息が止まる

息もできない: 映画『ディック・トレイシー』からインスピレーションを受けた音楽
サウンドトラックアルバム マドンナ
リリース	1990年5月22日 ( 1990-05-22 )
記録済み	1989–1990
スタジオ	ジョニー・ユマ、ロサンゼルス オーシャンウェイ、ハリウッド
ジャンル	ジャズ ポップ スイング
長さ	45:08​​
ラベル	父 ワーナー・ブラザース
プロデューサー	マドンナ パトリック・レナード ビル・ボットレル ケビン・ギルバート シェップ・ペティボーン
マドンナの年表
祈りのように （1989） 息もできない (1990) イマキュレート・コレクション （1990）
I'm Breathlessからのシングル
「ヴォーグ」 公開日：1990年3月27日 「ハンキー・パンキー」 リリース日: 1990年6月30日

『アイム・ブレスレス』 （I'm Breathless）は、アメリカの歌手でソングライターのマドンナによるアルバム^[a]で、 ^[4] 1990年5月22日にサイアー・レコードから映画『ディック・トレイシー』の挿入歌として発売された。アルバムにはスティーヴン・ソンドハイムが作詞作曲し映画で使用された3曲と、映画にインスピレーションを受けてマドンナが共作したが映画には使われなかった数曲が収録されている。マドンナはタイトルロールのディック・トレイシーを演じた当時のボーイフレンド、ウォーレン・ベイティと共に、ブレスレス・マホニー役で主演した。撮影終了後、マドンナはソンドハイム、プロデューサーのパトリック・レナード、エンジニアアルバムからのファーストシングル「ヴォーグ」をプロデューサーのシェップ・ペティボーンと共に手掛けた。アルバムはカリフォルニア州ロサンゼルスのジョニー・ユマ・レコーディングとオーシャン・ウェイ・スタジオで3週間かけてレコーディングされた。

音楽的には、『アイム・ブレスレス』は主にジャズ、スウィング、ポップソングで構成されている。トラックはマドンナのショーガールとしての性格を反映しており、ビーティとの関係に影響を受けている。歌手は、アンタッチャブルの法執行機関の時代を舞台にした映画のスタイルと演出に合う音楽を作りたいと考え、それに従って歌った。彼女は、必要なときに声のピッチを変えたり、力強く歌ったりした。彼女は、自分の演じるブレスレスというキャラクターの声を表現するためにタバコを吸った。ビーティと歌手のマンディ・パティンキンは、 3曲でデュエットパートナーとしてフィーチャーされている。

マドンナは『I'm Breathless』と前作『Like a Prayer』の両方のプロモーションのため、 Blond Ambition World Tourに乗り出し、ツアーの一部でアルバムの曲を演奏した。このツアーは批評家から絶賛され、1990年のPollstar Concert Industry Awardsで賞を受賞した。しかし、カトリックのイメージを使用しているため、教皇ヨハネ・パウロ2世はショーのボイコットを呼びかけた。ツアー終了後、マドンナは1990年のMTV Video Music Awardsと1991年のアカデミー賞でアルバムの曲を演奏した。『 I'm Breathless』からのファーストシングル「Vogue」はマドンナの最も成功したリリースの1つとなり、30か国以上で1位を獲得した。この曲は批評家からも絶賛され、影響力のある曲と見なされ、ビデオはヴォーギングを主流の人気に押し上げるのに貢献した。2枚目で最後のシングル「Hanky Panky」はアメリカとイギリスでトップ10ヒットとなった。

音楽評論家たちは、ソンドハイムの曲とマドンナの歌声と多才さを称賛した。しかし、映画以外の曲にはほとんど価値がないと考える者もいた。ソンドハイムの曲の一つである「Sooner or Later」は、アカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞を受賞した。『I'm Breathless 』は商業的に成功し、ヨーロッパのトップ100アルバムで1位を獲得したほか、オーストラリア、ドイツ、日本の国内チャートでも1位を獲得した。日本では、その年最も売れた外国アルバムとなった。また、アメリカのビルボード200チャートで2位に達し、アメリカレコード協会（RIAA）からダブルプラチナに認定された。『I'm Breathless』は世界中で700万枚以上を売り上げた。

