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スタジオアルバム​ リル・ヨッティ
リリース	2023年1月27日
スタジオ	ブルールーム（アトランタ） CRC（ブルックリン） エレクトリック・レディ（ニューヨーク市） ヒットギャラリー（アトランタ） ジズ・ジャズ（ロサンゼルス） ソニックランチ（トルニージョ） ツリーハウス（ロサンゼルス）
ジャンル	サイケデリックロック サイケデリックソウル ファンク
長さ	57 : 16
ラベル	モータウン 品質管理
プロデューサー	リル・ヨッティ テオ・ハルム ジャムシティ マグダレナ湾 ジェイクのポートレート ジャスティン・ライゼン 悲しいポニー パトリック・ウィンバリー
リル・ヨッティの年表
ミシガンボーイボート （2021） ここから始めよう (2023) 何かエーテル （2024）

Let's Start Hereは、アメリカのラッパーLil Yachtyの5枚目のスタジオアルバムで、2023年1月27日にMotownとQuality Control Musicからリリースされました。前作Lil Boat 3 （2020）に対する中程度の評価を受けた後、Lil Yachtyは音楽的な場所に満足しておらず、アーティストとして記憶され、尊敬されたいと考えていました。当初、彼の音楽を「バブルガムトラップ」と表現していたLil Yachtyは、その後このフレーズを非難しました。2022年1月、彼は次のリリースは「非ラップアルバム」であり、「すべて生楽器」で構成されると述べました。ローリングストーン誌によると、2022年の「ジョーク」シングル「 Poland」は批評家の称賛を受け、「軽い国際的事件」を引き起こした。2022年12月、 Let's Start Hereの低品質バージョンがSonic Ranchという非公式の名前でインターネット上にリークされ、Lil Yachtyの士気を低下させました。数週間後、彼のレコード会社が誤ってアルバムの予約注文をAmazonに早めに発送してしまい、アルバムを紹介し文脈を説明するためにさまざまなビデオを使用するという彼の計画は中止された。

『Let's Start Here』は主にパトリック・ウィンバリーがプロデュースし、ジェイコブ・ポートレート、サッドポニー、ジャスティン・ライゼン、マグダレーナ・ベイ、ジャム・シティ、テオ・ハルム、リル・ヨッティ自身など、様々なプロデューサーが参加している。アルバムは主にサイケデリック・ロック、サイケデリック・ソウル、ファンクで、リル・ヨッティの特徴的なトラップ・サウンドからの逸脱となっている。彼は、人々に自分をアーティストとして真剣に受け止めてもらうアルバムを作ろうと意欲を燃やした。彼はまた、ピンク・フロイドとその1973年のアルバム『狂気』など、様々なミュージシャンからインスピレーションを受けており、多くの批評家は『Let's Start Here』をこのアルバムと比較していると述べた。 『Let's Start Here』の歌詞は、欲望、エクスタシー、過剰摂取、愛といったテーマを探求している。このアルバムは主にブルックリンのCRCで録音され、追加のレコーディングセッションはアトランタのブルールームスタジオとヒットギャラリースタジオ、ニューヨーク市のエレクトリックレディスタジオ、テキサス州トルニロのソニックランチ、マックデマルコのジズジャズスタジオ、ロサンゼルスのツリーハウスで行われました。

『レッツ・スタート・ヒア』は、北米とヨーロッパを巡るフィールド・トリップ・ツアーや、ローリング・ラウドやサタデー・ナイト・ライブ（1975年～現在）でのパフォーマンスによって宣伝された。このアルバムは、米国ビルボード200で9位、3つの異なるビルボードチャートで1位を獲得し、初週で36,000枚のアルバム相当ユニットを獲得した。アルバムのアートワークにAI生成写真を使用したことは物議を醸し、ファンから批判された。このアルバムは音楽評論家から概ね好意的なレビューを受け、リル・ヨッティのサイケデリック・ロックのジャンルへの取り組みを称賛する者もいたが、反復的で実験的ではないと考える者もいた。発売後、多くの有名ミュージシャンから賞賛された。いくつかの出版物は、このアルバムを年末のリストに含めた。

