ゴラン・レビン

ゴラン・レビン
生まれる	1972年（51～52歳） ニューヨーク市、アメリカ合衆国
教育	MITメディアラボラトリーメディアアート＆サイエンス修士課程
知られている	インタラクティブアート、プログラミング、ジェネレーティブアート、デジタルアート、ネットアート

ゴラン・レヴィン（1972年生まれ）は、柔軟で新しい反応表現を探求する作品やイベントの開発に興味を持つアメリカのニューメディアアーティスト、作曲家、パフォーマー、エンジニアです。^[1]

レヴィンは1994年にマサチューセッツ工科大学で芸術とデザインの学士号を取得し、2000年にはジョン・マエダの美学と計算グループ（ACG）の学生としてMITメディアラボでメディア芸術と科学の修士号を取得した。学位取得の合間に、レヴィンはポール・アレンのインターバル・リサーチ・コーポレーションでインターフェイスデザイナーとして働き、そこでマイケル・ネイマーク、ブレンダ・ローレル、スコット・スニッブらからインタラクティブなニューメディアアートの分野を紹介された。レヴィンは2002年と2003年にアイビームのレジデントを務めた。^{[2] [3]}

MITで大学院課程を修了後、レヴィンはコロンビア大学、クーパーユニオン、パーソンズ美術大学などニューヨーク市の様々な学校でコンピュテーショナルデザインを教え、 2004年にカーネギーメロン大学（CMU）に着任した。現在、レヴィンはCMU芸術学部のエレクトロニックタイムベースアートの准教授を務めており、^[4] CMUコンピュータサイエンス学部、デザイン学部、建築学部、エンターテイメントテクノロジーセンターにも儀礼的に任命されている。そこで彼はコンピュテーショナルアートを教えるとともに、マシンコードと視覚文化の新たな交差点を研究している。^[5] 2009年から2023年まで、レヴィンはCMUのフランク・ラッチェ・クリエイティブ・インクワイアリー・スタジオのディレクターも務めた^[6]。[7]この学際的な研究ユニットは、芸術とテクノロジーの交差点におけるプロジェクトを支援することを目的としている。

ゴラン・レヴィンの作品は、サイバネティックシステムにおけるインタラクションと非言語コミュニケーションの形式言語に関するより一般的な研究の一環として、画像と音の同時生成、操作、パフォーマンスのためのシステムの設計に焦点を当てています。パフォーマンス、デジタルアーティファクト、仮想環境は、多くの場合、さまざまな協力者と共同で作成され、レヴィンはデジタル技術に創造的なひねりを加え、人間と機械の関係を強調し、お互いのやり取りの方法を可視化し、抽象的なコミュニケーションとインタラクションの交差点を探求しています。^[7] 2002年から2007年まで、レヴィンとザカリー・リーバーマンは、共同作業を表すためにTmemaという名前を使用して、さまざまなプロジェクトで共同作業を行いました。^[8]

レビンのプロジェクトには、R・ショーン・シムズと共同で開発した人気のおもちゃの組み立てシステム用の3Dプリント可能なアダプターのコレクションであるフリーユニバーサルコンストラクションキット（2012年）があり、これはニューヨーク近代美術館の永久コレクションに含まれています。 ^[9]レビンはまた、衛星画像での視覚的な例によるクエリをサポートするオープンエンドツールであるテラパターン（2016年）、 ^[10]と訪問者の手の遊び心のある夢のような不思議な変形を提示するリアルタイムインタラクティブソフトウェアシステムであるオーグメンテッドハンドシリーズ（2014年）の開発のコラボレーションを主導しました。^[11]

レヴィンは、ヨーロッパ、アメリカ、アジアで広く展示、パフォーマンス、講演を行っています。作品は、ニューヨーク市のニューミュージアムオブコンテンポラリーアート、ザキッチン、ノイバーガー美術館、ホイットニービエンナーレ、オーストリアのリンツにあるアルスエレクトロニカ、 ^[12]、台湾の台北現代美術館、東京のNTTインターコミュニケーションセンター、ドイツのカールスルーエにある芸術・メディアテクノロジーセンター、MoMAなど、数多くの会場で展示されています。資金提供には、クリエイティブキャピタル、^{[13] 、} ニューヨーク州芸術評議会、ペンシルバニア芸術評議会、ロックフェラーMAPファンド、グリーンウォール財団、ラングルア財団、Turbulence.org、アーツカウンシルイングランドからの助成金が含まれます。

