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| 狼の刻 | |
|---|---|
 劇場公開ポスター | |
| 監督 | イングマール・ベルイマン |
| 著者 | イングマール・ベルイマン |
| 制作： | ラース・オウェ・カールバーグ |
| 主演 | |
| 撮影 | スヴェン・ニクヴィスト |
| 編集者 | ウラ・リゲ |
| 音楽： | ラース・ヨハン・ヴェルレ |
制作 会社 | |
| 配布元 | スウェーデン映画産業 |
発売日 |
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実行時間 | 88分[1] |
| 国 | スウェーデン |
| 言語 | スウェーデン語 |
| 興行収入 | 25万ドル（米国）[2] |
『狼の刻』 （スウェーデン語： Vargtimmen、直訳すると 「狼の刻」）は、イングマール・ベルイマン監督、マックス・フォン・シドーとリヴ・ウルマン主演の1968年のスウェーデンのサイコホラー[n 1]映画である。物語は、恐ろしい幻覚と不眠症に悩まされながら妻アルマ（ウルマン）と島に住んでいた架空の画家ヨハン・ボルグ（フォン・シドー）の失踪を描く。
ベルイマンは当初、この物語の大部分を、未制作の脚本『人食い』の一部として構想していたが、1966年の映画『ペルソナ』の制作のため放棄した。彼はヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの1791年のオペラ『魔笛』、ETAホフマンの1814年の中編小説『黄金の壺』 、そして自身の悪夢からインスピレーションを得た。主要撮影はフブス・ハラー、ストックホルム、フォーレで行われた。
テーマには狂気、特に芸術家が体験する狂気、性、人間関係などがあり、シュールなスタイルと民間伝承の要素で表現されている。分析家は吸血鬼や狼男の伝説への言及を発見した。また、作者はこの作品をベルイマンの人生やウルマンとの関係と関連づけている。ベルイマンは、この物語を思いついたとき、自分自身の「狼の時」を経験していたと語っている。
この映画は当初スウェーデンで否定的な評価を受けた。後年、『狼の刻』は概ね肯定的な評価を受け、2012年に英国映画協会が実施した監督投票では史上最高の映画50作品の1つに選ばれた。この映画に続いて、ベルイマンはテーマ的に関連のある映画『恥辱』（1968年）と『アンナの受難』 （1969年）を制作した。ウルマンは1968年に『狼の刻』と『恥辱』の両方での演技で賞を受賞した。
プロット
画家のヨハン・ボルグと妊娠中の若い妻アルマは、バルトルムという小さな島に住んでいます。彼は自分が見た恐ろしい幻覚のスケッチをアルマに見せ、鳥人、昆虫、肉食者、学校の先生、帽子をかぶった女性など、それらの幻覚に名前を付け始めます。彼の不眠症が悪化するにつれて、アルマは彼のそばで目を覚まします。
ある日、年配の女性が家に立ち寄り、アルマにヨハンがベッドの下に隠している日記を読むように言います。アルマは、ヨハンが現実または想像上の見知らぬ人だけでなく、かつての恋人であるヴェロニカ・フォーグラーのイメージにも悩まされていることに気づきます。また、近くの城に住むフォン・メルケンス男爵がヨハンに近づいてきたことも読みます。画家夫妻が彼らと彼らの家を訪れます。夕食後、男爵夫人はヨハンが描いたヴェロニカの肖像画がある寝室に夫婦を案内します。城を出た後、アルマはヨハンに、悪魔に彼を奪われるのではないかという不安と、もしそうなったとしても耐え抜く意志を伝えます。
ある夜、アルマはまたヨハンと一緒に起きていた。ヨハンは彼女に「ヴァルグティメン」（「狼の時刻」）について話した。彼によると、この時間帯に誕生と死が最も多く起こるという。また、両親の話では小さな人間が住んでいたクローゼットに閉じ込められた幼少期のトラウマについても語った。そして、島で釣りをしていたときに小さな男の子と衝突し、最終的に男の子を殺したことを思い出した。アルマはヨハンの告白に衝撃を受けた。