リル・ヨッティはキャリアを通じてラッパーと呼ばれてきた。^[1]彼は当初、自身の音楽を「バブルガム・トラップ」と表現していたが、^[2]その後、このフレーズを非難している。^[3]彼の4枚目のスタジオアルバム『Lil Boat 3』は2020年5月にリリースされ、批評家からは賛否両論の評価を受け、中には「雑で忘れられやすい」という人もいれば、このアルバムでリル・ヨッティは「後退している」と評する人もいた。^[4] 2022年1月、リル・ヨッティは次のリリースが「非ラップアルバム」であり、「すべて生演奏」で構成されることを示唆した。^{[5] 2021年10月、彼はテーム}・インパラのデラックスボックスセット『The Slow Rush 』（2020年）に収録されている「Breathe Deeper」のリミックスに参加した。^[6]ヴァルチャーのクレイグ・ジェンキンスは、この曲は「[ Let's Start Here ]が訪れるいくつかのマーカーを満たしている」と述べた。^[7] 2022年のシングル「ポーランド」は批評家から絶賛され、^[a]ローリングストーン誌によると「軽い国際的事件」を引き起こした。^[13]彼はこの曲を冗談で作ったと語った。^[14] 2022年12月、ソニックランチと呼ばれるLet's Start Here ^[15]の古くて低品質なバージョンがインターネットに流出した。^[16]リル・ヨッティは、オンラインで共有されたリークを経験したことは「これまでで最も悲しい」と語った。 [ ^15]最初のリークから数週間後、彼のレコードレーベルは誤ってアルバムの予約注文をAmazonに早めに送り、アルバムのカバー、トラックリスト、発売日を時期尚早に公開した。彼は当初、アルバムを紹介し「文脈化」するためにさまざまなビデオを使用してアルバムを宣伝する計画だったが、リークのためにプロモーションをキャンセルした。^[3]

リル・ヨッティは、様々なタイプの音楽を聴いて育った。^{[17]彼の父親は、}コールドプレイ、レディオヘッド、ジョン・メイヤー、ジョン・コルトレーン、マイルス・デイビスを聴いていた。彼の家族はまた、ジェームス・ブラウンやファレル・ウィリアムズを聴くのが好きだった。^[18]このアルバムは、ピンク・フロイドの『狂気』（1973年）、フランク・オーシャンの『ブロンド』（2016年）、テーム・インパラの『カレント』（2015年）から大きな影響を受けており、リル・ヨッティは、アルバムの中でボン・イヴェール、ブラック・サバス、ブラウンの名前も挙げている。^[3]彼は、 『狂気』が「音楽に対する見方を変えた」と語り、 ^[19]一方、『ブロンド』は「史上最高のアルバムの1つ」だと考えている。^{[3]彼はさらに、「} 『狂気』に最大限の愛を示したかったが、それが『狂気』でなくても、それは私が私自身だからだ」と述べた。^[20]彼はタイラー・ザ・クリエイターの『Igor』 （2019年）にも影響を受けている。彼はタイラー・ザ・クリエイターに、アルバムの「世界」をどのように作り上げたのかを尋ねた。なぜなら彼は「誰かのプレイリストのように聞こえることなく、ポップでファンクでサイケデリックなロックアルバムにまとまりを持たせたい」と思っていたからだ。^[18]アルバム制作中、リル・ヨッティは頻繁に自己評価を行い、音楽的に自分のいる場所に満足していないという結論に達した。彼は「自分が作っているクソみたいなものは、自分が聴いているクソみたいなものとは一致していない」と述べ、記憶に残り、尊敬され、^[3]アーティストとして真剣に受け止められたいと思っていた。^[21]アルバムのリリース以来、リル・ヨッティは以前のアルバムから距離を置き、「これより前にリリースしたアルバムはどれもクソだ」とビルボードに^{語っている。 [3]彼はまた、} 『Let's Start Here』で完全に自分を表現できたと感じていると述べている。^[22]彼は2枚目のスタジオアルバムLil Boat 2 （2018年）をLet's Start Hereにする予定だったが、実験するには緊張しすぎており、オルタナティブミュージックの経験もあまりなかった。^[18]このアルバムは4、5回のタイトル変更も経た。このアルバムは「あなたを現実から引き離し、あなたが本当に聴いている場所」であるため、Momentary Blissというタイトルが検討された。180 Degreesこのアルバムは「リル・ヨッティがこれまでやってきたこととは全く逆」であるという理由で検討されたが、タイトルがあまりにも分かりきったものだと人々は考えた。^[3]

