ハイデ・ハトリー

ハイデ・ハトリー（1965年生まれ）は、ニューヨークとベルリンを拠点とするドイツの新概念芸術家、キュレーター 、編集者である。彼女の作品は、多くの場合、身体に関連したもの、または動物の肉や臓器（バイオアート参照）やその他の廃棄された、軽蔑された、または「タブー」な素材を使用したものであり、論争を巻き起こし、一部の批評家からは恐ろしい、不快な、またはセンセーショナルであるとみなされているが、他の批評家は彼女を「想像力豊かな挑発者」、「自然の力...、人生に無私無欲に貢献している芸術家でありヒューマニスト」^{[2] 、}そして作品が「殺人を目撃したのと同じような反応」を引き起こす芸術家^{[3]と称賛している。}

ハトリーはホルツガーリンゲン郊外の農場で育ちました。15歳で家を出てスポーツ学校に入学しました。その後、シュトゥットガルトの美術アカデミーやハイデルベルクの教育大学など、さまざまな美術学校で絵画、印刷、タイポグラフィー、写真、彫刻を学び、ハイデルベルク大学では美術史を学びました。ハイデルベルクで古書店の共同設立者および運営者を務めながら長年絵画を教えた後、2003年にニューヨークでビジュアルアーティストとしてのキャリアをスタートしました。

彼女の最初の個展は2004年10月にチェルシーのボリュームギャラリーで開催され、多様な絵画、オブジェ、ユニークな本で構成され、最終的に彼女の「SKIN」と題された本のプロジェクトの一部となる新しい作品に重点が置かれました。^[4] SKINは 、非常に風変わりな芸術素材を使った数年にわたる作業の記録であるだけでなく、皮膚が個人のアイデンティティを最も一般的に受け取る媒体であるという事実を利用した、複雑で綿密に考えられた概念的なプロジェクトです。皮膚を媒体として作業する7人の女性アーティストは、実際にはハトリー自身の7つの側面です。この本では、彼女は自分の経歴を断片化し、それに応じて作品の側面を7つの異なるペルソナに分配しています。ハトリーは、9 人の美術史家、批評家、キュレーター、思想家 (スザンナ・パーチュ、ハインツ・ノルベルト・ジョックス、ルネ・ヴァラ、ミカエル・エイミー、エルスベート・ザックス、コルネーリア・コッホ、クリストフ・ツシュラーク、ヴェロニカ・ムンディ、ハンス・ゲルケ) を説得してこのプロジェクトに参加させ、コンセプトを守りながら、それぞれの対象をユニークで生きた芸術家として扱いました。ハトリーは、シンディ・シャーマンの作品に似た方法で、人工装具とメイクアップを使用して、それぞれの「自分」の芸術家の肖像画を作成しました。

これらの肖像画のうち少なくとも1枚は、それ自体が現代のフェミニストの象徴として認識されるようになった（参照：ベティ・ハースト）。^[5]展覧会に関連したいくつかのイベントで、ハトリーまたは彼女が雇った女優が、彼女の架空の自分自身の役を演じた。この本は、存在しない芸術家、本、（実際の）本の一節への言及、誤引用、架空の脚注、虚偽の帰属、ジェンダー・アイデンティティの偽装を含むペンネームなど、さまざまな種類とレベルでの誤った方向付けと欺瞞によって特徴付けられるが、それでも正当な批評的論文を前進させている。

SKIN が記録する芸術は、非常に多様な性格のもので、彫刻作品、写実的なもの、アフリカやエトルリアの仮面や彫像に匹敵するもの、2 次元の抽象的構成、血の絵画、動物の膀胱や半透明の動物の皮のフィルムを通して見た美術史的な主題を扱った絵画 (ドリス サルセドの特定の作品を彷彿とさせ、高度な写実性、実際に「生身の」肖像画という印象を与える) などが含まれます。ハトリーは、未処理の豚皮やその他の動物の部位を使用して、主に彫刻的な人間の顔の写実的な描写 (時にはルネッサンス美術を思わせる性格の描写) を作成した最初の芸術家です。彼女は、ハイデルベルクで知り合いだった著名な病理学者で興行主のグンターフォン ハーゲンスの、今では有名な「プラスティネーション」法など、数多くの保存技術を試してきました。

