メアリー・フラナガン

メアリー・フラナガン
フラナガンの仕事
国籍	アメリカ人
知られている	シャーマン・フェアチャイルドは、ダートマス大学デジタル人文学部の著名な教授であり、 Tiltfactor Labの所長、ResonymのCEO兼主任デザイナーです。

メアリー・フラナガンは、ゲーム研究の分野におけるアメリカのアーティスト、作家、教育者、デザイナーです。ダートマス大学の研究室兼デザインスタジオTiltfactor Labの創設ディレクターです。MIT Pressから出版された学術書には、『Playing Oppression: The Legacy of Conquest and Empire in Board Games』^[1]、『Values at Play in Digital Games』^[2]、『Critical Play: Radical Game Design』^{[3]などがあります。ボードゲーム会社ResonymのCEOでもあります。彼女の作品は、}ホイットニー美術館やグッゲンハイム美術館などの美術館で展示されています。

フラナガンは、2008年からダートマス大学のデジタル人文学におけるシャーマン・フェアチャイルド特別教授職の初代教授を務めています。文化とテクノロジーの学術分野において、フラナガンは遊び文化の理論を開発しました。^[4]

受賞歴

• （2019）DiGRA優秀研究員（DiGRAより） ^[5]
• （2018）アルスエレクトロニカ賞優秀賞^[6]
• （2018）トーマ財団デジタルアート芸術執筆賞^[7]
• (2016)イリノイ工科大学デザイン賞受賞^[8]
• （2016年）ゲームズ・フォー・チェンジにおけるヴァンガード賞^[9]

レジデンシーおよび客員研究員

• ゲッティ美術館^[10]
• コーネル大学^[11]
• トロント大学[ ^12]

教員の任命

• ザルツブルク世界セミナー^[13]
• ホワイトハウス科学技術政策局ゲームインパクト学術コンソーシアム^[14]

講演

フラナガンは、プロフェッショナル・フューチャリスト協会^[15]やゲーム学習と社会会議^[16]で基調講演を行っています。フラナガンは、2018年の世界経済フォーラムの文化リーダーでもありました。^[17]

博士論文に基づいたCritical Play: Radical Game Design (MIT Press, 2009) は、歴史上の芸術家や活動家が社会批評の手段としてゲームをどのように使用してきたかを検証している。^{[18] [19]} re:skin (MIT Press, 2007) は、オースティン・ブースと共同で編集した本で、テクノロジー、インターフェイス、身体を探求するフィクションと理論のコレクションである。^[20] Similitudini. Simboli. Simulacri (SIMilarities, Symbols, Simulacra) (Edizioni Unicopli, 2003) は、マッテオ・ビッタンティと共著した本で、シムズのファン文化を調査している。最後に、Reload: Rethinking Women and Cyber ​​culture (MIT Press, 2002) ^[21]もオースティン・ブースと共同編集したもので、架空と現実の両方のサイバーカルチャーにおけるジェンダー問題を扱っている。^[22] 2003年、『リロード』はアメリカ文化と大衆文化の合同女性議員連盟からスーザン・コッペルマン賞を受賞した。^[23]

フラナガンは、数多くの学術雑誌、アンソロジー、会議議事録に寄稿しています。ヘレン・ニッセンバウムとの共著『Values at Play in Digital Games』（MIT Press、2014年）には、フランク・ランツ、セリア・ピアース、トレイシー・フラートンなどのゲスト執筆者が参加しています。

フラナガンは詩人でもあり、The Pinch、Barrow Street、The Iowa Reviewなどの雑誌に詩を発表している。^[24] 2017年、フラナガンは詩集『Ghost Sentence』を出版した。

フラナガンはResonymのCEO兼クリエイティブディレクターです。2012年に設立されたResonymは、社会革新のためのオリジナルゲームやグッズを出版しています。Resonymはボードゲーム、カードゲーム、デジタルゲームを開発しています。Resonymは、Buffalo: The Name Dropping Game、 Awkward Moment、Monarch、VISITOR in Blackwood Groveをデザインし、出版しました。BuffaloはTiltfactor Labの研究を使用して開発され、性別や人種の固定観念を打破することを目的としています。^{[25] [26] [27]}

フラナガンの作品は主に、テクノロジーのデザインと使用が社会への洞察をどのように明らかにできるかを扱っています。他の作品はサイバーカルチャーにおける女性の表現に関するものです。彼女の作品はホイットニー美術館、SIGGRAPH、アルスエレクトロニカ、グッゲンハイム美術館、Turbulence.orgなど国際的に展示されています。^[28]

グレース：AI（2019）は、女性アーティストによる何万もの絵画やデッサンのデータを処理し、「見る」ように訓練されたフェミニストAIシステムです。グレースの起源の物語では、彼女はまずメアリー・シェリーの怪物、フランケンシュタインの何千もの画像を調べ、次に女性の美術史の学習を「父親のような存在」の肖像画の制作に応用します。^[29]この作品は、2020年2月から4月にかけて、ニューヨーク州パーソンズのシーラ・C・ジョンソン・デザインセンターで開催された展覧会「A Question of Intelligence」で初公開されました。

