リンダ・ウェイントラブ

リンダ・ウェイントラブ
スピーキングポートレートのワイントラウブ
生まれる	リンダ・アブラハム エリザベス、ニュージャージー州、米国
職業	アートライター、教育者、キュレーター、アーティスト
国籍	アメリカ人

リンダ・ウェイントローブはアメリカの美術評論家、教育者、キュレーターです。彼女は 現代美術に関する著書を数冊執筆しています。^[1] 彼女の最近の著作は、文化が芸術、科学、倫理、哲学、政治、製造、建築に取り組む方法を定義する環境意識について取り上げています。^{[2] [3] [4] [5]}

ワイントローブはニューヨーク州ラインベック在住。^{[6] [7]}ニュージャージー州ニューブランズウィックのラトガース大学ダグラス校で文学士と美術学修士号を取得。教育者として、ニュースクール大学、 ^{[8] 、} ミューレンバーグ大学、シーダークレスト大学、ラファイエット大学、ニューヨーク州立大学ニューパルツ校、ハートフォード大学ハートフォード美術学校学際的修士課程で教鞭をとった。1982年から1992年までバード大学エディス・C・ブラム美術研究所所長を務めた。オバリン大学ではヘンリー・R・ルース新進芸術教授を務め、学際的芸術プログラムを設立した。^{[9] [10]}現代芸術の実践、環境芸術、生態学的芸術などについて幅広く講演している。^[11] ワイントラウブは、環境に配慮したプロセスで書籍を生産するための材料生産に生態学的パラメータを適用することに専念している企業、アートナウ・パブリケーションズのディレクターです。彼女は持続可能なパーマカルチャーの農家を設計し、管理しています。彼女の手作りの家はリサイクルされた車で建てられ、地熱で冷暖房されています。^[12]

ワイントローブの最新著書「To Life!: Eco Art in Pursuit of a Sustainable Planet ^」[13]は、環境問題や環境問題へのさまざまな芸術的対応を検討しながら、台頭しつつあるエコアートの分野を時系列で記録している。この本は、人類や他の種、生態系に影響を与える複雑な地球規模の問題に取り組み、それを変革する 20 世紀と 21 世紀の芸術家に関する初の国際調査書である。^[14]この歴史的かつ教育的なテキストは、次世代の学際的芸術家、つまり芸術、デザイン、環境研究、環境科学を学ぶ学生の意識を高め、責任ある行動と行動主義を個人生活と職業生活に統合する。^{[15] [16]}ワイントローブは、In the Making: Creative Options for Contemporary Artists ^{[17] [18]}という著書も執筆し、40 人の現代芸術家が展開する概念的かつ実践的な「制作方法」を検討している。彼女の著書「Art on the Edge and Over: Searching for Art's Meaning in Contemporary Society」では、前衛芸術の実践の紹介と概要を提供している。^{[19] [20] [21] [22]}

ワイントラウブは、バード大学のエディス・C・ブラム美術研究所のディレクターを務めていた間、またペンシルベニア州アレンタウンのミューレンバーグ大学フィリップ・ジョンソン芸術センターのディレクターを務めていた間に、50を超える展覧会を企画した。最近の展覧会には、ニューヨーク州立大学ニューパルツ校ドースキー美術館での「Dear Mother Nature 」 （彼女がキュレーターを務めた）がある。^[23] MOAH CederとWEAD（女性環境アーティストディレクトリ）のための「Smaller Footprints: Women Respond to Climate Change 」 、コロラド州デンバーのレッドライン現代美術センターのための「Rally Round the Flag of Justice」。ワイントラウブが企画した他の展覧会には、「Lo and Behold: Visionary Art in the Post-Modern Era」、「Process and Product: The Making of Eight Contemporary Masterworks」、^「 Landmarks: New Site Proposals by Twenty Pioneers of Environmental Art」^、 「Art What Thou Eat: Images of Food in American Art」、「The Maximal Implications of the Minimal Line」、「Is it Art?」などがある。 ^[26]