フォン・メルケンスの客の一人であるヘールブランドが、二人の家に現れ、城で開かれる別のパーティーに二人を招待し、招待客の中にヴェロニカ・フォーグラーがいると付け加える。彼は「小動物」から身を守るためにテーブルの上にピストルを置いて立ち去る。ヨハンとアルマは、ヴェロニカに対する彼の執着について口論を始める。ヨハンはついにピストルを拾い上げ、アルマを撃ち、城へと走る。
ヨハンはパーティに出席する。男爵の客は、ヨハンがアルマに説明した悪魔たちであることが判明する。ヴェロニカを探して城中を駆け回っていると、ヨハンはリンドホルストに出会う。リンドホルストはヨハンの青白い顔に化粧を施し、シルクのローブを着せる。そしてヨハンを彼女のところへ連れて行く。ヨハンは死んだように見えるヴェロニカを見つける。ヨハンが彼女の裸の体を見ると、彼女は突然起き上がって笑う。ヨハンは悪魔たちに襲われ、藪の中に逃げ込む。アルマは銃弾の1発で負傷したが傷跡だけが残り、森で夫を探す。夫が襲われるのを目撃した後、ついに夫は姿を消し、アルマは森に一人取り残される。
アルマは後に、自分の体験談と夫の日記を語ります。彼女は、自分とヨハンが長い間一緒に暮らし、とても似てきたからこそ、彼の人食い虫が見えるのではないだろうか、また、彼をもっと愛していたら、あるいはもっと愛していたら、もっと彼を守ることができただろうかと考えます。
キャスト
キャストは以下の通り: [1]
- マックス・フォン・シドー（ヨハン・ボルグ役）
- リヴ・ウルマン（アルマ・ボルグ役）
- コリンヌ・フォン・メルケンス役のゲルトルート・フリッド
- リンドホルスト役のゲオルク・リデベルグ
- エルランド・ジョセフソン（フォン・メルケンス男爵）
- 帽子をかぶった老婦人役のナイマ・ウィフストランド
- ウルフ・ヨハンソン（ヘールブランド役）
- ガムラ・フル・フォン・メルケンス役のグドルン・ブロスト
- ヴェロニカ・フォーグラー役のイングリッド・チューリン
テーマと解釈
ヨハンは「ベルイマンの分身」と解釈されてきた。[11] [12]フランク・ガド教授は、この映画を「芸術家の崩壊の物語」と解釈している（また、「ベルイマン自身の崩壊」を反映していると主張し、映画を批判している）。[13]作家のダン・ウィリアムズも同様に、この映画を「現実との関係を維持できない自己破壊的な芸術家の物語」と解釈している。[12]精神科医バーバラ・ヤングは、『狼の刻』は『ペルソナ』と同様に「人格の崩壊」についてであると書いている（また、ガドの「ベルイマン自身の崩壊」に関するコメントを否定し、代わりに彼の問題に取り組んだ勇気を称賛している）。[14]芸術家の「屈辱」も描かれている。 [ 15]ガドは、ヨハンをベルイマンの1961年の映画『鏡の向こうに』のカリンと結びつけ、ヨハンは「現実の世界と悪夢の幻想という2つの世界の間で選択を迫られる」岐路に立たされていると述べている。[16]ガドは、ヨハンが同性愛者ではないかと恐れているのではないかと考え、ヨハンの「倒錯は異性装、マゾヒズム、死体性愛として現れるが、これらはいずれも必ずしも同性愛を示すものではない」と書いている。[17]
ウィリアムズは、城の人々が吸血鬼のようになり、「ヨハンの世界の非現実性が支配する」という芸術的ビジョンを「貴族集団による抑圧」と結び付けている。[18]学者のエギル・トルンクヴィストは、『狼の刻』で見た吸血鬼行為と『ペルソナ』の吸血鬼行為を比較し、その描写は劇作家アウグスト・ストリンドベリの作品のテーマに似ていると付け加えた。[19]作家のローラ・ヒューブナーは、狼男の伝説は「分裂と葛藤」や「混乱したセクシュアリティ」というテーマにも影響を与えたと主張する。 [20]ヒューブナーによると、この映画の中心的な概念である食人、つまり消費されることへの恐怖は、狼男症や赤ずきんの伝説と結びついており、これらの伝説は性的覚醒とも関連している。[21]