1990年、マドンナは映画『ディック・トレイシー』に出演し、ブレスレス・マホニー役を演じた。ウォーレン・ベイティが主役を演じた。 ^{[5]マドンナは}『プレミア』誌に、最初はベイティから映画出演の連絡を待っていたと語っている。しかし連絡がなかったため、自ら参加することにしたという。^[6]マドンナはマホニー役を狙ったが、えこひいきを避けるため最低賃金で働くことを申し出た。^[7] 『ディック・トレイシー』の主要撮影は1989年2月2日に始まり、3ヵ月後に終了した。^[8]製作陣はイリノイ州シカゴでのロケを検討したが、美術監督のリチャード・シルバートは、ディック・トレイシーにはカリフォルニア州ユニバーサルシティのユニバーサル・スタジオのサウンドステージとバックロットを使ったほうが良いと考えた。 ^{[8] [9]その他の撮影はカリフォルニア州バーバンクのワーナー}・ブラザース・スタジオで行われた。^[10]ベイティは各シーンで何十回もテイクを重ねるよう奨励することが多かった。^[8]この映画は1990年6月15日に米国で公開され、^[11] 1990年の公開週末興行収入で第3位となった。^[12]ディック・トレイシーは1990年に米国で9番目に興行収入の高い映画であり、世界では12位であった。^{[12] [13]}この映画は批評家からも好評を博した。シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートはマットペインティング、美術監督、特殊メイクアップデザインを称賛し、「ディック・トレイシーは私がスクリーンで見た中で最も独創的で先見性のあるファンタジーの1つだ」と述べた。 ^[14]

ビーティは、マドンナを映画の女優として雇うことにいくつかのプラス面があることに気づいていた。彼女は『ディック・トレイシー』のサウンドトラックを制作する気があり、映画スタジオは、マドンナがレコーディングアーティストとして人気があったため、これを自社作品発売前のプロモーションの機会とみなすだろう。これはまた、ワーナー・ブラザース・レコードにとっても利益となり、マドンナの新しいレコードをリリースする理由が得られるだろう。『マドンナ：親密な伝記』の著者であるJ・ランディ・タラボレッリによると、1980年代までにはレコード会社が映画と密接に関連したアルバムをリリースし始め、それによって二重のプロモーションを得るようになった。これらはほとんどがサウンドトラックと呼ばれていたが、その多くは映画とは関係がなかった。『ディック・トレイシー』の撮影が終わった後、マドンナはスタジオでサウンドトラックの制作に取りかかった。彼女は映画のためにスティーヴン・ソンドハイムの3曲、 「 Sooner or Later」、「More」、「What Can You Lose」のレコーディングを開始していたが、これらはアルバムの一部となる予定だったが、以前の曲とスタイルが比較できる新曲も書かなければならなかった。^[15]マドンナはまた、「Now I'm Following You」もレコーディングしており、そのバージョンは映画の中でアンディ・ペイリーが歌った。 ^[16]彼女にとって有利なことに、彼女はソンドハイムの曲を含むアルバム全体をプロデュースし、スタジオで素早くレコーディングを行った。「私はミュージカル・コメディー女優として人々に思ってもらいたい。それが私にとってこのアルバムの目的。それは無理があるわ。単なるポップミュージックではなく、違った雰囲気、演劇的な雰囲気を持つ曲」と彼女は当時語っていた。^[17]

マドンナは当時ビーティと交際しており、彼女の演技、レコーディング、歌唱のすべては、アルバムで彼に感銘を与えることから始まった。それは彼女にとって重要なことだった。^[18]ビーティと俳優のマンディ・パティンキンもアルバムの曲で声を貸している。^[19] 『I'm Breathless』が完成する一方で、まだリードシングルが必要だった。同時に、マドンナとプロデューサーのシェップ・ペティボーンは、彼女の4枚目のスタジオアルバム『ライク・ア・プレイヤー』（1989年）からの最後のシングル『キープ・イット・トゥゲザー』のB面に『ヴォーグ』という新曲を作曲し、チャートでのヒットを確実にするためにしようと決めた。ワーナーの重役たちがこの曲を聞くと、彼らはこれをA面としてリリースすることを決定し、最終的にアルバムに収録された。^{[17]映画には登場しなかったが、『ヴォーグ』は}ディック・トレイシーのCMで使用された。 [ ^20] 『息もできない』は映画と同時にリリースされた3曲のサウンドトラックのうちの1曲で、他の2曲は『ディック・トレイシー オリジナル・サウンドトラック』^[21]とダニー・エルフマンによるオーケストラスコアである。^[22]