• 生命へ：持続可能な地球を追求するエコアート2012年、カリフォルニア大学出版局。ペーパーバックISBN  978-0-520-27362-7、ジャケットなしハードカバー、ISBN 9780520273610、Adobe PDF電子書籍ISBN 9780520954236 ^[27]  
• 教育ガイド、人生に！持続可能な地球を追求するエコアート：
• 「エコ問題」 http://www.lindaweintraub.com/teaching-guides/eco-issues
• 「エコアプローチ」 http://www.lindaweintraub.com/teaching-guides/eco-approaches
• 「アートのジャンル」 http://www.lindaweintraub.com/teaching-guides/eco-art-genres
• 「アート戦略」 http://www.lindaweintraub.com/teaching-guides/ecoart-strategies
• 「水。水。」 2012年。Artnow Publications and Centre of Contemporary Art、ポーランド、トルン。ISBN 978-83-62881-29-1 
• サイクルロジカルアート：エコアートにとってリサイクルは重要（共著者：スキップ・シュックマン）2007年、Artnow Publications、アヴァント・ガーディアンズ：アートとエコロジーのテキスト。ISBN 0-9777421-5-6 
• 環境：エコアートへの22のアプローチ（共著者：スキップ・シュックマン）2007年、Artnow Publications、Avant-Guardians：アートとエコロジーのテキスト。ISBN 0-9777421-7-2 
• エコ中心のトピック: エコアートの先駆的テーマ(Skip Schuckmann との共同編集) 2006 年、 Artnow Publications、Avant-Guardians: Textlets in Art and Ecology。ISBN 0-9777421-4-8 
• 現代アートの制作：現代のアーティストの思考と制作方法ロンドン：テムズ＆ハドソン、2003年。ISBN 9781891024597 
• In the Making: Creative Options for Contemporary Art 2003、DAP New York と Thames & Hudson、UK の共同出版。(DVD としても出版され、ユーザー マニュアルも付属) ISBN 9781938922718 
• 限界を超えた芸術: 1970 年代から 1990 年代の現代社会における芸術の意味の探求(共同編集者: アーサー・ダントーとトーマス・マケビリー)。Art Insights Publications、1996 年。(アーサー・ダントーによる序文。トーマス・マケビリーによる結論) ペーパーバックISBN 0-9651988-1-2 
• 動物。アニマ。アニムス1999、（共著者/編集者：マルケタ・セパラ、ヤリ・ペッカ・ヴァンハラ）。ポリ美術館発行。ISBN 951-9355-61-8 
• 「アメリカ大陸の彩色された身体」、ハリー・N・エイブラムス出版社、1999年。ISBN 0-7892-0268-9 
• Art What Thou Eat: Images of Food in American Art 1990、Moyer Bell Publisher、Rizzoli Publishers が配布。[Edith C. Blum Art Institute の展示会] (寄稿者: Donna Gustafson、Gilbert T. Vincent、Kendall Taylor、 Nan A. Rothschild)。ISBN 1-55921-051-6 
• 「トーマス・ハート・ベントンの目を通して見た第二次世界大戦」（ジョン・バーネットとの共著）。マリオン・クーグラー・マクネイ美術館、1992年ISBN 0-916677-27-3 
• 透明な糸: 最近のアメリカ美術におけるアジア哲学。1990 年 (共著者: ゲイル・ゲルバード、ジェリ・デ・パオリ) ホフストラ美術館、ホフストラ大学、エディス・C・ブラム美術研究所、バード大学、サリナ美術館、サラ・キャンベル・ブラッファー・ギャラリー、ヒューストン大学、クロッカー美術館、ラグーナ美術館。ペンシルバニア大学出版局、ISBN 布製 0-812203094-9 ISBN 紙製 0-8122-1376-9
• イザベル・ビショップ。エッセイ「時代の影を追う：イザベル・ビショップと同僚の絵」、1989 年。（共著者：ヘレン・イグレシアス、ジョン・ラッセル）。リゾーリ・インターナショナル・パブリッシャーズのカメレオン・ブックスより出版。アーカンソー・アート・センターで巡回。ISBN 0-8478-0976-5 
• 「My American Folk」、1989年。（共著者：ハワード・ローズ）。マクファーソン・アンド・カンパニー発行。ISBN 9781878352019 
• プロセスと製品: 8 つの現代傑作の制作1988 年 (共著者: ドナルド クスピット)。エディス C. ブラム アート インスティテュート、バード大学。展覧会カタログ。ISBN 0941276147 
• 1987年英国ポッププリント、エディス・C・ブラム美術研究所、バード大学。展覧会カタログ。
• 「魅力的な場所: ハドソン川の芸術家とその家、スタジオ、眺望」、1988 年 (共著者: ジェームズ・マーストン・フィッチ、アルバート・フェイン、ドネルソン・フープス、サンドラ・S・フィリップス、ウィリアム・ローズ)。ハリー・N・エイブラムス出版社、ISBN 0-8109-1041-1 
• ウィーンの前近代美術: 1848-1898 1987、(共編者レオン・ボツシュタイン。寄稿者: カール・E・ショースケ、ジョン・W・ボイヤー、アントン・ペリンカ、ヴォルフガング・グライゼネッガー、ディートマール・ゴルトシュニッヒ、ヤン・E・アドルマン、レオン・ボツシュタイン、アレッサンドラ・コミニ) 、エリカ・エサウ）。ウェイン州立大学出版局。ペーパーバックISBN 9780941276115 ハードカバーISBN 0941276112  
• 最小線の最大の意味1985年（共著者：ドナルド・クスピット、フィリス・タックマン）。展覧会カタログ。ISBN 9780941276061 
• トーマス・ハート・ベントン：アメリカの民俗遺産の記録者1984年（共著者：マシュー・ベイゲル、アーチー・グリーン、アラン・ブエクナー）。エディス・C・ブラム・アート・インスティテュート、バード大学。ISBN 0-941276-05-8 
• 「アーキペンコ：図面、レリーフ、および構成」、1985 年、（共著者：ジョアン・マーター）、バード大学、ボウディン大学美術館 ISBN 978-0-941276-08-5 
• LandMarks: 環境アートの先駆者 22 名による新しい敷地提案1984 年 (共著者: Lawrence Alloway、Erik Kiveat、Daniel Simberloff、Shelley Rice)。Edith C. Blum Art Institute、バード大学。

