ファイナルファンタジーVII リメイク

ファイナルファンタジーVII リメイク
ゲームの主人公クラウド・ストライフをフィーチャーしたカバーアート
開発者	スクウェア・エニックス 第1事業部
出版社	スクウェア・エニックス
ディレクター	野村哲也 浜口直樹 鳥山求
プロデューサー	北瀬佳範
デザイナー	浜口直樹 遠藤輝樹
プログラマー	浜口直樹 保科大輝 小山悟
アーティスト	高井 慎太郎 ロベルト・フェラーリ
ライター	野島一成 鳥山求
作曲家	浜渦正志 鈴木光人[a]
シリーズ	ファイナルファンタジー
エンジン	アンリアルエンジン4
プラットフォーム	プレイステーション4 インターグレード プレイステーション5 ウィンドウズ
リリース	プレイステーション4 2020年4月10日 インターグレード プレイステーション5 2021年6月10日 ウィンドウズ 2021年12月16日
ジャンル	アクションロールプレイング
モード	シングルプレイヤー

ファイナルファンタジーVIIリメイク^[b]は、スクウェア・エニックスがPlayStation 4向けに開発・発売した2020年のアクションロールプレイングゲームです。PlayStationゲームファイナルファンタジーVII （1997）をリメイクする計画されたゲーム三部作の最初のものです。強化版であるファイナルファンタジーVIIリメイクインターグレード^[c]は、 2021年にPlayStation 5とWindows向けにリリースされました。

ディストピア的な サイバーパンク都市ミッドガルを舞台に、プレイヤーは傭兵クラウド・ストライフを操作します。クラウドは、巨大企業神羅が惑星の生命のエッセンスをエネルギー源として利用しようとするのを阻止しようとするエコテロリスト集団アバランチに加わります。ゲームプレイは、リアルタイムアクションとロールプレイング要素を組み合わせています。

『ファイナルファンタジーVII リメイク』は、何年にもわたる憶測の末、2015年に発表されました。監督に野村哲也、プロデューサーに北瀬佳範、脚本に野島一成、共同監督に鳥山求、作曲家植松伸夫など、オリジナルゲームの主要スタッフ数名が復帰しました。スタッフは、リアリズムと様式化のバランスをとるためにキャラクターを再デザインしました。

『ファイナルファンタジーVII リメイク』は、グラフィック、ゲームプレイ、物語、音楽が称賛され、好評を博した。批評家たちは、拡張されたストーリーと、戦略的な要素と視覚的な華やかさを備えた更新された戦闘システムを賞賛したが、直線的であることと、繰り返しの多いサイドクエストは批判された。このゲームは、PlayStation 4ゲームの中で最も早く売れたゲームの1つであり、3日間で350万本以上、2023年9月までに700万本以上を売り上げた。リメイク三部作の2作目である『ファイナルファンタジーVII リバース』は、2024年に発売された。

ファイナルファンタジーVIIリメイクは、 1997年のプレイステーションゲームファイナルファンタジーVIIをリメイクする計画されたゲームシリーズの第1作目です。大都市ミッドガルを舞台としたオリジナルゲームの最初のセクションをカバーしています。^[1]

プレイヤーはクラウド・ストライフを操作します。クラウドは元神羅兵士で現在は傭兵として活動しており、地球の生命エネルギーを奪っている神羅カンパニーと戦うためにエコテロリスト集団アバランチに参加します。 ^{[2] [3]}オリジナルのプリレンダリング環境とは対照的に、すべての要素がリアルタイムのポリゴングラフィックを使用して作り直されました。 ^{[4] [5]}ストーリーには、キャラクター開発の大幅な拡張といくつかの注目すべきプロットの追加が含まれています。^[6]

探索と戦闘の仕組みはどちらも『ファイナルファンタジーXV』のようにリアルタイムで行われる。このゲームはオリジナルから変更されたアクティブタイムバトル（ATB）システムを特徴としており、ゆっくりと徐々に満たされるか、攻撃でより速く満たされる。満たされると、プレイヤーはアクションを停止し、魔法、アイテム、必殺技などの特殊能力を使用することができます。プレイヤーはこれらの特殊能力をショートカットボタンに割り当てることができ、一時停止することなくリアルタイムでプレイできます。各特殊能力はATBバーの一部を使用します。^[7]プレイヤーは戦闘中にいつでもパーティメンバーを切り替えることができます。各パーティメンバーは、クラウドの近接攻撃やバレットの遠距離攻撃など、独自のスキルを持っています。^{[8] [9]}プレイヤーは魔法や大型クリーチャーの召喚を使用でき、リミットブレイクゲージをチャージするとキャラクターはより強力な攻撃を実行できます。ゲームにはリアルタイム要素がより多くありますが、各キャラクターが使用する武器や魔法を選択するなどの戦略的要素も残っています。^{[4] [5] [10]}