『SKIN』がカタログとして使われた展覧会は、非常に前衛的なもので、アメリカやヨーロッパの数多くの私的および公共の会場で開催され、ハトリー自身の貢献である「スキンルーム」を構築するパフォーマンスはコスモトによって記録された。^[6]

彼女の2番目の大規模なプロジェクトである「Heads and Tales」^[7]も書籍にまとめられ、2009年にCharta社から英語で出版されました。

『Heads and Tales』は、ハトリーと27人の女性作家との共同作業である。彼女は女性作家たちに、一連の女性の胸像に「命」を与えるよう依頼した。不気味で忘れがたい表情は、未処理の豚の皮、肉、体の一部を使って作られ、オリジナルのものは作られてすぐに腐ってしまった。ハトリーは胸像の写真を記録し、出版された本に添えた。​​これらの女性たちの人生を文学的に描いた作品は、女性のさまざまな経験を扱っているが、キャサリン・マッキノンがこの本の序文で女性によくある運命として述べている暴力、虐待、苦しみ、従属を頻繁に扱っている。「女性である方法を見つけることは、致命的な知識とともに生きる方法を見つけることである」^{[8] 『} Heads and Tales』は、ニューヨーク、ケンブリッジ（米国）、ロサンゼルス、マドリード、ハイデルベルク、ベルリンの美術館や商業ギャラリーで展示された。このプロジェクトにおけるハトリーの協力者には、ジェニファー・ベル、メイメイ・バーセンブルッゲ、スヴェトラーナ・ボイム、レベッカ・ブラウン、メアリー・カポネグロ、タリア・フィールド、ダイアナ・ジョージ、サーザ・ニコルズ・グッドエヴ、ジェシカ・ハーゲドン、エリザベス・ハンド、カティア・カポヴィッチ、リディア・ミレット、ミカエラ・モリセット、セラ・サターストロム、アイリス・スマイルズ、ルイサ・ヴァレンズエラ、カン・シュエが含まれていた。

『 Not a Rose』^[9]も共同制作で、書籍にまとめられ、MoMA PS1、^[10]ストランドブックス、^[11]バーンズ＆ノーブル、マクナリー・ジャクソンなどによって紹介されました。この本は、花や動物が人間にとって持つ意味について述べています。伝統的なコーヒーテーブルブックの仮面をかぶったこの本は、ジャンルをひっくり返しながら引用し、「美の意​​味についての私たちの概念を微妙に揺るがしています」。^[12]この作品が提示するのは、無邪気で可憐な花々ではなく、動物の臓物や生殖器、その他の部位からアーティストが作り出した、優雅で迫力がありながらもグロテスクな彫刻であり、「美、動物、食事との関係を問う領域へと私たちを押しやる」ものである。^[13]美的受容一般の基盤と、自然の利用と乱用。100人の著名な知識人、作家、アーティスト（ジョナサン・エイムズ、スティーブン・T・アスマ、バゾン・ブロック、スティーブン・コナー、カレン・デューブ、ジョナサン・サフラン・フォア、アンソニー・ヘイデン＝ゲスト、ダナ・ハラウェイ、シリ・ハストヴェット、サーザ・グッドエヴ、ルーシー・リパード、リチャード・マッケシー、ケイト・ミレット、リチャード・ミルナー、ハンナ・モニエ、リック・ムーディ、アヴィタル・ロネル、スタンレー・ローゼン、スティーブン・ピンカー、ピーター・シンガー、ジャスティン・EH・スミス、クラウス・テウェライト、ルイサ・ヴァレンズエラ、フランツ・ライトなどの研究者は、人類学、哲学、心理学、社会学、文献学、植物学、神経科学、美術史、ジェンダー研究、物理学、化学など、さまざまな観点から「花の問題」に取り組んでいます。

