Loading article…
ヘンリー・ボンド | |
|---|---|
 2010年のボンド | |
| 生まれる | 1966年6月13日 ロンドン、イギリス |
| 教育 | ロンドン大学ゴールドスミス校 |
| 知られている | 写真 |
| 注目すべき作品 | 文書シリーズ 1993年10月26日 |
| 動き | 若手英国アーティスト 関係美学 |
ヘンリー・ボンド（FHEA、1966年6月13日生まれ）[1]は、イギリスの作家、写真家、視覚芸術家です。ボンドは著書『Lacan at the Scene 』（2009年）で理論的精神分析と法医学に貢献しました。
1990年、ボンドはサラ・ルーカスとともに美術展「イースト・カントリー・ヤード・ショー」を企画した。この展覧会はヤング・ブリティッシュ・アーティスト運動の形成と発展に影響を与えた。ダミアン・ハースト、アンジェラ・ブロック、リアム・ギリックとともに、この2人は「ヤング・ブリティッシュ・アーティスト運動の先駆者」となった。[2]
ボンドの視覚芸術は盗用や模倣に傾いており、サム・テイラー＝ウッドとの写真やリアム・ギリックと制作したドキュメント・シリーズなど、YBAアーティストとのコラボレーション作品を発表している。1990年代、ボンドはイギリスのファッション、音楽、若者文化雑誌「The Face」でフォトジャーナリストとして働いていた。 1998年には、ロンドンのストリートファッションの写真集「The Cult of the Street」を出版。「Point and Shoot」 （Cantz、2000年）では、監視、盗撮、パパラッチによるフォトジャーナリズムの写真ジャンルを探求した。
ボンド氏は2007年に博士研究を完了し、2009年にキングストン大学の写真学科上級講師に任命されました。
人生とキャリア
幼少期と教育
ヘンリー・ボンドは1966年にイースト・ロンドンのフォレスト・ゲートで生まれました。[3]彼はロンドン大学ゴールドスミス校に入学し、1988年に美術学部を卒業しました。 [4]同窓生にはアンジェラ・ブロック、イアン・ダヴェンポート、アーニャ・ガラッチョ、ゲイリー・ヒューム、マイケル・ランディがおり、彼らはそれぞれYBAアートシーンに参加することになります。
ボンドはヘンドンのミドルセックス大学[5]で精神分析学の修士号を取得し、ラカンの学者バーナード・バーゴインに指導を受けた[6]。
批評的文章
現場のラカン
『ラカンの現場』はボンドのノンフィクション作品で、2009年にMIT Pressから出版された。この本は、1950年代から60年代のイギリスの犯罪現場21か所の法医学写真の解釈から構成されている。 [7]この本で提示された命題は、殺人はジャック・ラカンの三部心理学モデルの観点から考えることができるというものであり、したがって、いかなる殺人も神経症、精神病、または倒錯のいずれかに分類できる。[8]ボンドのアプローチは、ヴァルター・ベンヤミンの「スローモーションと拡大の装置を備えた写真は秘密を明らかにする。精神分析を通して本能的無意識を発見するのと同じように、写真を通して我々は光学的無意識の存在を初めて発見する。」という主張と密接に関連している。[9]
『現場でのラカン』は、犯罪者のプロファイリングに関するジャック・ラカンの理論の応用と、写真の性質と本質の探求を同時に行った学際的な研究である。 [10]
ボンドの著書は、写真が観客、写真家、被写体に与える影響について考察している。彼は「J・G・バラード、ウィリアム・バロウズ、フリードリヒ・ニーチェ、ジャン＝ポール・サルトル、スラヴォイ・ジジェク…そしてアルフレッド・ヒッチコック、マイケル・パウエル、ミケランジェロ・アントニオーニ、デヴィッド・リンチ、クリストファー・ノーランなどの映画」を含む幅広い文脈的資料に言及している。[11]この本には、スロベニアの哲学者で批評理論家であるスラヴォイ・ジジェクによる序文エッセイ「カメラのポストヒューマンの眼」が含まれている。
この本に掲載されている写真の多くは性的に露骨であり、殺害前に強姦または拷問を受けた殺人被害者を描いている。[12]
2007年のインタビューで、ボンドは自身の研究について「報道記者の犯罪現場へのアクセスは制限されており、いたるところに張られた『犯罪現場に立ち入るな』という警告文が書かれた黒と黄色のテープで文字通り遮断されている。私が扱った写真は、報道写真家や記者が行くことのできない場所で撮影された記録である」と述べている。[13]
批評家の反応
『ラカンの現場』に対する批評家たちの評価は好意的で、評論家たちはこの本を「洞察力に富む」、「画期的な」、「大胆な」、「魅惑的な」と賞賛した。査読付き学術誌「The European Legacy」に寄稿したヴィオラ・ブリソリンは「『ラカンの現場』は文化実践家や理論家、そして精神分析と視覚研究の対話に関心を持つすべての人にアピールする、素晴らしい画期的な作品だ」と述べている。[14]査読付き学術誌「Philosophy of Photography」に寄稿したマーガレット・キンズマンは「ボンドの探求は...私たちがいかに秩序に慣れているか、そして秩序がいかに衝撃的で簡単に崩壊するかを思い出させてくれる...彼のアプローチは一種の美的快楽を呼び起こし、満足感を与えると同時に不安にさせる」と述べている。[15]
エミリー・ノンコのレビューでは、「『ラカンの現場』は、精神分析とカメラという媒体の間の複雑な力学を最終的に提示しており、写真によって視聴者は殺人犯の心と被害者の死体、心理的かつ肉体的な面の両方を探求することができる」と述べている。[16]
タイムアウトニューヨーク誌のこの本のレビューで、パルル・セガルは「ボンドの解釈は時折信じ難いところもあるが、彼の感性は人を魅了する。彼の目的は警察の仕事そのものではなく、犯罪現場の端にあるささやかな物体がいかにして強力な暗示となり、物語に役立つかを明らかにすることだ」と述べた。[17]
メタサイコロジー・オンライン・レビューのダニエル・ホウリガンは、「より応用的な第3章、第4章、第5章の議論の大部分において、『ラカンの現場』は明快かつ正確な遂行を誇っている。初期の章は、理論的、言説的、政治的な要素をまとめるのに役立ち、後の章で厳密で洞察力に富んだプロジェクトを追求できるようになっている」と述べている。[18]