クラウド・ストライフ（コーディ・クリスチャン/櫻井孝宏）^[d]は、神羅電力のエリート戦士であるソルジャーの元メンバーです。^[11]神羅は、巨大な原子炉で収穫された惑星の精神的エネルギーの精製形である魔晄炉を使用して、大都市ミッドガルに電力を供給し、最先端のテクノロジーを開発しています。^[12]神羅に幻滅したクラウドは、幼なじみのティファ・ロックハート（ブリット・バロン/伊藤歩）の依頼で、^[e]バレット・ウォレス（ジョン・エリック・ベントレー /小林正浩）率いる環境抵抗組織アバランチの傭兵の仕事を引き受けます。バレットは、過度な魔晄炉の収穫は惑星に害を及ぼすと考え、魔晄炉への爆撃を主導します。その後、クラウドは謎めいた元ソルジャーのメンバーであるセフィロス（タイラー・ホークリン/森川智之）の記憶に悩まされ、花屋のエアリス・ゲインズブール（ブリアナ・ホワイト/坂本真綾）と出会う。^[f]ゲーム全体を通してクラウドを助けたり邪魔したりする奇妙な幽霊のような存在が、クラウドを別の攻撃に引き入れるが、その攻撃で彼は行方不明になる。クラウドは再びエアリスと出会い、彼女を神羅軍から守る。ティファと再会した後、3人は神羅がセクター7のスラム街に「プレート」の一部を崩す計画があることを知る。アバランチは神羅の計画を阻止できず、プレートは落下する。エアリスはバレットの娘マリンを含む住民のほとんどを避難させるが、神羅に捕らえられる。

クラウド、ティファ、バレットは神羅本部に潜入し、神羅の科学者宝条（ジェームズ・シー/千葉繁）の実験台にされていたエアリスを救出する。エアリスは、自分がセトラの最後の末裔であることを明かす。セトラは絶滅寸前の先駆種族で、無限の魔晄資源があることから神羅が欲しがる「約束の地」に住んでいた。グループはレッド XIII（マックス・ミッテルマン/山口勝平）と呼ばれる猫のような生き物に出会い、その幽霊のような存在はウィスパーズと呼ばれていると説明される。ウィスパーズは、運命の軌道から外れた軌道を修正することで運命の軌道が変更されないようにするために存在する。一方、セフィロスは神羅に潜入し、セトラ絶滅に関係する 「ジェノバ」と呼ばれる謎の存在を盗み出す。

神羅本社の頂上での対決で、セフィロスは神羅の社長を殺害する。神羅の息子ルーファス（ジョシュ・ボウマン/大川透）が会社の支配権を握り、クラウドと戦うが、敗北する。クラウドと仲間たちはミッドガル高速道路を経由して現場から逃げるが、最後にセフィロスが彼らを待っているのを見つける。ウィスパーの合体によって形成された存在であるウィスパーハービンジャーを倒した後、クラウドのグループはセフィロスと戦う。セフィロスはクラウドをグループから引き離し、彼に加わって運命に逆らうように頼む。クラウドは拒否してセフィロスと戦うが、敗北するが、セフィロスは彼を許して立ち去る。一方、クラウドのグループがセフィロスを止めるためにミッドガルを離れると、^[13]ソルジャーザックフェア（ケイレブピアース/鈴村健一）が生き残り、神羅軍の軍隊を倒し、クラウドとともにミッドガルへ出発する。^[14]

インターグレードでは、チョコボ・ビルにヒッチハイクしてクラウドとその仲間がカルム村に到着するシーンや、ザックがエアリスを探してセクター5の教会に入るシーンなどの追加のエンディングシーンが追加されています。

五番魔晄炉爆破事件の直後、ウータイの忍者ユフィ・キサラギ（スージー・ヤン^[15] /かかずゆみ）がミッドガルに到着し、パートナーのソノン・クサカベ（アレックス・レー /細谷佳正）と合流して、神羅の「究極マテリア」を盗み出す。地元のアバランチ・セルの助けを借りて、ユフィとソノンは神羅本部地下の研究所に侵入し、神羅の軍勢と戦うが、究極マテリアがまだ完成していないことを知る。彼らが脱出を試みると、神羅の超人兵士ネロ（ショーン・チップロック/置鮎龍太郎）と対峙する。ソノンは負けたが、ユフィが脱出できるように自らを犠牲にする。彼女は神羅本部を離れるが、ちょうど第七セクターのプレートが落ちるのを目撃する。しばらくして、ユフィはミッドガルを離れ、神羅の滅亡を見たいという自分の望みを叶えるためには、自分を助けてくれるチームが必要だと考えていた。

