ファーイーストマン

「Far East Man」は、イギリスのロックミュージシャン、ジョージ・ハリスンとロニー・ウッドが作曲した曲で、それぞれ1974年にこの曲のレコーディングをリリースしました。ウッドのバージョンは彼のデビューソロアルバム『 I've Got My Own Album to Do』に、ハリスンは『Dark Horse 』に収録されています。彼らの唯一の公式な作詞作曲コラボレーションである「Far East Man」は、人生の障害に直面した際の友情を肯定する曲であり、音楽的には2人のギタリストがソウルジャンルを採用したことを反映しています。主にハリスンによって書かれたこの曲は、1971年のシングル「 Bangla Desh 」で表現された人道的なメッセージの言い換えであり、インドのミュージシャン、ラヴィ・シャンカールへのトリビュートであると解釈されています。

この曲は、ハリソンとパティ・ボイド、そしてウッドと妻クリシーの結婚をめぐる恋愛騒動の時期に生まれた。この騒動は、ボイドがハリソンを捨てて、ウッドと共通の友人であるエリック・クラプトンのところへ行くという結末に終わった。ウッドは1974年7月、サリー州の自宅であり、多くの一流ロックミュージシャンが集まる定評のある場所でもあったザ・ウィックで「Far East Man」を録音した。このバージョンではハリソンが歌とスライドギターを担当し、ウッドのフェイセズのバンドメイトであるイアン・マクレガン、ローリング・ストーンズのミック・テイラー、ドラマーのアンディ・ニューマークらが参加している。ハリソンのレコーディングはフライアー・パークのスタジオで行われ、ビリー・プレストン、トム・スコット、ウィリー・ウィークス、ニューマークがバックコーラスを務めている。彼らは全員、1974年のハリソンとシャンカールとの北米ツアーで演奏していた。フランク・シナトラへの捧げ言葉で始まるダーク・ホースのレコーディングは、ハリソンの傷ついた声によって台無しになっていた。これは、ロサンゼルスでアルバムのボーカルパートを急いで完成させ、同時にツアーのリハーサルも行っていた結果である。

何人かの評論家は、ハリソンの1974年のアルバムのハイライトとして「Far East Man」を挙げている。曲の制作中、2人の作曲家の私生活に問題があったことを指摘しながら、作家のサイモン・レンは、この曲を「音楽にのせた、物憂げな肩をすくめる歌」と表現している。^{[1] 2002年、ウッドは「} Far East Man」と題したコンサートDVDをリリースし、この曲のライブバージョンを収録した。このパフォーマンスは、ハリソンが癌で亡くなってから2週間後の2001年12月に録音され、アンドレア・コアとスラッシュが出演している。

作家ロバート・ロドリゲスによると、「ファー・イースト・マン」は、1970年代初頭にイギリスのロック音楽界の「エリート」の間で行われていた「非公式の音楽ラウンドロビン」から生まれたという。^[2] 1972年以降、ギタリストのロニー・ウッドの自宅であるサリー州リッチモンドのザ・ウィックは、元ビートルズのジョージ・ハリスン、 エリック・クラプトン、ウッドのフェイセズのバンド仲間、ローリング・ストーンズのメンバーなどが集まる場所となった。^[2]テムズ川の湾曲部に位置するザ・ウィックは、^[3]クラプトンの1973年1月のレインボー劇場でのカムバックコンサートのリハーサルも行われた場所である。^[4]ハリスンと妻のパティ・ボイドは1月13日のレインボーショーに参加し、^[5]ウッドと妻のクリシーと友人になった。^{[6] [7]}

この時期、ハリソンとウッドはアルヴィン・リーの「So Sad」^[8]のレコーディングに参加した。これはハリソンがボイドとの結婚生活の破綻を歌った曲である。^{[9] [10]} 1973年10月^[1] 、ウッズはオックスフォードシャーにあるハリソンの邸宅、フライアー・パークに滞在し、そこでウッドとレコーディングを行った。^[11]また、彼らは「Far East Man」^{[12] [13]の作曲も始めた。ハリソンは1980年の自伝「} I, Me, Mine 」の中で、この曲について「偶然この曲を見つけたんだ。他にもいろいろあったんだ...」と述べている。^[14]