レンズの視線
2011年7月、写真理論と写真哲学に関するボンドの2冊目の著書『レンズの視線』がKindleダイレクト出版フォーマットで自費出版された。この本は100の「写真に関する簡潔な観察と発言」で構成されている。[19]この本の中で、ボンドは「ランキン、スティーグ・ラーソン、アントニオーニ、シャルル・ボードレール、JGバラード、レイモンド・チャンドラー、ウォルター・ベンヤミン、ジャック・ラカン、ゲオルク・ヘーゲル、スラヴォイ・ジジェクを含む多様な思想家や実践者の主張を活性化し、再構成し、限定し、時には矛盾させている」[19] 。
ストリート写真
ボンドのスタイルの特徴は、馴染みのあるタイプの写真の模倣と流用である。例えば、ベン・シーモアはフリーズ誌で「ボンドは、広告、ファッション、監視、家族写真の慣習のすぐ先、あるいは自意識的に遅れているかもしれないが、常に意図的にその中間にある、絶え間ない消費の現在において、均質化され、外部のない文化のイメージを作り続けている」と述べている。[20]ボンドはまた、ギー・ドゥボールが理論化した漂流（文字通り「漂流」を意味する）や、フラヌール（遊牧民）または心理地理学者の街歩きとの関連で自身の作品を考察している。[21]
1998年のインタビューで、ボンドはストリート写真の概念を次のように述べている。「[私にとってストリート写真は]精神分析セッションと並行しており、何でも言及できる」 [21] 。ボンドは1990年代後半にストリート写真を始め、 2005年にInteriorsで完結するまで約10年間続けました。ボンドのストリート写真のモノグラフ本には、ドイツで出版された2冊のPoint and Shoot (オストフィルデルン: Cantz)とLa vie quotidienne (エッセン: 20/21)があります。
ストリートのカルト
ボンドの大作『ストリートのカルト』は、1998年にロンドンの「高級なウエストエンドギャラリー」[22] 、エミリー ・ツィンゴウ・ギャラリーから出版された。この本に収められた274枚の写真は、1990年代半ばのロンドンの日常生活を描いている。この本に収められた写真の多くは、スタイルと文化を扱う月刊誌『ザ・フェイス』の依頼された特集を撮影中にボンドが撮影したもので、雑誌のアートディレクターはリー・スウィリンガムとスチュアート・スポルディングだった1995年から1999年の間だった。 [23]この本には、精神分析医で作家のダリアン・リーダーによる序文「写真への応答」が収録されている。この本のタイトルは、 1926年のジークフリート・クラカウアーのエッセイ『気晴らしのカルト』に由来しているのではないかと言われている。 [24]
2002年、バービカン・センターの展覧会「ラプチャー：1970年以降のファッションによる芸術の誘惑」に『ザ・カルト・オブ・ザ・ストリート』の大型印刷物群が収録され[25] 、2004年にはロンドン博物館で開催された展覧会「ロンドン・ルック：ストリートからキャットウォークまでのファッション」で再展示された[26] 。
批判的な反応
イギリスの新聞『インディペンデント』でこの本を批評したファッションライターのタムシン・ブランチャードは、この本を「ファッションデザイナーが想像する私たちの服装ではなく、私たちの服装の豊かな社会的記録」と評した。[27]
美術史家ジュリアン・スタラブラスは、ヤング・ブリティッシュ・アーティストの影響に関する評論『ハイ・アート・ライト』の中で、「『ザ・カルト・オブ・ザ・ストリート』は、ハイ・アート・ライトの多くの特徴と、それが大衆文化やメディアと関わっていることを物語っている。ストリートの慣習だけでなく、若者と、店、クラブ、パーティー、レストラン、さらには個人の家での彼らの見せ方を主題にしている...ボンドの人々は、大したことをしない。もちろん、しつこく買い物をし、お互いやカメラに姿を現し、時には踊るが、この本は何よりも、交わされる視線や凝視の複雑な織り物で構成されている」と述べている。[28]
イギリスの現代美術雑誌「アート・マンスリー」に寄稿した評論家のデイヴィッド・バレットは、「『ザ・カルト・オブ・ザ・ストリート』では、黒ではなく茶色を着ること、エアマックスではなくエアウォークを着ること、被写体の靴を切り取るのではなく全身写真に写すことなど、価値観や意味が絶えず揺らいでいる。ボンドは、こうしたつかの間の社会規範を記録しようとしながら、写真の慣習を無視しようとしている」と述べている。[29]
ポイントアンドシュート
ボンドのストリート写真集『Point and Shoot』は、2000年にドイツの美術出版社Hatje Cantz Verlagから出版された。収録されている画像の多くは、のぞき見やパパラッチによるフォトジャーナリズムなど、嘲笑されたりタブー視されたりする写真の形式を模倣している。その他の画像は粗く、監視カメラやCCTVの画像を思わせる。つまり、写真家は、押しつけがましく、詮索好きで、迷惑な存在、あるいは日常生活を機械的に観察する存在に成り下がっている。
この本から印刷された作品は商業展と美術館のギャラリー展の両方で展示され、その中にはキュレーターのエリック・トロンシーが選定・企画した調査展も含まれ、1999年3月から5月にかけてフランスのディジョンにある現代美術センター、ル・コンソーシアムで展示された。 [30]
批判的な反応
2000年にジャパンタイムズ紙に寄稿したジャーナリストのジェニファー・パーヴィスは、「ボンドは、都市の最悪の側面を誇りとする都市からフィルム・ノワール的な性質を引き出す。現代のロンドンのありふれた美しさを、重厚でコントラストの強い白黒写真で描き、古い映画よりも鋭く郷愁を喚起する...画像はすべて、のぞき見好きなロンドン市民が捉えたロンドンの生活を語っている」と書いている。[31]
フリーズ誌でこの本を批評した評論家のベネディクト・シーモアは、「ボンドは、街の風景、店の窓、ナイトクラブ、豪華なパーティー、舞台裏のファッションショー、親密な肖像画、セックスクラブの快楽といった主題と構図をごちゃ混ぜにし、明らかに私たちの分類し理解しようとする意志を混乱させようとしている」と述べた。[32]
