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ジュディス・ラスキン（1928年6月21日 - 1984年12月21日）は、アメリカの叙情ソプラノ歌手で、その素晴らしい歌声と演技力で知られていた。
ラスキンはニューヨークで、高校の音楽教師ハリー・A・ラスキンと小学校教師リリアン・ラスキンの間に生まれた。父親の影響で幼い頃から音楽に興味を持ち、バイオリンとピアノを習った後、歌に専念するようになった。1945年、ヨンカーズのルーズベルト高校を卒業後、スミス大学に進学し、音楽を専攻した。大学時代に歌のレッスンを受け始め、卒業後も歌声の温かさと芸術性をさらに磨くためにレッスンを続けた。
1948年、彼女はレイモンド・A・ラスキン博士と結婚し、ジョナサンとリサという2人の子供をもうけた。
1952年と1953年にマリアン・アンダーソン賞、1956年にニューヨーク音楽家クラブの若手アーティスト賞を受賞したラスキンは、全米各地でコンサートに出演し始めた。1957年には、テレビ放映されたプーランクの『カルメル派修道女の対話』のアメリカ初演でシスター・コンスタンス役を演じ、全国的な知名度を獲得した。同年7月には、セントラルパークでシンフォニー・オブ・ジ・エアと共演し、プッチーニの『ラ・ボエーム』のコンサート版で主演を務め、その名声はさらに高まった。そして1959年、ついにニューヨーク・シティ・オペラ（NYCO）に入団し、モーツァルトの『コジ・ファン・トゥッテ』のデスピーナ役でデビューを果たした。
彼女の次の華々しい舞台は、1960年にニューヨーク・シティ・オペラで上演されたダグラス・ムーア作曲の『ベイビー・ドーのバラード』のタイトルロールだった。彼女はまた、このオペラが初演されたコロラド州セントラル・シティでもベイビー・ドー役を歌った。2年後の1962年、彼女はメトロポリタン・オペラでモーツァルト作曲の『フィガロの結婚』のスザンナ役として華々しいデビューを飾った。彼女はモーツァルトと最も密接な関係を持つようになった。デビュー公演を評したレイモンド・エリクソンは、「絵のように美しく、音楽的なフレーズを無理に表現したり、喜劇を過剰に演じたりすることなく、ベテランのようにイタリア語を明瞭に発音するラスキン嬢は、メトロポリタン・オペラが望みうる最高のスザンナだった」と評した。
メトロポリタン歌劇場でのキャリアの中で、彼女は『ドン・ジョヴァンニ』のゼルリーナ役も演じ、新メトロポリタン歌劇場でマルク・シャガールがデザインした記憶に残る『魔笛』のパミーナ役を演じたという栄誉にも輝いた。メトロポリタン歌劇場の新劇場50周年記念のために制作されたCDの録音をレビューしたデューイ・フォークナーは、ジュディス・ラスキンのパミーナの放送を聴くと「彼女を改めて好きになる」と書いている。
ラスキンは、 NBCテレビのオペラでメノッティの『迷宮』の花嫁役で出演した。このオペラはもともと舞台上演を想定して作られたものではなかった。ニューヨーク・タイムズのハロルド・ショーンバーグはこのオペラを批判したが、ジョン・リアドンやジュディス・ラスキンを含む歌手たちを称賛した。メトロポリタン歌劇場で演じた他の役には、 『カルメン』のミカエラ、『ファルスタッフ』のナネッタ、 『フィデリオ』のマルツェリーネ、 『ばらの騎士』のゾフィーなどがある。ラスキンは、グライドボーン音楽祭で2シーズンにわたり『魔笛』のパミーナ役を演じた。彼女はまた、シカゴ・リリック・オペラやサンフランシスコ・オペラ・カンパニーでも歌った。
1969年、ラスキンはボストンのピーボディ・メイソン・コンサート・シリーズで演奏した。[ 2 ]残りのキャリアでは、モーツァルトだけでなくリヒャルト・シュトラウスによって書かれた叙情的な役を専門とするようになった。ジョージ・セルによってクリーブランド管弦楽団の「首席ソプラノ歌手」に選ばれ、マエストロと共にマーラーの交響曲第4番を録音した。この録音は高く評価され、 CBSグレート・パフォーマンス・シリーズで再発売された。 [ 3 ]このアルバムは1967年の第9回グラミー賞で最優秀クラシック・ソロ・ヴォーカル・アルバムにノミネートされた。セルと共にモーツァルトのエクスルターテ・ユビラーテも録音した。イゴール・ストラヴィンスキーによって、ストラヴィンスキー自身が指揮したオペラ「放蕩者の遍歴」のスタジオ録音でアン・トゥルーラブ役に選ばれた。