ビートルズの伝記作家ピーター・ドゲットは、フライアーパークが1973年に「冒険的な陰謀の避難所」になったと述べている。^[16]ハリソンは元バンドメイトのリンゴ・スターの妻モーリーン・スターキーと不倫関係になり、^{[17] [18]}クラプトンがボイドに夫を捨てて自分に来るよう迫った。^{[19 ] [ 20]}ロマンチックな関係とパーティライフはハリソンの次のアルバム「ダーク・ホース」の内容に反映されており、^[21]彼はそれをテレビのメロドラマ「ペイトンプレイス」になぞらえた。^{[22] [23]}フライアーパーク滞在中にウッドはボイドと不倫関係になり、2人はバハマに飛び、^[24]ハリソンとクリッシー・ウッドはポルトガルで一緒に休暇を過ごした。^{[25] [26]}これらの詳細はマスコミから隠されていたが^[24]、1973年11月下旬にウッドはザ・ウィックから声明を発表し、「パティ・ボイドとの恋愛は間違いなく始まった」と述べた。^[15]これらの展開を踏まえて、ロドリゲスは「ファー・イースト・マン」が「友人を失望させたことへの反芻」であるという皮肉を指摘している。^[27]

この曲は楽器演奏のコラボレーションとして始まり、その後ハリソンが一人で仕上げた。^[28] I, Me, Mineの中で、ハリソンはウッドと一緒に詩のメロディーを考えたが、ウッドの要望で後に歌詞を書き、ミドルエイトを加えて曲にしたと回想している。^{[14]このタイトルは、フェイセズが極東ツアーから戻ったばかりで、ウッドが}「Far East Man」というスローガンが書かれたTシャツを着ていたことに由来している。これは「far out, man」というフレーズをもじったものだ。^{[14]ハリソンはまた、} Dark Horseで自分のバージョンを録音する前に「歌詞を少しブラッシュアップした」と語っている。^[14]

ハリソンの伝記作家サイモン・レンは、「Far East Man」のコード進行を「長7度と短7度の、甘い魂がにじみ出る、思わず笑みがこぼれるような探求」と表現している。^{[1]音楽学者トーマス・マクファーレンの見解では、このコード進行は}スローモーションのように「非常に容易に展開」し、この曲はマーヴィン・ゲイやアル・グリーンなどのソウルアーティストの影響を当初受けた以上の独自のスタイルを呼び起こす。彼はこれをハリソンの汎文化的スタイルの例として挙げており、生の要素は西洋的であるが、リラックスした歌い方は「世俗的な事柄に対する東洋的なアプローチ」を伝えている。^[29]

作家のイアン・イングリスは、「Far East Man」はインドのクラシック音楽家ラヴィ・シャンカールについて歌った曲だと解釈している。^[30]ハリソンはシャンカールの要請で1971年8月にバングラデシュのためのコンサートを開催した。 ^{[31] [32]イングリスによると、1974年当時、}バングラデシュという新国家は依然として諸問題に悩まされており、紛争がハリソンにとって友情の問題全般を曇らせていたが、「これは彼が守ろうと決心した友情の一つだ」という。^[30]そのため、コーラスは「彼を失望させない... 彼を溺れさせない...」と約束している。^{[30] [注 1]}ハリソンは後にシャンカールを「おそらく私の人生に最も影響を与えた人物」と称し、「インド音楽は精神的な道への踏み石のようなものだった」と語った。^{[35] [36]}イングリスは、この歌はハリソンの「インドが彼に与えてくれたすべてのもの」への献身を反映していると考えている。^[37]

レングは「ファー・イースト・マン」を「希望に満ちた歌」と位置づけ、ハリソンは混乱しながらも「自分の本能、自分の心に従う」と答えている。^[1]レングは、ミドルエイトの最後の行（「自分には指示されたことしかできない」）でハリソンが示した結論を次のように要約している。「彼は愛、社会的な争い、精神的価値観との断絶といった問題を調査し、自分のアドバイスに従うことが十分な出発点だと判断する。」^[1]