ドイツでは、この本は2000 年にKodak Deutscher Fotobuchpreisを受賞しました。[33] [34]
インテリアシリーズ
ボンドの『Point and Shoot』に続く作品、インテリアシリーズは、2005年にベルギーのアントワープ写真美術館から出版された。この本に収められた写真は、被写体のプライバシーを露骨かつ意図的に侵害しているようにみえる。被写体は、写真家の存在を知らずに、個人の住居でくつろいでいるところを撮影されている。写真に添えられたエッセイの中で、ボンドは「私にとって、盗み見的な『執着』と『写真撮影行為』は切り離せないものになった。これらの写真が利用しているのは『違法』という感覚だ。私は写真を撮っているところを見られてはならないし、ある意味では、写真を見る人も私の反社会的行為に含まれており、彼らも見るべきでないときに見ているのだ」と述べている。[35]
展示会主催者
イーストカントリーヤードショー
1990年、ボンドはサラ・ルーカスと協力して、ドックランズ倉庫で現代美術の「画期的な」[36]展覧会「イースト・カントリー・ヤード・ショー」を企画し、 YBA芸術運動の形成と発展に影響を与えた。[37]
批評家の反応
1990年7月、美術評論家のアンドリュー・グラハム・ディクソンは、インディペンデント紙でイースト・カントリー・ヤード・ショーとギャンブラー（ゴールドスミス大学が主催する倉庫型展示会）について振り返り、「過去数ヶ月間、野心、展示へのこだわり、そして純粋な勇敢さの点で、国内の確立された現代美術機関でこのような展示会に匹敵するものはほとんどなかった」と述べた。[38]
美術評論家でキュレーターのケイト・ブッシュは、アートフォーラムに寄稿し、「ハーストの『フリーズ』は、不況に見舞われたイーストロンドンの安っぽくて広大な元工業用スペースで行われる一連のDIYグループショーを先取りしていた。1990年に開催されたボンドとサラ・ルーカスの『イースト・カントリー・ヤード・ショー』、カール・フリードマンとビリー・セルマンの『モダン・メディスン』と『ギャンブラー』は、『フリーズ』とともに、逆説的にも反抗的かつ起業家精神に富んだYBA神話を煽ったショーだった」と述べている。[37]
作家のキース・パトリックは、「[フリーズに続いて]同じアーティストの多くが2年後に、モダン・メディスン、ギャンブラー、イースト・カントリー・ヤード・ショー、マーケットの4つのアーティスト主導の展覧会に再び出展した...フリーズの観客は少なく、ほとんどレビューもされなかったが、これらの展覧会は、計算された無政府状態とアーティストと市場の関係の変化に対する鋭い読みを組み合わせた、新しいアーティスト主導の起業家精神の象徴となった。」と述べた。[39]
証拠書類A
1991年、ボンドはジュリア・ペイトン＝ジョーンズからサーペンタイン・ギャラリーの展覧会を選ぶよう依頼された。このキュレーターのプロジェクトは、1992年5月7日から6月7日まで開催された「エキシビションA」展となった。この展覧会は証拠と犯罪現場をテーマにしたショーだった。[40]展示作品の1つは、アーティストのマット・コリショーによるスライドインスタレーションで、暗い部屋で展示され、ジョナサン・カプランの1988年の映画「告発の行方」の「レイプシーン」に登場するジョディ・フォスターが踊る静止画の連続を観客に見せた。[41]展覧会カタログ第2巻で、美術史家のイアン・ジェフリーは「エキシビションAは、芸術界が自己中心的な有名人モードから非人格へと転換したことを結晶化している...その前提は匿名で、流暢で、めまいがするほどで、価値観を警戒している」と書いている。[42]
セレクターと上映
1990年、ボンドとファッション写真家のリチャード・バーブリッジは、新進気鋭のイギリス人写真家を紹介するクリエイティブ・カメラ誌の2号（1990年10月・11月号の「ザ・ニュー・ニュー」）のゲスト編集者を務めた。彼らの選んだ作品には、サラ・ルーカス、ダミアン・ハースト、アンガス・フェアハーストの写真作品の初公開が含まれていた。[43] [44]ボンドと同誌のコラボレーションは、表紙裏と目次に掲載される「オープナー」として掲載されるアーティストのページシリーズとして継続された。ハーストが作成した1つの見開きには、目に傷を負った若い男性の切断された死体が描かれ、「ダミアン・ハースト：図60 自傷行為...」というキャプションが付けられていた。もう1つの見開きでは、フェアハーストの 自画像「色に見捨てられた男」が紹介された。[45] [46]
1993年から1995年にかけて、ボンドは実験映画とビデオの上映シリーズ「オムロンTV」を企画した。上映は、時間単位で予約できるソーホーの映画試写室（ディーン・ストリートのデ・レーン・リーやダーブレイ・ストリートのソーホー・スクリーニング・ルームなど）で行われ、マーリン・カーペンター、ドイツ人アーティストのローター・ヘンペル、スロベニア人のアイナ・シュミッドとマリーナ・グルジニッチの作品も上映された。 [47]
視覚芸術の実践
1990年代、ボンドは流用した視覚的素材を使った数多くの作品を制作した。特に、ロンドン中のハイストリートの写真現像所のゴミ箱から集めた典型的なスナップショットを展示した「One Hour Photo」シリーズが有名である。 [48] [49]
ボンドはまた、アーティストのサム・テイラー＝ウッドとのコラボレーション作品「1993年10月26日」を展示した。この作品では、暗殺される数時間前に写真家アニー・リーボヴィッツが撮影したオノ・ヨーコとのポートレート写真で、ジョン・レノンが裸で登場した役を模倣している。
ボンドの芸術活動について、芸術家で批評家のリアム・ギリックは次のように述べている。「ボンドの芸術は根本的に交渉によるものだ。彼の作品の主題のいかなる要素も、本質主義的な価値観を維持しながら進めることは許されていない。表面的には彼の作品は私たちの周りの世界のいくつかの選択されたイメージを明快に再現しているように見えるかもしれないが、それは私たちが毎日意味をコード化し解釈する方法に対して懐疑的な関係をもって行われている。」[50]
展示