レヴィンの作品は、オンライン、インスタレーション、パフォーマンスなど多岐にわたるメディアで、奇抜さ、挑発性、崇高さを等しく組み合わせています。

• オーディオビジュアル環境スイート（2000年）は、抽象的なアニメーションと合成音をリアルタイムで作成、実行できる5つのインタラクティブシステムのセットです。^[14]アルスエレクトロニカ賞（インタラクティブアート部門）で優秀賞を受賞しました。
• スクリブル（2000）^[15]は、緊密に結びついたサウンドとダイナミックなビジュアルを特徴としており、時には慎重にスコア化され、時には緩く即興で演奏されます。スクリブルは、世界中のフェスティバルや会場でデュオやトリオの形式で上演されています。これは、オーディオビジュアル環境スイートに伴うオーディオビジュアルパフォーマンスです。
• 「The Secret Lives of Numbers」（2002年）^[16]は、ワールドワイドウェブ上の数字の「人気」に関するインタラクティブな情報視覚化であり、Prix Ars Electronica （ネットアート部門）で優秀賞を受賞しました。Turbulence.orgの委託によるものです。
• ダイヤルトーンズ：テレシンフォニー（2001年）^[17]は、観客自身の携帯電話のダイヤルと呼び出し音を注意深く振り付けることで、すべての音が演奏されるコンサートです。
• アルファベット合成マシン（2002） ^{[18]は、架空の文字体系を生成する}遺伝的アルゴリズムです。キャシディ・カーティスとジョナサン・ファインバーグとの共同開発です。
• Re:MARK（2002）は、2人の参加者が参加するインスタレーションで、一対のマイクに向かって話された音声を音素認識システムによって分析・分類し、対話型の音声視覚化を提示する。^{[19] [20]}
• Messa di Voce（2003）、サウンドと相互作用するグラフィックを使用したインスタレーション作品。^{[19] [21] [22]}ザカリー・リーバーマンとのコラボレーションで制作されました。
• マニュアル入力セッション（2004年）は、手のジェスチャーと指の動きの表現の可能性を探るオーディオビジュアルビネットシリーズです。^{[23] [24]}ザカリー・リーバーマンとの共同制作です。
• スクラップル（2005）
• Ursonography（2005）^[25]はJaap Blonkとの共同開発である。
• ダンプスター（2006）^[26]インタラクティブな情報視覚化。
• アイコード（2007）^[27]鑑賞者の視線を映し出すインスタレーション
• Opto-Isolator（2007）^[28]埋め込まれた1つの動く目で鑑賞者を見つめ返すインタラクティブな彫刻。
• Rectified flowers（2010）^[29]は極座標変換を使用して花の画像から「風景」を作成します。
• 拡張ハンドシリーズ（2014）^[30]訪問者の手の遊び心のある、夢のような、不思議な変形を表現するリアルタイムインタラクティブソフトウェアシステム

レヴィンの最近の研究は、インタラクティブロボット、マシンビジョン、そして人間と機械のコミュニケーションにおける新しい主要なモードとして の視線というテーマを中心に展開している。 ^[31] レヴィンは、テクノロジーを芸術として論じるTEDトークも行った。^[32]

• ブルース・ワンズ『デジタル時代の芸術』テムズ・アンド・ハドソン、2006年。ISBN 0-500-23817-0。 
• Mark Tribeおよび Reena Jana、New Media Art、Taschen、2006 年。ISBN 3-8228-3041-0。 
• ジョリン・ブレイスとジョン・イッポリト、『At the Edge of Art』 、テムズ・アンド・ハドソン。ISBN 0-500-23822-7。 
• ウルフ・リーザー。デジタルアート。ランゲンシャイト: hf ウルマン。 2009年。

ウィキメディア・コモンズには、ゴラン・レヴィンに関連するメディアがあります。

• レビンのウェブサイト
• Lev Manovich による The Dumpster の記事
• Artdaily.org のメッサ ディ ヴォーチェに関する記事
• ニューヨークタイムズによる Rhizome ArtBase 101 のレビュー
• TEDでのゴラン・レビン
  • 「ソフトウェアは芸術である」(TED2004)
  • 「あなたを見つめ返すアート」（TED2009）
• アート&コード3D