プレマ・ムルティ

プレマ・ムルティ（1969年ワシントン州シアトル生まれ）^[1]は、ニューヨークを拠点とするアメリカの多分野にわたるアーティストです。ムルティの作品は、美学、身振り、幾何学、アルゴリズムのプロセスを採用し、具体化と抽象化の境界を探求しながら、文化と政治の問題に取り組んでいます。彼女の作品は、MoMA PS1、ホイットニー美術館、ニューミュージアムオブコンテンポラリーアート、レイナソフィア美術館、ウィーンのゼネラリ財団、ニューデリーのインディアハビタットセンターなど、国内外で展示されています。

ムルティは、太平洋岸北西部の美しい自然に囲まれた幼少期と、多様な祖先の背景からインスピレーションを得ています。フィリピン人とインド人の両親のもとに生まれた彼女の母方の祖父はフィリピンで医療従事者であり、父方の祖父は南インドの村の寺院でヒンズー教の僧侶を務めていました。これらの自然と家族の影響は、ムルティの芸術的視点に直接的に寄与しています。^[2]

ムルシーは芸術分野で正式な学問の道を歩み、テキサス大学オースティン校で美術史と女性学を専攻して文学士号を取得した。彼女は芸術に打ち込み、芸術的才能をさらに高め、名門ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジで美術修士号を取得した。^[3]

さらに、ムルティは11歳の時にインドのバンガロール近郊にある祖父の村で先祖伝来の慣習に触れた。その後、成人してからはスリ・ヴィディヤ・ディクシャを経験した。彼女の旅は、古代インドの武術であるカラリパヤットの訓練を通じて、身体鍛錬の領域にまで広がった。ホリスティックな理解を追求する中で、彼女の訓練は治癒の原理と自然との調和のとれた生活を含み、アーユルヴェーダの科学を探求した。さらに研究を進める中で、彼女はフィリピンの先住民であるボントック族とイバロイ族、特にイゴロット族にルーツを持つ伝統医学の治療師と儀式師の指導も求めた。この多様な訓練と文化的伝統の探求は、ムルティの芸術的視点とアプローチを形作り続けている。^[2]彼女はシティカレッジ（CUNY）とサラ・ローレンス大学でデジタルアートを教えている。

ムルティの芸術的試みは、美、女性らしさ、南アジア系アメリカ人の文化の複雑な相互作用を掘り下げ、アイデンティティと表現に関するより広範な議論を反映しています。ムルティは、インスタレーションや彫刻で、ビンディやサリーなどの文化的シンボルの微妙な文学的探求との視覚的な対話を提供しています。ムルティのアートワークは、文化理論家が提起した質問に対する具体的な回答となり、^[4]アイデンティティと美の複雑さを表現するための独自の視覚言語を提供しています。彼女の美学と象徴の選択は、女性らしさと美しさに関するより広範な議論の中での認識に挑戦し、再定義する視覚的活動の一形態と見ることができます。これらの一般的な概念を引き出し、デジタルネットワークメディアに取り組むことで、^[5]ムルティの芸術は、南アジア系アメリカ人の文脈における文化的表現、アイデンティティ、そして美の多面的な性質の豊かな探求になります。^[6]

ムルティの芸術作品には、テーマや媒体に対する彼女の独特な探求を示す多様な作品が含まれています。1990年代のムルティの初期のデジタルアート作品、例えばBindigirlやMythic Hybridは、フェミニストの観点から見たインターネットアートの先駆的な例と見なされています。^[7]これらの作品は、ジェンダー、人種、テクノロジーの交差点を探求し、当時台頭していたストリーミングメディアのツールをパフォーマンスアートのプラットフォームとして活用しました。^{[8]これらの作品は、}サイバーフェミニストアート運動に貢献し、ポストコロニアル研究やフェミニストSFからもインスピレーションを得ています。^{[9] 2015年、ムルティの作品Bindigirl [10]}は、グループ回顧展「Come As You Are: Art of the 1990s」に含まれました。^[11]

彼女の作品の中でも特に注目すべきは、手作りとデジタルの要素をシームレスに融合し、不正確な精度の概念を紹介するインスタレーション「ファジー ロジック」です。シンプルな黒のウール糸で作られたファジー ロジックの 3 次元構造は、空間に広がり、クリスタルや幾何学的な形状の概念を思い起こさせます。ムルティがミニマリズムと豊かさの相互作用を探求することに重点を置いており、色よりも線と形状に重点を置いていることは注目に値します。「ファジー ロジック」は後にニューヨーク市の MoMA PS 1 で展示されました。

もう一つの傑出した作品は、ムルシーのウール彫刻で、これは2次元の絵を3次元の空間インスタレーションに翻訳したものである。黒いウール糸で作られたこの複雑な構造は、指定された空間を超えて広がり、クリスタルやジオードに似ている。「Unfolding」、「Dark Matter」、「Emotional Precision」、「Breaking the Grid」、「Collide」、「Quiver」などの版画シリーズでは、ムルシーは静脈、神経、またはオーラを描写している可能性のある神秘的なプロセスを掘り下げている。手描きのように見えるにもかかわらず、これらの版画はコンピューターで生成されており、テクノロジーへの彼女の取り組みを示している。^[12]

1990年代には、ムルティはフェイクショップというアートグループの共同設立者でもあった。フェイクショップは、初期のライブビデオ会議技術、インタラクティブビデオや音楽ソフトウェア、デジタルアニメーションを使用して、大規模なパフォーマンスインスタレーションを制作する集団である。^{[13]フェイクショップは、}アルスエレクトロニカやシーグラフなどの会場で作品を発表し、2000年のホイットニー・ビエンナーレにも参加した。ホイットニー・ビエンナーレは、アメリカの大手美術館で初めてインターネットアートを特別カテゴリーとして展示した年だった。 ^{[14]この作品は、}ニューヨークタイムズ、アートアジアパシフィックマガジン、ウォールストリートジャーナル、アートフォーラムなどで取り上げられた。

ムルティの最近の作品には、3Dモデリングツールを使用した大規模なドローイング、デジタルプリント、インスタレーションなどがある。これらの作品は、未来派、ミニマリズム、バロックの芸術を参考にしている。^{[10] 2010年にムルティは、シンガーソングライターの}羽鳥美穂と共同制作した短編アニメーション「Monster」でこれらの技術を使用した。^[15]

ムルティの概念的探求はミニマリズムの領域にまで及び、そこで彼女はアイデンティティとネットワークについて熟考している。この領域における彼女の作品は形と線に焦点を当て、個性と人間関係に関する根本的な疑問に取り組んでいる。^[16]さらに、彼女はポルノグラフィーを権力構造と不親切さについての解説と見なし、ポルノグラフィーに対する微妙な観察を提供している。

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