学者のゴードン・トーマスは、ある人のアイデンティティが別の人のアイデンティティに吸収される関係というテーマについて論じている。トーマスは「フォン・メルケンスらはヨハン自身の自己嫌悪の表れであり、アルマは彼を愛しているため、夫の幻想的な尋問に立ち会わなければならない」と書いている。[22]評論家のロビン・ウッドは、 『狼の刻』と『ペルソナ』を比較し、アルマがヨハンの「内なる恐怖」を見ることができるようになるのに対し、『ペルソナ』ではアルマはエリザベートの見解に影響される。[23]作家のホセ・テオドロは、狂気が主要なテーマであると認めながらも、もう1つのテーマ（ベルイマンの後の『恥辱』や『アンナの受難』と共通）は「誰も他の人を本当に知ることは不可能だという認識」であり、アルマは自分が夫を理解したことがなかったと認識していると主張している。[8]作家たちは、この物語のカップルをベルイマンの実際の人間関係に関連付けている。トーマスは、制作中、ウルマンは「世界と『平和』だったが、彼女の天才的なボーイフレンドはそうではなかった」と理論づけている。[22]ヤングは、ベルイマンがウルマンのために妻のカビ・ラレテイと息子のダニエルを捨てたにもかかわらず、『狼の時』はラレテイに捧げられており、崩壊する芸術家の物語は、ラレテイがなぜ彼らを捨てたのかを説明することを意図していたことを示唆していると指摘している。[14]
ガドはバードマンのキャラクターを「ベルイマンの『魔笛』の皮肉な反転」であるとし、ヨハンはバードマンは『魔笛』の登場人物パパゲーノと関係がある可能性が高いと述べている。[24]ガドによると、バードマンは「子供の性欲に根ざした腐敗した自己認識と『自然な』悪」を表している。 [24]トーマスはリンドホルストというキャラクターをヨハンのバードマンと特定している。[22]他の作家はETAホフマンの『黄金の壺』との類似点を見出している。これにはリンドホルスト、ヘールブランド、ヴェロニカというキャラクター名が含まれる。[25] [26]ガドは、映画のヴェロニカは文学上のヴェロニカよりもホフマンのキャラクターであるセルペンティーナに類似しているが、原作ではヴェロニカとセルペンティーナの両方が「女性の二重のイメージ」の一部であると認識されていると主張している。ガドは、原作のヴェロニカとサーペンティーナと同様に、映画では「ヴェロニカはアルマの逆さまだ」と付け加えた。[25]
ある場面で、ヨハンは少年を殺害したと述べている。アーヴィング・シンガー教授は、ヨハンの話が真実か想像かは不明であると書いている。[27]ヤングによると、バーグマンは少年は自分の内なる「悪魔」を表しており、少年とヨハンの闘いは「オーガズム」のように見えるように意図されていると述べたという。[28]ガドは少年を、罰としてクローゼットに閉じ込められ、クローゼットに小人が住んでいると信じていたヨハンの幼少期の記憶と結び付けている。[17]トーマスは少年が「イドの悪魔、逆インキュバス、または退行性セクシュアリティの幻覚」であり、殺人はヨハンの問題を解決しない、ヨハンが死体を水に投げ込んだ後、死体が再び水面に浮かぶと示唆している。[22]
スタイル
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いくつかのシーンのスタイルは、シュール、[5] [29] [30]表現主義に近い、[31] [32]またはゴシックと表現されている。[3] [33]ファビオ・ペッツェッティ・トニオン教授は、この映画の「文体の暗号」が「客観的な要素と主観的な要素の間に摩擦」を生み出していると書いている。[15]テオドロは、この映画を「不気味なほど静まり返った」と表現し、控えめなセリフが他の音を強調し、その雰囲気を1980年の映画『シャイニング』と比較している。[8]