『アイム・ブレスレス』はジャズ、スウィング、ポップスのアルバムで、マドンナとソンドハイムは『ディック・トレイシー』で描かれた時代の音楽を再現しようとした。 『マドンナの音楽完全ガイド』の著者リッキー・ルークスビーによると、ハーモニーとメロディーのスタイルはマドンナが慣れ親しんだ曲よりも「複雑」だったため、難しくて大変だったという。彼女は曲の「荒々しさ」について語り、曲をうまく表現できる自信がなかったが、ソンドハイムも同様だったと語った。しかし、彼はレコーディング・セッションに影響が出ないようにシンガーを励まし続けた。^[6]マドンナはまた、プロデューサーのパトリック・レナードとエンジニアのビル・ボットレルをプロジェクトに協力させた。彼女とレナードは、アンタッチャブルの法執行機関の時代を舞台にした映画のスタイルと演出に合う音楽を作るために苦労した。^[15] 『マドンナ：ライク・アン・アイコン』の著者ルーシー・オブライエンによると、1989年にマドンナが夫ショーン・ペンと別れた後、彼女はビーティとの新しい関係に満足しており、それが曲に影響を与えたという。歌手とレナードは10人編成のライブバンドとジャズミュージシャンを雇った。^[23]セッションはカリフォルニア州ロサンゼルスのジョニー・ユマ・レコーディングとオーシャン・ウェイ・スタジオで行われ、3週間で終了した。^[6]アルバムの曲はマドンナのショーガールとしての性格を反映しており、彼女の歌声は「素朴なロック」から「ゆったりとしたソウルフルな」ボーカルまで多岐にわたる。ほとんどの曲で熟考されたアプローチが明らかで、オブライエンはそれを「役を演じ、技術的な発声練習をしている女優」に例えた。いくつかの曲では、マドンナは声のピッチを変え、必要なときだけ音を強く出していた。ほとんどの歌にはドライな感じが見られ、それは曲と設定に必要だった。ベースも弾いていたガイ・プラットは、歌手は「役になりきってタバコを吸い始めたんだ。彼女は実際に私からタバコを奪い取ったんだ。彼女の役はタバコを吸うので、彼女も吸ったんだ」と語った。^[24]

オブライエンは『I'm Breathless』の曲は「コケティッシュ」で「迎合的な性質」があり、内省的な構成だったマドンナの前作『 Like a Prayer』とは正反対だと述べた。 ^[24] 『I'm Breathless』はインターコムとシャッフル音で始まり、パワーバラード「He's a Man」が始まる。この曲では、マドンナはまるで「大通りをうろつく売春婦」であるかのように歌う。また、マドンナの「忘れられない」歌声は音楽がフェードアウトした後も続く。^{[25] [26]}ソンドハイムの曲の一つ「Sooner or Later」は、ピアノ、ブラシドラムの音、ダブルベース、ホルンが伴奏し、1930年代のジャズバラードを彷彿とさせる。スモーキーなナイトクラブの雰囲気を思い起こさせるこの曲では、メロディーが絶えず変化する中、マドンナは最低音域で歌っている。^[27] 3曲目であり2枚目のシングルである「ハンキー・パンキー」は、少女が「良いスパンキング」の快楽を讃えるサドマゾヒズム的なテーマを扱っている。ほとんど喜劇的なスタイルで演奏されており、映画の中でブレスレスがトレイシーに言う「あなたは私を殴るべきかキスすべきか分からないのね」というセリフから派生したものである。^{[17] [27]}

「遅かれ早かれ」

コントラバスやホルンなどの楽器と、マドンナの最低音域のボーカルをフィーチャーしたジャズバラード「Sooner or Later」の20秒のサンプル

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

アルバムの次のトラック「I'm Going Bananas」は、カルメン・ミランダ風の曲で、スペイン語のアクセントで歌われている。^[19]サルサのリズムが支配的で、マドンナは歌いながら声帯を絞っており、パーカッションと金管楽器がバックにしている。^[28] 5番目のトラック「Crybaby」では、マドンナはベティ・ブープのボーカルを真似ている。^[17]メロディーは、シンセサイザーの弦楽器、ホルン、トランペット、ベースが重なり合って聞こえる。ルークスビーは、マドンナは「敏感で優しすぎる」男性について歌っており、コーラスでは半音階のコード進行を採用していると説明した。^{[28]次のトラック「Something to Remember」は、ペンとの失敗した結婚を扱っており、} 1995年のコンピレーションアルバムのタイトルのインスピレーションの源となった。音楽的には、憂鬱なコードととりとめのないメロディーを持ち、タラボレッリによれば、それがマドンナの曲の中で最も魅力的な曲となっている。^{[17] [19]}