「help me know the truth」（2016年）は、誰もが常に他人を判断していると同時に、他人が自分を判断していることに気づいているという考えに基づいたインタラクティブな展示です。参加者は自分で写真を撮り、それを展示に使用します。参加者には、与えられた単語に一致するように、わずかに変更された2つの画像から選択するように指示されます。この作品は、計算神経科学を使用して、顔の特徴に関する人々の信念が文化やアイデンティティにどのように関連しているかを示しています。^{[30]この作品は、2018年の}アルスエレクトロニカ賞で優秀賞を受賞しました。

「ボーダーズ」は、2009 年のビデオ シリーズで、「仮想」の歴史的遺跡の周りの仮想空間での心理地理学的散歩を記録しています。その様子はモニターに表示され、ギャラリー スペースに投影されます。この作品は、地理的、政治的、概念的に境界を探求しています。 [borders] での散歩は美しく、まるでソローのウォーキングシューズを履いたまま移動したかのように、「エリジウムを垣間見る」ことができますが、それはソローがそうであったようにのみです。歩きながら、境界線や区画を調査します。仮想の境界線に沿って歩くと、歩行者は石に引っかかったり、水中に送られたり、文字通り世界の端でぐらついたりします。こうして、風景のレンダリングのアルゴリズム的な性質と、シームレスな世界の目に見えない混乱が露呈します。[borders] はその後、2019 年 10 月にポルトガルのリスボンにある芸術、建築、テクノロジー博物館、2017 年から 2018 年にかけてケルン美術館、2014 年のエレクトロニック ランゲージ インターナショナル フェスティバルなど、いくつかの場所で展示されました。

xyz (2009) は、仮想環境とインタラクティブ ライティングに対するフラナガンの関心を組み合わせたもので、参加者が 2 次元のゲーム ワールドで詩を創作できるようにします。プレイヤー ライターは、それぞれが 1 つの軸を表し、大きなテキストの 1/3 を含む 3 つの異なるワールドを操作します。プレイヤーがスタンザを組み立てると、中央のスクリーンに投影され、3 つの異なるテキストが 1 つの新しい作品に結合されます。

[コレクション]はダウンロード可能なソフトウェアを使用してユーザーのハードドライブをスキャンし、ランダムにファイルを収集し、収集した情報を共有サーバーに保存します。その後、結合されたデータが表示され、仮想ネットワーク化された集合的無意識と呼ばれるものが作成されます。シドニー、バルセロナ、2002年のホイットニービエンナーレで紹介されました。^[31]

[domestic] (2003) は、一人称視点のシューティングゲームUnreal Tournament 2003の改変版である。デジタルナラティブとビデオゲームの要素を組み合わせ、フラナガンはゲームエンジンを使用して、幼少期の重要な思い出に関連するイメージを伝える家庭のような環境を作り出している。ウィスコンシン州の田舎にある故郷の教会から家に帰る途中、彼女は実家から煙が出ているのに気づいた。彼女は父親が家にいることを知って、必死にそこへ走っていった。この作品は、物理的な戦いを心理的な戦いに置き換えることで、外向きの攻撃性ではなく内面の混乱を示唆している。^[32]この作品は、書籍New Media Artに掲載されている。^[33]

[giantJoystick] (2006) は、Atari 2600 ゲームの共同プレイ用に設計された、高さ 10 フィートのジョイスティックです。他の展示では、スペインの Laboral Art Center ^[34]やロサンゼルスの Beall Center で開催された 2007 Feedback ショーに登場しました。Giant Joystick は現在、ZKM の常設コレクションの一部となっています。^[35]

^{2018年、フラナガンは「コンピュテーショナル・コラボレーション」 [36]}と称する、コンピューターソフトウェアとプロジェクターを使ったインスタレーション作品を展示した。フラナガン自身が開発したソフトウェアは、フランスのシュルレアリスト芸術家ドラ・マールの詩と自身の詩を組み合わせることができた。マールの詩は左から始まり、フラナガンの詩は右から始まり、その後ソフトウェアが詩を融合して、元の詩とは異なる意味を持つ新しい詩を作成する。フラナガンはこのプロセスを故ドラ・マールとのコラボレーションの方法だと説明している。

フラナガンはウィスコンシン大学ミルウォーキー校で文学士号を取得し、アイオワ大学で美術学修士号と修士号を取得し、英国のセントラル・セント・マーチンズ芸術デザイン大学で博士号を取得しました。学部と修士課程では映画を学び、博士号はゲームデザインを専門とする計算メディアでした。^[要出典]

• メアリー公式サイト