ハトリーの「灰の中のアイコン」^[14]は、死者を見つめ、死者を敬う新しい方法を提案する社会的、人道的、美的プロジェクトです。^[15]ハトリーの「灰の中のアイコン」モザイクは、蜜蝋に埋め込まれた人間の灰^[16]から作られた、完全に手作りの写実的な肖像画です。このプロジェクトには、2017年にステーションヒルプレスから出版された「ハイデ・ハトリー：灰の中のアイコン」という本が付随しており^[17]、 27人の寄稿者が人間と死の関係について多様な視点を提示しています。寄稿者には、マイケル・エイミー、ハンス・ベルティング、マーク・デリー、サーザ・ニコルズ・グッドエヴ、アンソニー・ヘイデン・ゲスト、エレノア・ハートニー、フィービー・ホーバン、シリ・ハストヴェット、クラウディア・スタインバーグ、トーマス・W・ラカー、ジョナス・メカス、リディア・ミレット、リック・ムーディ、マーク・パクター、スティーブン・ピンカー、ジョージ・クアシャ、ウルフ・シンガー、ルイサ・ヴァレンズエラ、アデル・タッター、ピーター・ワイベル、リンダ・ウェイントラウブ、ナイーフ・イェヒヤが含まれます。これらは、美術史から人類学、心理学、哲学、記号論、生態学など、幅広いトピックをカバーしており、死のタブー、死後の慣行、個人的経験、聖遺物の影響など についても議論しています^{[18] 。}

「Icons in Ash」は、ニューミュージアム^[19]、ニューヨーク大学ドイチェハウス、全米大学美術協会（CAA）など様々な場所で発表され、ウブギャラリー^{[20]、[21]、}国立葬儀史博物館[ ^22]などの会場で展示されました。

2021年にハトリーは、より手頃な価格でIcons in Ashの記念肖像画を作成するための新しい技術の特許^[23]を取得し、その後、プロジェクトの範囲を拡大して、亡くなったペットの肖像画も含めるようになりました。^[24]

ハトリーは、肖像画が体現する「存在感」によって悲しみ、さらには死との関係が変化し、「不気味でありながら慰めとなる」真実が滲み出ていると、同様に作品を依頼した他の人々の経験を引用して主張している。^{[25] [26]}

ハトリーの最新のプロジェクトは、約20体のホッキョクグマの雪像^[27]です。^[28] 2021年2月^{[29] 。「}リラックスしましょう」や「ママ、カーボンフットプリントって何？」などの「説明」の看板が添えられたこの気楽な公共プロジェクトは、気候危機についての家族の話し合いの場となっただけでなく、子供たちのための自発的な屋外アートチュートリアルとして毎日大勢の人を集め、マスコミからも大きな注目を集めました。^[30]

2010年のメキシコ湾原油流出事故は、ハトリーに「インスピレーション」を与え、ロードキル（轢かれた動物）の収集と保存、油とタールへの浸漬、彫刻やキャンバスでの展示という形で芸術作品を制作するきっかけを与えた。2010年にピエール・メナード・ギャラリーで個展を開催した後、オーデュボン協会を支援するために80人以上のアーティストが参加したチャリティー展とオークションを開催した。^[31]

ハトリーは、シチュアシオニストスタイルのパフォーマンスで使用するために、200体の小さな錆びた「バルーン・ドッグ」^{[32]を制作し、ニューヨークのフリーズ・アート・フェアや、2014年に}ホイットニー美術館で開催されたジェフ・クーンズ回顧展中の公開イベントなど、いくつかの場所で上演した「ゲリラ」ステージングも行いました。このプロジェクトは、芸術の価値と芸術の価値の問題に取り組むために考案され、本来は単なる社交目的のイベントで、芸術鑑賞者の中からランダムに選ばれた人々と、表面上は挑発的ではあっても真摯な議論を交わしました。

彼女はまた、時間とはかなさについての瞑想「錆びた部屋」^[33]というインスタレーションを発表した。これはニューヨークのアンダーカレント・プロジェクトで制作されたもので、部屋全体が床から天井まで、テーブル、椅子、棚、本、骨董品、さらには展覧会中にヴェルディのレクイエムが流れていたCDプレーヤーまで、すべてが錆びていた。

2004年以降、ハトリーは多くのパフォーマンス作品も制作しており、その多くはビデオに記録されている。その中には、ドイツのハイデルベルク芸術協会で上演された「スキン・ルーム」 ^{[34] [35]} 、 2007年9月11日にニューヨークのセントラルパークで、豚皮で作られ血が飛び散った巨大なアメリカ国旗を使って上演された「政治」 ^[36]、そして彼女の最も有名なパフォーマンス作品である「期待」があり、これはニューヨーク州ピークスキルのハドソンバレー現代美術センター、ロードアイランド州プロビデンスのブラウン大学、マサチューセッツ州ボストンのスタジオソト、ドイツのベルリンの芸術協会北館、バルセロナの第10回バルセロナ現代アートフェスティバル、 2017年にニューヨークのカティンカ・タバクラ・ギャラリーなど、いくつかの会場で上演されている。