ローリングストーン誌のマーク・コールマンは「バック・イン・ビジネス」を「頭が痛い」と評した。この曲には「スロー・ヴァース・ファスト・コーラス」のシーケンスが含まれている。^[25]ルークスビーによると、「コーラスが生き生きとしていて、マドンナは明らかに善玉が最後に残るという歌詞を楽しんでいる...彼女の歌い方の冷たさは、このテーマにふさわしい」という。彼女のボーカルは、ミュートされたトランペットの音とサックスのソロに伴われている。^[28]「モア」は、マドンナが物質主義をテーマにした歌詞を皮肉を込めて朗読する2番目のソンドハイムの曲で、インストルメンタルブレイク中にタップダンスを交えた弾む2ビートに乗せている。^{[25] [29]}この曲は、シンコペーションされたコード構造、テンポの変化、歌詞の韻で構成されている。アレンジはスローテンポとファストテンポを交互に切り替えるため、マドンナは正しく発音する必要がある。最後のソンドハイムの曲「ホワット・キャン・ユー・ルーズ」は、パティンキンとのデュエットである。^[30]これはパティンキンが男性の声を担当し、マドンナが2番で弦楽器とハーモニクスで歌うトーチソングである。 ^{[25] [30]}

マドンナはビーティと「Now I'm Following You」というタイトルの2部デュエットを歌う。リフにビートを乗せて、マドンナは「ディック」が「面白い名前」であることを明かしている。^{[25] [29]最初のパートは弦楽器、金管楽器、ミュートされたホルンで構成され、中間のピアノソロと}ブルース効果の間にタップダンスのシーケンスが入る。最後のコードでは、レコードが引っかかる音が聞こえ、針がビニールの上を引っ張られ、はるかに速いパート2につながる。^[30]「ディック」という言葉は、音楽プレーヤーからレコードをひったくる音で曲が終わるまで、メインのメロディー構造で繰り返し繰り返される。^[31]レコーディング中にピアノを演奏したビル・マイヤーズは、この曲はビーティが1テイクしか必要としなかったと回想している。^[32]「ヴォーグ」はアルバムを締めくくる曲で、音楽的には他のトラックとは異なっている。この曲は「ドキドキするビート」で構成されたダンスナンバーで、歌詞は現実逃避をテーマにしている。^{[25]この曲は、ハイファッションのモデルのポーズを再現したダンス形式である}ヴォーギングについて歌っている。この曲にはラップセクションもあり、マドンナはグレタ・ガルボ、マリリン・モンロー、マレーネ・ディートリッヒなど、さまざまな「黄金時代」のハリウッドセレブの名前を挙げている。^[33]

マドンナはブロンド・アンビション・ツアー（1990年4月から8月）中に初めて「ヴォーグ」を披露し、続いて9月6日の1990年MTVビデオ・ミュージック・アワードで18世紀風のファッションに身を包んでパフォーマンスした。マドンナのパフォーマンスは、性的なほのめかしがたっぷりと込められたマリー・アントワネットの宮廷を再現したもので、ある時点で歌手は大きなスカートをはだけさせ、ダンサーの一人が中に入ることができた。 ^[34]彼女のダンサー、カールトン・ウィルボーンは「このようなレベルの演出はMTVではやったことがなかった。衣装、ファン、ドラマ…MTVは何も知らなかった、私たちはただ出てきてロックしただけ」と説明した。オブライエンはこのパフォーマンスを「素晴らしい瞬間」と表現し、タラボレッリは「この番組の今後のパフォーマンスの水準を高めた、古典的でキャンプなショー」と評した。^{[18] [35]この曲は後に}ビルボード誌によって同賞史上6番目に優れたパフォーマンスとしてランク付けされた。 ^[36]

1991年のアカデミー賞授賞式で、マドンナは歌手のマイケル・ジャクソンとデートし、「Sooner or Later」を披露した。^{[37]ジャーナリストの}リズ・スミスによると、マドンナは「Sooner or Later」か「More」のどちらかが最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされれば授賞式でパフォーマンスすることを約束していたという。^{[38]彼女は}ボブ・マッキーがデザインし、スパンコールと真珠で覆われた、長くてぴったりとした白いドレスを着ていた。 ^{[37]首には}ハリー・ウィンストンの2000万ドル相当のジュエリーをつけていた。タラボレッリは、マドンナがパフォーマンスのためにマリリン・モンローのすべての動きや癖を真似し、女優へのトリビュートにしたと回想している。^[39]彼女がステージに登場したとき、技術的な問題でマイクがステージ下から上がらなかったため、舞台係が彼女にマイクを渡したと思われるが、ビデオを見ると彼女が登場する前にすでにマイクがステージ上にあったことは明らかである。^[40]しかし、イヤリングの1つが外れてしまい、演技中に劇的にそれを投げ捨てた。ビルボード誌はこれを史上7番目に「最も素晴らしい」オスカー賞のパフォーマンスとしてランク付けし、「マドンナのパフォーマンスは、私たちを古き良きハリウッドの華やかな時代へと連れ戻してくれた」と述べた。^[41]