神学者デール・アリソンもこの解釈に賛同しながら、「ファー・イースト・マン」の歌詞にはハリソンの「人道主義的な衝動、世界の現状に対する後悔、そしてより良いものを求めるかすかなユートピア的な希望​​」が表れていると強調している。 ^[38]アリソンは、この曲をハリソンの1971年の作品「バングラデシュ」や「世界が丸くなる日」に例え、「ファー・イースト・マン」のコーラスでハリソンは「地球の反対側にいる貧困や抑圧に苦しむ人々を助けようとする決意」を表明していると示唆している。^[39]

自伝に記されているように、ハリソンの最後の詩のオリジナルの歌詞には、ウッドとのレコーディング後に変更された部分が含まれている。^[40]ハリソンのバージョンの歌詞を参照して、アリソンはハリソンの見解を「人々が世界を本当により良い場所にすることができるかもしれないという改善的な希望」を提供するものだと述べている。^[41]

神様、ここ地球は時々地獄のようです
が、天国が見えているような気がします... ^[42]

2007年の自伝『ロニー』の中で、ウッドは、初のソロアルバム『I've Got My Own Album to Do 』の制作に1年を費やしていた間、ザ・ウィックは「レコーディング活動の巣窟であると同時に、盛んな放蕩キャンプでもあった」と書いている。^[44]アルバムタイトルは、ハリスンやミック・ジャガーなどの協力者が「家に帰って」自分たちのプロジェクトに取り組ませてくれと私にせがんだことに由来する。^[45]ウッドはこの時期に、ローリング・ストーンズの1974年のシングル『イッツ・オンリー・ロックンロール』の作曲とレコーディングでジャガーを手伝い、 ^[46]元ビートルズのハリソンのクリスマスシングル『ディン・ドン、ディン・ドン』で演奏することで同様に恩返しをした。^[12]

「Far East Man」のセッションは1974年7月にウッドの自宅スタジオで行われた。^[47]同月、ボイドはハリソンのもとを離れ、クラプトンの北米ツアーに参加した。^{[48] 『} I, Me, Mine』でのハリソンの回想によれば、この曲の歌詞の大半は、この曲を録音するためにウッドの自宅へ車で向かう途中で書いたという。^[14]このセッションはハリソンにとって重要なものとなった。というのも、このセッションで彼は、後にシャンカールとの北米ツアーで使用したリズムセクション、ベースのウィリー・ウィークスとドラマーのアンディ・ニューマークを知ることになったからである。^{[12] [49] [注 2]}

2012年にスカイ・アーツHDのロニー・ウッド・ショーでこの曲について語った際、ウッドはウィークスがトラックで演奏したと述べた。^[51]しかし、1974年のLPのクレジットには、ローリング・ストーンズのリードギタリスト、ミック・テイラーがベースを担当していると記載されている。^[52]他のミュージシャンはフェイセズのイアン・マクレガンがエレクトリックピアノ、キャット・スティーブンスのレギュラーキーボード奏者、ジャン^{・ルーセル}がオルガンを担当した。^{[51]ウッドはニューヨークの}レコード・プラント・スタジオの共同所有者であるゲイリー・ケルグレンと共にレコーディングをプロデュースした。^{[53] [注 3]}

ロドリゲスはこの曲の編曲を「スローなソウルグルーヴ」と表現し、ウッドのバージョンはハリソンの後の解釈よりも「よりハリソン的」だと見ている。^[55]ハリソンのスライドギターとハーモニーボーカルはミックスで目立っているが、^{[12] [27]}彼は作詞作曲の貢献のみでクレジットされている。^{[56] [57]}ウッドはハリソンが「18時間」かけてこの曲のボーカルパートを教えてくれたことを思い出した。ハリソン自身の歌唱貢献は「出版社」の要件を満たすために最小限に抑えなければならなかったからである。^[51]

