DIS（集団）

DISはニューヨーク市を拠点とする共同プロジェクトです。2010 年にローレン・ボイル、ソロモン・チェイス、マルコ・ローゾ、デイビッド・トロ、ニック・ショール、パトリック・サンドバーグ、サミュエル・エイドリアン・マッセイによって設立され、ライフスタイルとファッションの雑誌にアレンジを加えたDIS Magazine を発行しています。現在はローレン・ボイル、ソロモン・チェイス、マルコ・ローゾ、デイビッド・トロで構成されています。

このプロジェクトのタイトルは、接頭辞dis-（「反対のことをする」）を指し、反対の姿勢を反映することを意図している。^[1] DISは、インターネットを介した広告、ファッション、コミュニケーション、大衆文化への学際的なアプローチで主に知られている。批評家や観客は彼らをポストインターネットアートと関連付けているが、彼ら自身はその用語に共感しておらず、あるインタビューではそれを「うぬぼれの期待がないしゃれ」と呼んでいる。

このプロジェクトは、ライフスタイル、アート、ファッション雑誌にひねりを加えたオンラインのインタラクティブ雑誌から始まり、発展してきました。^[2]雑誌に加えて、DISは、新しいストックイメージを制作するプロジェクトであるDISimagesと、アートオブジェクトの現在の状態、および嗜好や消費主義の概念をテストするための実験室として30人以上のアーティストの作品を展示するコンセプトストアであるDISownのプラットフォームで構成されています。

DISマガジンは2010年に創刊されました。

最初に発行された号は、アーティストのクリス・カスパーと共同編集した労働特集号^{[3]でした。この雑誌は文化の横断的な探求を提案し、気候変動に関する記事とフェイクコマーシャルを掲載しています。 [4]}オンラインマガジンのコンテンツは、嫌悪感、ディストピア、発見、醜形恐怖症などのカテゴリーごとに構成されていました。^[5]

初期のコンテンツは、乳首クランプを使ったアクセサリーからZ-CoiLシューズ、アンダーアーマーのスポーツウェアまで、新たなトレンドを特定し、新しいトレンドの可能性を予測することに重点を置いていました。^[1]彼らはファッションへの元々の関心について、「DISが探求する時間性があるとすれば、それはほとんど想像上のものです。このプロジェクトにもっと関係があるのは、私たちの世代が価値観や時間性自体について曖昧な視点を持っているという事実です。過去、現在、未来、または少なくとも視覚的に歪んだそれらの表現は、エンジンにいくつかのキーワードを入力するだけですぐにアクセスできます。このように、現実は多価で、個人的で、常に流動的です。DISのファッションは「ハイ」でも「ロー」でもありません。単にミディアムです。」と述べています。^[5]

2011年、彼らはアート・バーゼル・マイアミ・ビーチでMoMA PS1と共同で キム・カーダシアンのそっくりさんコンテストを開催した。

アートスクール特集号では、アートスクールの文化を探求し、新しいアートスクールのトレンドを想像しました。建築家でアーティストのアレッサンドロ・バーヴァは、エコロジー関連のトピックに焦点を当てた災害特集号のゲスト編集者でした。データ特集号は、いわゆる「ビッグデータ」の台頭、またはより広義には、並列処理、大規模なデータセット、デジタルネットワークの普遍的な性質に関連する一連の変化を出発点としました。^[6]

2013年、DISは臨時のストックフォトスタジオ、DISimagesを設立し、多数のアーティストや写真家を参加させました。DISimagesは「ケタミンを摂取したShutterstock」と評されています。DIS自身は「...ストックフォトは同じステレオタイプを何度も繰り返して永続させるだけなので、私たちはそれを阻止し、それらの奇妙な写真にいくつかのタグを追加して、より多くの選択肢を提供したいと考えました」と説明しています。^[7]

DISimages に貢献したアーティストには、Anne de Vries、Ian Cheng、Dora Budor、Maja Cule、Harry Griffin、Fatima Al-Qadiri などが含まれます。

ショーン・マキシモのDISimagesプロジェクト「Confusion is the New Luxury」は、自然の風景とコンピュータで生成された画像を融合させてシュールな効果を生み出し、イアン・チェンの「3D Models」では仮想の人間の頭が商業番組を朗読した。^[8]

2014年、彼らはニューヨークのレッドブル・スタジオにDISownというポップアップストアをオープンした。プレスリリースによると、「『DISown—Not for Everyone』は小売店を装った展示会です。あるいはその逆かもしれません。H&Mのカール・ラガーフェルドがファッションのディフュージョンラインであるように、DISownはアートのディフュージョンラインです」。