『I'm Breathless』は、マドンナの前作『Like a Prayer 』と並んで、アジア、北米、ヨーロッパを訪れたマドンナの3度目のコンサートツアー、Blond Ambition World Tourで大々的に宣伝された。57公演からなるこのコンサートは5つのセクションに分かれており、第1セクションは1927年のドイツ表現主義映画 『メトロポリス』にインスピレーションを得たもの、第2セクションは宗教的なテーマ、第3セクションはディック・トレイシーとキャバレー、第4セクションはアール・デコ、第5セクションはアンコールだった。ショーには性的なテーマやカトリックのイメージが盛り込まれており、例えばマドンナの「Like a Prayer 」のパフォーマンスでは、マドンナが十字架をかぶり、バックダンサーが司祭や修道女のような格好をするなど、教会のような雰囲気だった。コンサートは性的な内容と宗教的なイメージを理由に批判された。カナダのトロントでは、マドンナはわいせつ行為で逮捕されると脅され、^[42]後に教皇ヨハネ・パウロ2世がボイコットを呼び掛け、イタリアでの3公演のうち1公演がキャンセルされた。それにもかかわらず、ツアーは批評家から好評を博し、1990年のポールスター・コンサート・インダストリー・アワードで「最もクリエイティブな舞台作品」を受賞した。^[43]

I'm Breathless の曲のパフォーマンスは、グランドピアノの上で歌う「Sooner or Later」で始まり、続いてマイクの前に立つマドンナの「Hanky Panky」が続いた。彼女はストライプのボードビル風コルセットを着て、ナイトクラブの歌手の役を演じていた。終わり近くにマドンナは「みんな、いいスパンキングの快感を知っているよね？ [...] 人を傷つけると気分が良くなるの、分かる？」と冗談を言った。このコーナーの最後の曲は「Now I'm Following You」で、マドンナはディック・トレイシーに扮したダンサーのサリム・ガウロスと口パクで踊った。^{[44]このコーナーでの}ディック・トレイシーの「恥知らずな宣伝」に関して、オブライエンは「芸術的表現への欲求とともに、マドンナは常に最低のお金に目を向けてきた... [しかし]ディック・トレイシーのセクションはショーの中で最も活気のない部分だ」と述べた。^[45]

「ヴォーグ」はサウンドトラックからのリードシングルとして1990年3月27日にリリースされました。ディープハウスの影響を受けたこの曲は、ビルボードホット100チャートでトップを獲得したマドンナの8枚目のシングルとなりました。^[46]また、ホットダンスクラブプレイチャートのトップにもなりました。^[47]国際的には、「ヴォーグ」はイギリス、オーストラリア、カナダ、フィンランドなど30か国でチャートのトップを獲得しました。^{[48] [49] [50] [51]} 1990年の世界で最も売れたシングルとなり、600万枚以上を売り上げました。^[52]「ヴォーグ」はリリース以来絶賛され続けています。評論家たちはそのアンセミックな性質を称賛し、「ファンキー」で「キャッチー」な曲と呼び、歌手の音楽のハイライトの1つに挙げています。^[53]

デヴィッド・フィンチャー監督による「ヴォーグ」のミュージックビデオでは、マドンナが黄金時代のハリウッド女優たちに敬意を表している。白黒で撮影されたこのビデオは、1920年代と30年代のスタイルにインスピレーションを得ており、マドンナとダンサーたちがさまざまな振り付けのシーンでヴォーギングをしているのが見られる。 ^[54]批評家たちは、マドンナがポストモダンの影響を利用してアンダーグラウンドのサブカルチャー運動を大衆に紹介し、人々の描写において性別とジェンダーの役割を曖昧にしたことを指摘した。^{[55] [56]}このビデオは、さまざまな批評家リストや投票で史上最高のビデオの1つにランク付けされており、^[57] 1990年のMTVビデオミュージックアワードでは合計9つのノミネートのうち3つの賞を受賞した。 ^{[58] [59] [60]}

アルバムからの2枚目のシングル「ハンキー・パンキー」は1990年6月30日に発売された。この曲に対する批評家の反応は好意的で、ニューヨーク・タイムズ紙は「計算された怒りの試み」と評した。^[29]この曲は商業的にも成功し、ニュージーランドとイギリスではトップ10入りを果たした。^{[61] [62]}アメリカでは1990年7月28日の週に10位に達した。^[63]ウォーレン・ベイティとの2部デュエット「ナウ・アイム・フォロー・ユー」は3枚目のシングルになる予定だったが、最終的にはキャンセルされた。いくつかのリミックスが依頼され、プロモーションやテストプレスが行われた。^[64]

