エイドリアン・ワーツェル

エイドリアン・ウォーツェル（1941年生まれ）は、ロボット工学や人間と機械の相互作用をインスタレーションやパフォーマンスに取り入れるアメリカの現代美術家です。また、オンライン作品も数多く制作しています。

ワーツェルは1941年にニューヨーク州ブルックリンで生まれました。^{[1] [2]}彼女はニューヨーク市立大学ブルックリン校に入学し、そこで絵画を学び、1963年に美術学士号を取得して卒業しました。その後、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツで教育を続け、1996年にコンピュータアートの修士号を取得しました。^[2]

ワーツェルの初期のキャリアの多くは抽象画家としてであり、^[3]ニューヨークのいくつかのギャラリーでのグループ展や個展、コネチカット州のスタンフォード博物館と自然センターでの個展に多数参加した。大学に戻った後、彼女はコンピュータアートの修士号を取得するために努力しながら、ロボティクスやテレロボティクスにもっと取り組むようになり、ギャラリーとオンラインの両方でビデオやインスタレーション作品を制作した。2001年のインスタレーション作品「Camouflage Town」は、ホイットニー美術館のグループ展「Data Dynamics」で展示され、Kiru というロボットが美術館の空間に住み、直接的および遠隔的に美術館の訪問者と対話することを許可された。^[1]ワーツェルの別の作品「Eliza Redux」は、2005年にホイットニー美術館のウェブサイトで発表された。^[4]このインスタレーションは、ジョセフ・ワイゼンバウムの人工知能プログラムELIZAプログラムを取り上げ、それを物理的なロボットの形で具現化し、ニューヨークのワーツェルのイーストビレッジのアパートに設置した。参加者はオンラインセッションを通じてロボットと対話した。^[5]

ワーツェルは、その活動の中で、ロボティック・ルネッサンス・プロジェクトに対する国立科学財団賞など、いくつかの助成金や賞を獲得している。また、彼女の作品は、マーガレット・ラブジョイの『デジタル・カレント：電子時代のアート』^[6]やフランク・ポッパーの 『テクノロジーからバーチャルアートへ』^[7]など、多くのアート出版物に掲載されており、 2007年のレオナルド誌などの主要なアート雑誌にも掲載されている。^[8]ワーツェルは2008年にアイビーム・レジデントを務めた。 ^{[9] [10]}

彼女はニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツやクーパー・ユニオンなど、多くの芸術教育機関で教鞭をとってきた。^{[11]彼女は1998年から2015年まで}ニューヨーク市立工科大学の教授を務め、現在は同校のエンターテイメント技術学部と新興メディア技術学部の名誉教授である。 ^{[2] [12]}

• 電子クロニクル、ライディング・ザ・メリディアン、1997年。N .キャサリン・ヘイルズはこの作品を、フォートダゲームのメタファーを使ってハイパーテキストリンクに新しい意味論的戦略を吹き込んだオープンワークだと説明している。^[13]
• NoMad is an Island、インスタレーション、リンツ、オーストリア、1997年
• ピラミッドの戦い、インスタレーション、アイビーム・アトリエ、2008年
• Eliza Redux、インスタレーション、ニューヨーク市工科大学、2008年
• カモフラージュタウン、インスタレーション、ホイットニー美術館、2010年
• 転移のベール、ビデオ、2010年
• 慰めと永続性、アルゴリズムで導き出された架空の自伝、2016年

• エイドリアン・ワーツェルのウェブサイト
• Eliza Redux のドキュメント