ファイナルファンタジーVIIは、スクウェアによってプレイステーションコンソール用に開発され、1997年に発売されました。^[16]スタッフには、プロデューサー、共同脚本家、シリーズクリエイターの坂口博信、デ​​ィレクター、共同脚本家の北瀬佳範、アーティストの直良祐介、キャラクターデザイナー、共同脚本家の野村哲也、ライターの野島一成が含まれていました。^[17]このゲームは批評的にも商業的にも成功し、ファイナルファンタジーシリーズを主要なフランチャイズとして確立しました。^[16]それは、追加のゲーム、映画、その他のメディアを含むマルチメディアプロジェクトコンピレーションオブファイナルファンタジーVIIを通じて拡張されました。 ^[18]

2000年代初頭、スクウェアはファイナルファンタジーVIIIとIXのリメイクをプレイステーション2向けに発表したが、その後プロジェクトについては何も聞かされなかった。^{[19] [20]}新しいハードウェアでの開発の課題が増し、コンテンツの削減が必要になるため、プロジェクトは中止された。 ^[21]スタッフはファイナルファンタジーXIIIとその続編の開発に気を取られており、リメイクは同時に取り組むのが困難な同等かそれ以上のプロジェクトだっただろう。XIIIシリーズが終了すると、チームは他のプロジェクトを自由に追求できた。^{[22]北瀬は}、XIII以来、このゲームの開発について何度も尋ねられていたと主張している。共同ディレクターの浜口直樹はもともとこのゲームのファンだったので、コア開発チームに加わることができて嬉しかった。^[23]

リメイクの需要は、2005年のエレクトロニック・エンターテイメント・エキスポでのプレイステーション3の技術デモで、スクウェアの新しいクリスタルツールエンジン（当時はホワイトエンジンというコードネームで知られていた）を使用したファイナルファンタジーVIIのオープニングが披露された後に高まった。2007年にはゲームの10周年が迫っていたため、さらなる需要があった。どちらの場合も、スクウェアはリメイクが開発中であることを否定した。 ^{[24] [25] [26]}理由は、新作ゲームに重点を置いていること、リメイクを管理可能にするために要素を削減する必要性、現代のハードウェア向けに開発することの難しさ、それに必要となる開発時間などである。^{[27] [28] [29] [30] [31]}

リメイクプロジェクトは、ファイナルファンタジーのプロデューサーである橋本真司が北瀬、野島、野村にこの件を持ちかけたことから始まった。3人は皆、彼らが定義する「その年齢」という人生の段階に達しており、これ以上待てばリメイクを開発できるまでに生きられないか、年を取りすぎてリメイクを開発できないかもしれないと感じており、プロジェクトを新しい世代に引き継ぐのは正しいことではないと感じていた。^{[32] [33] [34]}リメイクを開発するもう1つの理由は、スクウェア・エニックスがプレイステーション4のタイトルを増やしており、チームがコンソールの人気を高めたいと望んでいたことだった。^[34]リメイクの制作が決定したとき、野村は監督に任命されたが、彼自身も驚いたが、当時はビデオゲームキングダムハーツIIIの制作で忙しかった。 ^[35]

このゲームは2015年後半までにスクウェア・エニックス内の社内制作チームであるビジネス・ディビジョン1の主導で本格的な制作に入った。^{[36] [37] [38]}野村は当初からプロジェクトに関わっていたが、社内プレゼンテーションのビデオで自分がクレジットされているのを見て初めて自分がディレクターであることを知った。彼は北瀬がその役割を担うと思っていたのだ。^{[32]野村は}ファイナルファンタジーVIIリメイクとキングダムハーツIIIの両方でディレクターの役割を同時に果たした。^[39]もう一人のプロジェクトリーダーは浜口直樹で、彼は以前にライトニングリターンズ:ファイナルファンタジーXIIIのプログラマーとメビウスファイナルファンタジーのプロジェクトリーダーを務めていた。^{[37]スクウェア・エニックスは、}ファイナルファンタジーシリーズの主要なナンバリング作品と同じレベルでリメイクの開発に取り組んだ。^[40]

開発チームには、多くのファンの要望に応じて、より良いグラフィックでファイナルファンタジーVIIをリマスターするという選択肢もあったが、そのグラフィックと多くのメカニクスが現代の基準からすると時代遅れになっていることに気づいた。これを念頭に置いて、彼らは完全なリメイクを行うことを決定し、現代の嗜好に合うようにゲームシステムを再構築し、現在のゲーム技術を使用して世界を再現した。^{[32] [34]プロジェクトの包括的な目標は、オリジナルゲームのプレイヤーには「新しくて懐かしい」ゲームに感じさせ、新しいプレイヤーには}ファイナルファンタジーVIIのアイデアを例示することだった。^[40]この決定により、リメイクのアクションベースの戦闘システムが開発され、ディシディアファイナルファンタジーのアクションベースのスタイルが引き継がれました。^[22]以前モンスターハンターワールドに携わっていた遠藤輝樹がバトルディレクターを務めました。^{[41]チームは、}アクティブタイムバトルを含むオリジナルゲームで人気のあるゲームプレイメカニクスをすべて保持しながら、それらをアクションベースのシステムと融合することを目指しました。 ^{[42] [40]}