1990年代初頭、ボンドの作品はフランスのニースにあるヴィラ・アルソンで開催された現代美術の国際展「No Man's Time」（1991年）と「Le Principe de realité」（1993年）の2つに展示された。 [51]
1995年、ボンドはロンドンのICAで開催された「文化不安研究所」と題されたグループ展に参加し、[52] 1984年1月にICAで開催されたアインシュテュルツェンデ・ノイバウテンによる実験的なライブでの出来事に関するアーカイブ資料を展示した。このライブでは、グループがジャックハンマーを使ってステージに穴を開けた。[53]
1990年代半ば、ボンドの作品は、1995年にミネアポリスのウォーカー アート センターで開催されたYBAアートの概論である「Brilliant!」や、 1996 年 2 月から 3 月にかけてフランスのボルドー現代美術館で開催された リレーショナル エステティクスの傾向を紹介する展覧会「Traffic」に掲載されました。
その他男性用花
1994年、ボンドはジョシュア・コンプストンの依頼で活版印刷機を使った作品をポートフォリオに制作した。このポートフォリオにはゲイリー・ヒューム、サム・テイラー＝ウッド、ギャビン・タークの作品も含まれていた。ポートフォリオのタイトルは哲学者モンテーニュの言葉「私は他人の花で花輪を作ったが、それを束ねる紐以外は何も私のものではない」から取られている。ボンドはモナコの景色を観光ガイドブック風にまとめた文章を提供した。このポートフォリオは後にテートに買収された。[54] 2010年、このポートフォリオはコートールド美術研究所で展示された。[55]歴史家エリザベス・マンチェスターはボンドの文章を「旅行パンフレットやガイドから引用したと思われる文章で埋め尽くされたページ。キャップ・マルタン半島からモンテカルロビーチ、リビエラを含む南フランスのファッショナブルで星がちりばめられた地域について描写している。有名な人物、場所、出来事、地理的特徴の名前は強調のため大文字で書かれている。ホテル、ナイトクラブ、カジノ、博物館、ビーチなどのアメニティや、海に浮かぶ養殖場（高級魚であるスズキを生産）などはすべて名前が付けられ、裕福な旅行者向けに説明されている。」と述べている。[56]
ドキュメントシリーズリアム・ギリック
1990年から1994年にかけて、ボンドはアーティストのリアム・ギリックと共同で、報道取材チームのやり方を流用した83点の美術作品からなるドキュメント・シリーズを制作し、リレーショナル・アートを生み出した。[57]この作品を作るために、二人は報道チーム、つまり写真家とジャーナリストを装い、ロンドンで報道価値のあるイベントのリストであるプレス・アソシエーション・ガゼットに掲載されているイベントに頻繁に出席した。ボンドは典型的なフォトジャーナリストのように作業し、その場にいる他の報道写真家に加わった。一方、ギリックはジャーナリストとして作業し、まずどこにでもあるプレスキットを集めてから、音声録音装置を準備した。[57]
展示とコレクション
このシリーズは、1991年にKarsten Schubert Limited [58]で初めて商業的に展示され、その後1992年にMaureen Paleyの Interim Art [59]で展示されました。この2つのギャラリーは、 YBAアート運動の発展の先駆者でした。
この二人の作品シリーズは、その後、2001年にテート・モダンで開催された「センチュリー・シティ」展で展示されたほか、 [60] 2006年にはヘイワード・ギャラリーで開催された「世界を改善する方法」展でも展示された。 [61]
芸術評議会コレクションに所蔵されているこのシリーズの一例は、「1992年2月14日」と題されており、ロバート・マクスウェルのロンドンの自宅にあった品々がサザビーズで競売にかけられた様子を記録している。[62]もう1つの例は、香港の元総督クリス・パッテンがトーリー改革グループで演説した様子を記録している。[63]
映像作品
ボンドのビデオは、行動や出来事の記録である。ニコラ・ブリオーは、1998年の著書『リレーショナル・エステティクス』の中で、「例えば、ビデオは今日では主流のメディアになりつつある。しかし、ピーター・ランド、ジリアン・ウェアリング、ヘンリー・ボンドといった3人のアーティストがビデオ録画を好むとしても、彼らはまだ『ビデオアーティスト』ではない。このメディアは、特定の活動やプロジェクトを形式化するのに最も適しているというだけである」と述べている。[64]
展示
1993年、ボンドの短編ビデオ作品「OTB」は、国際現代美術展であるヴェネツィア・ビエンナーレの「アペルト'93」に出品された。 [65]この短編はループ再生され、マルチスクリーンシステムで上映され、ヴェネツィアの水上バスであるヴァポレットの混雑した日々の行き来を、遊覧客の目線で記録した粗い白黒映像であった。ボンドが意図的に現実的な視点で描いたこの街の平凡な日常生活は、ゴンドラなどの象徴的な華やかなイメージとは対照的であった。[66]
1993年から1994年にかけて、「ボンドはテムズ川沿いの散歩を記録した8時間のビデオ映像を撮影し、デザインミュージアムで上映された26分の映画となった。その後、チャンネルワンの挿入映像として再フォーマットされ、最終的には静止画集『Deep, Dark Water』として出版された。」[67] [68]
1994年7月から9月にかけて、アムステルダムのアートセンター、デ・アペルで、ボンドのビデオ作品4人展が開催された。作品は、『 Deep, Dark Water』（1994年）、『Torch』（1993年）、 『 On the Buses』（1993年）、『Hôtel Occidental』（1993年）、『Big Shout』（1993年）、『The Burglars』（1992/4年）、『The Softly Softly』（1994年）、『Walked』（1994年）[69] [70]で、キュレーターで理論家のサスキア・ボス（ニューヨークのクーパー・ユニオン美術学部長）が選定、企画した。 [71]
1995年、ボンドのビデオ作品はリヨン・ビエンナーレの総括展に展示された。[72]
ファッション写真