リル・ヨッティは6ヶ月かけて『Let's Start Here』をレコーディングした。タイラー・ザ・クリエイターとの電話で、リル・ヨッティはアルバム制作を始めるきっかけを掴んだ。その後、リル・ヨッティはアルバムの演奏者を務めた友人たちに連絡を取り、彼らが彼に他の演奏者を紹介した。 ^[17]アルバムは主にパトリック・ウィンバリーがプロデュースし、リル・ヨッティ自身、ジェイコブ・ポートレート、サッドポニー、^[21] ジャスティン・ライゼン、^[23] マグダレーナ・ベイ、^[24] ジャム・シティ、^[22]テオ・ハルムが参加した。^[25]アルバムの大半はブルックリンのCRCでレコーディングされ、^[3]その他のレコーディングセッションはアトランタのブルールーム・スタジオとヒット・ギャラリー・スタジオ、ニューヨークのエレクトリック・レディ・スタジオ、テキサス州トルニロのソニック・ランチ、ロサンゼルスのツリーハウスで行われた。^[26]このアルバムはリル・ヨッティがアトランタ以外でレコーディングした初のアルバムとなった。^[3]「Drive Me Crazy!」という曲は、リル・ヨッティのA&Rであるゲラレ・ルーズベハニがハルムとデマルコと一緒に仕事をするよう彼を誘った後、マック・デマルコのジズ・ジャズ・スタジオで録音された。 ^[25]アルバムの制作中、彼はケンドリック・ラマー、J・コール、エイサップ・ロッキー、ドレイク、タイラー・ザ・クリエイターなどのアーティストにアルバムを聴かせた。彼らは皆アルバムを気に入り、リル・ヨッティは気分が良かった。アルバムについてのドキュメンタリーが録音されたが、彼はアルバムの制作過程についてあまり詳しく語りたくなかったため、公開しないことを選んだ。「それについて話すのはあまり気にならないんだ。すべてを明かし、幕を開けることになるからね。」^[17] Let's Start Hereのレコーディングを終えた後、リル・ヨッティはヒップホップ・アルバムをレコーディングした。彼は次の「非ラップ」アルバムが完成するまで、アルバムの曲をシングルとして個別にリリースする予定である。^[18]

Let's Start Hereはリル・ヨッティの特徴的な^[27]「バブルガム・トラップ」サウンドからの逸脱であり、 ^{[28] [29] [30] [31]}主にサイケデリック・ロック、^[b] サイケデリック・ソウル、^{[31] [36] [30]}ファンク・ミュージックに根ざしている。^{[32] [33] [30]}また、サイケデリック・ポップ、^[37] 実験的ロック、^[38] オルタナティヴ・ロック、^[39] ジャズ、^[38]アート・ポップとも表現されている。^[30] NPRのマシュー・ラミレスは、このアルバムをリル・ヨッティの「再発明」であり「生まれ変わったアーティストの声明」と呼んだ。^[21] ビルボードのヘラン・マモは、このアルバムを「[リル・ヨッティの]音楽キャリアの新たな章」と評した。^[40] ガーディアン紙のサーシャ・ミストリンはリル・ヨッティを「サイケデリックなジャンルホッパー」と呼び、もはやトラップアーティストではないという彼の意図は明らかだと述べた。^[28]ビルボードのリンジー・ヘイブンスはアルバムが「一つの長い曲のように聞こえる」と述べた。^[3]

Let's Start Hereの歌詞は、欲望、エクスタシー、オーバードーズ、そして愛をテーマにしている。^[41] Clashのロビン・マーレーは、このアルバムは「ルールブックを破り捨てた」と述べ、初期のWashed Outのアルバムや1980年代の参照を彷彿とさせるサンプルを使用している。^[42] HipHopDXのレベッカ・バルグロウスキーは、このアルバムがリル・ヨッティのキャリアの進歩という認識を可能にしたと考えた。^[29] AllMusicのフレッド・トーマスは、このアルバムは「808よりもギターの音がうるさい」と述べ、リル・ヨッティは好きな音を使って自分を表現する方法を作った。トーマスはさらに、このアルバムには「ラップがまったくない」わけではなく、「洗練されたジャズギター、大きなドラム、幻想的なシンセサイザーを多用した生演奏の楽器演奏」が含まれているとコメントした。^[31] Exclaim !アレックス・ハドソンは、このアルバムは「魅力的で素朴な品質」を持ち、「黄金のポップメロディー、そびえ立つスペースロック、アンビエント シンセの狂気」が含まれていると書いている。^[43]