チームは、その時点で10年前の技術を使用して開発されていたアドベントチルドレンのキャラクターモデルとグラフィックスタイルを使用するのではなく、キャラクターの新しいデザインとモデルを作成することを決定しました。野村は、アドベントチルドレンのリアリズムと漫画の様式化のバランスを取りたいと考えていました。野村は刷新されたメインキャラクターのデザインを担当し、デザイナーのロベルト・フェラーリはサブキャラクターのデザインを担当しました。キャラクターモデリングは、スクウェア・エニックスのCGI開発部門であるビジュアルワークスが監修しました。 ^{[21] [36]}ファイナルファンタジーVIIリメイクのためのクラウド・ストライフの最初の再デザインは、オリジナルから大幅に逸脱していましたが、後に野村の元のコンセプトに近づくように変更されました。^[43]ティファ・ロックハートの元の外観は、スタッフのメンバーが彼女のデザインが戦闘シーンに合わないことに気付いたため、よりリアルに見えるように変更されました。^[44]

新しいエンジンを開発する代わりに、スクウェア・エニックスはエピックゲームズのUnreal Engine 4のライセンスを取得してゲームを開発し、スクウェア・エニックスとエピックゲームズジャパンは協力してリメイク用にエンジンを最適化した。^{[45] [46]}チームはキングダムハーツIIIの開発者から技術支援を受けた。後者のゲームは同じエンジンを使用して開発されたためである。^[47]ゲームの照明は、照明エンジンEnlightenによって強化されている。^[48]アクションゲームプレイとビデオ品質を支援するために、スクウェア・エニックスはもともとビデオゲーム開発会社サイバーコネクトツーと提携しており、2社は開発スタイルの違いから緊密に連絡を取り合っていた。^[21]

2017年、ゲームの開発の焦点は、外部のパートナーとの開発から主に社内プロジェクトに移行しました。^[37]会社が最初にリメイクプロジェクトを開始したとき、チームはプロジェクト全体の範囲を決定する必要がありました。 2つの方向性がありました。複数のリリースでオリジナルを拡張するか、元のゲームの全範囲を1つのリリースに含めるかです。 チームは、オリジナルの重要な部分は何か、ファンが絶対に見なければならない部分は何かを調査し始めました。 彼らはすぐに、重要な部分が非常に多く、チームが何かをカットしなければならないとファンが怒るだろうと判断しました。 元のストーリーの一部をカットせずに、より深みのある単一のリリースは不可能でした。 最終的に、チームはプロジェクトにとって最善の選択肢は、可能な限り最高のレベル（オリジナルではほとんどアクセスできなかったミッドガルの街内など）を目指し、複数のリリースでストーリーを拡張することであると判断しました。^{[21] [22] [49]各ゲームは、}ファイナルファンタジーXIIIと同程度の規模になる予定です。^{[22]第一部では、}ファイナルファンタジーのコミュニティの中で象徴的な地位にあるミッドガルの街に焦点を当てています。^[50]

リメイク版前半の規模について、野村氏は、ミッドガルだけを舞台にしたゲームをどうやって作れるのかと多くの人が心配していたが、問題ないと考えていると述べた。野村氏によると、オリジナル版のミッドガル部分をプレイするには約7時間かかり、リメイク版ではミッドガルの3Dマップと新シナリオで同じゲームプレイをし、さらにある地点から別の地点に移動する時間も加わるという。リメイク版の全体的なゲームプレイは、ゲーム全体をカバーするのに十分だろう。ストーリーとシナリオを担当した野島氏はまた、ミッドガルの終わりでゲームを終わらせることで、十分な量のストーリーシナリオも入れられるようになると付け加えた。野村氏はさらに、パーティーがミッドガルを去った後、レベルデザインを再び変更する必要があると付け加えた。開発者がそうするなら、他のシナリオも分割する必要があり、新しいゲームプレイを追加したとしても、ストーリーの唐突なところで終わらせなければならないだろう。そのため、すべてをミッドガルに集中させれば、そこで起こるストーリー要素を分割する必要はないと彼らは感じた。^[51]

シナリオを開発している間、チームはゲームがあまりノスタルジックに見えないように注意深く作業する必要があった。彼らはオリジナルから何を引き継げるか、そしてオリジナルの発売以来の社会規範の変化のために何を調整する必要があるかを判断する必要があった。 ^{[21] [22] [36]}すでにストーリーが用意されていたため、いくつかの面で制作が大幅に簡素化されたにもかかわらず、野島は新しいストーリー素材を作成するために再び参加した。^{[22] [32]}第1部のシナリオは2015年12月に完成し、ゲームの始まりからミッドガルからの脱出までをカバーしていた。^{[47] [40]}北瀬は、オリジナルゲームが発売されてから23年が経過したにもかかわらず、経済格差、企業独占、環境保護といったテーマは現代にも当てはまると指摘した。^[40]野村は、ミッドガルの他のエリア、例えば上部プレートがオリジナルゲームではアクセスできなかったことを残念に思い、プレイヤーに街とその文化をよりよく理解してもらうためにリメイクでその点に対処したいと述べた。この目的のために、以前はマイナーだったキャラクターの役割も拡大されました。^[40]

