キエル・ラ・ジャニス

キエル・ラ・ジャニス
生まれる	( 1972-10-03 )1972年10月3日（51歳）
職業	映画脚本家、映画プログラマー、プロデューサー、監督
知られている	『ウッドランズ・ダークと魔女の日々：フォークホラーの歴史』、『サイコティック・ウーマンの家：ホラーとエクスプロイテーション映画における女性神経症の自伝的トポグラフィー』、ミスカトニックホラー研究研​​究所
Webサイト	https://kierlajanisse.com

キア＝ラ・ジャニス（1972年10月3日生まれ）は、カナダの映画脚本家、プログラマー、プロデューサーであり、ミスカトニックホラー研究所の創設者である。作家としての彼女の最も有名な作品は、House of Psychotic Women: An Autobiographical Topography of Female Neurosis in Horror and Exploitation Films（FAB Press、2012年）であり、多くの批評家が告白的な映画脚本とスクリーン上の女性の狂気の研究の両方における重要なマイルストーンであると考えている。ビデオウォッチドッグのティムルーカスは、これを史上最も重要なホラー映画本の10冊のうちの1つと呼び、^[1] LAレビューオブブックスのイアンマカリスターマクドナルドは、これを「ジャンル理論の次のステップであると同時に、私がここ数年で読んだ中で最も恐ろしく悲痛な回想録」と呼んだ。^[2]彼女の映画監督としてのデビュー作である3時間のドキュメンタリー『ウッドランド・ダーク・アンド・デイズ・ビウィッチド：フォークホラーの歴史』は、SXSW 2021でプレミア上映され、ミッドナイターズ観客賞を受賞した。^[3]

1999年、ジャニスはバンクーバーで初のシネムエルテ映画祭を開催した。これはインディペンデントホラー映画祭で、2005年まで開催された。^[4]最初はマイクロシネマのザ・ブラインディング・ライト!!で開催され、初年度の後にパシフィック・シネマテークに場所を移した。映画祭の特別ゲストには、ジャン・ローリン、イェルク・ブットゲライト、ウド・キア、バディ・ジョヴィナッツォ、ジョン・サクソン、リチャード・ブラックバーン、ジャック・テイラー、ジェフ・リーバーマン、ジム・ヴァン・ベッバー、エドウィン・ニールなどが含まれていた。映画祭とジャニスの独立運営の苦労は、アシュリー・フェスターのドキュメンタリー映画「セルロイド・ホラー」（2005年）の主題となった。^[5]

彼女は2003年から2007年までアラモ・ドラフトハウス・シネマのヘッド・プログラマーを務め、ファンタスティック・フェスト（2005年から2007年、2012年から2014年は短編映画のプログラミングを監督するために復帰）のオリジナル・プログラマーでもあり、そのMONDOコレクタブル・マーチャンダイジング部門の共同設立者でもあります。 ^[6]アラモのプログラミングの一環として、彼女はミュージック・マンデーを設立しました。これは音楽ドキュメンタリーの週刊シリーズです。 ^[7]オースティン・クロニクルから賞を受賞しました。2003年には、友人のトーレン・アトキンソンの誕生日の漫画マラソンに触発され、土曜の朝のシリアル食べ放題の漫画パーティーを設立しました。これは、ビンテージの漫画、コマーシャル、PSA、ステーションIDのプログラムで、劇場環境で土曜の朝の体験を再現することを目的としています。このプログラムはバンクーバーで始まり、彼女はそれをテキサス州オースティンのアラモ・ドラフトハウス・シネマに持ち込み、そこで長年定番のプログラムとなったほか、世界中の多くの都市で定期的に上映されました。

2003年、彼女はバンクーバーで毎年開催される独立系映画製作コンテスト「ブラッドショット48時間映画製作チャレンジ」を設立し、2012年まで開催されました。

2006年、彼女はバンクーバーでビッグ・スマッシュ！ミュージック・オン・フィルム・フェスティバルを主催した。このフェスティバルはレックレス・エリックのアルバムにちなんで名付けられた。彼女はその後もビッグ・スマッシュ！という名称を使い、何年にもわたって自主上映会を開催し続けた。^[8]その中には、ウィニペグの真冬に雪でできたスクリーンでブラックメタルのドキュメンタリー『Until the Light Takes Us』^{を屋外上映したイベント[9]や、}ザ・フレーミング・リップスの4チャンネルアルバム『Zaireeka』をベースにした没入型イベントがあり、ウィニペグの映画製作者たちは4つのスクリーンで同時に上映するオリジナル作品を制作するよう依頼された。^[10]