J・ランディ・タラボレッリは著書『マドンナ：親密な伝記』の中で『アイム・ブレスレス』に好意的なレビューを与え、「マドンナの最も偉大な音楽的瞬間の1つ」であり、彼女の歌唱力を賞賛した。^[33]作家のアレン・メッツとキャロル・ベンソンは著書『マドンナ・コンパニオン』の中で、このアルバムはマドンナによく合っているが、独立リリースではなくディック・トレイシーの子会社にするという彼女の決断に疑問を呈していると述べている。 ^[74]マニラ・スタンダード・トゥデイのラッキー・ララは、このアルバムをマドンナにとって「意外なキャリア上の決断」と表現し、この歌手の多才さや彼女のポップな性格の他の側面を示したとしている。彼女はさらに、このアルバムはマドンナが「くだらないことだけでなく、他の多くのことに向いている」ことを証明できたと付け加えた。^[75]サ​​ラソタ・ヘラルド・トリビューン紙に寄稿したリズ・スミスは、アルバムを「素晴らしい、マドンナがこれまで試みたものとは全く違う」と評し、ソンドハイムの曲をハイライトとして挙げた。^[76]

デゼレト・ニュースのレイ・ボーレンはマドンナの歌声に感銘を受け、「セクシー」で「キュート」と呼び、「ヴォーグ」と「サムシング・トゥ・リメンバー」をハイライトとして挙げた。^[77]エンターテインメント・ウィークリーのグレッグ・サンドウは『アイム・ブレスレス』にA評価を与え、マドンナが「まだ完全にはコントロールされていないが、以前の彼女の低音域よりもはるかに豊かでかすかな胸声を中心に構築された、新しいブロードウェイのボーカルペルソナを発明した」と称賛した。 ^[67] ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは、このレコードの「ショーチューン・ポップ・シュロック」は「そのウィットと音楽性の血統」でマドンナに合っており、音楽のキャンプさも「彼女がそれを正しく行う方法を知っている」と述べた。彼は「クライ・ベイビー」、「ヒーズ・ア・マン」、「ハンキー・パンキー」を最高のトラックとして挙げた。^[72]ローリングストーン誌のマーク・コールマンは、このアルバムに5つ星のうち3.5の評価を与え、マドンナは「金管楽器と華麗さでやり遂げた」と好意的なレビューを与えた。彼はまた、「ヴォーグ」は、この歌手が「まだあのなんとも言えない特別な何かを提供できる」ことを示したと付け加えた。^[25]スラントマガジン誌のサル・チンクエマニは、このアルバムに5つ星のうち4つを与え、「『I'm Breathless 』はマドンナが真のルネサンス女性であることを証明している」と断言した。^[70]

ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスによると、「マドンナが悪女役に持ち込んだすべてのニュアンスを考えると、彼女が今になって制限された、吟味されていない体裁に甘んじるのは奇妙だ」そして「初めて、マドンナは契約が音楽を左右するようにした」。^[29]ニュー・ストレーツ・タイムズのタン・ギム・イアンは、マドンナがアルバムの曲で自分の強みを生かしきれていないと指摘した。彼は彼女のボーカルを「有能」と評したが、曲には「マドンナが自由に使える以上の幅と機敏さ」が必要だと感じた。^[78]ミルウォーキー・ジャーナル・センチネルのデイブ・ティアネンは、アルバムを「時代物の曲の寄せ集めで、中には可愛すぎるものもある」と評し、「I'm Breathlessは、その癖の総和以上のものにはならない」と付け加えた。^[79]オールミュージックの評論家スティーブン・トーマス・アーレウィンは、曲は「かわいらしいノベルティナンバー」に過ぎないと主張し、「Vogue」を傑出した曲として挙げている。^[65]ルークスビーはアルバムを酷評し、「不毛で琥珀色に保存されたような模倣作品の質を超越できなかった」と述べた。^[26] Q誌のマーク・クーパーは1990年6月のレビューで「彼女自身が80年代に進化させたペルソナよりも独創性に欠けるキャラクターに固執しているため、少しがっかりする」と嘆いた。^{[68]それにもかかわらず、同じ雑誌の1994年12月号でマドンナは次のように宣言した。「私が作ったお気に入りのレコードは}ディック・トレイシーのサウンドトラックだと言わざるを得ません。私はその曲の1つ1つが大好きです...私の判断は世界の反応に基づいていません。」^[80]ミュージックウィークのスタッフは「平凡なサウンドトラックアルバム」と呼んだ。^[1]