販売されていたのは、アーティストのリジー・フィッチによる移動式ゴミ箱やオフィス用プランター、フッド・バイ・エアによるサラダボウル、そして「インターンの生産性を最大化」することを目的としたマジェ・キュールがデザインした鏡付き折りたたみ椅子などだった。^[9]

クリストファー・グレイゼックは、この事業の芸術と商業の融合の側面について、「DISown」の率直な商業主義は、作品を市場システムの外にあるものとして提示することで市場価値が決まるアーティストたち（ショー自体に参加したアーティストも含む）を叱責するものだったと書いている。^[10]

2015年、彼らはK8ハーディ、リクリット・ティラヴァニヤらとコラボレーションして政治Tシャツのラインをリリースした。ローレン・ボイルはプロジェクトの始まりを次のように説明している。「私たちはリサーチの中で、特に@GOPteensやその他の右翼グループの政治Tシャツのトレンドに魅了されました」とボイルは続けた。「私たちの世代にとってクレイジーで刺激的な進歩的なTシャツはどこにあるのでしょうか? 商品活動の偉大な伝統に従い、私たちは5人のアーティストに意識を高めるTシャツのデザインを依頼しました。すぐに着用できる直接行動です。」^[11]

2018年1月、DISはオンラインのエデュテインメントチャンネルdis.artを立ち上げ、30日間限定でビデオ作品を配信する。このチャンネルの開設に先立ち、2017年にはデ・ヤング美術館で、dis.artのビデオコンテンツとアバターキャラクター（「ザ・ホスト」）をフィーチャーしたビデオインスタレーション（ジャンル非準拠：DISエデュテインメントネットワーク）が開催された。^{[12]ビデオプロジェクトは、アーティストのイラナ・ハリス・バブーと}ケイシー・ジェーン・エリソン、^[13]理論家のマッケンジー・ウォーク、^[14]映画製作者のジェイコブ・ハーウィッツ・グッドマンとダニエル・ケラーなど、複数のパートナーと共同で制作されている。^[15]

2016年、第9回ベルリン・ビエンナーレ（6月4日〜9月18日）はDISがキュレーションした。^{[16] [17] [18] [19]}ビエンナーレのタイトルは「The Present in Drag」で、開催地は芸術アカデミー、ヨーロッパ経営技術大学院、クンストヴェルケ現代美術研究所、フォイエルレ・コレクション、観光船であった。

2012年、DISはフリーズ・アート・フェアから、毎年リージェンツ・パークで開催されるイベントでプロジェクトを発表する依頼を受けた。その結果、フリーズ・ロンドン・アート・フェアのギャラリーと建築物を背景と題材の両方に使った一連の写真が生まれた。このシリーズは、DISの作品のテーマである注目経済におけるアートを記録する新しい方法を模索したものだった。キュレーターのサラ・マクロリーは彼らの作品についてこう語っている。「彼らはファッション、アート、広告の言語そのものを覆し、醜いことを褒め言葉にしている。」^[20]

ローレン・コーネルとライアン・トレカーティンがキュレーションした2015年のニューミュージアムトリエンナーレ「サラウンド・オーディエンス」のために、DISはドルンブラハトと協力し、ドイツの高級デザインスタジオMeire and Meireと共同設計したハイブリッドキッチンとバスルームのThe Island (KEN)を制作しました。The Islandでは特別な「 Whet Talks」が開催されたほか、モデルがシャワーを浴びながらThe Islandの機能性を実演する定期的な「シャワーパフォーマンス」も行われました。

DISは、アンジェリン・シェルフ、トーク・リュッケベリ、ジェシカ・カステックスがキュレーションしたパリ市立近代美術館の2015年10月の展覧会「Co-Workers, Network as Artist」の舞台装置を手掛けた。展覧会のデザインにあたり、DISは共同作業スペース、ショッピングモール、空港のトランジットエリアからインスピレーションを得た。^[21]また、展覧会のために特別に委託された新しいインスタレーション「 The Island (KEN)」も展示した。

2015年、MoMAはDISに、2年に一度開催される第30回New Photography展のための新作制作を依頼した。今回は「Ocean of Images」と題され、画像ベースのポストインターネットの現実の影響を探ることを約束した。^[22]また、彼らはショーの広告キャンペーンの制作にも招待され、 2014年のユーロビジョンで優勝して一夜にして有名になったオーストリアの歌手兼ドラァグクイーンのコンチータ・ヴルストが主演した。彼女は、テレプロンプターを傍らに置いて演台で話し、有名人、アイデンティティ、イメージ作りに関する質問を引き出しているところが撮影されている。^[23] DISは初めて、MoMAのロゴを透かしにした。

2016年、DISは、自分たちも代理店を務めるロンドンのギャラリー、Project Native Informantで 個展「Image Life」を開催した。

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