リメイクとして宣伝されているにもかかわらず、物語はオリジナルゲームから複数の変更が加えられている。例えば、バレットは敵対者のセフィロスに襲われ、ウィスパーに救われる。セフィロスは、クラウドが経験するフラッシュバックまで適切に紹介されなかったにもかかわらず、ミッドガルのシナリオで登場する。Viceは、クラウドは1997年のオリジナルゲームでエアリスの未来を見ており、彼女の運命は戻ってきたファンにはわからないままになっていると指摘した。^[52] 北瀬佳範は物語の変更の理由については説明を控えた。「オリジナルゲームの後に作成された作品[ Compilation of Final Fantasy VII ]のすべての伝承は、リメイクの正典のベースになっており、今後もそうなるだろうということをお伝えしたい」。^[53]

リメイクでは、メインキャラクターがさまざまな方法で調整された。他のゲームで見られる「冷静沈着」なクラウドではなく、リメイクでは彼の無関心な態度を彼の不安を隠すための見せかけとして描いている。野島は、彼のよそよそしさがダサいと思われる可能性があることを伝えたかった。^[54]リメイクのためのクラウドの最初の再デザインは、オリジナルからさらに劇的に逸脱していたが、後に野村のデザインに近づくように変更された。^[43]ティファの神羅に対する復讐の欲求は、暴力を振るうことを嫌がる彼女の気持ちによって複雑になっている。バレットの情熱とカリスマ性は、他のキャラクターを彼に従わせる。^[54]野島は、この3人のやり取りが自然になるよう努力した。^[55]浜口にとって、オリジナルゲームの「デート」シーンへのオマージュとして、プレイヤーの選択に基づいてクラウドがチームメイトの1人と親密な会話をするシーンを含めることが重要だった。^[56]開発チームはティファとエアリスのどちらかを贔屓することは避け、両者を主人公として扱った。^[57]再登場キャラクターに加えて、チームは脇役の役割を拡大し、新キャラクターを書くことにした。^[58]クラウドとアバランチのメンバーであるビッグス、ウェッジ、ジェシーとの交流は、彼のキャラクター開発をさらに進め、物語の世界を深める。^{[54]セフィロスは当初、}ジョーズのサメに触発され、元のゲームのこの部分での役割を反映するために迫りくる存在になる予定だった。 ^[59]しかし、北瀬は、新しいプレイヤーでさえキャラクターに慣れすぎているため、オリジナルのジョーズのようなアプローチは効果的ではないと推論した。 ^[60]浜口はクラウドがセフィロスと対決する別のエンディングを提案し、それがリメイクでセフィロスの登場回数の増加につながった。^[51]

このゲームはフルボイスで、当初の計画ではCGI映画『ファイナルファンタジーVII アドベントチルドレン』の声優が再出演する予定だった。^{[36] [47]最終的に、英語版のキャラクターは}リメイク用に再キャストされた。^[61]北瀬によると、キャラクターの声に新世代を選ぶことは、ゲームがリメイクとして生まれ変わることの一部であった。^[50]日本語版の声優は同じままで、オリジナルの無声PlayStationビデオゲームでクラウドを演じていなかった櫻井孝宏は、この若いクラウドの解釈に驚いた。 ^[62]英語版の吹き替えでは、コーディ・クリスチャンがクラウドの声を担当するスティーブ・バートンと交代することについて、「スティーブ、君が道を切り開いた。君はこのキャラクターを今の姿にし、レガシーを形作るのに貢献した」とコメントし、バートンの解釈で彼を失望させたくないと思った。^[63]ジョン・エリック・ベントレーは、1997年のゲームをプレイしていたときに尊敬していたキャラクター、バレットの声を担当した。彼は、原作に精通していることが、シーンの背景を説明してくれた翻訳者の助けもあり、演技の向上につながったと感じていた。彼は、バレットの描写が多面的なものとなり、ゲームにおける黒人の表現の良い例となることを望んでいた。^[64]ブリアナ・ホワイト（エアリス役）は、ファンにアピールするために坂本真綾の演技を研究した。一方、ブリット・バロンは、キャスティングされたときはティファについてほとんど知らなかったが、次第に彼女のキャラクターを好きになった。他の著名な俳優には、エリカ・リンドベック（ジェシー役）、ギデオン・エメリー（ビッグス役）、マット・ジョーンズ（ウェッジ役）がいる。^{[65]このゲームでは、あらゆる言語で}リップシンクと感情を自動で一致させるために、キャラクターの会話中の顔の動きを調整するアルゴリズムを採用している。^[66]