1990年代後半から2000年代初頭にかけて、ボンドはThe Face、[27] iD、[73] Self Service、[74] Purple [75]、そして現在は廃刊となったNova [76]にファッション記事を寄稿した。
ボンドが撮影したファッション写真の1枚は、もともと2000年3月号のThe Faceに掲載されたもので、モデルのカースティン・オーウェンが、嘲笑され、最近犯罪とされた（例えば米国やオーストラリアで）のぞき見行為「アピー」またはスカートめくりの典型的なやり方でパンティを露出している様子を描いていた。[77] 2001年、ボンドは、皮革製品会社マルベリーのブランド再立ち上げのための商業広告キャンペーンの撮影を会社の取締役ロジャー・ソールに依頼され、俳優でセレブカップルのデヴィッド・シューリスとアンナ・フリエルをモデルとして起用した。[78] [79]シューリスとフリエルは、キャンペーン出演料として5万ポンドを支払われたと報じられた。[80]
2008年、この時期のボンドのファッション写真の例は、スイスの国立博物館であり写真コレクションでもあるヴィンタートゥール写真美術館で開催された、ウルス・シュターヘルが選んだ現代写真の国際回顧展「ダークサイド：写真に写る欲望とセクシュアリティ」に展示されました。[81]
学歴
ボンドは2004年から2007年までチェルトナム・スパのグロスターシャー大学の研究生であり、 2007年に博士号を取得した。 [82]
彼はキングストン大学芸術・デザイン・建築学部で大学院写真科を教えている。[83] また、同大学美術学部では写真の上級講師を務めている。[84]
私生活
ボンドは、自分が自閉症、具体的にはアスペルガー症候群の患者であると述べています。彼はこの症状に対して認知行動療法と精神分析の両方を受けています。 [85] 2012年のガーディアン紙の記事で、ボンドはフランスにおける自閉症児への精神分析の使用に疑問を呈しました。[85]
出版作品
ノンフィクション
- レンズの視線（シアトル：Amazon KDP、2011年）
- ラカンの現場（スラヴォイ・ジジェク、シリーズ版、Short Circuits、マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT Press、2009年）
写真モノグラフ
- インテリア シリーズ(アントワープ: 写真美術館、2005)
- 一日を乗り切るためのもの（ロンドン：アートデータ/ラヴィー、2002年）
- ポイント・アンド・シュート(オストフィルダーン: Cantz、2000)
- ラ・ヴィ・コティディエンヌ(エッセン: 1999 年 20/21 日)
- ストリートのカルト（ロンドン：エミリー・ツィンゴウ・ギャラリー、1998年）
- 文書（ロンドン：APAC/Karsten Schubert Limited、1991年）
- 100枚の写真（ファーナム、サリー：ジェームス・ホッケー・ギャラリー、1990年）
ビデオ作品の記録
- セーフ・サーファー（フランス、リヨン：ビエンナーレ・ド・リヨン、1995年）
- 深く暗い水（ロンドン：パブリックアート開発トラスト、1994年）
- オテル オクシデンタル(ニース、フランス: ヴィラ アルソン、1993)
編集した本
- ヘンリー・ボンドとサラ・ルーカス、『イースト・カントリー・ヤード・ショー』（ロンドン：イースト・カントリー・ヤード、1990年）
- ヘンリー・ボンドとアンドレア・シュリーカー、展示品 A（ロンドン：サーペンタイン・ギャラリー、1992 年）
編集本に掲載されたエッセイ
- 「写真のヒステリックなヒステリー」ウルス・シュターヘル編著『ダークサイド I: 写真による欲望とセクシュアリティ』（ゲッティンゲン、ドイツ：シュタイデル、2008 年）
- 「このシリーズについてのコメント」 Christoph Ruys (編)、Henry Bond: Interiors Series (アントワープ、ベルギー: 写真美術館、2005)
- 「モンタージュ マイ ファイン ケア: 5 つのテーマと例」ヘンリー ボンド & アンドレア シュリーカー (編)、Exhibit A (ロンドン: サーペンタイン ギャラリー、1992 年)
参照
参考文献
- ^ “ヘンリー・ボンド 1966年生まれ”.テート. 2023年4月25日閲覧。
- ^ アーチャー、マイケル、「重なり合う人物たち」。『世界を向上させる方法：英国美術の60年』、ロンドン：ヘイワードギャラリー、2006年、50ページ、すなわち、「その後には、ダミアン・ハースト、サラ・ルーカス、アンジェラ・ブロック、ヘンリー・ボンド、リアム・ギリックといった、初期のyBas（若い英国人アーティスト）の世代がいます。」
- ^ ヘンリー・ボンド『ストリートのカルト』（ロンドン：エミリー・ツィンゴウ・ギャラリー、1998年）Unpag。
- ^ アナ・フィネル・ホニグマン「ヘンリー・ボンドとアナ・フィネル・ホニグマンの対談」、2013年9月27日アーカイブ、Wayback Machineサーチギャラリー、2007年7月10日。
- ^ 「ミドルセックス大学：MA精神分析」Mdx.ac.uk、2009年5月19日。 2010年4月12日閲覧。
- ^ Henry Bond, Lacan at the Scene (Cambridge, Mass. : The MIT Press, 2009)、p. 200、脚注31、p.220。脚注20。スニペットビューはGoogleブックスで利用できます。
- ^ アンドレア・ウォーカー『ジャック・ラカン：探偵とサイボーグ』ニューヨーカー、2009年6月19日。
- ^ Henry Bond, Introduction to Lacan at the Scene (Cambridge: MIT, 2009) p. 1.pdf は MIT から入手可能[ permanent dead link ]。2012 年 1 月 13 日閲覧。
- ^ Henry Bond、「Lacan at the Scene」（ケンブリッジ：MIT、2009年）p. 23の「確かな証拠」は、MITからPDFで入手可能[永久リンク切れ ]。
