ジョン・イッポリト

ジョン・イッポリト（IPA: [ipˈpɔːlito]、^[1] 1962年3月19日生まれ）は、芸術家、教育者、ニューメディア 研究者であり、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館の元キュレーターである。イッポリトは1980年代初頭に天体物理学と絵画を学び、 1990年代にはインターネットアートを追求した。彼の作品は、デジタルによって引き起こされるコラボレーションとネットワーキングを探求しており、これは彼の後年の研究で顕著なテーマとなっている。

イッポリトは美術館の警備員の職だと思っていたところに応募した後、グッゲンハイム美術館の学芸部門に採用され、1993年に「バーチャルリアリティ：新興メディア」や、それに続く現代アートと新しいメディアの交差点を探る展覧会のキュレーションを担当した。2002年にイッポリトはメイン大学のニューメディア学部の教授となり、ジョリン・ブレイスとともにスティルウォーターを共同設立した。新しいメディアの文化的、美的意味合いに関する彼の著作は、ワシントンポスト、アートジャーナル、および多数のアート雑誌に掲載されており、アートバイト誌の定期コラム「クロストーク」にも掲載されている。

イッポリートは、1960年代と1970年代のコンセプチュアルな実践が今日のアーティストに残したものにも強い関心を抱いている。このテーマに対する彼の貢献には、ニューヨークでジョン・ケージの「Rolywholyover A Circus for museum」の展示のためのイベントの企画などがある。彼は特にデジタルアート、ミニマリスト、コンセプチュアルアートの類似性に興味を持っており、この類似性から彼は「可変メディアネットワーク」と呼ばれるアート保存の新しいパラダイムを提案した。^[2]

2015年、イッポリトは、芸術とテクノロジーの交差点に多大な貢献をした著名な芸術作家に贈られるトーマ財団デジタルアートライティング賞の初受賞者となった。 ^[3]

イッポリートの作品は、共同作業が多く、デジタルアート、ニューメディア、コミュニティ構築の分野にまたがっています。彼はメイン大学のニューメディア教授で、プログラミング、オンライン文化、可変メディア、バイラルメディアのクラスを教え、デジタルキュレーション大学院プログラムを監督しています。2002年にはジョリン・ブレイスとともに、クリエイティブネットワークの研究と構築に特化したメイン大学オロノ校のニューメディアラボ、 Still Waterを 共同設立しました。

1990 年代、イッポリトはアーティストのジャネット コーエンやキース フランクと協力し、コラボレーションの敵対的な側面を露呈する作品 (「Agree to Disagree」や「the Unreliable Archivist」) を制作しました。この時期には、グッゲンハイム美術館で「Worlds of Nam June Paik」や「Virtual Reality: an Emerging Media」のキュレーションも行いました。

2000年代に、イッポリトは共同研究者のジョン・ベルおよびクレイグ・ディートリッヒとデジタルツールの開発に取り組み始めました。これらのプロジェクトには、分散出版ツールの ThoughtMesh が含まれます。これは、2005 年のVectors Journal of Culture and Technology in a Dynamic Vernacular の委託によるもので、会議議事録、詩、長編書籍も含まれるようになりました。ThoughtMesh は、学術論文をオンラインで出版および検索するための珍しいモデルで、読者にタグベースのナビゲーション システムを提供し、キーワードを使用してさまざまな Web サイトで公開されたエッセイの抜粋を結び付けます。著者は、このプロジェクトのスポンサーであるUSCの Vectors プログラムがホストする中央リポジトリにエッセイを投稿するか、自分の Web サイトでエッセイをセルフ アーカイブするかを選択できます。グッゲンハイムでの可変メディアの研究から派生して、チームは Variable Media Questionnaire と Metaserver を作成しています。Metaserver は、別のリポジトリの関連データを自動的に結び付ける軽量メタデータ レジストリです。