ゲームのサウンドトラックは、主に植松伸夫がオリジナルのファイナルファンタジーVIIのために書いた曲のアレンジと、浜渦正志や鈴木光人など他のシリーズのベテラン数名によるオリジナル曲で構成されている。 ^[67]植松は、ゲームのテーマソング「Hollow」という新しいトラックを提供した。植松と北瀬が一緒に仕事をしたのはファイナルファンタジーX（2001）以来のことであり、北瀬は当初、植松がずっと前にスクウェア・エニックスを離れ、独立した作曲家として成功していたため断られるだろうと考えていた。^[68]野村は「Hollow」がクラウドの心境を反映することを意図しており、男性ボーカルで「雨」をイメージしたロックソングにしたかった。^[69]この曲は、Survive Said the ProphetのボーカリストであるYoshによって演奏された。^[70]浜渦はまた、オリジナルのゲームが彼にとってシリーズとの初めての出会いであったため、植松と一緒に音楽を作ることを光栄に思っていると述べた。^[67]鈴木は、ウォール・マーケット、ハニービー・イン、ミッドガル・ハイウェイのテーマ曲が最も気に入っている作品だと述べた。^{[67] [71]}

リメイクでは、ゲームプレイにアダプティブミュージックを採用しており、特定のトラックの複数のアレンジが同時に再生され、戦闘への参加や退出などのプレイヤーの行動に合わせてフェードインおよびフェードアウトします。 ^[40]また、アレンジは、開発者がプレイヤーにその瞬間ごとに体験してもらいたい感情に応じて戦闘中にも変化します。リメイクのカットシーンには音声付きのセリフがあるため、サウンドチームはこの変更に対応するためにいくつかのトラックを再編する必要がありましたが、オリジナルのメロディーを維持するよう注意を払いました。^[72]

長年の噂とファンの要望を受けて、ファイナルファンタジーVIIリメイクはE3 2015のソニーのカンファレンスで発表されました。^{[73] [74]} ビジュアルワークスが発表トレーラーを制作しました。^[32]スクウェア・エニックスの株価は2008年11月以来の最高値に上昇し、YouTubeで公開された公開トレーラーはその後2週間で1000万回以上の視聴回数を獲得しました。^{[75] [76]}次に、このゲームは2015年のPlayStation Experienceで披露され、オープニングシーケンスのカットシーンとゲームプレイが披露されました。^[77]

2017年1月31日（ファイナルファンタジーVIIの20周年にあたる）にスクウェア・エニックスが東京で開催したファイナルファンタジー30周年オープニングセレモニーイベントで、ゲームの最初のCGIキーアートが公開され、メビウスファイナルファンタジーとのコラボレーションイベントが発表されました。^{[78] 2月18日、野村は更新された}HUDを披露する2枚のスクリーンショットを公開しました。^[79] 2015年以来の映像の不足、社内開発への切り替え、野村が関与していた他のプロジェクトなどにより、プロジェクトの状況が懸念されていました。E3 2018の後の講演で、野村はゲームが開発中であり、キングダムハーツIIIが完成した時点で完全に集中していると述べました。^{[39] [80]}

実質的な映像が何年も公開されなかった後、2019年5月のPlayStationのState of Play放送中にティーザートレーラーが披露された。北瀬氏は、State of Play放送でトレーラーを披露することで、チームが「何か新しいことに挑戦したい」と思っていたことを明らかにした。^[81]発売日である2020年3月3日は、翌月ロサンゼルスで開催されたファイナルファンタジーVIIの音楽に捧げられたオーケストラコンサート中に公開された2つ目のティーザートレーラーで明らかになった。 ^[82]同社のE3 2019記者会見では、リメイクの異なるエディションなど、さらなるリリースの詳細が発表された。^{[83]北瀬氏は後にイベントで、スクウェア・エニックスが}リメイクシリーズのゲーム数をまだ決定していないことを明らかにし、第2弾を計画中であると付け加えた。^[84]

E3 2019では、拡張されたゲームプレイショーケースとデモがプレイ可能で、探索、戦闘システム、最初のボス戦など、オープニングミッションの一部をデモしました。プレイ可能なデモは、初期のプレビューで好評を博し、グラフィックス、ゲームプレイ、戦闘システムが賞賛されました。^{[8] [85] [86] [87] [88] [89]}ゲーム批評家アワードでベストオブショー、ベストコンソールゲーム、ベストロールプレイングゲームの3つの賞を受賞し、 ^[90] E3 2019で最も見栄えの良いUnreal Engineゲームにも選ばれました。^[91]デモの拡張映像と追加の予告編は、2019年の東京ゲームショウで紹介されました。^[92] ファイナルファンタジーVIIリメイクは当初、2021年までPlayStation 4専用でしたが、当時は他のプラットフォームでのリリースについての詳細は不明でした。^{[93] [94]}発売日は2020年3月3日から4月10日に延期された。 ^{[95] 2020年3月2日に}PlayStation Storeで第1章をカバーしたデモがリリースされた。^[96]