- ^ エミリー・ノンコ『優美な死体』? Bomblog、2010年2月5日。
- ^ Josej Braun、「Hop Scotch: CSI: Photography」、Vue Weekly、第745号、2010年1月28日。
- ^ パルル・セガル「書評：ラカンの現場」、タイムアウトニューヨーク、第738号、2009年11月19～25日
- ^ アナ・フィネル・ホニグマン、「ヘンリー・ボンドとアナ・フィネル・ホニグマンの対談」、2013年9月27日アーカイブ、Wayback Machineサーチ・オンライン、2007年7月10日
- ^ ヴィオラ・ブリソリン、「舞台におけるラカン」、The European Legacy、第16巻第5号、2011年8月。
- ^ マーガレット・キンズマン、「犯罪現場の魅力」、写真哲学、ロンドン、第1巻第1号、2010年、116ページ。
- ^ エミリー・ノンコ「優美な死体？」ボム・マガジン/ボムブログ、2010年2月5日
- ^ パルル・セガル、「書評：Lacan at the Scene」、Time Out New York、第738号、2009年11月19～25日。
- ^ ダニエル・フーリガン「ヘンリー・ボンド：現場のラカン」、Metapsychology Online Reviews、2010年3月2日掲載。
- ^ ab 出典なし、「MIT出版作家がKindle Direct Publishingプラットフォームに切り替え」、Artdaily、2011年8月19日。
- ^ ベン・シーモア、「レビュー：ヘンリー・ボンド」、2008年11月22日アーカイブ、Wayback Machine Frieze、2000年10月号、第54号
- ^ ab ステファン・シュミット＝ウルフェン、「ヘンリー・ボンドと美術館館長ステファン・シュミット＝ウルフェンの対談」。『ヘンリー・ボンド：ストリートのカルト』ロンドン：エミリー・ツィンゴウ・ギャラリー、1998年、ページなし。
- ^ ジョナサン・ジョーンズ、キース・コベントリー：エミリー・ツィンゴウ・ギャラリー、ガーディアン、2000年9月26日。
- ^ 例えば、以下を参照。トニー・ネイラー、「Thieves Like Us」[アナキスト集団デカデント・アクションに関する記事] The Face、1997年9月、124～128ページ。124～125ページの複製が閲覧可能。2012年3月5日アーカイブ、Wayback Machineに保管。シアン・パッテンデン、「Fitter, happier, more productive?」The Face 、1998年3月、170～174ページ。170～171ページの複製が閲覧可能。2012年3月5日アーカイブ、 Wayback Machineに保管。
- ^ スタラブラス（1999）p.134。
- ^ クリス・タウンゼント（編）『Rapture: Art's Seduction by Fashion Since 1970』（ロンドン：バービカン美術館/テムズ・アンド・ハドソン、2002年）。Googleブックスの概要
- ^ クリス・ブレワード & エドウィナ・アーマン (編) 『ロンドン・ルック: ストリートからキャットウォークまでのファッション』 (ニューヘブン: イェール大学出版局、2004); Google ブックスの概要
- ^ ab 「タムシン・ブランチャード、「日常の人々」。インディペンデント紙、1998年5月16日」。インディペンデント紙。ロンドン。1998年5月16日。 2010年4月12日閲覧。
- ^ ジュリアン・スタラブラス『ハイ・アート・ライト』（ロンドン：ヴェルソ、1999年）、133ページ。スタラブラスの全セクションはGoogleブックスでこちらからご覧いただけます[1]
- ^ 「David Barrett、「Henry Bond at Emily Tsingou Gallery」、Art Monthly、1998年6月、p.33」。Royaljellyfactory.com。2011年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年4月12日閲覧。
- ^ Le consortium 展示会アーカイブ
- ^ ジェニファー・パーヴィス、「荒々しいロンドンのプライベートな瞬間を捉える」 、ジャパンタイムズ、2000年11月11日
- ^ ベネディクト・シーモア、「レビュー：ヘンリー・ボンド」、2008年11月22日アーカイブ、Wayback Machine Frieze、2000年10月号、第54号
- ^ Photonews: Zeitung für Fotografie、ハンブルク、ドイツ、2000 年 5 月。
- ^ 「Hatje Cantz Verlag Prämierte Büche、2010 年 3 月 28 日取得」。ハチェカンツ.de 。2010 年4 月 12 日に取得。
- ^ ヘンリー・ボンド「このシリーズに関するコメント」、クリストフ・ルイス編『ヘンリー・ボンド：インテリアシリーズ』（アントワープ：フォトミュージアム、2005年）、6ページ。
- ^ 「Anya Gallaccio」Wayback Machineで2011年8月7日にアーカイブ、ブリティッシュ・カウンシル。2010年3月14日閲覧。
- ^ ab ブッシュ、ケイト。「Young British art: the YBA sensation」、Artforum、2004年6月、91ページ。findarticles.comから2010年3月14日に取得。
- ^ アンドリュー・グラハム・ディクソン、「ミダスのタッチ？：ゴールドスミス美術学校の卒業生が現在のイギリスのアートシーンを支配」、インディペンデント、1990年7月31日、13ページ。
- ^ パトリック、キース (2000)。「序文」サラ・ベネット、ジョン・バトラー編『Locality, Regeneration & Divers[c]ities』ブリストル：インテリクト・ブックス、2000年、9ページ
- ^ アンドレア・シュリーカー、「序文」。 Bond および Schlieker (編)、展示 A (ロンドン、サーペンタイン ギャラリー、1992 年)、p. 7.