ラスキンのディスコグラフィーは膨大で、デッカ、コロンビア/ CBS、ソニー、RCAで録音している。1967年のノミネートに加え、1965年の授賞式ではバッハのカンタータ「Jauchzet Gott in Allen Landen」 BWV 51の録音で最優秀新人クラシックアーティストにノミネートされたが、アメリカのメゾソプラノ歌手マリリン・ホーンに敗れた。 [ 4 ]ノミネートされたにもかかわらず、ラスキンはモーツァルトの「コジ・ファン・トゥッテ」のデスピーナ役で第11回グラミー賞の最優秀オペラ録音賞を受賞した（共演者はレオンティン・プライス、タチアナ・トロヤノス、ジョージ・シャーリー、シェリル・ミルンズ、エツィオ・フラジェッロ、指揮はエリック・ラインスドルフ、ニュー・フィルハーモニア管弦楽団、プロデューサーはRCAのリチャード・モール）。[ 5 ]
ラスキンは、ヤング・コンサート・アーティスト、国立オペラ協会、国立芸術基金のほか、多くの音楽諮問委員会にも参加した。彼女の主な関心事の一つは、「プロになる唯一の方法は演奏すること」であるため、「行き場のない訓練を受けたアメリカ人歌手」に実践的な経験を提供するために、アメリカの都市にオペラカンパニーをもっと設立する必要性だった。彼女は、大きなオペラの舞台からリサイタルの親密な場へと優雅に活動の場を移した。彼女は、リートのコンサートや録音でよく知られていた。1964年にフォード財団の助成金を受けてリサイタル活動を開始し、多くの会場でコンサートを続けた。1977年にはカーネギーホールで現代作曲家のミリアム・ギデオンとエズラ・ラダーマンの作品を演奏し、ニューヨーク・タイムズのハロルド・ショーンバーグは、彼女が「音楽に敬意を表した」と書いた。彼女はクリーブランド室内楽協会で歌い、その公演についてロバート・フィンは1967年にプレイン・ディーラー紙で「声、音楽性、個性の表現力など、総合的な面で言えば、彼女に勝るリサイタル歌手は思い浮かばない」と評した。オペラ歌手としての彼女の歌唱は絶賛されたが、1981年にニューヨーク・タイムズ紙のエドワード・ロススタインにこう語っている。「心の底では、私はずっとリサイタル歌手でした。リサイタルは個人的なものです。私はいつも、直接何かを伝えられるという考えが好きでした。私に必要なのはたった一人。聴衆は、一人の何倍もの人数なのです。」
1977年には、セントラルパークのナウムバーグ・バンドシェルで行われたナウムバーグ管弦楽コンサートの夏季シリーズでソリストとしても出演した。 [ 6 ]
音楽教育者として、ラスキンはマンハッタン音楽院と92nd Street Yで教鞭を執り、1979年にはラザール・ワイナーのオペラ『ゴーレム』でラビの妻パール役を演じた。
ラスキンは卵巣がんとの2年間の闘病の末、1984年にニューヨークで亡くなった。ハロルド・ションバーグはニューヨーク・タイムズ紙のラスキンの訃報記事で、「ニューヨーク・シティ・オペラ、そして1962年から1972年までメトロポリタン・オペラで主役歌手を務めたラスキン嬢は、同時代で最も優れた芸術家の一人として称賛された。彼女の声は批評家から常に『魅惑的』と評された。その美しい歌声に加えて、高度な音楽性も兼ね備えていた。さらに、ラスキン嬢は美しい女性であり、優れた女優でもあった。完全な芸術家として、彼女は登場するたびに観客を魅了した」と記している。「多くの人が、彼女は記憶にある限り、シュトラウスの『こうもり』で最も魅力的なアデーレだったと信じていた」。彼女の死後、家族はスティーブン・ワイズ・フリー・シナゴーグで毎年コンサートを開催し、ナショナル・カウンシル賞の受賞者が出演するようになった。このジュディス・ラスキン記念コンサートは25年間続いた。現在、メトロポリタン歌劇場の国立評議会、マンハッタン音楽院、スミス大学には、彼女の名を冠した若い歌手のための賞が設立されている。
2. RCAビクターがマリオ・ランツァとジュディス・ラスキンをフィーチャーしたジークムント・ロンバーグの「砂漠の歌」のハイライトを録音。2011年1月にCDで再発売。
ブロディ、シーモア「サイ」(1996)。「ジュディス・ラスキン」。『アメリカのユダヤ人の英雄とヒロイン：アメリカ系ユダヤ人の英雄的行為に関する150の真実の物語』。ライフタイム・ブックス社、フロリダ州ハリウッド。