2008年、彼女はウィニペグ映画グループの「Gimme Some Truth: The Winnipeg Documentary Project」を設立し、コーディネートした。訪問した映画製作者には、レス・ブランク、スティーブ・ジェームズ、アラン・キング、カービー・ディック、ザカリアス・クヌク、ネティ・ワイルドなどが含まれていた。^[10]これはウィニペグ映画グループによって毎年開催されるイベントとして継続されている。

2008年から2011年にかけて、彼女は「Plastic Paper: Winnipeg's Festival of Animated, Illustrated and Puppet Film」を設立し、運営しました。これは、上映、インスタレーション、拡張映画パフォーマンスを含む、5日間にわたる独立系アニメーションアートのフェスティバルです。特別ゲストには、ラルフ・バクシ、ビル・プリンプトン、ヘザー・ヘンソンなどが含まれていました。

彼女は2010年に、同僚のプログラマーであるデイヴィッド・バートランドとともにモントリオールにマイクロシネマ「ブルーサンシャイン」を設立した。このマイクロシネマは2010年から2012年まで運営され^{[11] 、ドナ・デヴィルの2014年の博士論文}「マイクロシネマ運動とモントリオール(PDF) (博士号)」に記録されている。コンコルディア大学。2014年。、およびIncite Journal of Experimental Cinema、Vol. 4：The Exhibition Guide。

2011年から2013年にかけて、彼女はポップ・モントリオールの映画部門であるフィルム・ポップのプログラムを監督し、上映、講演、ワークショップ、展示、インスタレーションなどを行いました。その中には、教会での『オーメン』の会場限定上映や、プールで観客を前にした イェジー・スコリモフスキーの『ディープ・エンド』の上映も含まれていました。

2016年にはオーストラリアのメルボルンで開催されたモンスターフェストのフェスティバルディレクターを務めた。 ^[12]

映画ロケ地の愛好家を自称するジャニスは、2018年にクリス・アレクサンダーとの共催でトロントや近郊のホラー映画のロケ地を巡る貸切バスツアー「ホラー・エクスプレス」を初開催し、^{[13] 2019年には}ファンタジア国際映画祭と共同でマイケル・ギングールドとの共催でモントリオールのホラー映画のロケ地を巡る同様のツアーを開催した。 ^[14]

2010年、^[15]ジャニスはミスカトニックホラー研究所を設立しました。これは、学部レベルの歴史、理論、制作ベースのマスタークラスを提供する国際組織で、ロンドン、ニューヨーク、ロサンゼルスに支部があります。ミスカトニックは主にボランティアによって運営されており、著名なホラー作家、監督、学者、プログラマー/キュレーターがホラーの歴史と文化を称えています。講師には、アレクサンドラ・ヘラー・ニコラス、ダニエル・バード、デニス・パオリ、スチュアート・ゴードン、ダグラス・E・ウィンター、グレイディ・ヘンドリックス、ジャック・ケッチャム、ジャック・サージェント、ジャスパー・シャープ、ジョン・スキップ、カレン・アーサー、キム・ニューマン、メイトランド・マクドナー、マーク・ジャンコヴィッチ、ミッチ・ホロウィッツ、ラムジー・キャンベル、スティーブン・スローワーなど多数が含まれています。^[16]

ジャニスがミスカトニックで個人的に教えたクラスには、「殺人シーズン：犯罪を解決できる植物とその他の植物の恐怖」（2019 年）、「旅行恐怖症：ハイジャックの黄金時代の航空会社の不安」（2017 年）、「テレビ恐怖症：テレビ映画に潜む現実と想像上の恐怖」（アマンダ レイエス、ジェニファー ウォリスと共演、2017 年）、「ショックの学校：教室の安全映画に見る痛みと喜び」（2012 年）などがあります。