2020年3月、スクウェア・エニックスは、COVID-19パンデミックによる流通への影響への懸念が高まったため、ヨーロッパとオーストラリアではファイナルファンタジーVIIリメイクの物理コピーを早めに受け取ることを明らかにした。 ^{[97] [98]}これはダウンロードには適用されず、世界的なサプライチェーンの影響を直接受けなかった。クラウドのアートワークは、ゲームの宣伝のためにロサンゼルスの建物に使用された。^[99]

同年6月、日本のプログラマーであるSoba Pによって、ファイナルファンタジーVIIリメイクの1シーンが8ビットNEC PC-88コンピュータ用に再現された^。[100]

PlayStation 5向けのリメイクのアップグレード版であるファイナルファンタジーVIIリメイクインターグレードは、ビジュアルの改善とロード時間の短縮を特徴としており、PS4版の所有者は追加料金なしで利用できます。^[101]これには、オリジナルゲームのミッドガルセグメントには登場しないプレイアブルキャラクターのユフィ・キサラギをフィーチャーした、PS5専用のDLC拡張であるエピソードインターミッション^{[g]が含まれています。DLC拡張は}インターグレードの購入に含まれていますが、PS4バージョンからの無料アップグレードを使用する場合は別途購入する必要があります。^{[101] [102]}インターグレードでは、ゲームの通常難易度モードで従来のターンベースコントロールを使用する機能、写真モード、およびフレームレートと解像度の全体的なパフォーマンスが向上しています。^[101]

IntergradeのWindows版移植版は、2021年12月16日にEpic Games Storeでリリースされた。^[103]期待が高かったものの、移植版は最適化不足に起因するカクつきやカスタマイズの欠如についてプレイヤーや批評家から批判された。^{[104] [105]} Steamでは2022年6月17日にリリースされた。 ^[106]スクウェアはティファとエアリスのバックストーリーに焦点を当てた小説『ファイナルファンタジーVIIリメイク 二つの過去の痕跡』を出版した。^[107]

リメイクは、ファイナルファンタジーVIIをリメイクする計画された三部作の最初のものです。2番目のファイナルファンタジーVIIリバースは、2024年2月29日にリリースされました。^[108]前編であるクライシス コア：ファイナルファンタジーVII リユニオンは、2007年のゲームクライシス コア：ファイナルファンタジーVIIのリマスターであり、2022年12月にリリースされました。 ^{[109] [110]}リメイクの音楽は、2023年のリズムゲームシアトリズムファイナルバーラインに収録されました。^[111]

レビューアグリゲーターの Metacriticによると、ファイナルファンタジーVIIリメイクは「おおむね好評」なレビューを受けており、^[112]批評家たちはオリジナルゲームへの忠実さを称賛している。GameSpotのタムーア・フセインは、リメイクはオリジナルゲームの完全な再構築の最初のエントリーに過ぎないが、これまで探求されていなかった詳細が豊富で、自信を持って新しいストーリーテリングの野望を実現し、意義深く不可欠な新鮮な視点を提示しているとレビューで述べている。要約すると、彼は、このゲームはファイナルファンタジーVIIをより小さく、より個人的な物語を語り、アクションとRPGのゲームプレイのスマートなマッシュアップと組み合わせることで、プレイする価値のある体験を提供していると述べている。^[124] IGNのトム・マークスは、このゲームを「完全な再発明」と呼び、戦闘システムを称賛している。^[139] The Daily Dotのナヒラ・ボンフィリオは、観客にアピールする複数の側面に基づいて、このゲームを2020年の最高のゲームの1つと見なした。^[140] EGMは、このゲームがオリジナルと同様に魅力的であると主張した。^[119] Eurogamerもリメイクを高く評価し、オリジナルタイトルよりも優れていると評価した。^[120]

物語は、キャラクターとそのストーリー展開で賞賛された。^{[116] [124] [139]} IGNは「本物の感情的なストーリー展開で肉付けされた物語」と呼び、そのノスタルジックな雰囲気を称賛する一方で、ゲームに「フィラー」があり、時には複雑な新しいプロットポイントやサイドミッションがあると批判したが、リメイクは古典に新しい命を吹き込み、それ自体で素晴らしいRPGとして立っていると結論付けた。^[139] Shacknewsは、リメイクのストーリーは同社がこれまでに達成した中で最も強力なものの1つであると書いた。^[134]一般的に声優は好評で、^{[133] [132]}コーディ・クリスチャンのクラウド役の演技は、キャラクターのストーリー展開を強化して際立っていた。^{[141] [124] [139]}アバランチでのキャストとのやり取りやマイナーキャラクターの拡大も、セフィロスとの対決で作家たちに好評でした。 ^{[118] [142]} デストラクトイドはキャスト、特にエアリスについては同意し、彼女の楽しいキャラクター設定を指摘しました。^[116]ミッドガルの街の扱いとマイナーキャラクターの拡大もメディアに賞賛されました。^{[122] [119] [120]}