イギリス映画協会のキャット・エリンガーは、ヨハンが争う少年やクローゼットの中の小人の話など、その神話を確立するにあたって『狼の刻』は民間伝承に着目していると主張する。エリンガーはさらに、その恐ろしい幻影をスイスの画家ヘンリー・フュースリーの作品と比較している。[10]作者のジョン・オールは、この映画を「モダニズムの寓話」と形容している。[34]映画の後半は、ヨハンと少年の露出オーバーの回想シーンを除いて、夜のみで展開される。 [35]ヒューブナーは、露出オーバーと30ショット以上の素早い編集が、このシーンの「夢のような悪夢のような」雰囲気に貢献していると主張する。[21]
トニオンは敵役たちを「吸血鬼のよう」と表現し、「ストリンドベルグの『幽霊ソナタ』」に貢献している。[15]様々な著者が、ゲオルク・リューデベルグが演じるリンドホルストと他の敵役たちを、ドラキュラ俳優のベラ・ルゴシに例えている。[32] [33] [36]ベルイマンは1931年のドラキュラの崇拝者だった。[37]フープナーはまた、中世の民間伝承と狼男への言及を示唆し、ヨハンの口紅（リンドホルストが塗り直した後）は血に似ており、ヨハンの流し目は狼の流し目に似ていると述べている。[20]
オープニングを分析しながら、トニオンは、スタッフがカメラや小道具を動かす音と、ベルイマンがウルマンに役作りをさせていると思われる音を観察している。続いて、ウルマン演じるアルマがカメラに向かって話すという演出が、最後に繰り返される。[38] 『ペルソナ』のプロローグとほぼ同じように、このオープニングは第四の壁を破っている。[8]ベルイマンはまた、アルマと帽子の女性との出会いに曖昧さを加えるために、アルマの姿と女性へのパンという演出を使用している。トニオンは、女性が去ったとき、アルマはずっと一人だったのかどうかという疑問が映画撮影によって生み出されていると論じている。[39]
生産
発達
物語のインスピレーションは、ベルイマンが繰り返し見る悪夢、つまり自分の顔を剥ぎ取る女性や天井を歩く存在などから来ている。[25]少年時代にクローゼットに閉じ込められたというヨハンの描写は、ベルイマンの幼少期に基づいている。[40]外部から影響を受けたのは、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『魔笛』で、オペラの登場人物パパゲーノは邪悪な鳥人に変身する。[24] [n 2]ベルイマンの『魔笛』の解釈は、彼が演じるリンドホルストにも反映されている。[25] [42]ベルイマンは、ドイツの作家ETAホフマンも大きな影響を受けたとしている。[43]
物語の要素は、ベルイマンが1964年に完成させ、ハッランズ・ヴェーデロで撮影する予定だった原稿『人食い』からも派生している。[44] [45]ベルイマンは肺炎のため『人食い』を断念し、代わりに『ペルソナ』の脚本・監督を担当した。[44] [46] 『ペルソナ』の後、彼は『人食い』のリメイク版を『狼の刻』という新しいタイトルで作ることにした。[44]この用語は、ベルイマンが脚本の説明文で次のように定義している。
夜から夜明けまでの時間…ほとんどの人が死ぬとき、眠りは最も深く、悪夢は最もリアルです。眠れない人々が最悪の苦悩に悩まされる時間であり、幽霊や悪魔が最も強力になる時間です。狼の時間は、赤ちゃんが最も多く生まれる時間でもあります。[25]
ビルギッタ・ステーネ教授によると、タイトルはスウェーデンの民間伝承に由来しており、そこでは「狼の時間」は午前3時から午前5時までの時間帯を指し、最も多くの死者と誕生が起こるとされている。[47]民俗学者ベンクト・アフ・クリントベリは、1964年にベルイマンが劇場支配人のニクラス・ブルニウスにこの時間帯についての伝説の調査を命じ、ブルニウスがクリントベリにそれについて尋ねたことを思い出した。クリントベリは、この用語はスウェーデンの民間伝承に由来していないが、真夜中から午前1時の間に「幽霊の時間」があることを発見した。 [48]ベルイマンは、ラテン語の資料で初めて「狼の時間」という言葉に出会ったと主張したが、出典を特定せず、自分で造語した可能性がある。[25] [n 3]彼は後に、この物語の着想を得た当時、自分自身の「狼の時間」を経験しており、制作が完了したときにそこから「解放された」と述べた。[50]