Let's Start Hereのオープニング曲は「The Black Seminole」で、約7分^[43]の シンセファンク^[31]の曲で、ピンク・フロイド^{[43] [44]}やファンカデリックのMaggot Brain（1971）[ ^31]と比較された。この曲はギターのコードとドラムの音で始まり^[28]、その後ダイアナ・ゴードンの「嘆きの」ボーカルがドラムの壁^[45]の上を流れ、ハードロックのギターリフが熱狂的なフィニッシュを迎える。^{[32]ボーカルソロ[43]}を使って、リル・ヨッティは自分自身を業界の追放者に例え^[29]、タイトルはアフロ・セミノール族に言及している。^[38]ハドソンによると、この曲には「星間」アルペジエーターや「壮大なドラムフィル、嘆きのギターソロ」が含まれているという。^{[43]ジェンキンスは、この曲は「ピンク・フロイドの}『狂気』に込められたすべてのアイデアを、たった7分間のパフォーマンスに詰め込もうとした試み」だと述べた。 ^[7]ラウダー・サウンドのジョー・ケンドールは、この曲は「 『狂気』全体を1つの作品にまとめているようだ」と述べた。 ^[20]ハドソンは、この曲では「狂気」の影響が「非常に明白になっている」と書いている。 ^[43]「甘ったるいポップバラード」である^[44]「The Ride」は、ティーゾ・タッチダウンのボーカルをフィーチャーしており、リル・ヨッティのヒップホップの旅について歌っている。^[29]次の「Running Out of Time」と並んでテーム・インパラやデマルコと比較された。 ^[31]は、震えるような声で始まる^[32]と、ジャズの長いイントロ^[42]から始まり、ファンクベースが強調された1970年代風のダンスグルーヴへと続く。 ^[43] 1980年代風の揺れるシンセサイザーに乗せて、男性と女性の両方のボーカルがフィーチャーされている。^[44]「Pretty」にはFousheéのボーカルが収録されており^[42]、リル・ヨッティは震えるようなボーカルで、より柔らかくロマンチックな側面を表現し、バルグロウスキーによれば「カタルシス的な透明性」で自分自身を表現している。^[29]スポークンワードとアンビエントな「Failure」では、リル・ヨッティが成功の浮き沈みを通して自身の経験を正直に振り返っている。^[43]「The Zone」はグランジとファンクの曲である^[31]「何度も何度も咲き誇る」この曲は、ジャスティン・スカイの「甘くゆったりとした」メロディーによって際立っている。^[32]「瞑想的な」^[42]「We Saw the Sun!」は、「引き延ばされた」イントロとアウトロで始まり^[32]、「泣き言のような」リバーブが含まれている。^[29]この曲は、テレビ番組「The Joy of Painting 」（1983–1994）の画家ボブ・ロスのサンプルで終わる。^[46]

「Drive Me Crazy!」にはゴードンのボーカルも含まれており、^{[32] [43]}マーヴィン・ゲイ^[44]やシルク・ソニックと比較された。^[42]ディスコの影響を受けたこのトラックで、ゴードンはファルセット主導のファンクを披露している。^[32]このトラックにはオートチューンを多用したリル・ヨッティの揺れるファルセットも含まれており、ハドソンは「彼のバブルガム・トラップでの原点と、最近のサイケデリックへの関心を効果的に結びつけている」と述べている。^[43]サイケデリックなガレージ・ロック^[43]「I've Officially Lost Vision!!!!」は、傷のついたビニールの合唱サンプルにエコーのかかった叫び声を乗せて始まる。その後、雷鳴のようなギターがサイケデリックなグルーヴの中で激しさを増していく。^[44]ギターは曲の盛り上がりと落ち込みの間で勢いを増したり消えたりする。^{[29]この曲は、}ビーツ・パー・ミニッツのトム・ジョンソンによって多くのミュージシャンと比較された。ジョンソンはギターリフをジョン・レノンのそれに例え、曲のブレイクダウンから始まる「ジャイブ」はビートルズの「リボルバー」（1966年）に例えられ、アリシア・キーズに例えられた。リル・ヨッティもヘンリー・ロリンズを真似しているが、「政治についてではなくペヨーテについてしゃべっている」。^[44] ダウンテンポのR&B [ ^31]曲「Say Something」には、きらめくシンセ^[32]と1980年代のポップス風のシンセパッドと「エコーする」ドラムが含まれている。^[7]雰囲気のある^[31]「Paint the Sky」はザ・ウィークエンド^{[31] [32]}と彼のアルバム「Dawn FM」 ^{（2022年） [32]}、M83と比較された。^[31]続く「Should IB?」の歌詞は、は率直で、^[43]スプートニクミュージックから「信じられないほどキャッチー」と評され、^[37]トーマスから「よりハードなエッジ」と評された。^[31]最後から2番目の「The Alchemist」はグランジ調の曲^[37]で、クレッシェンドが含まれている。^[29]クライマックスのフィナーレ^[42]「Reach the Sunshine」はゆっくりと盛り上がり^{[32] 、}ダニエル・シーザーのボーカルが加わる。^[42]