- ^ ケイト・ブッシュ、「Exhibit A」、アート・マンスリー、1992年6月、15-16ページ。
- ^ イアン・ジェフリー、「Exhibit Aと日常」ヘンリー・ボンドとアンドレア・シュリーカー（編）『Exhibit A』第2巻（ロンドン：サーペンタイン・ギャラリー、1992年）、17ページ。
- ^ アーティストのページ、2～3ページ、16～45ページ、および学術論文アンドリュー・レントン著「Disfiguring: Certain New Photographers and Uncertain Images」の16～21ページに付随する画像を参照。
- ^ また、デイヴィッド・ブリテンがクリエイティブ・カメラ誌の同僚編集者の死亡記事の中で述べたその件に関するコメントも参照のこと。デイヴィッド・ブリテン、「ピーター・ターナー 1947-2005」、アフターイメージ、2005年9-10月号。
- ^ 参照: Creative Camera 309/310/311/312 号。雑誌のコンテンツの包括的なデータベースは hwwilsonweb.com にあります (サインインが必要です)。
- ^ ボンドのアーカイブにあるページの複製、すなわち、ハースト Archived 11 July 2011 at the Wayback Machine (Issue 309, April–May 1991, pp. 2–3); フェアハースト Archived 11 July 2011 at the Wayback Machine (Issue 312, October–November 1991, pp. 2–3).
- ^ ボンドに関する資料は、アーティストの映画およびビデオ研究コレクションで参照できます。このコレクションには、上映会のオリジナル チラシの印刷例が含まれています。このプロジェクトは、1994 年にスロベニアの国立近代美術館であるリュブリャナの Moderna galerija でも発表されました。
- ^ キャロリン・クリストフ＝バカルギエフ、「Someone Everywhere」、Flash Art、1991年夏号、pp. 106–110。特に、クリストフ＝バカルギエフは「写真はボンド自身が撮影したものではなく、写真店の顧客に拒否されたり、受け取られなかったりした写真の中からボンドが写真ラボで収集したものだ」と述べている（p. 106）。
- ^ トニー・ホワイト、「イースト・カントリー・ヤード・ショー」、パフォーマンス、1990年9月、60ページ。ホワイトは「...24時間現像ラボのゴミ箱から取り出したスナップショット」と述べています。
- ^ リアム・ギリック、「川を忘れないで」。ヘンリー・ボンド/アンジェラ・ブロック共著『ドキュメンタリーノート』（ロンドン：パブリックアートデベロップメントトラスト、1996年）6ページ。
- ^ ボンド・ヴィラ放火事件アーカイブ。2012年1月24日閲覧
- ^ 「Arts for All」、The Independent、1995年2月3日。
- ^ スチュアート・モーガン、「スチュアート・モーガンが文化不安研究所を訪問」、フリーズ、第21号、1995年3月、35ページ。また、アレクサンダー・ハッケ、「ドリルでICAを破壊する方法」、ガーディアン、2007年2月16日金曜日を参照。
- ^ テートコレクション：ヘンリー・ボンド。2010年11月27日にアクセス。
- ^ Courtauld Institute Press: Exhibitionism: The Art of Display 2010年9月21日アーカイブ、Wayback Machine。2010年11月27日にアクセス。
- ^ エリザベス・マンチェスター「テート：その他の男性の花々」、2011年11月13日アクセス
- ^ ヘンリー・ボンド & リアム・ギリック、「プレス・キッチュ」、フラッシュ・アート・インターナショナル、第165号、1992年7月/8月、65～66ページ。
- ^ カルステン・シューベルト（編）ヘンリー・ボンドとリアム・ギリック：文書（ロンドン：カルステン・シューベルト社、1991年）
- ^ モーリーン・ペイリー編『ヘンリー・ボンド、アンジェラ・ブロック、リアム・ギリック、グラハム・ガッシン、マーカス・ハンセン』（ロンドンおよびプリマス：インターリム・アート/プリマス・アーツ・センター、1992年）；インターリム・アートのタイムラインも参照。2007年10月11日アーカイブ、Wayback Machineより
- ^ エマ・デクスター、「ロンドン 1990-2001」。イウォナ・ブラズウィック編『センチュリー・シティ：現代メトロポリスの芸術と文化』（ロンドン：テート、2001年）、84ページ。Googleブックスでスニペットビューが利用可能。
- ^ 「Century City Exhibition」Tate.org.uk 2010年4月12日閲覧。
- ^ ボンドとリアム・ギリック（ボンド（1966年生まれ）、ギリック（1964年生まれ））&searchParameter2=487 Arts Council Collection Archived 2012年5月14日 at the Wayback Machineアクセス日2011年11月21日
- ^ FRAC ポワトゥー シャラント コレクション、2011 年 11 月 21 日にアクセス
- ^ Nicolas Bourrioud、関係性の美学(フランス、ディジョン: les Presses du réel、1998 年)、p. 46. 関連する抜粋の PDF は Hints.hu で入手できます。