ワーナー・ブラザース・レコードは1974年9月23日に『I've Got My Own Album to Do』をリリースした。^{[58] 「Far East Man」は、ウッドとミック・ジャガーのコラボレーション曲[59]}「I Can Feel the Fire 」に続いて2曲目として収録された。^{[60]このアルバムには}キース・リチャーズやフェイセズのボーカリスト、ロッド・スチュワートの曲も収録されており^[56]、批評家からも好評を博した。^[61]

ハリソン同様、^[62]ウッドもソロレコーディングにソウルミュージックを取り入れ続け、元ヴァレンティノの ボビー・ウーマックと1975年のアルバム『ナウ・ルック』で共演した。^{[63] [64]}このアルバムがリリースされる頃には、ウッドはテイラーに代わってローリング・ストーンズに加入しており、^[65]スチュワートは1975年12月にフェイセズの解散を発表した。^{[66] [67]}ウッドとハリソンは「Far East Man」以降、公式に共作することはなかったが、^[2]友情は続き、ウッドは1996年にハリソンと共作していることを発表した。^{[68] [注 4]}

この曲は、2006年にリリースされたウッドのキャリアを網羅したコンピレーションアルバム『Anthology: The Essential Crossexion 』に収録されている。AllMusicとmusicOMHのそれぞれのレビューで、トム・ジュレクとバーナビー・スミスはそれぞれ「Far East Man」をこの2枚組セットのハイライトとして挙げている。^{[71] [72]}

ハリソンは1974年の8月から9月にかけてフライアーパークで「Far East Man」の彼なりのヴァージョンのベーシックトラックを録音した。^{[73] [74]}ウッドとのセッションからニューマークとウィークスを残したまま、彼はキーボード奏者のビリー・プレストンとサックス奏者で編曲家のトム・スコットを招聘した。^[75]この2人はハリソンのオールアメリカンツアーバンドのメンバーでもある。^[76]レングは「Far East Man」を「1970年代のソウルを取り入れた最初のハリソン」と表現し、スライ&ザ・ファミリー・ストーンの元ドラマーであるニューマークと、ドニー・ハサウェイのセルフタイトルのライブアルバムでのベース演奏で当時の多くのロックミュージシャンに感銘を与えたウィークスの「最高のソウルの資質」を認めている。^{[77] [nb 5]}ニューマークは後にウィークスとハリソンの最初のセッションを回想している。「彼のレコードで演奏するように頼まれて、私たちはとても興奮しました...それは私にとって最も興奮した出来事でした。それが現実であることを思い出すために自分自身をつねり続けなければなりませんでした。」^[81]

曲の冒頭で、ハリソンはフランク・シナトラに捧げる言葉を述べ、^[13]「フランク、私たちは君を愛している。次のライブアルバムにシーザーズ・パレスでのこの曲を入れてほしい」と付け加えている。 ^[12]このメッセージは、シナトラがハリソン作曲の「サムシング」を採用したことに言及したもので、^[27]シナトラはこれを「過去50年間で最高のラブソング」と賞賛した。^{[82] [83] [注 6]}マクファーレンは、この献辞はハリソンが演奏者と聴衆の間にある第四の壁を破った例であると認識しており、ハリソンは即座に「音楽の内容だけでなく媒体」にリスナーの注意を引き付けている。^[86]

ハリソンは曲中の全てのギターを演奏し、^[87]スライドギターのパートも担当した。^[88]作家のエリオット・ハントリーは、スコットの「独身者用サックス」がスライドギターのラインを引き立て、プレストンのエレクトリックピアノがビートルズの「ドント・レット・ミー・ダウン」でのソロを思い起こさせるなど、この楽曲のアレンジは「とても西海岸的」だと評している。^{[88]イングリスはスコットのホーンパートを}キング・カーティス、ジュニア・ウォーカー、ファンク・ブラザーズの「ソウルスタイル」に例えている。^[37]