「クレア・ランベ著『ザ・ドースキー』の「親愛なる母なる自然：ハドソンバレーのアーティスト 2012」キュレーター、リンダ・ウェイントラウブ氏へのインタビュー」

アーティストのリンダ・ウェイントローブとマイケル・アスビルがウェイントローブの参加型アートショーについて語る。2017年2月20日にWayback Machineにアーカイブ。WGXQラジオの特集記事。^[28]

ワイントローブは、ニューヨーク州コテキルの CHRCH プロジェクト スペースで「Grandmother Earth」と題した個展を開催した。参加型の彫刻インスタレーションは、ギャラリーの壁と床に巨大な祭壇のような構造物として設置され、地元の森林の有機物 (種子、キノコ、ドングリ、樹皮、小枝、骨、貝殻、苔、粘土、地衣類) で作られた。展示期間中、観客は、1 フィート四方の独自の追加物を提供することで、アートワークを拡大したり拡張したりするよう招待された。^{[29] [30]}彼女はグループ展に出展しており、ニューヨークのエミリー ハーベイ財団での「Water. Water.」ショー、ニューヨークのセント ジョン ザ ディバイン大聖堂での「Value of Food」、ブルックリンのスマック メロン ギャラリーでの「Food Shed」、ニューヨーク州リンリスゴーの CRC20 ギャラリーへの巡回展などである。彼女の作品は、ニューヨーク州アテネのアテネ文化センターやニューヨーク市のタイムズセンターでも展示されています。

• リンダ・ウェイントラウブのウェブサイト