新しい戦闘に対する批評家の反応は好意的であり、その理由の一部には、必要な戦略と、クラウドが剣を振り回すのに対し、バレットは遠くから撃つなど、各プレイアブルキャラクターの独特の戦闘スタイルがある。^{[118] [116] [139] [124]} GamesRadarはまた、各敵に弱点があるために戦略が求められる戦闘と、キャラクターのユニークな特徴による多様性を称賛した。^[126] RPGamerは、魔法攻撃を提供するために使用されるマテリアが復活したことと、プレイヤーが使用する装備を決定できるようにアップグレード可能な武器が追加されたことを称賛した。^[133] RPGamerは、リメイクがゲームの領域を拡張するために「パディング」に頼っており、ジャンルとしては直線的であると感じた。[ ^{133] [122]} GamesRadarは、ゲーム内のいくつかのサイドクエストがつまらないと批判したが、インタラクションはより好評だった。^{[126] [122]} EGMは、プレイヤーが神羅本部の複数のドアを開けるためにプレイ可能なキャラクターを頻繁に変更しなければならない例を挙げ、一部のクエストには余分な部分がありすぎると主張した。^[119] Easy Alliesは、直線的なゲームプレイにもかかわらず、レビュアーは38時間でゲームをクリアし、まだ完了すべきクエストがたくさんあると述べた。^[118]

インターグレードに関しては、Siliconeraは、ユフィの幼さゆえにうっとうしい印象を受けるものの、ソノンとの関係がそれを改善したと感じながらも、ユフィの物語に焦点を当てていることを賞賛した。新しいミニゲームの他に、Siliconeraはインターグレードの改善されたグラフィックを賞賛した。^[143]サイドストーリーを直接プレイするオプションを楽しんだDestructoidは、ユフィがリアルに映るほど好感が持て、彼女自身のゲームプレイスタイルを楽しんだ。^[117] GameSpotは満点を付け、グラフィックも優れていると評価した。特にフレームレートが優れているのはPlayStation 5のゲームにふさわしく、クラウドが戦闘に巻き込まれるとさらに顕著になる。^[144] PC Invasionもフレームレートを賞賛し、他のバージョンよりもPCバージョンをプレイすることを強くお勧めしている。^[145]

『ファイナルファンタジーVII リメイク』は発売から3日間で全世界で350万本以上を売り上げた。^[146]これはPlayStation 4のゲームとしては最大の発売となり、PS4専用ソフトとしては最速の売り上げを記録した。 『マーベルズ スパイダーマン』（330万本、2018年）や『ゴッド・オブ・ウォー』（310万本、2018年）の発売時の売り上げを上回った。^{[147] [148]} 2020年8月までに、その数字はPS4で500万本以上に増加した。 ^[149] 2023年9月までに、このゲームは全世界で出荷およびデジタル販売が700万本を超えた。^[150]

日本では、『ファイナルファンタジーVII リメイク』は発売初週に100万本以上を売り上げ、^{[151] [152]}多くの店舗で売り切れとなった。^[153]

北米では、リメイクは2020年4月の最も売れたゲームであり、コール オブ デューティ モダン・ウォーフェア（2019年）とあつまれどうぶつの森（2020年）に次いで2020年に3番目に売れたゲームでした。これは、ファイナルファンタジーXV （2016年）が以前に記録した発売記録を上回り、フランチャイズ史上最も早く売れたファイナルファンタジーのタイトルとなり、^[154]米国では2020年4月に最もダウンロードされたPlayStation 4ゲームとなりました。^[155]

イギリスでは、このゲームは週間売上チャートのトップでデビューし、^[156]最初の週末に推定6万本の物理ユニットを販売しました。^[157]ドイツの業界団体GAMEは、ファイナルファンタジーVIIリメイクがドイツ国内でわずか数日で10万本以上を販売し、ゴールドセールス賞を受賞したと報告しました。^[158]ヨーロッパでは2020年4月に4番目にダウンロードされたPlayStation 4ゲームでした。^[155]

発売後、『ファイナルファンタジーVII リメイク』はPlayStationのエディターズチョイスを受賞した。^[159]また、IGN Japanの2020年ゲームオブザイヤーにも選ばれた。^[160] Anime News NetworkとSiliconera and RPG Siteの両誌も、このゲームを今年のベストゲームの1つに挙げている。^{[161] [162] [163]}