ジャニスは、『A Violent Professional: The Films of Luciano Rossi』（FAB Press、2007年）および『House of Psychotic Women: An Autobiographical Topography of Female Neurosis in Horror and Exploitation Films』 （FAB Press、2012年）の著者です。

彼女は、『Destroy All Movies!! The Complete Guide to Punks on Film』（Fantagraphics、2011年）、『Recovering 1940s Horror: Traces of a Lost Decade』（Lexington、2014年）、『The Canadian Horror Film: Terror of the Soul』（University of Toronto Press、2015年）、『We Are the Martians: The Legacy of Nigel Kneale』（PS Press、2017年）に寄稿しています。

2014 年、彼女は Spectacular Optical という出版レーベルを設立しました。このレーベルを通じて、彼女は (ポール・コルペと) 共同編集し、アンソロジー ブックKID POWER! (2014)、Satanic Panic: Pop-Cultural Paranoia in the 1980s (2015)、Yuletide Terror: Christmas Horror on Film and Television (2017) を出版しました。また、Lost Girls: The Phantasmagorical Cinema of Jean Rollin (2017) も出版しました。ジャニスは、Spectacular Optical のすべての出版物のアート ディレクションとレイアウトを担当しました。

2019年、彼女はニコラス・ウィンディング・レフンのウェブサイトByNWR.comのゲスト編集者となり、第5巻「Monstrous Extravagances」を担当した。^[17]

彼女は『 Warped & Faded: Weird Wednesday and the Birth of the American Genre Film Archive』（Mondo、2021年）という本を編集した。 ^[18]

2021年現在、彼女は（エイミー・ボーヒーズ・サールズと）『不健康で異常な映画とテレビにおけるホラーファンダムの描写』を共著し、（クリント・エンズと）ロバート・ダウニー・Srの映画に関するアンソロジー本を共同キュレーションしているほか、モンテ・ヘルマンの『闘鶏家』に関するモノグラフを執筆している。^[19]

2020年に彼女はポッドキャスト「A Song From the Heart Beats the Devil Every Time」を始めた。これは1965年から1985年にかけてのカルトキッズ映画とテレビ番組に関する本の企画案を発展させたものだ。ポッドキャストの名前は1978年のネルバナのハロウィーン特別番組「The Devil and Daniel Mouse」に由来しており、これが最初のエピソードの主題となっている。

2012年、ジャニスは映画批評と回想録を融合させた『House of Psychotic Women: An Autobiographical Topography of Female Neurosis in Horror and Exploitation Films』を出版した。この本では、幼少期の養子縁組から、グループホームや少年院での10代、そして大人になってからの不安定な関係まで、自身の問題を抱えた人生を、同じように不安定な女性キャラクターを描いたホラー映画を通して探求している。

この本は、最初、フリッツ・ザ・キャットの監督ラルフ・バクシ（「なんてことだ、この女性は新しい声と知性で書けるんだ」）とワスプ・ファクトリーの著者イアン・バンクス（「魅力的で、魅力的で、明快に書かれている。徹底的な調査に基づいた学術的分析と啓発的な回想録の並外れた融合だ」）の推薦を受けて出版された。 ^[20]

ゴアゾーン第32号のコラムで、ティム・ルーカスはこれを「画期的な本」と呼び、「これはこの分野では珍しい作品で、主題を決定し記録し、その部分を照合する際に、ほとんど小説のような想像力の飛躍を遂げている。個人的な章は魅力的で悲惨で、映画評論家にはあまり見られない自伝的文章の才能を示している。ジャニスも同様に優れた批評家であることを証明している。彼女が選んだ映画は、主題に驚くほど徹底的に没頭していることを示している。彼女はまた、娯楽としてそのような映画に頼ることで私たちが招くかもしれない微妙な傷についての疑問に立ち向かった点でも評価に値する。」^[1]

LAレビュー・オブ・ブックスのイアン・マカリスター・マクドナルドは「『House of Psychotic Women』がこれほどまでに魅力的なのは、回想録やレビューが個々に存在するからではなく、その二つを並べることで、これらの物語が現実に根ざしていることを思い起こさせてくれるからだ。そして、大きくて広範で社会的・政治的な現実ではなく、小さくて親密で経験的な現実なのだ」と書いている。^[21]