30周年記念のアルバム評で、アイドレーターのマイク・ワスは、その「天才性」は「ブロードウェイの音楽とトップ40ポップの中間点を見つける」能力にあると書き、「[マドンナ]は別のジャンルに曲解したり捻じ曲げたりしようとしたのではなく、単にそれを解体して、自分が気に入った断片を取った」と結論付けた。^[81] ローリングストーンのジョー・ブリスタインは、このアルバムをマドンナの最も「魅力的な」アルバムの1つとみなした。「彼女は簡単にディック・トレイシーのためにソンドハイムの3曲を録音して、それで終わりにすることもできただろう。その代わりに、彼女はビッグバンドジャズとミュージカルシアターの寄せ集めのレコードを届けることを選んだ」。とはいえ、彼は、この歌手がブロンド・アンビション以降のツアーでこのアルバムの曲を演奏していないことから、このアルバムが「忘れられた名曲」にはならないだろうと意見を述べた。彼はレビューを次のように締めくくった。「『アイム・ブレスレス』は、マドンナの人生とキャリアにおける極めて重要な瞬間を捉えた魅力的なスナップショットであり、世界が彼女の足元で歓喜に沸き、彼女はそれを自分の理想に合わせて好きなように動かす力を持っていた」^{[82] 。}

『アイム・ブレスレス』は1990年6月9日の週にビルボード200で44位でデビューし、2週間後には最高2位に達した。 ^{[83] [84]}アルバムは合計で25週間チャートに留まった。^[84] 『アイム・ブレスレス』は全米レコード協会（RIAA）からダブルプラチナ認定を受け、国内で200万枚以上出荷されたことを意味した。^[85] 1990年6月2日、アイム・ブレスレスはカナダのRPMアルバムチャートで39位にランクインし、最終的に最高3位に達した。 ^{[86] [87]} 1990年11月10日の週、アルバムは24週間チャートインした後、99位でチャート最後の週を迎えた。^[88]現在までに、このアルバムは出荷枚数20万枚でカナダレコード協会（CRIA）からダブルプラチナ認定を受けている。 ^[89]

オーストラリアでは、アルバムは1990年6月3日の週にARIAチャートで初登場1位となり、3週連続で1位を維持し、合計23週間チャートインした。 ^[90]オーストラリアレコード協会（ARIA）から出荷7万枚でプラチナ認定を受けた。 ^{[49] 『} アイム・ブレスレス』は、 1990年6月3日の週にニュージーランドアルバムチャートで28位に入った。 ^[91]翌週、最高2位となり、合計22週間チャートインした。^[91]日本では、『アイム・ブレスレス』はオリコンアルバムチャートでマドンナの2枚目の1位アルバムとなり、年末までに推定329,382枚を売り上げた。^{[92] [93] 1991年の}日本ゴールドディスク大賞で、マドンナは日本レコード協会（RIAJ）から最優秀アルバム賞（ポップ女性部門）、最優秀アルバム賞、最優秀アーティスト賞を受賞した。最後の2つは、それぞれ年間で最も売れた海外アルバムと最も売れた海外アーティストに贈られたものである。^[94]

このアルバムはヨーロッパ市場でも成功を収めた。ドイツでは『I'm Breathless』はメディアコントロールアルバムチャートで首位を獲得し、 25万枚の出荷でドイツ連邦音楽工業組合（BVMI）からゴールド認定を受けた。 ^[95]フランスではアルバムは最高3位となり、フランス国立レコード出版組合（SNEP）からダブルゴールド認定を受けた。^{[96] [97]}オランダでは、『I'm Breathless』は1990年6月3日の週にメガチャートで12位に入った。 ^[98]最終的に最高5位となり、合計19週間チャートに留まった。^[98]オランダレコード生産者・輸入業者協会（NVPI）は出荷5万枚でアルバムをゴールド認定した。^[99] 1990年6月3日付のスイスのアルバムチャートで、 『アイム・ブレスレス』は最高位3位でデビューした。^[100] 19週後、出荷枚数25,000枚で国際レコード産業連盟（IFPI）からゴールド認定を受けた。^[101]イギリスでは、アルバムは1990年6月2日付の週にUKアルバムチャートで初登場2位を記録した。 ^[102]その後すぐに、『アイム・ブレスレス』は出荷枚数30万枚を超え、英国レコード産業協会（BPI）からプラチナ認定を受けた。 ^[103]スペインでは、アルバムは最高位2位となり、出荷枚数20万枚でダブルプラチナ認定を受けた。^[104]アルバムは世界中で700万枚を売り上げた。^[82]