1966年、 『ペルソナ』のポストプロダクション の最終段階で、バーグマンは『狼の刻』の企画を開始するための会議を開いた。[45]彼は後に、この映画は『ペルソナ』に基づいていると語った。
『狼の刻』は『ペルソナ』の退行だと見る人もいる。そんなに単純な話ではない。『ペルソナ』は画期的な作品であり、未知の道を探し続ける勇気を与えてくれた成功だった。…今見ると、これは私の中に深く根付いた分裂に関する作品であり、隠されながらも注意深く監視されており、私の初期の作品と後期の作品の両方に表れているのだと分かる。… 『狼の刻』が重要なのは、見つけにくい一連の問題を囲み、その内部に入り込もうとする試みだからである。[51]
鋳造
バーグマンは『人食い』にビビ・アンダーソンとリヴ・ウルマンを出演させる予定だった。[52]ウルマンとは、いつも一緒に仕事をしていたアンダーソンを通じてストックホルムの路上で知り合った。 [53]ウルマンは1964年に会ったと語り、バーグマンは彼女を認識し、その場で一緒に仕事をしないかと誘ったと述べている。[54]ウルマンは後にバーグマンの愛人となり、娘リンを妊娠した。[55]別れた後、バーグマンは彼女のために妊娠したアルマというキャラクターを書いたと告げた。[56]彼は『狼の刻』の脚本を彼女に郵送し、彼女は役のためにノルウェーからフォーレ島に戻った。[57] [n 4]
エルランド・ジョセフソンは王立ドラマ劇場の専務取締役として多忙だったが、 『人食い人種』の脚本の初期バージョンを見て、恐ろしい映画は楽しいだろうと判断し、『狼の刻』の役を希望した。 [59]ナイマ・ウィフストランドは帽子をかぶった女性役が最後の映画出演となった。[60]
撮影
主要撮影はストックホルムのフブス・ハラルとロースンダ・スタジオ[61]とフォーレ島[ 55]で行われた。[n 5]フブス・ハラルの海岸は特に外観の撮影に使用された。[44]撮影は1966年5月23日から11月23日まで続いた。[61]
ウルマンは、制作中は主題についてほとんど理解していなかったが、フォン・シドーの役柄にベルイマンの特徴を認めたと述べた。撮影中、彼女の独白シーンを含め、ベルイマンが役柄のように堕落するのではないかと想像して恐怖を感じた。[64]リハーサルや映画の意味についての議論はなかったと彼女は語った。[57]フォン・シドーによると、ベルイマンは舞台劇で俳優が経験する「連続性」を考慮して、夕食のシーンをワンテイクで撮影したかったという。最終的に、撮影監督のスヴェン・ニクヴィストがテーブルで俳優たちの前に座り、素早くパンしたが、フォン・シドーは「各人物の理想的な構図が決まっているときに、各パンを止めるのは非常に難しい」と説明した。[65]
天井を歩くシーンはトリック写真で実現された。[59]撮影中、ウルマンは出産のためノルウェーへ出発し、服の下に枕を着けて最後のシーンを撮影するために戻ってきた。[57]
ポストプロダクション
『ペルソナ』のプロローグとエピローグのシーンは、物語が映画作品であることを認めているが、ポストプロダクション中に、ベルイマンがそれらがあまりにも個人的すぎると感じたため、ほとんどがカットされた。[13] [66]唯一の例外は、撮影クルーの会話の音であった。[13]
ラース・ヨハン・ヴェルレの音楽は映画の後半でのみ使用され、ヨハンが少年を殺害するシーンではフルート、クラリネット、チューバ、オーボエ、ホルン、フルート、トロンボーン、バイオリンが演奏される。[26]音楽を除けば、少年の叫び声がそのシーンで唯一の音である。[67]ヴェルレのスコアはレコーディング中およびポストプロダクション中に変更され、一部は即興で演奏された。[68]サウンドトラックには、ハンガリーの指揮者フェレンツ・フリッチャイが録音したヨハン・セバスチャン・バッハのパルティータ第3番イ短調と魔笛も収録されている。[69] [70]
リリース