- ^ 「ブリティッシュ・カウンシルのヴェネツィア・ビエンナーレタイムライン」 Venicebiennale.britishcouncil.org。2010年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年4月12日閲覧。
- ^ ベンジャミン・ワイル、「緊急事態」。アキーレ・ボニート・オリバおよびヘレナ・コントヴァ (編) XLV [45 回] ヴェネツィア・ビエンナーレ: アペルト '93、緊急/緊急事態 (ミラノ: ジャンカルロ・ポリティ・エディターレ、1993)、ISBN 88-7816-053-9に記載。
- ^ ジェーン・レンデル『アートと建築：間の場所』（ロンドン：IBタウリス、2006年）、64ページ。スニペットビューはGoogleブックスで利用可能。
- ^ ヘンリー・ボンド『Deep, Dark Water』（ロンドン：Public Art Development Trust、1994年）。
- ^ 「De Appel 展覧会アーカイブ、2010 年 3 月 25 日閲覧」。Deappel.nl。1994 年 9 月 10 日。2011 年 7 月 18 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年4 月 12 日閲覧。
- ^ 英国アーティストの映画およびビデオ研究コレクションに所蔵されている部分的なフィルモグラフィー/経歴書を参照してください。
- ^ http://www.allbusiness.com/finance-insurance-real-estate/real-estate/4410847-1.html All Business [出典なし] 「クーパーユニオンがサスキア・ボス美術館長兼著名なキュレーターを美術学部長に任命」、2005年7月15日
- ^ ティエリー・ラスパイユ (編) 3e Biennale de Lyon: インスタレーション、シネマ、ビデオ、インフォマティック (パリ: ズイユ、1995) p. 1950。Google ブックスでスニペット ビューが利用可能。
- ^ たとえば、2006 年 6 月の iD 誌 (「ホラー号」) のボンド特集には、「現代美術収集家のヘレン・ソープがモデルを務めるアルマーニ」というキャプションが付けられている。
- ^ たとえば、「The Obsessions」 、 Self Service、2003年春/夏号、62-79ページを参照。
- ^ 「Purple Archive (Issue#2 表紙ストーリーは Bond が撮影)」。Purple.fr。2009 年 10 月 5 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年4 月 12 日閲覧。
- ^ たとえば、「スローン スクエア」[撮影: ヘンリー ボンド、スタイリスト: ナンシー ローデ] Nova、2000 年 9 月
- ^ 「次世代のスタイル/ファッション: 私たちはそれに夢中です...」、The Face、2000年3月、p.156。
- ^ タムシン・ブランチャード (2001年10月28日)。「タムシン・ブランチャード、「ブラン・ニュー・ブランド」、オブザーバー、2001年10月28日」。ガーディアン。ロンドン。 2010年4月12日閲覧。
- ^ ボンドのマルベリー キャンペーンの写真。2012 年 3 月 13 日現在、Wayback Machineでアンナ フリエル公式サイトにアーカイブされています。
- ^ ヴォーグ
- ^ 「e-flux の展示会情報」 E-flux.com 2008年9月5日。2010年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年4月12日閲覧。
- ^ アナ・フィネル・ホニグマン「ヘンリー・ボンドとアナ・フィネル・ホニグマンの対談」、2013年9月27日アーカイブ、Wayback Machineサーチギャラリー、2007年7月10日。つまり、「これらの関係は私の博士論文の本文で詳細に議論されています。それらは実際には短い逸話として機能していません。興味が湧いたら、完全な本文を参照してください。」
- ^ キングストン大学 キングストン大学：写真修士課程：このコースを教える人は誰ですか、2010 年 10 月 31 日にアクセス。
- ^ キングストン大学職員名簿、2011年9月4日閲覧。
- ^ ab Henry Bond「自閉症が精神分析について教えてくれること」、The Guardian、2012年4月16日、2012年4月17日にアクセス。
外部リンク
- イギリス国立美術館図書館に所蔵されているヘンリー・ボンドの著書のリスト。
- アーティストの個人ウェブサイト: Henry Bond
- タムシン・ブランチャードの記事
- サーチブログでのアナ・ホニグマン氏へのインタビュー
- ウォーカーアートセンタープレスリリース
- 1998 年 5 月 13 日から 6 月 27 日までエミリー・ツィンゴウ・ギャラリーで開催された「The Cult of the Street」展の招待状の複製。
- ヴィンタートゥールの写真美術館のスイス国立写真コレクションにある「The Cult of the Street」からの例。
- フリーズレビュー
- 2000 年 5 月 9 日から 6 月 30 日までEmily Tsingou ギャラリーで開催された Point and Shoot 展の招待状の複製。
- 現場のラカン
- ジジェク序文へのリンク .pdf
- ラカンの現場/MIT プレスのカタログページ
- アダム・アトキンソンによるレビュー