ハリソンが他のプロジェクトに熱中していたことが、アルバムの進捗に影響を及ぼした。例えば、新しいレコードレーベル「ダーク・ホース・レコード」の立ち上げ^[89]や、シャンカールのヨーロッパでのコンサートレビュー「ミュージック・フェスティバル・フロム・インディア」の企画^{[90]などである。 [91] [92]}作家のチップ・マディンガーとマーク・イースターによると、ハリソンは10月にロサンゼルスでツアーのリハーサルをしていた際に、ボーカルの多くをオーバーダビングしなければならなかったという。^[93]リハーサル中に歌わなければならなかったことと相まって、過度の努力でハリソンの声は傷み、^[94]「ファー・イースト・マン」などの曲のパフォーマンスが損なわれた。^{[95] [96] [注 7]}その後のツアー中に喉の状態が悪化し、^[97]多くの評論家からハリソンのコンサートレビューは非常に不評で、シャンカールのアンサンブルに与えられたかなりのステージ時間にも異議を唱えた。^[98]

ダーク・ホースは、1974年12月9日にアメリカでアップル・レコードから発売されたが、 ^[99]それはハリソン＝シャンカール・ツアーの終盤だった。^[100]ハリソンは「ファー・イースト・マン」を、アルバムのアメリカでのリードシングル「ダーク・ホース」 ^[101]とポップ・バジャン「イット・イズ・ヒー（ジャイ・スリ・クリシュナ）」^{[102]の間に、最後から2番目のトラックとして配置した。}

ハリソンの結婚生活の問題と、彼のツアーとアルバムに対する概して不評な反応を考慮して、作家のゲイリー・ティレリーは、オリヴィア・エリアスとの新しい関係を「問題の多い年の中で唯一の明るい点」と表現している。^[103] 10月にロサンゼルスでエリアスと会ったハリソンは、^{[104]彼女の写真を}ダーク・ホース LPのサイド2のレーベル面に使用した。^[105] 1981年のNMEの評論家ボブ・ウォフィンデンは、この写真の使用と「ディン・ドン」や「ファー・イースト・マン」などのサイド2の曲のより明るいメッセージとの組み合わせは、ハリソンが将来の妻となるエリアスを迎え入れ、ボイドに別れを告げるものであるとみなした。^{[106] [注 8]}

ローリング・ストーン誌のジム・ミラーの意見と並んで、^[109]ウォフィンデンの1974年のNMEのアルバム評は最も痛烈な批評の一つであった。^{[110] [111]ウォフィンデンは『}ダーク・ホース』について「ジョージの精神性の輝く光はしっかりと隠されており、暗闇は馬の問題に限定されない」と嘆いた。彼はまた、「[『ファー・イースト・マン』は]独立して生き残る可能性が最も高いように思われる。特にこの曲はウッドの『I've Got My Own Album to Do 』で非常に良い形で登場したからだ。しかし、ここでもプロダクションが効果的にそれを窒息させ、ハリソンの味気ないボーカルが暗殺を完成させる」と書いた。^[112]

対照的に、サーカス・レイブス誌のマイケル・グロスは『ダーク・ホース』をハリスンの1970年の名盤『オール・シングス・マスト・パス』に匹敵するものとみなし、この曲とそのアレンジを称賛し、「スコットは『ファー・イースト・マン』でも傑出しており、ホルンソロはどんな文脈で演奏されても正当化できる」と書いている。^[113]メロディ・メーカー誌のブライアン・ハリガンも同様に肯定的な評価で、このアルバムは「ジョージの傷ついた評判を大いに回復させるはずだ」としながらも、「ファー・イースト・マン」の延長された再生が長すぎると感じており、「良いものは多すぎても困る」例だと述べている。^[114]レコード・ミラー誌のスー・バイロムは、この曲が『ダーク・ホース』で一番好きな曲だと述べ、LPのサイド1に「サイド2のような多様性と進行が含まれていれば、素晴らしいアルバムになっていただろう」と付け加えた。^[115]