『狼の刻』は1968年2月19日にスウェーデン・フィルム工業によってストックホルムで公開された。[61] [69]米国では4月9日にニューヨークで公開され、 [61]ロパート・ピクチャーズによって配給された。[69]米国での興行収入は約25万ドルだった。 [2] 1995年5月から6月にニューヨーク・バーグマン映画祭では、日記に基づいていると主張して、以前の公開から削除されたプロローグを加えたバージョンが上映された。[61]バーグマン生誕100周年を記念して、スウェーデンテレビは2018年に彼のフィルモグラフィーの数多くの作品とともにこの映画を放映した。[71]
ホームメディア
MGMは『狼の刻』のDVDを米国と英国でシングルディスク版と、『恥辱』 、『アンナの受難』、『蛇の卵』、『ペルソナ』を含むボックスセットの一部としてリリースした。米国版には英国版にはない特典が収録されているが、英国版のボックスセットには『ペルソナ』が収録されていない。[72] 2018年11月20日、クライテリオン・コレクションは、他の38本のベルイマン映画とともに『イングマール・ベルイマンの映画』セットのBlu-ray版をリージョンAでリリースした。[73]
受付
この映画はスウェーデンでは否定的なレビューを受け、[61]スヴェンスカ・ダーグブラーデット紙のCH・スヴェンシュテットはベルイマンの説教じみたメッセージを批判し、ダーゲンス・ニュヘテル紙のマウリッツ・エドストロームは観客が映画に共感できないと書いた。[74]ヴェッコ・ジャーナレン紙ではスティグ・アールグレンは物語と『魔笛』のつながりを検証する記事を書いた。[36]
1968年、『ニューヨーク・タイムズ』のレナータ・アドラーは、この映画は「ベルイマンの最高傑作ではない」としながらも、シドー、ウルマン、チューリンの演技を高く評価した。[75]ロジャー・エバートは『狼の刻』を4点満点中3点と評価し、「難しい映画で、全体的に成功しているわけではない」としながらも、ベルイマンが「非常に冷徹で、ほとんど客観的な場面で、深い感情を呼び起こす結果」を成し遂げたと評価した。 [76]ニューヨークでは、ジュディス・クリストがこの映画を「ベルイマンのマイナーな作品」と呼び、彼の過去のフィルモグラフィーに大した貢献はしていないが、「冷徹な知性と豊かな空想」を称賛した。[77]タイム誌はシドーを「ゴシック調に素晴らしい」と称賛し、ウルマンがスカンジナビアの第一人者としての地位を確固たるものにしたと述べ、また「燐光のような」撮影技術でスヴェン・ニクヴィストを称賛した。[78]批評家のリチャード・シッケルは、ビジュアルは『ペルソナ』のものより「エキサイティング」だと評価したが、『狼の刻』は「退化」しているように見えると述べた。[79]
1968年の全米批評家協会賞では、ウルマンは『狼の刻』と『恥辱』の両方で最優秀女優賞を受賞した。[37] 1968年の全米映画批評家協会賞では、ウルマンは両方の映画で最優秀女優賞を受賞し、バーグマンは両方の映画で最優秀監督賞を受賞した。 [37]
批評集積サイトのRotten Tomatoesでは、この映画は24件のレビューに基づいて92%の評価を得ており、平均評価は10点満点中7.73点となっている。[80] 1992年、批評家のジェームズ・モナコは『狼の刻』を5点満点中3点と評価し、「素晴らしい演技の練習」と評した。[81] ニューヨーカー誌は1999年に、この映画を「イングマール・ベルイマンの暗い内面への旅の中でもおそらく最も暗い作品」と評し、ヨハンが少年を殺害するシーンの「残忍さ」に言及した。[82] 2000年、エンパイア・オンラインのキム・ニューマンは『狼の刻』を「これまで見た中で最も不気味で美しい白黒ホラー映画の1つ」と称賛した。 [7]タイム・アウト・ロンドンは「素晴らしいゴシック・ファンタジー」と呼んだ。[83]