ハトリーはキュレーターとして頻繁に活動しており、これまでに開催した多数の個展やグループ展には、キャロリー・シュネーマン、^[37] タニア・ブルゲラ、ヤナ・ステルバック、チャン・フアン、 [ ^38] ケイト・ミレット、テレサ・バーンズ、^[39] レジーナ・ホセ・ガリンド、ミネット・ヴァリ、^[40] ラリー・ミラー、パット・ステア、リチャード・ヒューマン、ダヴ・ブラッドショー、クリッシー・コナント、ピーター・ダウンズブロー、マックス・ギンブレット、長谷川千恵、^[41]カーン＆セレスニック、アネット・ルミュー、アルド・タンベリーニ、^[42]など、数多くの作家 の作品が含まれています。

彼女はまた、多くの本やカタログを編集しており、彼女自身のユニークなアーティストブック^[43]「パウル・ツェラン、フレデリック・トゥーテン、フリードリヒ・ヘルダーリン、ヨハン・ヴォルフガング・ゲーテ、ジョン・キーツ、サミュエル・ベケット、ウォルター・アビッシュ、ホルヘ・ルイス・ボルヘス[44]、フランツ・ライト、ロバート・ケリー^[ 45 ] ^、デイヴィッド・セダリスなどのテキストを扱っており、多くの個人および公共のコレクションに収蔵されています。

• ハトリー、ハイデ：Icons in Ash。ニューヨーク：Station Hill Press、Ubu Galleryと提携、2017年。
• ハトリー、ハイデ：『Not a Rose』ミラノ/ニューヨーク：Charta、2012/13年。
• HATRY, Heide（編）：One of a Kind, Unique Artist's Books、ピエール・メナード・ギャラリー、マサチューセッツ州ケンブリッジ、2011年、ダルハウジー・ギャラリー、カナダ、ハリファックス、オーウェンズ美術館、マウント・アリソン大学、カナダ、サックヴィル、AC-Institute、ニューヨーク州ニューヨーク、第2版、2013年。
• ハトリー、ハイデ：Heads and Tales。ニューヨーク/ミラノ：Charta、2009年。
• ハトリー、ハイデ（編）：『Meat After Meat Joy』。ニューヨーク/ケンブリッジ、マサチューセッツ州：ダネヤル・マフムード・ギャラリー/ピエール・メナード・ギャラリー、2008年。
• ハイデ・ハトリー（編集）：キャロリー・シュニーマン。マサチューセッツ州ケンブリッジ: ピエール メナール ギャラリー、2007 年。
• ハイデ・ハトリー:皮膚。ハイデルベルク:ケーラー、2005。

• ネオコンセプチュアルアート
• ビデオアート
• バイオアート
• パフォーマンスアート
• ボディアート
• インスタレーションアート

• アーティストHeide Hatryのウェブサイト
• アリソン・マイヤー。「遺灰で作られた記念肖像画」ハイパーアレジック誌
• ブルックリンレール誌のハイデ・ハトリー（ティルザ・グッドエヴとライラ・ペドロ）インタビュー
• ハイデ・ハトリー、Icons in Ash Memorial Project ウェブサイト
• ブルックリン・レール誌のティルザ・ニコルズ・グッドイーブによるキャロリー・シュネーマンとハイデ・ハトリーのインタビュー
• クラウディア・スタインバーグ。ARTInvestor の「Perverse Poesie」（ドイツ語）
• ウテ・ソン。 「Blumen des Bösen」アート・マガジン掲載（ドイツ語）
• ピア・コルデロ。 Arteallimite の「Potentia formae est」（英語とスペイン語）
• アンテナ誌のハイデ・ハトリーとロン・ブロリオのインタビュー
• エヴァン・J・ガルザ。「スライドショー：ピエール・メナード・ギャラリーのハイデ・ハトリー」ザ・フェニックス
• Cosmoto。スキンルームのビデオドキュメント「SKIN」