最近の評論家の中で、サイモン・レンは「Far East Man」をハリソンの最高傑作の一つであり「作者の最も魅惑的な作品の一つ」とみなしている。 ^[116]一方、オールミュージックのリチャード・ジネルは「絶妙」と評している。^[95]レンは「特に魅力的な」ミドルエイトを賞賛し、この曲を「人生を計り知れない謎として音楽的に受け入れた… 音楽にのせた物憂げな肩をすくめたもの」と見ている。^[1]イアン・イングリスは、この曲がアルバムの不安定な性質を象徴していると述べ、コーラスの「美しい旋律の一節」が「他の場所では決して完全に展開されない」としているが、この曲をマーヴィン・ゲイの1971年のアルバムWhat's Going Onと比較して好意的に評価している。^{[37] 2004年4月の}ブレンダー誌の記事で、ポール・デュ・ノイヤーは「Far East Man」を、ハリソンの「ロックスターらしい過激さ」が表れたアルバムの中で「傑出したトラック」だと評した。^[117]

Mojo誌で2014年に再発されたハリソンのアップル・カタログを評したトム・ドイルは、この曲を「素晴らしくスムーズなスティーリー・ダン風の『Far East Man』」と評している。^[118] The Second Discのジョー・マルケーゼは、 『Dark Horse』全体を通して見られる「非の打ちどころのない」音楽性について書き、次のように付け加えている。「『Far East Man』など、スコットがトレードマークのジャズ・ロック・サックスで奏でる、素晴らしく素晴らしい『ヨット・ロック』のような瞬間がたくさんある」。^[119] Blogcriticsのチャズ・リップも同様に『 Dark Horse』を「聴く価値が大いにある」と感じており、この曲を「一度聞いたら脳に焼き付くロン・ウッドとのスムーズなソウル・コラボレーション」と強調している。^[120]レコード・コレクター誌の2014年再発盤のレビューで、オレガノ・ラスボーンは『Far East Man』を、ハリソンの『All Things Must Pass』以降のアップルのアルバムには「解放の震える瞬間が含まれている」例として挙げている。^[121]

1974年10月にロサンゼルスへ出発する前に、ハリソンはBBCラジオのアラン・フリーマンとのインタビューで「Far East Man」の一部を演奏した。^[122]フリーマンが、過去に友人に失望したことがあるかと尋ねると、ハリソンはアコースティックギターでこの曲を弾き始めた。^{[123] [124]}このインタビューは12月にイギリスのロックスピークで放送されたが、アメリカでは1975年9月まで延期され、^[122]フリーマンのシンジケート番組「ロック・アラウンド・ザ・ワールド」の一部として放送された。^{[125]この録音はハリソンの「ダーク・ホース」「}アウェイティング・オン・ユー・オール」「アイ・ドント・ケア・エニモア」のパフォーマンスとともに、海賊版コンピレーションでのみ入手可能である。^[125]

シャンカールとのトラブルに見舞われたツアーの後、ハリスンがソロアーティストとして行った唯一のツアーは1991年12月で、^{[126]彼とクラプトンが}日本で好評を博した一連のコンサートを行ったときだった。^[127] 2002年には、様々な日本のミュージシャンがハリスンのトリビュートアルバム『ジェントル・ギター・ドリームス』をレコーディングし、高野寛が「Far East Man」のカバーバージョンを提供した。^[128]高野は後に、レコーディングアーティストとしての最初の25年間を記念して2013年にリリースされたカバーレコーディングコレクション『Tokio Covers』にこの曲を収録した。 ^[129]

2001年12月8日、ハリスンが58歳で癌に屈してから2週間も経たないうちに、ウッドは6枚目のソロアルバム『ノット・フォー・ビギナーズ^』のプロモーションとして、ダブリンとロンドンでの公演でこの曲を演奏し始めた。^{[132] 12}月11日に西ロンドンのシェパーズ・ブッシュ・エンパイアで撮影されたライブバージョンは、^[133] 2002年のコンサートDVD『ファー・イースト・マン』に収録されている。^[134]ウッドのバンドには息子のジェシー（ギター）と娘のリア（ボーカル）がいた。^{[132]リアはウッドの2番目の妻}ジョー・カーズレイクとの長女である。^[135]

「Far East Man」のパフォーマンスには、アンドレア・コアとスラッシュがゲスト出演している。^[132]ウッドは「素晴らしい！」と曲を紹介し、ハリソンについて「あの男がいなくなると寂しくなるだろう...」と述べている。^{[136] [nb 9]}

• ジョージ・ハリソンのYouTubeチャンネルの「Far East Man」