2012年以降、この本はオースティン、モントリオール、ロサンゼルス、ブリュッセル、アムステルダム、メルボルンなどでの映画回顧展の基礎となりました。この本は、多くの忘れ去られた映画（最も有名なのは、アンジェイ・ズラウスキーの『ポゼッション』、カレン・アーサーの『マフ・ケージ』、エックハルト・シュミットの『デア・ファン』、トニー・ウィリアムズの『ネクスト・オブ・キン』）の再人気化に貢献し、出版以来、「Psychotic Women」はそれ自体がサブジャンルとして言及されるようになりました。

2017年、ジャニスとルーク・フィルムズのプロデューサー、アンディ・スタークは、フロンティエール国際共同制作マーケットでこの本に基づいたテレビシリーズを提案した。^[22]

2005年から2010年にかけて、ジャニスは一連の非公式の音楽ドキュメンタリーを制作した。ビデオアーティストのホープ・ピーターソンはこれを「ビブリオドック」と呼んでいる。これは、既存の映像のみを文脈インタータイトルやナレーションとともに使用したためである。これらには、キム・クーパーとデイヴィッド・スメイの書籍に基づいた『Bubblegum Music is the Naked Truth!』 （2005年）や『 My Autumn's Done Come: The Lee Hazlewood Story』（2006年）などがある。2010年には彼女のビブリオドック『Teen Routines: The Self-Made Magic of R. Stevie Moore』が、イギリス・ロンドンのホース・ホスピタル^[23]とカナダ・ビクトリアのアンチマター・フェスティバル^[24]で上映された。55分間のこの番組は、ミュージシャンのR・スティーヴィー・ムーアの中期の作品（1974年 - 1988年）に焦点を当てており、オープニングクレジットはカナダの独立系アニメーターのレスリー・サプネットが担当した。

ジャニスは、マイク・マロイの長編ドキュメンタリー『ユーロクライム：70年代を支配したイタリアの警官とギャング映画』（2012年）、ショーン・ホーガンの短編ホラー映画『私たちはいつも海の中にいる』（2017年）、マイク・マッキナリーの短編ドキュメンタリー『タイツ・ワーシップ：リタのプロセス』（2019年）のプロデューサーを務めた。^[25]

2017年、彼女はセヴェリン・フィルムズの特別映画の編集者兼プロデューサーとして働き始めた。このコラボレーションは、ジャニスが監督兼プロデューサーとして初めて手がけた長編映画『ウッドランズ・ダーク・アンド・デイズ・ビウィッチド：フォークホラーの歴史』につながり、 SXSW 2021でプレミア上映され、ミッドナイターズ観客賞を受賞した。2020年、ジャニスはセヴェリン・フィルムズのデイヴィッド・グレゴリーとドキュメンタリー長編映画『Tales of the Uncanny』を共同制作し、60人以上の映画製作者、批評家、学者にホラー・ポートマントー映画の歴史についてインタビューした。このドキュメンタリーは2020年10月にウェールズのアベルトワーズ映画祭でプレミア上映された。 ^[26]

2019年、ジャニスはハリー・ニルソンの1971年のアニメテレビ映画『ザ・ポイント』の修復と再公開に参加し、自身の16mmフィルムプリントの使用を提供したほか、2020年のMVDブルーレイリリースのボーナス特典のいくつかにプロデューサーと編集者として貢献した。^[27]

2019年と2020年、ジャニスはAMCシリーズ「イーライ・ロスのヒストリー・オブ・ホラー」にゲストスピーカーとして出演した。^[28]

2020年、ジャニスは写真家のニック・ナイトと作家として3つのコラボレーションに乗り出し、デザイナーのジョン・ガリアーノのためにファッションフィルム「SWALK」、^「 SWALK II ^」、「Maison Margiela: A Folk Horror Tale」^[31]を制作しました。後者はガリアーノによる2021年の「Artisanal」コレクションのデザインコンセプトに基づいています。

• 公式サイト
• ミスカトニックホラー研究所のウェブサイト