イッポリートとベル、ブレイス、オーウェン・スミスを含む共同研究者は、オンラインプロジェクト設計ワークスペースであるThe Poolを開発した。これは、高等教育クロニクル誌で「新メディアの学者が仕事をするための新しい手段」と評された。The Poolは、アート、コード、テキストを作成するための共同オンライン環境である。圧倒的多数のドキュメンテーションシステムが好む単一のアーティスト、単一のアートワークのパラダイムに代わって、The Poolは、複数の著者、非同期、およびクロスメディアプロジェクトを含むさまざまな形式でのコラボレーションを促進します。 ^[4]

その他のプロジェクトには、芸術的実験のための永続的な高帯域幅ネットワークである MARCEL や、共有の文化に貢献する創造的および学術的研究の標準を確立するのに役立つ Maine Intellectual Commons Web サイトなどがあります。

2014年、イッポリートはリチャード・ライナーハートと共著で「Re-collection: Art, New Media, and Social Memory」を著した。これは「ニューメディアアートの保存というテーマに捧げられた最初の本」と呼ばれている。^[5]著者らは、ニューメディアアートの保存を実践的および理論的観点から検討し、ナム・ジュン・パイクからデンジャー・マウスまで、具体的な例を挙げている。彼らは、21世紀の創造性に対する3つの脅威を調査している。テクノロジー（多くのニューメディアアートは急速に変化するソフトウェアやハードウェアに依存しているため）、機関（古いメディアの保存方法に依存している可能性がある）、および法律（著作権やライセンスなどの知的財産の制約によりアクセスを複雑化している）である。彼らは、これら3つの脅威は、一時的な芸術品とその保存の敵ではなく味方として取り込むこともできると指摘している。ライナーハートとイッポリートが提案する可変メディアアプローチは、保存される作品がどの程度メディアに依存せず、元のフォーマットが時代遅れになったときに新しいメディアに翻訳できるかを問うものである。

イッポリートはジョリン・ブレイスとともに、2006年に『At the Edge of Art』を出版した。この本では、アレクサンダー・R・ギャロウェイやジョディなど、著名なニューメディアのアート作品やアーティストを取り上げ、既存のアート界の枠組みでは、オンラインで見られる自家製でしばしば一時的なアートが認識されていないと主張している。この本では、デジタルアートと人間の免疫システムの間に比喩を作り出し、自己免疫反応を社会におけるアートの重要な役割に関連付けている。

さらに、イッポリトは、ワシントンポスト、アートフォーラム、レオナルドなど、さまざまな媒体で20以上の本の章と40以上の印刷記事を出版しています。また、全米アカデミー、 NASA、アメリカ議会 など、数多くの学術的および文化的場で100回以上のプレゼンテーションを行っています。

• カレン・ヴァーショーレンによるジョン・イッポリートのインタビュー
• 「人工生命と自然死」、スチュワート・ブランドとケビン・ケリーとの討論、ニューメディアと社会的記憶、カリフォルニア大学バークレー校、2007 年 1 月 18 日。2007 年 5 月 23 日にWayback Machineにアーカイブされました。
• 「楽しみと利益のために著作権をハッキングする方法」、オープン ソース カルチャー講演シリーズ、コロンビア大学、ニューヨーク、2004 年 12 月 2 日。
• 「クリエイターとコモンズ: 共有の理由と方法」メイン大学知的コモンズ会議、2004 年 11 月 20 日。2010 年 6 月 26 日にWayback Machineにアーカイブされました。
• ドミニコ・クアランタによるインタビュー、「深淵に飛び込み、真珠とともに浮上」、ノエマ（イタリア、ラヴェンナ）（2005 年 11 月）。2008 年 12 月 4 日にWayback Machineにアーカイブされました。
• Liisa Ogburn によるインタビュー、「What's Your Story: Jon Ippolito」、Eatthesewords.com、2001 年 10 月 2 日。

• ジョン・イッポリトのホームページ
• メイン大学ニューメディア学部のジョン・イッポリト
• 記憶：芸術、新しいメディア、そして社会的記憶
• 芸術の限界
• 思考メッシュ