リル・ヨッティは2023年1月17日にインスタグラムで『Let's Start Here』を公式に発表し、アルバムのカバーアート、タイトル、発売日を掲載した。^[5]ジョン・ラフマンによって作成された^このカバーは、AIが生成した、会議室でスーツを着た男女の写真で、「ゆがんだ顔立ちと歪んだ笑顔」をしている。^[48]このカバーアートは物議を醸し^[48]、ファンから批判された。^[3]リル・ヨッティのインスタグラムのキャプションではこのアルバムを「第2章」と呼び、バラエティ誌はこれを「流出したソニックランチの潜在的なリダックス」と呼んだ。^[48]

2023年1月24日、リル・ヨッティは『Let's Start Here 』のプロモーションで「Department of Mental Tranquility」と題した「スリラー風」の寸劇をリリースした。その中で、彼はタイトルの部門に到着し、不規則に振る舞う人々でいっぱいの待合室で受付係から一連の質問を受ける。その後、彼は狭い廊下を歩いて明るく白い部屋に入る。^[49]アルバムは2023年1月27日にモータウンとクオリティ・コントロール・ミュージックからリリースされた。 ^[50]同日、クラウンズ・アンド・オウルズが監督したトラック「Say Something」のミュージックビデオが公開された。^{[51] [52]リル・ヨッティは2023年3月にカリフォルニアの}ローリング・ラウドで女性だけのバンドと共にアルバムの曲を初めて演奏した。^[53]彼はまた「The Black Seminole」と「Drive Me Crazy!」も演奏した。 2023年4月1日、サタデー・ナイト・ライブ（1975年～現在）にゴードンとライブバンドと共に出演する。 ^[54] 2023年5月9日、彼はアルバムをサポートするために北米とヨーロッパを巡るフィールド・トリップ・ツアーを発表した。ツアーは2023年9月21日にワシントンDCで始まり、12月17日にウィーンで終了した^。[55]

Let's Start Hereは、概ね好意的なレビューを受けた。専門誌のレビューに100点満点で評価するMetacriticでは、このアルバムは9件のレビューに基づいて加重平均73点を獲得した。 ^[57]アグリゲーターのAnyDecentMusic?は、批評家のコンセンサスに基づいて、10点満点中7.1点を付けた。^[56]

ローリングストーン誌のジェフ・イハザは、このアルバムは「ストリーミング時代にリリースされたどのアーティストよりもまとまりのあるプロジェクト」だと感じており、リル・ヨッティには「馴染みのあるソースマテリアルをまったく新しいものに変える」能力があると述べた。 ^[13]オールミュージック誌のトーマスは、サイケデリックロックのインストゥルメンタルでのリル・ヨッティの感情的な歌声は、依然として「トラップビートで見せた大胆な個性と好奇心の強さ」を示していると考えた。 ^[31]エクスクレイム誌のハドソンは、このアルバムを「無意識の探求の感覚」と呼んだ。^[43] スプートニクミュージック誌は、このアルバムは「雑然としていて、馬鹿げていて、その野心は称賛に値するが、その実行はまったくもって正気ではない」と述べ、リル・ヨッティにとって「大きな出発点」と呼んだ。^[37]ビーツ・パー・ミニッツ誌のジョンソンは「誰かがこれほど予想外のことをするなら、それはヨッティだろう」と書いた。^[44] スペクトラム・カルチャーのコナー・フリンは、リル・ヨッティがサイケデリック・ロックではこれまで聞いたことのないメロディーやフロウを使用していると評価したが、アルバムの一部はぎこちなく感じられるとも考えた。しかし、彼はさらに「サイケとヒップホップをうまく融合させ、古いサウンドに新しいひねりを加えた」アルバムだと賞賛した。 ^{[58]マレーは結果が「不完全」だと思ったものの、}クラッシュのレビューでアルバムには「リル・ヨッティのこれまでの最高傑作のいくつか」が含まれていると書いた。^[42]

