テンポ・ジュスト

Tempo giusto（イタリア語の発音：[ ˈtɛmpo ˈdʒusto ]）は、「正しいテンポで」という意味の音楽用語です。 ^{[ 1 ]}

17世紀と18世紀（バロック時代と初期古典派時代）には、tempo giusto は各拍子にそれぞれ「理想的な」テンポがあるという考え方を指し、これはtempo ordinario（通常拍子）とも呼ばれていました。拍子の拍の値が大きいほど、テンポは遅くなります。したがって、拍の値が二分音符（例：_{2 2、3 2} ^）_の^拍子は遅いテンポで演奏し、八分音符（例：³ ₈ ）の拍子_{は速く、四分音符（例：2 4、3 4、4} 4 ^）_の^拍子は_中速または^中くらいのテンポで演奏します。この慣習は1600年代（seicento）にイタリアで始まり^{[ 2 ]}、1700年代にはドイツでフリードリヒ・ヴィルヘルム・マルプルク（1755年）とヨハン・キルンベルガー（1776年、後述参照）によって理論化され続いた^{[ 3 ] 。}

拍子の種類に関して言えば、 allabreve、^3/ _2、6 / ⁴拍子のように拍子値が大きいものは、₂ / _{4、3 / 4、6} / ⁸拍子のように拍子値が大きいものよりも動きが重く、テンポが遅く、さらに^{2 / 4、3/ 4、6/} _{8拍子のように拍子値が大きいものは、} ³ _/8拍子や^6/16拍子よりも活気に欠ける。^{[ 3 ] [ 4 ]}

特定のスタイルにおける「正しい」テンポについての慣習が存在し、特にミシェル・ラフィラール（1691～1717）の著書ではフランスのダンスについて詳細に記述されている。^{[ 5 ] [ 6 ]}

作曲家であり音楽理論家でもあるヨハン・キルンベルガー（1776年）は、この考え方を体系化し洗練させ、演奏者が楽曲の最適な演奏テンポを決定する際に、以下の詳細を総合的に考慮するよう指示した。すなわち、拍子のテンポ・ジュスト、テンポの用語（楽曲の冒頭にアレグロ、アダージョなどがあれば）、楽曲特有のリズム（最長音符と最短音符を考慮）、楽曲の「性格」、そして楽曲のジャンル（メヌエット、サラバンド、ジーグなど）である。このようにして、経験豊富な音楽家は、自身の（知識に基づいた）直感を頼りに「適切な」テンポを見つけることができたのである。^{[ 7 ]}作曲家は時折、演奏者に経験に基づいて適切なテンポを曲自体の構造と性質から直感的に判断するよう求めるために、曲にtempo giusto と記すことがある。 ^{[ 1 ]}

18世紀半ば以降、各拍子に「理想的なテンポ」があるという考え方は廃れ、作曲家たちはテンポ用語や（後に19世紀には）メトロノーム記号を用いてテンポを示すことを好むようになった。

マディソン交響楽団の芸術監督であるジョン・デメイン氏は、「今考えてみると、テンポ・ジュストという概念は、私がしていることや目指していることのほぼすべてを言い表している」と述べている。^{[ 8 ]}

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