバリー・ジョーンズは否定的なレビューを寄せ、「ロスト・イン・ザ・ウッズ」を「最低」、歌詞を「麻痺するほど率直」で「ウィットに欠ける」と評した。^[88]スレート紙のサム・アダムスは、「ロスト・イン・ザ・ウッズ」が映画の最高の瞬間であることは実際には「良い兆候ではない」と意見を述べ、若い視聴者はシーンのレトロな言及を理解できないのではないかと懸念した。^[111] WPTS-FMのキャシー・マズはこの曲を失望と切り捨て、「よく言っても感傷的なラブソングのパロディ。悪く言えば、話すトナカイを使った奇妙なボーイバンドへのオマージュで、『一体何を見ているんだ?』と思わせる」と書いた。このシーンは「ストーリーやキャラクターの展開ではなく、笑いを誘うためのミームに過ぎない」と信じている。 ^[112]

Syfy はこの曲を「本日のベスト1」に選び、ライターのコートニー・エンローはグロフがちゃんとしたソロを獲得したこととトナカイの合唱団を使ったことを賞賛する記事を書いた。^[50] Collider のアダム・チットウッドは「Lost in the Woods」を『アナと雪の女王2』のベストソングに挙げ、「おそらく『アナと雪の女王2』全体で最高の瞬間」であり、「Let it Go」よりも優れていると論じた。^[113] Evoke.ie は「Lost in the Woods」を『アナと雪の女王2』のサウンドトラックのベストソングに挙げ、ライターのオリヴィア・フェイは「傑出した瞬間」で「正しいバップ」と呼んだ。^[114] Screen Rantのマット・バーガーは「Lost in the Woods」を映画で2番目に良い曲と呼び、「とてもキャッチー」でキャラクターの成長に効果的だとした。^[78] USA Todayのブライアン・トゥルイットは「Lost in the Woods」を『アナと雪の女王2』の主題歌の中で4番目に良い曲だと評価した。^{[115] 「Lost in the Woods」を『}アナと雪の女王2』の主題歌の中で5番目に良い曲だと評価したにもかかわらず、ロサンゼルス・タイムズの記者ナーディン・サードは「この映画で最も面白い曲」だと同意した。^[70]ロサンゼルス・タイムズのマイケル・オルドーニャは、2019年のアカデミー賞主題歌賞の有力候補リストにこの曲を含めた。^[86]

グッド・ハウスキーピングのマリサ・ラスカラは「ロスト・イン・ザ・ウッズ」をディズニー史上最高の36位にランク付けし、作詞家が新しいジャンルに挑戦した『アナと雪の女王2』の好例として挙げている。^[116] 25本のディズニーアニメ映画からベストソングを選ぶリスト記事で、ネバダ・スポーツ・ネットのクリス・マレーは、この曲の1980年代の影響と、イディナ・メンゼルが歌っていないことを高く評価した。^{[52]対照的に、}コミック・ブック・リソーシズのジャスミン・ベネガスは「ロスト・イン・ザ・ウッズ」をディズニーのアニメソングの中で8番目に悪いものにランク付けし、「トナカイの奇妙なバックボーカルと、恋愛関係の短い時間の使い回しのアニメーションが曲を台無しにした」と書いている。^[76]

2021年、ホールマーク社は、この曲にインスパイアされた音楽付きクリスマスツリーオーナメントを発売した。これは、木の下で物憂げなポーズをとるクリストフを描いたものだ。^[117]

Spotifyより引用：^[25]

• ジョナサン・グロフ– ボーカル、バックボーカル
• クリステン・アンダーソン・ロペス– 作詞作曲、プロデュース
• ロバート・ロペス– 作詞作曲、プロデュース
• デイブ・メッツガー– 制作
• トム・マクドゥーガル – 制作

アメリカのバンド、ウィーザーは映画「アナと雪の女王2」のサウンドトラック用に「Lost in the Woods」のカバーを録音し、映画のエンドクレジットでも再生されている。^{[16] [118]カバーはウィーザーと}ジェイク・シンクレアがプロデュースし、^{[119] [120]}スージー・シン、レイチェル・ホワイト、ウィル・キャロルがエンジニアを務めた。 ^{[17] [121]}ロペスはキーボードを演奏し、^[7]冗談交じりに自らをバンドの新メンバーと称した。^[20]当時、カバーのリリースはウィーザーが2019年末に向けて子供向けの楽曲をリリースするという傾向と一致していた^。[122]

このカバーはおおむね好意的なレビューを受けた。クイーンの作品と比較したスピン誌のロブ・アーカンドは、この曲は「高揚する歪んだギターラインとクオモの少年のような声を組み合わせ」、最終的には「パームミュートされたギターと絡み合うボーカルハーモニーで、完全にウィーザーの領域に戻る」と述べた。^[123]また、この曲をクイーンの曲と比較したが「フレディ・マーキュリーの過剰なボーカルの存在感はない」ものの、ステレオガムのクリス・デヴィルは、このカバーを「アリーナロックの曲」であり、最終的には「紛れもなくウィーザーの曲」であると評した。^[124] エンターテインメント・ウィークリー誌のタイ​​ラー・アクイリーナは、「ウィーザーのポップパンクサウンドは、ディズニーについて考えるときにほとんどの人が思い浮かべるものではないだろうが、そのサウンドは『ロスト・イン・ザ・ウッズ』に非常によく合っている」と意見を述べた。 [ ^125] ヴァニティ・フェアのジョアンナ・ロビンソンは、「ロスト・イン・ザ・ウッズ」がウィーザーの曲によく似ていることに同意し、無意識のうちにウィーザーの曲を書いた作家たちを称賛した。[ ^120] WTOPのジェイソン・フレイリーは、このカバーがオルタナティブロックファンを満足させるだろうと予測し、 ^{[126]グッド・}ハウスキーピングのマリサ・ラスカーラは「かなり良い」と評価した。 [ ^116]ノックスビル・ニューズ・センチネルのチャック・キャンベルは、この演奏を「典型的なウィーザー」と評した。^[127] レッドボックスの寄稿者エリカ・オルソンは、バンドがこの曲をライブで演奏することを望んでいた。^[128]しかし、ザ・スピンオフのサム・ブルックスは、カバーを完全に否定し、「この曲に言葉を捧げることを拒否する」と書いた。^[64]

ウィーザーは2019年12月6日にカバー曲のミュージックビデオをリリースした。^{[97] [129]}ベルはリードシンガーのリヴァース・クオモの恋人役として登場する。^[16]ミュージックビデオは基本的に映画の「シーンを1ショットずつ再現したもの」である。^{[50] [97]}ビデオでは、クオモが魔法の森を探索しながら歌を歌い、ベルのキャラクターを回想している。^{[125] [16]}ベルはアナの衣装を着ている。^[125]ベルのキャラクターはビデオの間ずっと姿を消す。^[130]クオモはクリストフを彷彿とさせる毛皮のコートを着ており、周囲はラベンダーとネオンのさまざまな色合いになっている。^[122]クリストフと同様に、歌手も松ぼっくりをマイクのように吊るして歌っている。^[16]バンドの他のメンバーもアナと雪の女王にインスパイアされた中世の衣装を着ている。^[131]