2012年に英国映画協会が実施したSight & Soundの投票では、『狼の刻』は批評家から3票、監督から11票を獲得し、後者の投票では44位となった。[84]レナード・マルティンは2014年の映画ガイドで、この映画を4点満点中3点と評価し、「ベルイマン作品としては劣るが、演技は一流」と評した。[85] 『狼の刻』は映画参考書『死ぬまでに観るべき1001本の映画』に掲載されており、その中でETAホフマンの作品が引用されている。[86] IndieWireも2015年にこの映画をベルイマン映画の最高傑作15本の1本に選び、「完全に成功したわけではない」としながらも、壁を歩くシーン（デヴィッド・リンチの作品と比較）とヨハンが少年を殺害するシーンを挙げている。[87]グレン・ケニーは2018年にニューヨークタイムズ紙で『狼の刻』とベルイマンの1963年の『沈黙』を「魅惑的な悪夢」と評した。 [88]ドン・ドラッカーはシカゴリーダー誌に否定的なレビューを書き、この映画を「突飛」で「壮大な失敗作」と評価した。[89] 2021年、この映画はタイムアウトの「ホラー映画ベスト100」リストで43位にランクされた。[90]
遺産
アンドレイ・タルコフスキーはこれを傑作とみなし、映画史上最高の77作品のうちの1つに挙げた。
ベルイマンは後に『恥辱』 （1968年）と『アンナの受難』（1969年）を制作した。作家のジェリー・ヴァーミリーは、「日常生活に侵入する暴力の糸」を探求する中で、『狼の刻』、『恥辱』、『アンナの受難』は三部作を構成していると書いている。[91]作家のアミール・コーエン＝シャレフもこれに同意している。[92]この3つの映画は「フォーレ三部作」と呼ばれることもある。[93]
WBAIの最も長く続いているラジオ番組は、この映画にちなんで名付けられている。「狼の刻」というラジオ番組は1972年から継続して放送されており、SFとファンタジーの文学に焦点を当てている。[94] 2011年には、マリン・ステンバーグ監督によるこの映画の舞台版がロイヤル・ドラマティック・シアターで上演された。[95]
参照
注記
- ^ このジャンルは心理ホラー、 [3] [4] [5] ホラー、[6] [7] [8] ドラマ、[6] [9]または「フォークホラー」とも呼ばれている。 [10]
- ^ ベルイマンは後にこのオペラを映画化し、1975年に『魔笛』を制作した。[41]
- ^フランク・ガド教授と同様に、作家のマティアス・ハグバーグもベルイマンがこの用語を発明したと信じており、さらにハグバーグは、ベルイマンが ヘルマン・ヘッセの1927年の小説『荒野の狼』に触発されたと示唆した。この小説では主人公が魔法劇場を訪れる。[49]
- ^ ウルマンは、自分がベルイマンの映画に頻繁に出演した理由を次のように説明している。「私の顔が、彼が言いたいことを表現できたからです。だから彼は私を一緒に仕事をしたかったのです...それは私の顔であり、彼が書いていることを理解していたからです」。2007年に監督が亡くなるまで、ウルマンは11本の作品に出演し、彼のミューズとして知られるようになった。[58]
- ^ ベルイマンは1961年の『鏡の向こうに』[62]で初めてフォーロー島を撮影に使用したが、これは撮影監督のスヴェン・ニクヴィストの推薦によるものだった。[63]そして『ペルソナ』でも再び使用された。 『狼の刻』の後、彼は『恥辱』 （1968年）、 『アンナの受難』（1969年）、『フォーロー・ドキュメント』（1969年）、『タッチ』（1971年）の撮影をフォーロー島で行った。『フォーロー・ドキュメント』はドキュメンタリーであるが、他の作品は島を象徴的に使用しており、「島の映画」と呼ばれている。[63]
参考文献
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外部リンク
- IMDbの「狼の刻」
- ロッテントマトの「狼の刻」
- ‹ AllMovieタイトル テンプレートは 削除対象として検討されています。› AllMovie の Hour of the Wolf
- TCM 映画データベースの「狼の刻」