批評家の中には、もっと適切な賞賛をする者もいた。Vulture誌で、ジェンキンスは「Let's Start Hereはリル・ヨッティの最高傑作ではないが、売り文句以上に受けが良い。ポーランドの男はマッシュルームを吸ったり楽器を演奏したりしている。期待通りかもしれない」と書いた。 ^[7] HipHopDX誌のレビューで、バルグロウスキーはアルバムについて「リル・ヨッティ自身にとって新しいスタイルなので、一聴するとワクワクする」が、サウンドは「繰り返し聴くうちに鈍くなっていく傾向がある」と述べた。^[29] Pitchfork誌のアルフォンス・ピエールはアルバムのサウンドについて「すぐに魅力を感じるので、実験的だとは全く感じない」と考えた。彼はリル・ヨッティの多才さを強調しながらも、全体的には「ポーランド」が「このアルバムの何よりも奇妙」だと考えている。^[32]

クエストラヴ、マイク・ディーン、ソウル・ウィリアムズ、フリー、ラプソディ、A-トラック、ジョン・ステイモス、ネイト・スミスなどの有名ミュージシャンが、リリース後にインスタグラムで「Let's Start Here」を称賛した。 ^[59]

いくつかの出版物は、ローリングストーン、ビルボード、コンプレックスのトップ10の配置を含む2023年のベストアルバムのリストに『Let's Start Here 』を含めました。^{[60] [61] [62]また、}ガーディアン紙の「2023年に私たちが見逃した5つ星アルバム」のリストにも含まれていました。 ^[28]

『レッツ・スタート・ヒア』は、米国ビルボード200チャートで初登場9位となり、初週で36,000枚のアルバム相当ユニット（純アルバム売上4,000枚を含む）を獲得した。これはリル・ヨッティにとって、チャートでの米国トップ10デビュー3度目となった。アルバムはまた、合計4134万回のオンデマンドストリームを蓄積した。^{[67]このアルバムは、}ビルボードのトップロック＆オルタナティブアルバム、トップロックアルバム、トップオルタナティブアルバムでも初登場1位となった。^{[68]アルバムの全曲が米国の}ホットロック＆オルタナティブソングのトップ50に初登場し、「ザ・ブラック・セミノール」はチャートで8位に入った。^[69]

注記

• ^{^[a]は} 追加のプロデューサーを意味する

クレジットはライナーノーツより引用。^[26]

ミュージシャン

• リル・ヨッティ– ボーカル（全トラック）
• ダイアナ・ゴードン– ボーカル (1、8、9)
• ティーゾ・タッチダウン– ボーカル (2)
• ジャスティン・スカイ– ボーカル (3, 6)
• フーシェ– ボーカル (4, 13)
• カヤ「ベイビーK」コーエン – バックボーカル (6)
• アント・クレモンス– ボーカル (7)
• ベンジャミン・ゴールドワッサー– キーボード (8)
• ジリアン・リヴァース – 弦楽器、弦楽器指揮 (8、10、14)
• ジェイク・ポートレート–プログラミング(9)
• ジャスティン・ライセン– バックグラウンド・ボーカル (14)
• ダニエル・シーザー– ボーカル (14)
• ニック・ハキム– ボーカル (14)

テクニカル

• グレッグ・カルビ–マスタリング
• スティーブ・ファローネ–マスタリング
• トム・エルムハースト–ミキシング
• マイルズ BA ロビンソン–エンジニアリング(1–3, 5–14)、ボーカルプログラミング (1–3, 8)
• Justin Raisen – エンジニアリング (1、3、7、11、12、14)
• ジェイクのポートレート – エンジニアリング (1、5、7、9、12、13)
• アンソニー・ロペス – エンジニアリング (1、10、14)
• SadPony – エンジニアリング (2, 10)
• ゲント・メミシ – エンジニアリング (3, 4, 10–13)、ボーカルプログラミング (4, 10)
• パトリック・ウィンバリー– エンジニアリング (5、11、14)
• アインジェル・エメ– エンジニアリング、ボーカルプログラミング (10)
• アダム・ホン – ミキシングアシスタント