『サウンドトラック・アルバム：メディアを聴く』 （2020年）で、編集者は「音楽からインスピレーションを受けた音楽」というコンセプトでアルバムをリリースする傾向は「プリンスのアルバム『バットマン』（1989年）とマドンナの『アイム・ブレスレス』の成功が主な原因」であると説明している。^{[105]音楽評論家の}ジョン・パレレスは「マドンナが30年代を流行らせる」と題した記事で、このレコードはアルバム、ツアー、映画が「お互いを」宣伝するトリプルプレイのタイアップを表していると述べた。 ^[106]しかし、リリース時にキャッシュボックス誌は、このアルバムが「これまでで最も日和見主義的でプロテクティブな映画サウンドトラック戦略」のキックオフとなったと述べた。^{[107]このリリースで、マドンナは}禁酒法時代の魅力を復活させた。^[108]ローリング・ストーンのジョー・ブリスタインは、このアルバムが「現代の時代精神の中で何よりも禁酒法時代を思い起こさせる」と説明した。^[82]

オブライエンによれば、彼女の音楽的再発明は「主なマスマーケットアルバム」からの逸脱と見なされたにもかかわらず、同時代的および回顧的な評価は特に結果を賞賛した。^{[109] [81] [23]}ブリステインは「それらのアルバムで既に確固たるキャリアを築いてきたアーティストにとって、決定的に目が回るような方向転換だった」と述べた。^[82] 少なくとも1つのインタビューで、彼女自身はI'm Breathlessを「他と違っていた」ため「最高」で「お気に入り」のアルバムと呼んでいる。^{[110] [111]}アルバムは「世界中で予想外の大ヒットとなった」とシャロン・デイビスは80年代チャートトップ（2012年）で書き、マクミラン教育出版のInternational Year Book: Covering the Year 1990では「音楽的ルーツが1940年代にあることを考慮すると、驚くほど好調だった」と述べている。 [ ^112]ロバート・マシュー・ウォーカーは『マドンナ：ザ・バイオグラフィー』（1991年）の中で、このレコードにはマドンナのアルバムの中でその時点までの曲数が最も多く収録されており、「彼女の才能が溢れ出している」ことを示しているとも主張している。^[113]ニューヨークのエリザベス・ワーツェルやローリングストーン誌のマーク・コールマンなど、マドンナがスティーヴン・ソンドハイムを同世代の新しい聴衆に紹介する方法について議論した者もいる。 ^{[19] [25]} 2021年、アトランティック誌の編集者ソフィー・ギルバートは、マドンナのおかげでソンドハイムの作品を知ることができたと明言している。^[114]エル・パイス紙のアルバート・モンタグットは、ウォーレン・ベイティがキャリアで初めてアルバムに曲を録音したという事実を「目新しいこと」と呼んだ。 ^[115]

『アイム・ブレスレス』は多くの批評家のリストに載った。このアルバムは、1990年のヴィレッジ・ヴォイス誌の「Pazz & Jop: Dean's List」で5位にランクインした。 [ 116 ]^スラント誌のスタッフは、このアルバムを「1990年のベストアルバム10」の1つとして認め、「このアルバムで彼女は本当に自分のボーカルの快適ゾーンの外に押し出され始めた」とコメントした。^[117]ヒューストン・クロニクルとスタッカー誌は、このアルバムを「史上最高の映画とテレビのサウンドトラック100選」の1つに選んだ。^[118]ラッセル・アッシュは、著書『 The Top 10 of Everything』（1999年）のマドンナのアルバムランキングのセクションに『アイム・ブレスレス』を含めた。 ^[119]エンターテインメントウェブサイトE!オンラインは、「このアルバムは、マドンナの最も成功し影響力のあるトラックの1つである『ヴォーグ』を生み出したことで最も懐かしく思い出されている」とコメントした。^[120]「Something to Remember」という曲は、VH1の「マドンナの最も過小評価されているディープカットとBサイド25」のリストに含まれていました。^[121]オフィシャルチャートカンパニーは、「Back in Business」と「I'm Going Bananas」もマドンナの最高のディープカットに含めました。^{[122]アルバムのトラック「Sooner or Later」、「Something to Remember」、「Vogue」は、2023年の}パレードによるマドンナのベスト100ソングのランキングに含まれており、後者はリストのトップにランクインしました。^[123]

注記

• アルバム『I'm Breathless』の巻末ブックレットに掲載されているトラックリスト。^[124]
• 「Sooner or Later」は映画のクレジットやアカデミー賞では正式には「Sooner or Later (I Always Get My Man)」と題されている。^{[16] [125]}

クレジットはアルバムのブックレットより引用。^[124]

• 1990年代のオーストラリアでナンバーワンになったアルバムのリスト
• 1990 年のヨーロッパのナンバーワンヒット曲のリスト
• 1990 年のナンバーワンヒット曲リスト (ドイツ)
• 1990 年のナンバーワン アルバムのリスト (ポルトガル)